Gotika - co to je? Gotické hnutí v umění

ABSTRAKTNÍ

Disciplína: Dějiny výtvarného umění

Na téma: Umění západoevropské gotiky

Doplnil: N. N. Khlebus,

student skupiny 102-A FZO

Učitel: N. D. Peskun

Úvod………………………………………………………………………………………………..…3

Obecná charakteristika gotického umění………………………………..….4

Architektura………………………………………………………………………..…..5

Sochařství………………………………………………………………………….. 9

Malování……………………………………………………………………………………………… 12

Závěr……………………………………………………………………………………………….13

Seznam použité literatury ……………………………………………………………… 14

Úvod

Gotické umění západní Evropy, které se objevilo ve středověku, znamená obrovský přínos pro kulturu celého lidstva. Rozsáhlost tohoto tématu mi umožnila v této eseji pohovořit o umění západoevropské gotiky ze všech jejích stran. Moje práce se zabývá architekturou, sochařstvím a malířstvím. Abstrakt obsahuje úryvky z knih, jejichž autoři velmi názorně a přesvědčivě charakterizují určitá období v dějinách vývoje gotického umění. Abstraktně reprodukované texty byly samozřejmě napsány v různých obdobích a odrážejí různá stádia stavu vědy o umění, která je v poslední době obohacena o nové, přesnější výzkumné metody.

Hlavním cílem mé práce je však rozebrat specifika gotického umění, naučit se je analyzovat, hodnotit a vstupovat do atmosféry umění samotného.

Obecná charakteristika gotického umění

gotický- období ve vývoji středověkého umění v západní, střední a částečně východní Evropě od 12. do 15.-16. Charakteristický pro tuto dobu je rychlý růst a prosperita měst. Následně se v gotickém umění spolu s čistě feudálními prvky již výrazně projevily rysy nastupující kultury měšťanů. Tvůrčí činnost se nyní přesouvá z klášterů do rukou světských umělců, sdružujících se v církevních organizacích. Přímým důsledkem tohoto stavu jsou dva rysy, které odlišují gotické umění od umění romantického: na jedné straně posilování racionalistických aspektů a na straně druhé silné realistické tendence. Posílení racionalismu zasáhlo zejména oblast architektury, která vyvinula jedinečný, výhradně logický systém struktur a výzdoby.

Gotika vznikla v polovině 12. století v severní Francii, ve 13. století se rozšířila na území moderního Německa, Rakouska, České republiky, Španělska a Anglie. Gotika pronikla do Itálie později, s velkými obtížemi a silnou transformací, což vedlo ke vzniku „italské gotiky“. Na konci 14. století Evropu zachvátila tzv. mezinárodní gotika. Gotika pronikla do zemí východní Evropy později a zůstala zde o něco déle – až do 16. století.

Gotika završila vývoj evropského středověkého umění, vzniklého na základě výdobytků románské kultury, a v renesanci (renesanci) bylo umění středověku považováno za „barbarské“. Gotické umění mělo kultovní účel a náboženské téma. Oslovovalo nejvyšší božské síly, věčnost a křesťanský světonázor. V gotické architektuře existují 3 vývojové fáze: raná, zralá (vrcholná gotika) a pozdní (plamenná gotika, jejichž variantami byly také manuelský (v Portugalsku) a isabelinský (v Kastilii) styl.

Architektura

Gotika se projevovala především v architektuře chrámů, katedrál, kostelů a klášterů. Nejtypičtější gotickou církevní stavbou byla městská katedrála. Spolu s radnicemi byla katedrála jedním z hlavních center městského života.

Gotický sloh se vyvinul na základě románské, přesněji řečeno burgundské architektury. Na rozdíl od románského slohu s oblými oblouky, mohutnými zdmi a malými okny je gotický sloh charakteristický hrotitými oblouky, úzkými a vysokými věžemi a sloupy, bohatě zdobeným průčelím s vyřezávanými detaily (vimpergi, tympanony, archivolty) a mnohočetným -barevná vitrážová okna lancet. Všechny stylové prvky zdůrazňují vertikalitu.

Kostel kláštera Saint-Denis, navržený opatem Sugerem, je považován za první gotickou architektonickou stavbu. Během stavby bylo odstraněno mnoho podpěr a vnitřních zdí a kostel získal v porovnání s románskými „Božími pevnostmi“ elegantnější vzhled. Za vzor byla ve většině případů vzata kaple Sainte-Chapelle v Paříži.

Z Ile-de-France (Francie) se gotický architektonický styl rozšířil do západní, střední a jižní Evropy – do Německa, Anglie atd. V Itálii nedominoval dlouho a jako „barbarský styl“ rychle ustoupil cesta k renesanci; a protože sem přišel z Německa, stále se mu říká „stile tedesco“ - německý styl.

Téměř veškerá architektura gotických katedrál je způsobena jedním hlavním vynálezem té doby - novou rámovou konstrukcí, díky níž jsou tyto katedrály snadno rozpoznatelné.

Románské katedrály a kostely obvykle využívaly valenou klenbu, která byla podepřena mohutnými silnými zdmi, což nevyhnutelně vedlo ke zmenšení objemu stavby a přinášelo další potíže při výstavbě, nemluvě o tom, že to předurčovalo malý počet oken. a jejich skromné velikosti. S příchodem křížové klenby, soustavy sloupů, létajících opěr a opěr, získaly katedrály vzhled obrovských prolamovaných fantastických staveb.

Mezi nejznámější památky západoevropské gotické architektury patří:

Katedrála Notre-Dame(francouzsky Notre Dame de Paris) je památkou rané francouzské gotiky, která se stala vzorem pro mnoho kostelů ve Francii a dalších zemích. Nachází se v Paříži na Ile de la Cité. Jedná se o 5lodní baziliku (délka 130 m, šířka 108 m, vnitřní výška 35 m) s krátkou příčnou lodí a dvěma věžemi lemujícími západní průčelí (výška 69 m). Katedrála začala v roce 1163 a byla z větší části dokončena v roce 1257. Fragmenty vitráží a plastik se dochovaly dodnes. Katedrála byla značně aktualizována restaurováním v 19. století, ale zachovává si organickou integritu svého architektonického vzhledu. Ve stejnou dobu pojme 9 tisíc lidí.

Katedrála v Chartres(francouzsky Cathédrale Notre-Dame de Chartres) je nejznámější památkou města Chartres, ležícího 96 km jihozápadně od Paříže. Katedrála je považována za jednu z nejkrásnějších gotických staveb. Byl postaven na počátku 13. století. (hlavní stavební práce probíhaly přes 30 let) na troskách předchozí románské katedrály, která byla zničena při požáru v roce 1194. Charakteristickým rysem katedrály je, že její dvě věže se od sebe velmi liší. Severní věž má typickou starověkou gotickou základnu (s opěráky a malým počtem otvorů) a věž ve stylu okázalé gotiky, postavenou o něco později (15. století). Jižní věž má naopak gotickou základnu a je korunována jednodušší věžičkou.

Katedrála v Remeši(francouzsky Notre-Dame de Reims) byl postaven ve 13. století. Jeho stavba trvala od roku 1212 do roku 1311. Katedrála kombinuje všechny rysy gotického stylu: třídílné členění vertikálně a horizontálně, perspektivní portály, přítomnost „růže“ ve středu, dvě hranolové věže. Katedrála v Remeši patří do vyspělého gotického stylu.

Katedrála v Amiens– jedna z nejznámějších gotických katedrál na světě a jedna z největších ve Francii (délka 145 m). Na západním průčelí budovy jsou tři sochařské portály; Centrální portál zdobí slavná socha Kristova žehnání. Obrovská okna chóru a hlavní lodi ztratila své středověké vitráže. Vnitřní prostor katedrály v Amiens, vysoký a prostorný, působí zároveň rafinovaně a stroze, majestátně a útulně.

Milánská katedrála(italsky: Duomo di Milano) - katedrála v Miláně. Postaveno ve stylu planoucí gotiky z bílého mramoru. Stavba začala v roce 1386. Gotičtí specialisté byli pozváni z Francie a Německa, ačkoliv původní projekt stále rozvíjel Ital Simone de Orsenigo. Jedná se o pozdně gotickou architektonickou stavbu, která obsahuje les věží a soch, mramorové špičaté věžičky a sloupy, protkané sítí tyčících se podpěr. Jen soch v katedrále je 3400. Celková délka chrámu je 158 metrů, šířka příčné lodi 92 m, výška věže je 106,5 m. Do katedrály se vejde až 40 000 lidí.

Kolínská katedrála Nejsvětější Panna Maria a svatý Petr jsou hlavní atrakcí Kolína nad Rýnem. Konstrukce Stavba katedrály byla zahájena v roce 1248. Budova katedrály- Jedná se o 5lodní baziliku z načervenalého trachytového kamene ve tvaru latinského kříže s ochozem a sedmi paprsčitými kaplemi. Délka chrámu je 144 m, šířka - 86 m, jeho celková plocha je 7 914 m². Věže kolínské katedrály jsou vysoké 157 m a jsou zdobeny prolamovanými věžemi z tepaného železa. Mimo Kolínská katedrála má mnoho podpůrných pilastrů, ampulí, létajících opěr, galerií a průchozích mříží. Hlavní portál chrámu je vyzdoben bohatými sochami, dekorativními řezbami a špičatými oblouky, které se opakují od úrovně k úrovni. Velký hlavní sál katedrály je obklopen kaplemi a kaplemi a na podporu jeho hvězdicových kleneb byly instalovány 44metrové sloupy. Vnitřní prostor katedrály je prostě grandiózní, tohoto efektu bylo dosaženo nejen díky působivé velikosti, ale také v důsledku rozdílu výšek: výška střední lodi je dvaapůlkrát vyšší než výška boční a loď a chór jsou umístěny v různých úrovních. Interiér a exteriér Katedrála se dá popsat jako strohá majestátnost, prodchnutá a přenášející ducha středověku.

Dóžecí palác(italsky: Palazzo Ducale) v Benátkách je památkou italské gotické architektury (XIV - XV století), jejíž původní styl kombinuje prvky románského umění, gotické a orientální vlivy. Nachází se v centru Benátek, na náměstí Piazza San Marco, vedle kostela sv. Marka. Od 9. stol sídlo benátských vládců - dóžů. Palác byl postaven v letech 1340-1438. na místě dřívějších palácových pevností. Dóžecí palác nepředstavuje absolutně celistvou, kompletní kompozici. Nejvýraznější je jižní fasáda obrácená k laguně a západní. Zdobí je dvoupatrová kolonáda. Nižší mohutné sloupy, nezvykle krátké, jakoby napůl useknuté nebo zapuštěné do země, s listnatými gotickými hlavicemi, nesou hrotitou arkádu. Vyšší, lehčí a štíhlé sloupy (jejich počet je dvakrát větší než u nižších) podpírají trojlaločné oblouky a tvoří stinnou lodžii. Horní hmota budovy je neobvykle těžká (současná okna nebyla původně počítána), což dává pocit, že celá budova nejen vyrostla z vody, ale také se zdála být vzhůru nohama a nevidíme palác. sám, ale pouze jeho odraz. Tato kompozice, která odporuje všem pravidlům architektonické architektury (spodní část by měla být těžší a horní část lehčí), má mezi Benátčany jedinečné vysvětlení: uprostřed nestabilního obrazu oslnění a odrazů ve vodě v Benátkách je nutné vizuálně posílit a zdůraznit horní hranice kompozice.

Sochařství

Ze všech druhů výtvarného umění gotiky má největší význam sochařství. Gotické sochařství, které se vyvíjelo na základě výdobytků pozdně románského sochařství, se vyvíjelo v úzkém spojení s architekturou. Zvláště bohatě zdobená byla gotická katedrála, kterou Victor Hugo obrazně přirovnal k obří knize. Hlavní místo v jeho vnější i vnitřní dekorativní výzdobě patřilo sochařství A úleva. Kompoziční a ideový koncept sochařský dekor byla podřízena programu vypracovanému teology. V chrámu – částici vesmíru – se snažili ztělesnit náboženský koncept lidských dějin s jeho vznešenými a základními stránkami. tisíce sochy A úlevy byly prováděny v dílnách u katedrál. Na jejich tvorbě se často podílelo mnoho generací umělci a učni. Soustředit se sochařský kompozice se staly portály, kde jsou velké sochy apoštolové, proroci, svatí následovali v řadách, jako by vítali návštěvníky. Tympanony, oblouky portálů, prostory mezi nimi, galerie horních pater, výklenky věžiček, vimpergi byly zdobeny úlevy A sochy. Mnoho malých postaviček a výjevů bylo umístěno v archivoltách, transeptech, na konzolách, soklech, podstavcích, příporech a střechách. Hlavice byly propleteny listy a plody, polorozkvetlé listy (krabi) rychle běhaly po římsách, žebrech věžiček a létajících opěrách, věže byly korunovány květinou (crucifer). Okenní rámy byly vyplněny vyřezávanými prolamovanými vzory.

Rozkvět sochy začíná na přelomu 12.-13. století. ve Francii. Stát se gotickým sochy spojené se stavbou katedrál v Chartres, Remeši a Amiens v počtu až dvou tisíc sochařský funguje. Mezi Remeši sochy vynikají mohutné postavy dvou žen zahalených do dlouhých rób. Tohle je Mary a Elizabeth. Každý z nich má samostatný plastický význam a je umístěn na samostatném podstavci, zároveň jsou vnitřně sjednoceny. Marie se svým vnitřním osvícením a duchovním povznesením kontrastuje s obrazem staré Alžběty, svěšené, s vyčerpanou, vrásčitou tváří, naplněnou tragickou předtuchou. Obrazy vytvořené remešskými mistry přitahují morální silou, výškou duchovních impulsů a zároveň vitální jednoduchostí a charakterem.

Interpretace tradičních obrazů se mění. V sochařství je dán obraz Krista, laskavého a zároveň odvážného člověka, který lidi chrání a trpí za ně. V „Blessing Christ“ (katedrála v Amiens) jsou jeho rysy označeny puncem morální, pozemské krásy. Klidné a zároveň velitelské gesto ruky definitivně zastavuje diváka volajícího po splnění povinnosti, po důstojném, čistém životě. Klidné, široké linie, shrnující horní část postavy, zdůrazňují zdrženlivou ušlechtilost jeho obrazu; Kaskáda oděvních drapérií, spěchající vzhůru, zdůrazňuje expresivitu gesta. Jsou zobrazeny výjevy z pozemského života Krista, v nichž se ukazuje jeho blízkost trpícímu lidstvu. Toto je obraz „Krista poutníka“ (Rheimská katedrála), zaujatého, zarmouceného, smířeného s osudem. Mezi lidmi milujeme především obraz Madony s miminkem v náručí, ztělesňující dívčí čistotu a mateřskou něhu. Často jsou jí věnovány portály. Je zobrazena s pružnou postavou, s hlavou jemně skloněnou k miminku, ladně se usmívající, s napůl zavřenýma očima. Ženský šarm a jemnost charakterizují „Zlacenou Madonu“ jižní fasády katedrály v Amiens (asi 1270-1288).

Dvě ženské sochyŠtrasburská katedrála (30. léta 13. století) přitahuje duchovní čistotou, grácií a elegancí harmonických proporcí. Jeden z nich symbolizuje vítěznou církev, druhý - poraženou synagogu.

Do světa vznešených gotických obrazů sochyčasto jsou zahrnuty každodenní motivy: groteskní postavy mnichů, žánrové postavy řezníků, lékárníků, sběračů hroznů a obchodníků. Jemný humor vládne scénám Posledního soudu, které ztratily svůj drsný charakter. Mezi ošklivými hříšníky jsou často králové, mniši a boháči. Jsou vyobrazeny „kamenné kalendáře“ (katedrála v Amiens), které vyprávějí o práci a činnostech rolníků charakteristických pro každý měsíc.

V Německu sochařství byl méně rozvinutý. Těžší ve svých formách než Francouzi, uchvacuje silou dramatických obrazů. Individualizace charakteru a citů dává vzniknout téměř portrétu Alžběty Bamberské katedrály (1230-1240), s přísnými, intenzivními rysy rázné tváře, s ponuře vzrušeným pohledem. Ostré hranaté tvary a neposedné rozbité záhyby oblečení zvyšují dramatičnost obrazu.

Jezdecké obrázky se v Německu objevují brzy. Bamberský jezdec je ztělesněním odvahy a rytířské energie. Německá gotika hrála důležitou roli ve vývoji portrétování sochy. V sochařství Markrabě Ekkehard z katedrály v Naumburgu (polovina 13. století) má typický obraz panovačného, hrubého rytíře se smyslnou, arogantní tváří. Křehkost a lyričnost odlišuje jeho ženu Utu - melancholickou, vnitřně soustředěnou, s jedinečně individuální expresivitou zdánlivě náhle zachycených pohybů.

Pozdně gotické sochařství bylo značně ovlivněno italským uměním. Kolem roku 1400 vytvořil Klaus Sluter pro Filipa Burgundského řadu významných sochařských děl, jako je Madona na průčelí kostela Filipova pohřbu a postavy Studny proroků (1395-1404) v Chammol u Dijonu. V Německu jsou známá díla Tilmana Riemenschneidera, Veita Stoße a Adama Krafta.

Malování

Gotické hnutí v malířství se rozvinulo několik desetiletí poté, co se objevily prvky stylu v architektuře a sochařství. V Anglii a Francii došlo k přechodu od románského ke gotickému stylu kolem roku 1200, v Německu - ve 20. letech 12. století a v Itálii naposledy - kolem roku 1300.

Jedním z hlavních směrů gotické malby byly vitráže, které postupně nahradily freskovou malbu. Technika barevného skla zůstala stejná jako v předchozí éře, ale barevná paleta se stala mnohem bohatší a barevnější a předměty byly složitější - spolu s obrazy náboženských předmětů se objevily vitráže na každodenní témata. Navíc se do vitráží začalo používat nejen barevné sklo, ale i sklo bezbarvé.

V období gotiky nastal rozkvět knižních miniatur. S nástupem světské literatury (rytířské romány apod.) se rozšířil okruh ilustrovaných rukopisů a vznikaly i bohatě ilustrované knihy hodin a žalmů pro domácí potřebu. Umělci začali usilovat o autentičtější a detailnější reprodukci přírody. Významnými představiteli gotických knižních miniatur jsou bratři Limburgové, dvorní miniaturisté vévody z Berry, kteří vytvořili slavnou „Velkolepou knihu hodin vévody z Berry“ (asi 1411-1416).

Rozvíjí se portrétní žánr - namísto konvenčně abstraktního obrazu modelu vytváří umělec obraz obdařený individuálními rysy vlastní konkrétní osobě. Jedním z prvních gotických portrétů, které se dochovaly dodnes, je „Jan Dobrý“ (1359), jehož autorství nebylo stanoveno.

Od poslední čtvrtiny 14. století dominuje výtvarnému umění Evropy styl později nazývaný mezinárodní gotika. Toto období bylo přechodné k protorenesanční malbě.

Závěr

Tato práce mi přišla velmi poučná a zajímavá. Umožnilo mi to podrobně studovat umění západoevropské gotiky, pochopit její podstatu, pochopit důvody jejího vzniku a vývoje a její vztah ke společenskému životu Evropy. Abstrakt odhalil otázky hodnoty a estetické originality západoevropského gotického umění.

Abychom to shrnuli, můžeme říci, že gotické umění nabízí novou škálu myšlenek a obrazů, nové estetické ideály, nové umělecké techniky a nový obsah. Toto umění, které se živilo myšlenkami křesťanství, proniklo hluboko do vnitřního světa člověka. Zájem gotického umění o mravní charakter člověka, o to, co je definováno slovem „duchovno“, je obrovský.

Západoevropské gotické umění vytvářelo grandiózní umělecké soubory; řešila gigantické architektonické problémy, vytvářela nové formy monumentálního sochařství a malířství a hlavně představovala syntézu těchto monumentálních umění, v nichž se snažila podat ucelený obraz světa. A to je obrovský přínos gotického umění světové kultuře.

Seznam použité literatury

1. Velká sovětská encyklopedie. - M.: Sovětská encyklopedie.1969-1978.

2. Werman K. Evropské umění středověku. (Dějiny umění všech dob a národů, sv. 2). - M.: AST; Petrohrad: Polygon, 2000.

3. Gnedich P. P. Dějiny umění. Malování. Sochařství. Architektura. - M.: Eksmo, 2002.

4. "Umění středověku", referenční kniha. Moskva, 1980.

5. Dějiny umění cizích zemí (středověk, renesance): Čítanka. / Ed. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Výtvarné umění, 1982.

6. Cohn-Wiener. "Historie stylů výtvarného umění", Moskva, 2000.

7. Ljubimov L. „Umění západní Evropy“: Kniha ke čtení. – M.: Vzdělávání, 1982.

8. Elektronický zdroj. Režim přístupu: www.arhitekto.ru

Historický a kulturní vývoj jsou neoddělitelně spjaty. Zvláště zřetelně je tento proces vidět v západoevropských zemích, kde se změny v technické, občanské a náboženské sféře projevily nejen v posilování a rozvoji měst, ale staly se i příčinou kulturního rozkvětu. Výsledkem posledně jmenovaného byl vznik gotického umění. Tento směr plně odpovídal duchu své doby – byl kontroverzní, monumentální a zasáhl všechny vrstvy.

Historie formace

XII - XIII století. se pro většinu evropských zemí stalo obdobím nejvyššího rozvoje středověké křesťanské kultury. Růst a expanze měst, vznik rytířství, rozvoj řemesla, vědy a upevňování lidského vědomí se staly rozhodujícími faktory utváření gotického umění.

Zpočátku se „gotický styl“ používal v architektuře a později začal pronikat do dalších oblastí života. . On vznikl ve francouzském městě Ile de France a nahradil románský styl. Kostel kláštera Saint-Denis je první gotickou stavbou.

Dané gotické dědictví je vyjádřeno na této fotografii.

Vlastnosti architektury

Při zrodu gotiky byla architektura jednou z dominantních forem umění. To platilo zejména pro prostory katedrály. V katedrálách a kostelech se nacházejí nejkrásnější příklady architektury, sochařství a malířství. Následně, sloučením s tradicemi dřevěné architektury a kamenné architektury starověkého Ruska, našel tento směr svůj projev v ruském architektonickém stylu -.

Ve středověku nebyla katedrála jen kostelem, ale důležitým prvkem městského života, konaly se v ní nejen rituální bohoslužby, ale i divadelní představení, akademické přednášky nebo zasedání městské rady.

Interiér gotické katedrály získal v mnoha ohledech svou současnou podobu nejen díky estetickým, ale i technologickým inovacím, které se staly základem hnutí, a to:

Špičaté oblouky. Takové konstrukce jsou schopny odolat zatížení horní klenby budovy, což umožňuje zbavit se velkého počtu vnitřních stěn.
Rámový konstrukční systém, který se stal neméně důležitým objevem gotické architektury. Umožnil zvýšit budovy a zároveň snížit tloušťku nosných zdí.

Kombinace výše uvedených prvků umožnila výrazně rozšířit plochu chrámových prostor. Jako příklad je na fotografii katedrála Milan Duomo. Byly také vidět v koloniálním stylu.

Charakteristické rysy interiéru katedrály

Co se týče vnitřní výzdoby, budovy postavené v gotickém stylu byly zdobeny masivními okny, vitrážemi a nástěnnými malbami, použity byly také sloupy s oblouky nebo létající opěráky (otevřené půloblouky). Gotický architektonický styl je plný vertikálních linií, zdůrazňujících vznešenost a krásu vytvořených struktur.

Fasády domů zdobily sloupy, štuky s keltskými či květinovými vzory a groteskní sochy mýtických hrdinů a bytostí. Proto se budovy postavené v gotickém stylu vyznačují monumentalitou, množstvím přímých linií, tyčícími se věžemi a nebývalou prostorností místností.

Nábytek

Stejné kánony platí pro nábytek. Téměř všechny interiérové předměty v gotickém stylu byly vyrobeny podle církevních motivů. V době rozkvětu gotiky se již plně formoval nábytkářský průmysl a byly v něm přítomny téměř všechny moderní typy nábytku.

Vynález pily je hlavním faktorem rozvoje nábytkářského řemesla.

Díky tomu bylo možné vyrábět předměty nikoli z těžkého dřeva, ale z tenkých desek. To umožnilo vyrábět kvalitní nábytek nejen do kostelů, ale i do běžných domácností. K výzdobě byly použity panely se stuhovým propletením nebo prolamovanými vzory. Rám výrobků byl také zdoben architektonickými prvky - věžičkami, věžemi.

Nejčastějším atributem domova v té době byla truhla, která sloužila nejen k uložení nejrůznějších cenností, ale také jako místo k sezení. Ty zůstaly klasické reprezentaci anglického stylu. Byl zdoben různými prolamovanými panely a rámy. Později se truhly vyvinuly v kuchyňské skříňky a skříně.

Gotický nábytek je obecně velmi jednoduchý, patří sem různé police, paravány, truhly, vyřezávané skříně, křesla a postele s nebesy.

Hlavními druhy surovin pro takové výrobky byly nejtrvanlivější druhy dřeva - dub, smrk a borovice.

Obložení místnosti

Pokud jde o výzdobu stěn obydlí, k těmto účelům používali kamenné zdivo, které bylo pokryto úzkou krajkovou malbou, koberci nebo obloženo dřevěnými panely. V gotickém interiéru byla plocha stěn často horizontálně rozdělena na horní a dolní. Tyto povrchy byly kontrastně odlišné v barvě a struktuře.

Jako podlaha se používal kámen, desky nebo desky a obytné prostory byly pokryty koberci.

Když už jsme u stropů, stavitelé tradičně nechávali odkryté stropní trámy a krokve. Občas byl zdoben prolamovanými malbami nebo sochařskými prvky.

Okno

Dalším velmi důležitým výrazným znakem gotiky v interiéru jsou lancetová okna. Vynikaly velikostí a byly zdobeny ornamenty, věžičkami nebo vitrážemi.

Módní trendy středověké Evropy

Gotický styl, který tak hluboko pronikl do architektury, sochařství a malířství, se nemohl nepromítnout do oděvu pozdního středověku. Stojí však za pochopení, že během vývoje gotiky byly třídní rozdíly mezi lidmi poměrně silné, takže oblečení feudálů, obyčejných měšťanů a rolníků se výrazně lišilo. Právo nosit hedvábí a dlouhé vlaky tak měli pouze zástupci vyšších vrstev.

Gotické oblečení jasně demonstrovalo touhu po rovných liniích a protáhlých siluetách. S rozvojem gotiky začaly do středověké módy vstupovat boty s prodlouženou špičkou a špičaté klobouky. Nejpreferovanějším materiálem byl samet. Oděvy byly bohatě zdobeny stuhami nebo květinovými vzory.

Gotický styl v pánském oblečení navrhoval dva typy obleku – krátký a úzký nebo dlouhý a volný.

Oblečení urozených mužů často obsahovalo tyto prvky:

cothardie– úzký kaftan se širokými nebo úzkými rukávy;
blio– krátký kaftan se zúženým vrškem a širokými klopami, které nejsou na bocích našité;
purpoin– krátké sako s úzkými rukávy, bylo zvykem nosit k úzkým kalhotám a punčochám;
amice– nešitá látka přeložená napůl s rozparkem na hlavu. Bylo zvykem nosit ho jako plášť. Amice byla někdy šita na bocích, přičemž byly ponechány rozparky na pažích; tato varianta se nazývala frock coat. Pláště mohou být dlouhé nebo krátké.

Dámský oděv se skládal z kameez (vesty) a cotty (druh šatů). Cotta měla úzký top, dlouhou širokou sukni a šněrování na boku nebo vzadu. Gotické šaty měly prodloužený pas a na přední straně sukně bylo vytvořeno několik řasených záhybů. Dámy urozeného původu měly na sukni vlečku a čím byla delší, tím vyšší byl status její majitelky.

Nejčastějším typem dámské pokrývky hlavy byla rokle. Vypadalo to jako látková trubka, která se směrem ke dnu rozšiřovala a vzadu měla rozpark.

Umění

Rozkvět gotického umění nastal na počátku rozvoje středověkého vědeckého myšlení. Kláštery tak ztratily svou roli dominantních center kultury. Mistři se začali obracet nejen k náboženským motivům, ale i k obyčejnějším předmětům. Gotické umění obecně plně odráží rozpory své doby – bizarní prolínání realismu a lidskosti, stejně jako dogmatické náboženské dědictví. V tomto období začala vznikat světská architektura - vedle radnic a kostelů vznikaly i kamenné domy pro bohaté měšťany a formoval se typ městské vícepatrové budovy.

Klasická gotika se však nejzřetelněji projevila v církevní architektuře. Katedrála a kostely tak obsahují nejen všechny charakteristické rysy a inovace stylu, ale také jedinečné dekorativní a sochařské prvky.

Jeho vliv lze jasně vidět v takových pohybech středověkého umění, jako je románský styl a gotika.

Neodmyslitelně od architektury se ve středověkém gotickém umění rozvinulo i sochařství. Děj a obsah posledně jmenovaného byly zcela podřízeny náboženským motivům. Často se v sochách ztělesňovaly skutečné historické události, žijící biskupové a králové.

Níže je uvedeno několik charakteristických rysů gotických soch:

Maximální obdařenost hrdinů lidskými emocemi a vlastnostmi.
Izolace sochy od zdi, na rozdíl od románského stylu. Gotické sochy jsou tedy vždy trojrozměrné, jsou umístěny na podstavcích u zdi a často přesahují její hranice.
Množství objemových záhybů a naturalistických obrazů a proporcí těl postav.

Spolu se sochařstvím se široce rozvíjela i malba na barevném skle. Technika výroby vitráží se nezměnila, ale barevná paleta a témata se staly mnohem bohatšími a rozmanitějšími. Spolu s zobrazováním náboženských předmětů se tedy začaly objevovat vitráže na každodenní témata.

Také zvláštní místo v gotické kultuře zaujímají knihy, které již začínají psát nejen duchovní, ale i městští řemeslníci. Často to byly romány, bajky, kroniky, pojednání a podobenství. Spolu s knižním byznysem se rozvíjí i knižní miniatury. Gotické knižní ilustrace jsou obzvláště realistické a mimořádně kvalitní.

Kultura

S ohledem na problematiku kulturního vývoje západoevropských zemí v období gotiky lze vyzdvihnout následující rysy:

Dominantní role křesťanského náboženství ve společnosti. I když se v umění začala projevovat touha po humanizaci postav a realistickém předávání emocí, člověk byl stále považován za hříšného tvora vyžadujícího spásu a očistu duše.
Národní kultury evropských národů se aktivně rozvíjejí na základě folklóru.
Posílení rytířské kultury. Rytířský kodex se často odráží v poezii a literatuře tohoto období.
Rozvíjí se vědecké myšlení a vysokoškolské vzdělání.

Významné kulturní osobnosti

Klaus Sluter

Předchůdcem gotického architektonického stylu je opat Suger. Jako duchovní kláštera Saint-Denis přestavěl tehdy zchátralý opatský kostel v dříve nebývalém stylu. Zrekonstruovaný kostel ztělesňoval všechny hlavní technické a estetické techniky pohybu, který byl později nazýván gotickým.

Když mluvíme o osobnostech, které se zasloužily o rozvoj gotické kultury, nelze nezmínit Klause Slutera. Jedním z jeho nejznámějších děl je plastika Mojžíšova studna. Je vyrobena v podobě šestiúhelníkové základny Ukřižování, která je obklopena monumentálními sochami starozákonních proroků. V rozích skupiny jsou plastiky truchlících andělů. Sluterova díla jasně demonstrují gotický naturalismus a monumentalitu. Jeho hrdinové jsou flexibilní a mají blízko k přírodě.

Další původní gotickou uměleckou formou jsou knižní miniatury. Významnými představiteli tohoto žánru jsou bratři Limburgové. Jejich miniatury se vyznačovaly nejen vysokou realističností a objemovým podáním, ale také poetickým a pravdivým zobrazením každodenního života a přírody.

Videorecenze atrakcí v gotickém stylu

Závěr

Gotický styl poznamenal celou éru v dějinách středověké Evropy. Přechod k tomuto směru byl umožněn díky změnám nejen v estetickém vnímání, ale i vědeckotechnickém rozvoji. Gotický styl se obecně vyznačuje zvláštní monumentalitou a snahou o vznešenost. Tento směr se však zatím nevyznačuje žádnou zvláštní grácií či luxusem. Přestože se v umění začínají odrážet každodenní výjevy, stále zůstávají dominantní náboženská témata.

Totéž lze vidět i v jiných historických stylech, jako např

Gotika charakterizuje třetí a poslední etapu ve vývoji středověkého umění v západní Evropě.
Samotný název pochází od barbarského kmene Gótů, kteří v roce 410 vyplenili Řím. Byl to právě pád „věčného města“ Říma, který znamenal konec starověku a nástup středověku evropských kulturních dějin. Termín „gotika“ se objevil během italské renesance jako posměšná přezdívka pro „barbarskou“ éru středověku, která neměla žádnou uměleckou hodnotu.

Dlouho byl za takový považován, až do počátku 19. století. nebyl romantiky rehabilitován. „Gothic“ byl původně název pro celý středověk a teprve později pro jeho pozdní období, které se vyznačovalo nápadnou originalitou uměleckého stylu. Od počátku 19. století, kdy se pro umění vžil termín románský sloh, byl chronologický rámec gotiky omezen, dělila se na ranou, zralou (vrcholnou) a pozdní fázi.
Je obtížné stanovit chronologickou hranici mezi románským a gotickým slohem. Mnoho odborníků považuje skutečnost zrodu gotiky za vrchol románského umění a zároveň za jeho negaci. Po dlouhou dobu koexistovaly a byly kombinovány prvky obou stylů a samotná přechodná éra 12. století. měl výrazný „renesanční“ charakter (viz renesance). 12. století je rozkvětem románského slohu, ale od roku 1130 se objevují nové formy.

O krizi románského slohu jako o příčině vzniku gotiky jedinečně napsal architekt N. Ladovskii: "Nové architektury vytvořili divoši, kteří přišli do styku s kulturou. Tak vznikla gotika. Divoši přišli, viděli architektura, která pro ně byla nová, nepochopila ji a vytvořila si svou vlastní; Římané, mající mnoho zcela dokončených forem, se nemohli posunout dále.“ Gotika v západní Evropě dosáhla svého vrcholu (vrcholná gotika) ve 13. století. Úpadek nastává ve 14. - 15. století (plamenná gotika).

Gotika je vyspělejší umělecký styl středověku než románský. Náboženskou formou je gotické umění citlivější než románské k životu, přírodě a člověku. Zahrnuje do svého okruhu celý souhrn středověkých znalostí, složitých a protichůdných představ a zkušeností.

Ve snovosti a vzrušení gotických obrazů, v patetickém vzestupu duchovních impulsů, v neúnavném hledání jejích mistrů jsou cítit nové trendy - probuzení mysli a citů, vášnivé touhy po kráse. Zvýšená spiritualita gotického umění, rostoucí zájem o lidské city, o vysoce individuální, o krásu skutečného světa připravily rozkvět renesančního umění.

Gotiku charakterizuje symbolicko-alegorický typ myšlení a konvenční výtvarný jazyk. Rodištěm gotiky je Francie, královská oblast Ile-de-France, odkud se koncem 12. století rozšířila jako znamení královské moci po celé Francii. styl se dostal i do dalších zemí západní Evropy.

K rozvoji gotiky dochází v období dominance náboženského světového názoru: hlavním výtvorem gotického umění ve Francii byla městská katedrála, postavená velkými stavebními týmy (lóže) a vyznačující se dokonalostí svého architektonického řešení, bohatě zdobená sochařskými obrazy a vitráže.

Gotické řešení stavby počítalo s vyčleněním stavebního skeletu: podpěry byly neseny hrotitými oblouky (žebry), které tvořily základ klenby s lehkým bedněním, jejíž rozpínání bylo utlumeno ven vyvedenými opěrami a spojovacími prvky. oblouky přenášející expanzi - létající opěry.

Zeď tedy v gotice nehrála konstruktivní roli, nahradily ji široké otvory oken a portálů, odlehčená stavba rostla nezadržitelně vzhůru, řítila se k nebi s vysokými stany věží, věží, vrcholků a fleuronů (dekorace ve tvaru květiny), což vede k myšlence harmonie a rozmanitosti božského vesmíru. Vnitřní prostor chrámů, prostoupený světlem, získal jednotu.

Zvýšila se role předních architektů (jejich jména zůstala zachována), kteří používali zmenšené kresby. Rozvíjelo se urbanismus a civilní architektura (obytné budovy, radnice, obchodní pasáže, městské věže s elegantním dekorem).

V sochařství, vitrážích, malovaných a vyřezávaných oltářích, miniaturách a dekorativních předmětech se symbolicko-alegorická struktura snoubí s novými duchovními aspiracemi a lyrickými emocemi; zájem o skutečný svět, přírodu a bohatství zkušeností se rozšiřuje. V XV-XVIV století. Gotiku střídá renesance.

Ačkoli termín „gotický styl“ se nejčastěji používá pro architektonické stavby, gotika zahrnovala také sochařství, malířství, knižní miniatury, kostýmy, ornamenty atd.

Podmínky pro vznik a vývoj gotického slohu
Tři výrazné fenomény gotické kultury lze definovat slovy: město, rytířství, karneval.
Gotický. Rytířský štít
Gotické umění je umění vzkvétajícího obchodu a řemeslných měst, která dosáhla určité nezávislosti v rámci feudálního světa. Bylo to způsobeno novými podmínkami společenského života v Evropě - vysokým vzestupem výrobních sil, sílícím plamenem grandiózních selských válek a vítězstvím na počátku 13. století. komunální revoluce.

V některých zemích se královská moc, založená na spojenectví s městy, povyšuje nad síly feudální roztříštěnosti. Své pozice posilují dílny a cechy. Vznikají města-komuny, městské republiky a města v soukromém vlastnictví. Magdeburské právo je právně zavedeno. Začalo to ve 12. století v německém městě Magdeburg.

Rozvoj gotického umění odrážel zásadní změny ve struktuře středověké společnosti: počátek formování centralizovaných států, růst a posilování měst, postup světských sil, obchodu a řemesel, ale i dvorských a rytířských kruhů.

S rozvojem společenského vědomí, řemesel a techniky slábly základy středověkých nábožensko-dogmatických světonázorů, rozšiřovaly se možnosti poznání a estetického chápání reálného světa; Formovaly se nové architektonické typy a tektonické systémy. Intenzivně se rozvíjel urbanismus a občanská architektura.

Náboženství zůstalo hlavní formou světového názoru a církev nadále uplatňovala svůj vliv na umění. Potřeby života v obchodních a řemeslných městech však vyvolávají touhu po poznání a neustálé hledání. Se vznikem městských a církevních škol začal vliv klášterů na masy slábnout. Vědecká centra – univerzity – vznikají v Bologni, Oxfordu a Paříži. Stávají se arénami pro náboženské spory a semeništěm svobodného myšlení.

V rámci scholastiky vznikají heretické nauky způsobené novým vnímáním života obyvatel města a růstem kritického myšlení. Scholastika byla prostoupena zájmem o experimentální poznatky, zřetelně se projevující v díle Rogera Bacona. Na konci 12. a 13. stol. Šíří se názory arabských filozofů Averroese a Avicenny, blízkých materialismu.

Probíhají pokusy o smíření křesťanských dogmat a pozorování reality. Skutečný svět již není zcela popírán, je považován za výtvor božstva. Tragickou beznaděj, kterou do lidí vnukla církev, nahrazuje jasnější a radostnější vnímání světa.

Morálka se zjemňuje. Zároveň roste sebevědomí lidí. Během boje na vrcholu jacquerie a povstání řemeslníků jsou předkládány požadavky na bratrství a rovnost, stručně vyjádřené krátkým výrokem: „Když Adam oral a Eva předla, kdo byl tehdy šlechticem?

Originalita ušlechtilé kultury se odráží v existenci takového fenoménu, jako je rytířství. Rytířský kodex cti předpokládal určité standardy komunikace mezi válečníky v bitvě, na turnaji a v každodenním životě. Kult osobnosti vazalské služby vládci našel svůj výraz v uctívání Krásné paní.

Karneval umožnil evropské kultuře žít plný citový život. V karnevalovém vidění světa byl přísně ověřený řád vesmíru stvořený Bohem naplněn prvky tělesně-smyslových obrazů (představ).

Tento tělesný svět se aktivně projevoval během karnevalů, které zabíraly významnou část křesťanského města. Komplikovaný svět citových pohybů středověkého člověka se v hudbě odrážel po svém: pařížská škola Notre Dame nahradila unisono zpěv počátky polyfonie.

Provensálští trubadúři, francouzští trouvéři, němečtí minnesingeři, italští básníci se obrátili k živé mluvené řeči a oslavovali skutečný život v mezích ideálně zformovaného „božského vesmíru“.

Poslední slovo o změněném vidění světa gótského člověka vyslovila teologie. Právě to představovalo filozofický pohled na svět, přesně tomu sloužily všechny vědy středověku. Vynikající myslitel té doby Tomáš Akvinský (1225-1274) rozvíjí problém dualismu - oddělené existence duše a těla, ducha a těla. Skořápka, forma a její vnitřní obsah závisí na celistvosti a dokonalosti, správné proporci nebo souzvuku a jasnosti. „Ve všem, co nevzniká náhodou, je nutné, aby forma (idea) byla konečným cílem každého vynoření,“ píše Tomáš Akvinský ve své Summa Theologiae.
Prameny.

Gotika (gotika) je historický umělecký styl, který dominoval západoevropskému umění od 13. do 15. století.

Obecná charakteristika gotického slohu

Gotika je především architektonický styl, ale v interiérovém designu se vyznačuje velmi výraznými rozdíly od jiných stylů, svou vlastní a nesrovnatelnou „tváří“: obrovská okna, vícebarevná vitráž, světelné efekty. Obří prolamované věže, zdůrazněná vertikalita všech konstrukčních prvků.

Charakteristickými prvky v interiérovém designu jsou štíhlé sloupy, složité tvary kleneb, prolamované ornamenty, růžová okna a kopinaté klenby, olovnaté okenní sklo, vypouklé sklo, ale bez závěsů.

Fantastické gotické vzory, které překonávají všechny dříve existující, překonávají objemnost kamene. V důsledku toho lze za hlavní rysy považovat iracionalismus, dematerializaci, vzestupnou snahu, mystiku, lehkost, expresivitu.

Historie gotického stylu

Staří Římané nazývali Góty barbarskými kmeny, které napadly říši ze severu ve 3.–5. Tento termín se objevil během italské renesance jako zesměšňující přezdívka pro „barbarskou“, primitivní, středověkou kulturu, která byla minulostí. Nejprve se uplatňovalo v literatuře – k označení nesprávné, zkomolené latiny. Středověká architektura byla tehdy nazývána obecným slovem „tedesca“ (italsky „německá“). Existuje předpoklad, že slovo „gotika“ poprvé použil Raphael, slavný renesanční umělec.

Gotika je korunou středověku, to jsou zářivé barvy, zlacení, lesk vitráží, výraz, ostnaté jehlice věží tyčící se k nebi, symfonie světla, kamene a skla... Gotika charakterizuje závěrečnou etapa vývoje středověkého umění v západní Evropě. Skutečnost zrodu gotiky lze považovat za vrchol románského slohu a zároveň jeho překonání. Po dlouhou dobu koexistovaly prvky obou stylů a přechodná doba 12. století. měl obrozenecký charakter“.

Rodištěm nového stylu je Paříž. Zde byly v letech 1136-1140 pod vedením opata Sugera (Suzhera) postaveny dvě pole hlavní lodi kostela opatství Saint-Denis. Ale postavit gotický chrám je úkol pro generace. Notre Dame de Paris, založená v roce 1163, trvala více než dvě stě let, než se stavěla. Římská katedrála (délka - 150 metrů, výška věží - 80 metrů) byla postavena od roku 1211 do začátku 14. století, Milánská katedrála - do 19. století.

O něco později, v 18.-19. století, se západní vkus začal opět obracet k romantickým trendům designu středověku. To vedlo k oživení gotického stylu v tomto období. Gotické oživení se shoduje se vznikem viktoriánského stylu interiérů.

Paradoxním rysem gotiky, jejíž dokonalé formy demonstrují iracionalismus, dematerializaci a nejvyšší, mystický výraz, je, že důvodem (nikoli však příčinou) jeho vzniku byly technické výdobytky - racionální zdokonalování stavebního stavitelství. Historie gotické architektury je historií žebra a létajícího pilíře. Odlehčení stěn od zátěže umožnilo jejich řezání obrovskými okny – to podnítilo umění vitráže. Interiér chrámu byl vysoký a světlý.

Rysy gotického stylu

Interiéry navržené v gotickém stylu se vyznačují majestátností a půvabem. Stěny přestávají být konstrukčním prvkem, odlehčují se, jsou obloženy dřevem nebo zdobeny nástěnnými malbami pestrých barev a nástěnnými tapisériemi. Také prkenné a kamenné podlahy raně gotického interiéru byly později pokryty koberci. Charakteristickými prvky jsou prolamované ornamenty, kamenné krajkové řezby a hrotité klenby. Nad vchodem je zpravidla obrovská vitrážová rozeta. Okenní tabule jsou olověné, konvexní sklo, ale bez závěsů. Dřevěné trámové stropy nebo s otevřenými krokvemi; Dekorativní malba na strop je možná.

Typické nábytkové výrobky gotického stylu interiérového designu: vysoké dvoudveřové skříně se čtyřmi, šesti nebo devíti panely, stejně jako příborníky s vysokými nohami, vysoká opěradla židlí a postelí, napodobující architektonické detaily zámků a kostelů. Později se tento vliv projevil i na zdobení: přesná geometrická ornamentika byla na rozdíl od samotné textury dřeva vnucena truhlářskému řemeslu. Hlavním typem nábytku na hradech rytířů i obyčejných měšťanů byla truhla, ze které se postupem času vytvořila truhla. Truhly sloužily jako stoly, lavice a postele. Truhly byly často umístěny jedna na druhou a zdobily celou konstrukci špičatými klenbami - tak dopadl šatník. Stůl v gotickém interiéru měl hlubokou zásuvku a silně vystupující desku stolu, jejíž základ tvořily dvě krajní opěrky. Pod sklopnou deskou stolu bylo mnoho přihrádek a malých zásuvek. Postel, pokud nebyla zabudována do zdi, měla baldachýn nebo velký dřevěný rám podobný šatní skříni a v jižní Evropě prkennou konstrukci s architektonickým členěním, řezbami a barevným lemováním.

Při stavbě a výzdobě gotických staveb se používal především kámen, mramor, dřevo (dub, ořech a smrk, borovice, modřín a cedr evropský, jalovec). K výzdobě byly použity kachlové mozaiky a majolika; truhly byly potaženy kůží, bylo použito bohaté kovové (železné a bronzové) kování, krápníkové motivy a soustružené mříže. Tvarovaná štuková lišta byla někdy natřena a pokryta zlacením.

Barevné vitráže ve formě špičatých oblouků jsou jedním z nejznámějších rysů gotického stylu. Obrovská okna, pro která stěny slouží pouze jako světelný rám, vícebarevná vitrážová okna, světelné efekty a nakonec krásné růžové okno - to vše vytváří jedinečnou „tvář“ gotického stylu.

Teologové přisuzovali barevnému sklu schopnost osvítit duši člověka a ochránit ho před zlem. Počátky tohoto druhu výtvarného umění sahají až do pozdní antiky.

Jedinečné účinky vitráže jsou vysvětleny průhledností jeho základny - barevného skla; černá barva použitá k nakreslení kontur byla neprůhledná. V ornamentálních plochách vitráže dominují červené a modré tóny, v narativních plochách - bílá, různé odstíny fialové, žluté a zelené.

„Gotické růže“, barevné vitráže, malované sochy - to vše hovoří o zvláštní roli barvy ve středověku. V gotickém stylu interiéru byly použity bohaté červené, modré, žluté, hnědé odstíny, stejně jako zlaté a stříbrné nitě. Pro kontrastní detaily byly použity odstíny fialové, rubínové, modro-černé, karafiátově růžové a zelené.

Prvky interiéru v gotickém stylu

Obrazy se zřídka používají k výzdobě gotických pokojů. Gotika je zároveň obdobím rozkvětu knižních miniatur a vzniku malířského stojanu, dobou vysokého rozmachu dekorativního umění. V gotickém slohu dochází k rozkvětu cechovního řemesla: v kamenosochařství a dřevořezbě, v drobném sochařství ze slonoviny, v keramice a sklářství, v nejrůznějších kovových výrobcích zdobených kameny a smaltem, v látkách a tapisériích - všude sofistikovanost představivost a velkorysá bohatost dekorů se snoubí s brilantním řemeslným zpracováním a pečlivou povrchovou úpravou.

Závěr

Klíčovým bodem gotické architektury je světlo, neustále proudící Božské světlo - symbol osvícení a moudrosti. Gotika je proto nejlepší hodinou barevného skla.

Gotika je první celoevropský styl. Z hlediska jasu, expresivity a paradoxnosti se dá srovnat jedině s barokem. Ve dvacátém století se gotika stala mezinárodním přídomkem. Všechno podlouhlé, špičaté, napínající se vší silou vzhůru, vnímáme jako „gotiku“: starověké ruské stanové kostely, expresionismus novgorodských ikon a dokonce i americké mrakodrapy.

Gotica- období ve vývoji středověkého umění v západní, střední a částečně východní Evropě.

Slovo pochází z italštiny. gotico - neobvyklý, barbarský - (Goten - barbaři; tento styl nemá nic společného s historickými Góty) a byl poprvé použit jako zaklínadlo. Poprvé byl koncept v moderním smyslu použit Giorgio Vasari, aby oddělil renesanci od středověku.

Původ termínu

V tomto stylu však nebylo nic barbarského: naopak se vyznačuje velkou milostí, harmonií a dodržováním logických zákonů. Správnější název by byl „lancet“, protože. Špičatá forma oblouku je základním rysem gotického umění. A skutečně, ve Francii, rodišti tohoto stylu, mu Francouzi dali zcela vhodné jméno - „styl ogive“ (z ogive - šipka).

Tři hlavní období:
— Raně gotická XII-XIII století.
— Vrcholná gotika — 1300-1420. (podmiňovací způsob)
- Pozdní gotika - XV století (1420-1500) je často nazýváno „Flaming“

Architektura

Gotika se projevovala především v architektuře chrámů, katedrál, kostelů a klášterů. Vyvíjel se na základě románské, přesněji řečeno burgundské architektury. Na rozdíl od románského slohu s oblými oblouky, mohutnými zdmi a malými okny je gotický sloh charakteristický hrotitými oblouky, úzkými a vysokými věžemi a sloupy, bohatě zdobeným průčelím s vyřezávanými detaily (vimpergi, tympanony, archivolty) a mnohočetným -barevná vitrážová okna lancet. Všechny stylové prvky zdůrazňují vertikalitu.

umění

Sochařství hrál obrovskou roli při vytváření obrazu gotické katedrály. Ve Francii navrhla především jeho vnější stěny. Vyspělou gotickou katedrálu obývají desítky tisíc soch, od soklu po vrcholky.

Kulatá monumentální plastika se v gotice aktivně rozvíjí. Gotické sochařství je však zároveň nedílnou součástí katedrálního souboru, je součástí architektonického tvaru, neboť spolu s architektonickými prvky vyjadřuje pohyb budovy vzhůru, její tektonický význam. A tím, že vytváří impulzivní hru světla a stínu, oživuje, zduchovňuje architektonické masy a podporuje jejich interakci s ovzduším.

Malování. Jedním z hlavních směrů gotické malby byly vitráže, které postupně nahradily freskovou malbu. Technika barevného skla zůstala stejná jako v předchozí éře, ale barevná paleta se stala mnohem bohatší a barevnější a předměty byly složitější - spolu s obrazy náboženských předmětů se objevily vitráže na každodenní témata. Navíc se do vitráží začalo používat nejen barevné sklo, ale i sklo bezbarvé.

Ornament

Móda

Interiér

Dressoir je porcelánová skříň, kus pozdně gotického nábytku. Často pokrytý malbou.

Nábytek gotické éry je jednoduchý a těžký v pravém slova smyslu. Do skříní se například poprvé začíná ukládat oblečení a věci pro domácnost (ve starověku se k těmto účelům používaly pouze truhly). Na konci středověku se tak objevily prototypy základních moderních kusů nábytku: skříň, postel, křeslo. Jednou z nejběžnějších metod výroby nábytku bylo pletení rámů a panelů. Materiály používané na severu a západě Evropy byly především místní dřeviny - dub, ořech a na jihu (Tyrolsko) a východě - smrk a borovice, dále modřín, cedr evropský, jalovec.