Gootti - mitä se on? Goottilainen liike taiteessa

ABSTRAKTI

Tieteenala: Kuvataidehistoria

Aiheesta: Länsi-Euroopan gootiikan taide

Täydentäjä: N. N. Khlebus,

ryhmän 102-A FZO opiskelija

Opettaja: N. D. Peskun

Johdanto…………………………………………………………………………………..…3

Goottilaisen taiteen yleiset ominaisuudet…………………………………..4

Arkkitehtuuri…………………………………………………………………………..…..5

Veistos…………………………………………………………………………..…9

Maalaus……………………………………………………………………………………12

Johtopäätös…………………………………………………………………………………….13

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta…………………………………………………………14

Johdanto

Keskiajalla syntynyt Länsi-Euroopan goottilainen taide on valtava panos koko ihmiskunnan kulttuuriin. Aiheen laajuus antoi minulle mahdollisuuden puhua tässä esseessä Länsi-Euroopan gootiikan taiteesta sen kaikilta puolilta. Työni käsittelee arkkitehtuuria, kuvanveistoa ja maalausta. Abstrakti sisältää otteita kirjoista, joiden kirjoittajat luonnehtivat erittäin elävästi ja vakuuttavasti tiettyjä ajanjaksoja goottilaisen taiteen kehityshistoriassa. Abstraktissa toistetut tekstit on tietysti kirjoitettu eri aikakausina ja kuvastavat tieteen eri vaiheita, joita on viime aikoina rikastettu uusilla, tarkemmilla tutkimusmenetelmillä.

Työni päätavoitteena on kuitenkin analysoida goottilaisen taiteen erityispiirteitä, oppia analysoimaan sitä, arvioimaan sitä ja päästä itse taiteen ilmapiiriin.

Goottilaisen taiteen yleiset ominaisuudet

gotiikka- Keskiaikaisen taiteen kehityskausi Länsi-, Keski- ja osittain Itä-Euroopassa 1100-1400-1500-luvuilla. Tälle ajalle on ominaista kaupunkien nopea kasvu ja vauraus. Myöhemmin goottilaisessa taiteessa puhtaasti feodaalisten elementtien ohella porvarien nousevan kulttuurin piirteet olivat jo vahvoja. Luova toiminta siirtyy nyt luostareista maallisten taiteilijoiden käsiin, jotka yhdistyvät kirkkojärjestöihin. Suoraa seurausta tästä asiaintilasta on kaksi ominaisuutta, jotka erottavat goottilaisen taiteen romanttisesta taiteesta: toisaalta rationaalisten näkökohtien vahvistuminen ja toisaalta vahvat realistiset suuntaukset. Rationalismin vahvistuminen vaikutti erityisesti arkkitehtuurin alaan, joka kehitti ainutlaatuisen, yksinomaan loogisen rakenne- ja sisustusjärjestelmän.

Goottilainen tyyli syntyi 1100-luvun puolivälissä Pohjois-Ranskassa, 1200-luvulla se levisi nykyaikaisen Saksan, Itävallan, Tšekin, Espanjan ja Englannin alueelle. Gootti tunkeutui Italiaan myöhemmin suurilla vaikeuksilla ja voimakkaalla muutoksella, mikä johti "italialaisen gootiikan" syntymiseen. 1300-luvun lopulla Eurooppaa pyyhkäisi niin sanottu kansainvälinen gootti. Gootti tunkeutui Itä-Euroopan maihin myöhemmin ja pysyi siellä vähän kauemmin - 1500-luvulle saakka.

Gotiikka viimeisteli eurooppalaisen keskiaikaisen taiteen kehityksen, joka nousi romaanisen kulttuurin saavutuksiin, ja renessanssissa (renessanssissa) keskiajan taidetta pidettiin "barbaarisena". Goottilainen taide oli tarkoitukseltaan kulttista ja teemaltaan uskonnollista. Se käsitteli korkeimpia jumalallisia voimia, ikuisuutta ja kristillistä maailmankuvaa. Goottilaisessa arkkitehtuurissa on 3 kehitysvaihetta: varhainen, kypsä (korkeagoottilainen) ja myöhäinen (palava gootti, jonka muunnelmia olivat myös Manueline (Portugalissa) ja Isabelline (Kastiliassa) tyylit.

Arkkitehtuuri

Goottilainen tyyli ilmeni pääasiassa temppelien, katedraalien, kirkkojen ja luostarien arkkitehtuurissa. Tyypillisin goottilainen kirkkorakennus oli kaupungin katedraali. Katedraali oli kaupungintalojen ohella yksi kaupungin elämän tärkeimmistä keskuksista.

Goottilainen tyyli kehittyi romaanisen tai tarkemmin sanottuna burgundilaisen arkkitehtuurin pohjalta. Toisin kuin romaaninen tyyli, jossa on pyöreitä kaaria, massiivisia seiniä ja pieniä ikkunoita, goottilaiselle tyylille on ominaista terävät kaaret, kapeat ja korkeat tornit ja pylväät, rikkaasti koristeltu julkisivu veistetyillä yksityiskohdilla (vimpergit, tympaniumit, arkistot) ja monipuolinen. - värilliset lasimaalaukset lansetti-ikkunat. Kaikki tyylielementit korostavat pystysuoraa.

Abbot Sugerin suunnittelemaa Saint-Denis-luostarin kirkkoa pidetään ensimmäisenä goottilaisena arkkitehtonisena rakennuksena. Rakentamisen aikana monet tuet ja sisäseinät poistettiin, ja kirkko sai kauniimman ulkonäön romaanisiin "Jumalan linnoituksiin" verrattuna. Useimmissa tapauksissa malliksi otettiin Pariisin Sainte-Chapelle-kappeli.

Ile-de-Francesta (Ranska) goottilainen arkkitehtoninen tyyli levisi Länsi-, Keski- ja Etelä-Eurooppaan - Saksaan, Englantiin jne. Italiassa se ei dominoinut pitkään ja "barbaarityylinä" antoi nopeasti tie renessanssiin; ja koska se tuli tänne Saksasta, sitä kutsutaan edelleen nimellä "stile tedesco" - saksalainen tyyli.

Lähes kaikki goottilaisten katedraalien arkkitehtuuri johtuu yhdestä tuon ajan pääkeksinnöstä - uudesta runkorakenteesta, jonka ansiosta nämä katedraalit ovat helposti tunnistettavissa.

Romaanisissa katedraaleissa ja kirkoissa käytettiin yleensä tynnyriholvia, jota tukivat massiiviset paksut seinät, mikä väistämättä johti rakennuksen tilavuuden pienenemiseen ja aiheutti lisävaikeuksia rakentamisen aikana, puhumattakaan siitä, että tämä määräsi ikkunoiden pienen määrän. ja niiden vaatimaton koko. Ristiholvin, pylväiden, lentävien tukipylväiden ja tukipylväiden syntymisen myötä katedraalit saivat valtavien harjakattoisten fantastisten rakenteiden ulkonäön.

Länsi-Euroopan goottilaisen arkkitehtuurin tunnetuimpia monumentteja ovat:

Notre Damen katedraali(Ranska Notre Dame de Paris) on varhaisen ranskalaisen gootiikan muistomerkki, josta tuli malli monille kirkoille Ranskassa ja muissa maissa. Sijaitsee Pariisissa Ile de la Cité -kadulla. Se on 5-laivoinen basilika (pituus 130 m, leveys 108 m, sisäkorkeus 35 m), jossa on lyhyt poikkiristikko ja kaksi tornia, jotka reunustavat läntistä julkisivua (korkeus 69 m). Katedraali alkoi vuonna 1163 ja valmistui pääosin vuoteen 1257 mennessä. Lasimaalauksia ja veistoksia on säilynyt tähän päivään asti. Katedraalia on päivitetty suuresti 1800-luvun entisöinnin myötä, mutta se on säilyttänyt arkkitehtonisen ilmeensä orgaanisen eheyden. Siihen mahtuu 9 tuhatta ihmistä samanaikaisesti.

Chartresin katedraali(ranskalainen Cathédrale Notre-Dame de Chartres) on Chartresin kaupungin tunnetuin monumentti, joka sijaitsee 96 km Pariisista lounaaseen. Katedraalia pidetään yhtenä kauneimmista goottilaisista rakennuksista. Se rakennettiin 1200-luvun alussa. (päärakennustyöt tehtiin yli 30 vuotta) edellisen romaanisen katedraalin raunioilla, jotka tuhoutuivat tulipalossa vuonna 1194. Tuomiokirkolle on ominaista, että sen kaksi tornia ovat hyvin erilaisia toisistaan. Pohjoistornissa on tyypillinen antiikin goottilaistyylinen pohja (tuettimilla ja muutamalla aukolla) sekä ylväsgoottilainen torni, joka on tehty hieman myöhemmin (1400-luvulla). Etelätornilla on päinvastoin goottilainen pohja ja sen kruunaa yksinkertaisempi torni.

Reimsin katedraali(ranska: Notre-Dame de Reims) rakennettiin 1200-luvulla. Sen rakentaminen kesti vuosina 1212-1311. Katedraali yhdistää kaikki goottilaisen tyylin piirteet: kolmiosainen jako pysty- ja vaakasuunnassa, perspektiiviportaalit, "ruusun" läsnäolo keskellä, kaksi prismaattista tornia. Reimsin katedraali kuuluu kypsään goottilaiseen tyyliin.

Amiensin katedraali– yksi kuuluisimmista goottilaisista katedraaleista maailmassa ja yksi Ranskan suurimmista (pituus 145 m). Rakennuksen läntisellä julkisivulla on kolme veistosportaalia; Keskusportaalia koristaa kuuluisa Kristuksen siunauksen patsas. Kuoron ja päälaivan suuret ikkunat ovat menettäneet keskiaikaiset lasimaalaukset. Amiensin katedraalin sisätila, korkea ja tilava, näyttää samalla hienostuneelta ja ankaralta, majesteettiselta ja kodikkaalta.

Milanon katedraali(italiaksi: Duomo di Milano) - Milanon katedraali. Rakennettu Flaming Gothic -tyyliin valkoisesta marmorista. Rakentaminen aloitettiin vuonna 1386. Goottilaisia asiantuntijoita kutsuttiin Ranskasta ja Saksasta, vaikka alkuperäisen projektin kehitteli vielä italialainen Simone de Orsenigo. Se on myöhäisgoottilainen arkkitehtoninen rakennelma, joka sisältää torneja ja veistoksia, marmoritorneja ja pylväitä, jotka on kudottu yhteen kohoavien tukien verkkoon. Pelkästään katedraalissa on patsaita 3 400. Temppelin kokonaispituus on 158 metriä, poikittaislaivan leveys 92 m, tornin korkeus 106,5 m. Tuomiokirkko mahtuu 40 000 ihmistä.

Kölnin tuomiokirkko Siunattu Neitsyt Maria ja Pyhä Pietari ovat Kölnin tärkein nähtävyys. Rakentaminen Tuomiokirkko perustettiin vuonna 1248. Tuomiokirkon rakennus- Tämä on 5-laivainen basilika, joka on valmistettu punertavasta trakyyttikivestä latinalaisen ristin muodossa, jossa on galleria ja seitsemän säteilevää kappelia. Temppelin pituus on 144 m, leveys - 86 m, sen kokonaispinta-ala on 7 914 m². Kölnin tuomiokirkon tornit ovat 157 metriä korkeat ja koristeltu harjakattoisilla takorautatorneilla. Ulkopuolella Kölnin tuomiokirkossa on monia tukipilareja, pulloja, lentäviä tukipilareita, gallerioita ja läpivientejä. Temppelin pääportaalia koristavat runsaat veistokset, koristeelliset kaiverrukset ja terävät kaaret, jotka toistuvat tasosta toiseen. Tuomiokirkon suurta pääsalia ympäröivät kappelit ja kappelit, ja sen tähtiholveja tukemaan asennettiin 44-metriset pylväät. Katedraalin sisätila on yksinkertaisesti suurenmoinen, tämä vaikutus saavutettiin paitsi sen vaikuttavan koon vuoksi, myös korkeuseron seurauksena: keskilaivan korkeus on kaksi ja puoli kertaa korkeampi kuin sen korkeus. sivut sekä nave ja kuoro sijaitsevat eri tasoilla. Sisä- ja ulkopuoli Katedraalia voidaan kuvata ankaraksi loistoksi, joka on täynnä keskiajan henkeä ja välittää sitä.

Dogen palatsi(italiaksi: Palazzo Ducale) Venetsiassa on italialaisen goottilaisen arkkitehtuurin (XIV - XV vuosisadat) muistomerkki, jonka alkuperäisessä tyylissä yhdistyvät romaanisen taiteen elementit, goottilainen ja itämaiset vaikutteet. Sijaitsee Venetsian keskustassa Piazza San Marcolla, Pyhän Markuksen kirkon vieressä. 9-luvulta Venetsian hallitsijoiden - Dogeen - asuinpaikka. Palatsi rakennettiin vuosina 1340-1438. aiempien palatsilinnoitusten paikalla. Dogen palatsi ei edusta täysin kokonaisvaltaista, täydellistä kokoonpanoa. Ilmeisimpiä ovat eteläiset, laguunin puoleiset ja läntiset julkisivut. Niitä koristaa kaksikerroksinen pylväikkö. Alemmat massiiviset pylväät, jotka ovat epätavallisen lyhyitä, ikään kuin puoliksi leikattuja tai maahan upotettuja, lehtivihreillä goottilaisilla pääkirjoilla, kantavat terävää arkadia. Ylhäällä olevat, kevyemmät ja kapeat pylväät (niiden lukumäärä on kaksi kertaa suurempi kuin alempien) tukevat kolmiliuskaisia kaaria ja muodostavat varjoisen loggian. Rakennuksen ylämassa on epätavallisen raskas (nykyisiä ikkunoita ei alunperin suunniteltu), ja tämä antaa tunteen, että koko rakennus ei vain kasvanut vedestä, vaan myös tuntui olevan ylösalaisin, emmekä näe palatsia itse, vaan vain sen heijastus. Tällä koostumuksella, joka on ristiriidassa kaikkien arkkitehtonisten sääntöjen kanssa (pohjan tulee olla raskaampi ja yläosan kevyempi), on venetsialaisten keskuudessa ainutlaatuinen selitys: Venetsian vedessä olevan häikäisyn ja heijastusten epävakaassa kuvassa on tarpeen vahvistaa visuaalisesti. ja korostaa koostumuksen ylärajoja.

Veistos

Kaikista goottikauden kuvataiteen tyypeistä kuvanveistolla on suurin merkitys. Myöhäisromaanisen kuvanveiston saavutusten pohjalta kehittynyt goottilainen kuvanveisto kehittyi myös läheisessä yhteydessä arkkitehtuuriin. Goottilainen katedraali oli erityisen runsaasti koristeltu, jota Victor Hugo vertasi kuvaannollisesti jättimäiseen kirjaan. Pääpaikka sen ulkoisessa ja sisäisessä koristeellisessa sisustuksessa kuului veistos Ja helpotus. Koostumus ja ideologinen käsite veistoksellinen sisustus oli teologien kehittämän ohjelman alisteinen. Temppelissä - universumin hiukkasessa - he pyrkivät ilmentämään ihmiskunnan historian uskonnollista käsitystä sen ylevin ja perustavanlaatuisina puolineen. Tuhansia veistoksia Ja helpotuksista suoritettiin työpajoissa katedraaleissa. Usein monet sukupolvet osallistuivat niiden luomiseen taiteilijoita ja harjoittelijat. Keskity veistoksellinen sävellyksistä on tullut suuria portaaleja veistoksia apostolit, profeetat, pyhät seurasivat riveissä ikään kuin tervehtiessään vieraita. Koristettiin tympaneja, portaalien kaaria, niiden välisiä tiloja, ylempien kerrosten galleriat, torneineen, vimpergit helpotuksista Ja veistoksia. Monet pienet hahmot ja kohtaukset sijoitettiin arkistoihin, poikkipylväisiin, konsoleihin, sokkeleihin, jalustoihin, tukipylväisiin ja kattoihin. Kappaleet kietoutuivat lehdille ja hedelmille; puolikukkivat lehdet (ravut) juoksivat nopeasti pitkin reunusten reunuksia, tornien kylkiluita ja lentäviä tukipilvejä; tornit kruunattiin kukkalla (ristikukka). Ikkunakehykset olivat täynnä veistettyjä harjakattoisia kuvioita.

Kukoistus veistoksia alkaa 1100-1300-luvun vaihteessa. Ranskassa. Goottilainen veistoksia liittyy Chartren, Reimsin ja Amiensin katedraalien rakentamiseen, joiden lukumäärä on jopa kaksi tuhatta veistoksellinen toimii. Reimsien joukossa veistoksia kahden pitkiin kaapuihin puetun naisen voimakkaat hahmot erottuvat joukosta. Tässä on Maria ja Elizabeth. Jokaisella niistä on itsenäinen plastinen merkitys ja ne on sijoitettu erilliselle jalustalle, samalla ne ovat sisäisesti yhtenäisiä. Maria, hänen sisäisen valaistumisensa ja hengellisen kohotuksensa, on vastakohtana kuvan iäkkäästä Elisabetista, joka roikkuu, jolla on ahneita, ryppyisiä kasvoja ja täynnä traagisia aavistuksia. Reimsin mestareiden luomat kuvat vetävät puoleensa moraalisella vahvuudella, henkisten impulssien korkeudella ja samalla elintärkeällä yksinkertaisuudella ja luonteella.

Perinteisten kuvien tulkinta on muuttumassa. SISÄÄN veistos Kristuksen kuva on annettu, ystävällinen ja samalla rohkea mies, joka suojelee ihmisiä ja kärsii heidän puolestaan. "Blessing Christ" (Amiensin katedraali) hänen piirteitään on leimattu moraalisen, maallisen kauneuden leimalla. Rauhallinen ja samalla käskevä ele pysäyttää katsojan ehdottomasti ja kutsuu velvollisuuden täyttämiseen, arvokkaaseen, puhtaaseen elämään. Rauhalliset, leveät linjat, jotka tiivistävät hahmon yläosan, korostavat hänen kuvansa hillittyä jaloisuutta; Ylöspäin ryntäävä vaateverhojen kaskadi korostaa eleen ilmeisyyttä. Kuvassa on kohtauksia Kristuksen maallisesta elämästä, joissa paljastuu hänen läheisyytensä kärsivään ihmiskuntaan. Tämä on "Kristuksen vaeltaja" (Rheimsin katedraali) kuva, joka on itseensä imeytynyt, murheellinen, sovitettu kohtalon kanssa. Ihmisten keskuudessa rakastamme erityisesti Madonnan kuvaa vauvan kanssa sylissään, joka ilmentää tyttömäistä puhtautta ja äidillistä hellyyttä. Portaalit on usein omistettu hänelle. Hänet on kuvattu joustavalla hahmolla, pää kevyesti kumartuneena vauvaa kohti, hymyilevästi sulavasti, silmät puolisuljettuina. Naisellinen viehätys ja pehmeys leimaavat Amiensin katedraalin eteläisen julkisivun "kullattua madonnaa" (n. 1270-1288).

Kaksi naista veistoksia Strasbourgin katedraali (1200-luvun 30-luku) vetää puoleensa henkisellä puhtaudellaan, armollaan ja harmonisten mittasuhteiden eleganssilla. Yksi niistä symboloi voittoisaa kirkkoa, toinen - tappion synagogaa.

Ylivoimaisten goottilaisten kuvien maailmaan veistoksia Mukana on usein arkipäiväisiä aiheita: groteskeja munkkihahmoja, genrehahmoja teurastajista, apteekeista, rypäleenpoimijoista ja kauppiaista. Hienovarainen huumori hallitsee viimeisen tuomion kohtauksissa, jotka ovat menettäneet ankaran luonteensa. Rumien syntisten joukossa on usein kuninkaita, munkkeja ja rikkaita. Kuvassa on "kivikalentereita" (Amiensin katedraali), jotka kertovat jokaiselle kuukaudelle ominaisesta talonpoikien työstä ja toiminnasta.

Saksassa veistos oli vähemmän kehittynyt. Se on muodoltaan ranskalaista raskaampi, ja se kiehtoo dramaattisten kuvien voimalla. Luonteen ja tunteiden yksilöllistyminen synnyttää miltei muotokuvan Elizabeth Bambergin katedraalista (1230-1240), jossa on ankarat, voimakkaat tahdonvoimaiset kasvot ja synkästi innostunut katse. Terävät kulmikkaat muodot ja levottomat rikkinäiset vaatepoimut lisäävät kuvan dramaattisuutta.

Hevoskuvat ilmestyvät Saksassa varhain. Bambergin ratsumies on rohkeuden ja ritarillisen energian ruumiillistuma. Saksalaisella gootilla oli tärkeä rooli muotokuvan kehityksessä veistoksia. SISÄÄN veistos Naumburgin katedraalin markkreivi Ekkehard (1200-luvun puoliväli) saa tyypillisen kuvan valtaisasta, töykeästä ritarista, jolla on aistilliset, ylimieliset kasvot. Hauraus ja lyyrisyys erottavat hänen vaimonsa Utan - melankolisen, sisäisesti keskittyneen, ainutlaatuisen yksilöllisen ilmeikkäästi näennäisesti yhtäkkiä vangittujen liikkeiden kanssa.

Myöhäisgoottilainen veistos sai paljon vaikutteita italialaisesta taiteesta. Noin 1400 Klaus Sluter loi useita merkittäviä veistoksellisia teoksia Philipille Burgundialaiselle, kuten Filippuksen hautauskirkon julkisivun Madonnan ja Profeettojen kaivon (1395-1404) hahmot Chammolissa lähellä Dijonia. Saksassa Tilman Riemenschneiderin, Veit Stoßin ja Adam Kraftin teokset tunnetaan hyvin.

Maalaus

Goottilainen maalausliike kehittyi useita vuosikymmeniä sen jälkeen, kun tyylin elementit ilmestyivät arkkitehtuuriin ja kuvanveistoon. Englannissa ja Ranskassa siirtyminen romaanisesta tyylistä goottilaiseen tapahtui noin vuonna 1200, Saksassa - 1220-luvulla ja viimeksi Italiassa - noin 1300-luvulla.

Yksi goottilaisen maalauksen pääsuunnista oli lasimaalaus, joka vähitellen korvasi freskomaalauksen. Lasimaalaustekniikka pysyi samana kuin edellisellä aikakaudella, mutta väripaletista tuli paljon rikkaampi ja värikkäämpi, ja aiheet olivat monimutkaisempia - uskonnollisten aiheiden kuvien ohella ilmestyi lasimaalauksia jokapäiväisistä teemoista. Lisäksi lasimaalauksissa alettiin käyttää värillistä lasia, mutta myös väritöntä lasia.

Goottikausi koki miniatyyrikirjojen kukoistuksen. Maallisen kirjallisuuden (ritariromaanit jne.) myötä kuvitettujen käsikirjoitusten valikoima laajeni, ja runsaasti kuvitettuja tunti- ja psalmikirjoja syntyi myös kotikäyttöön. Taiteilijat alkoivat pyrkiä aidompaan ja yksityiskohtaisempaan luonnon toistoon. Goottilaisten kirjapienoismallien merkittäviä edustajia ovat Limburgin veljekset, Berryn herttuan hoviminiaturistit, jotka loivat kuuluisan "Berryn herttuan upean tuntikirjan" (noin 1411-1416).

Muotokuvagenre kehittyy - perinteisen abstraktin mallikuvan sijaan taiteilija luo kuvan, jossa on tietylle henkilölle ominaisia yksilöllisiä piirteitä. Yksi ensimmäisistä tähän päivään asti säilyneistä goottilaisista muotokuvista on ”John the Good” (1359), jonka tekijää ei ole vahvistettu.

1300-luvun viimeisestä neljänneksestä lähtien Euroopan kuvataidetta on hallinnut tyyli, jota myöhemmin kutsuttiin kansainväliseksi gootiksi. Tämä ajanjakso oli siirtymävaihetta protorenessanssimaalaukseen.

Johtopäätös

Minusta tämä työ oli erittäin informatiivinen ja mielenkiintoinen. Se antoi minulle mahdollisuuden tutkia yksityiskohtaisesti Länsi-Euroopan gootiikan taidetta, ymmärtää sen olemusta, ymmärtää sen syntymisen ja kehityksen syitä sekä sen suhdetta Euroopan yhteiskunnalliseen elämään. Abstrakti paljasti Länsi-Euroopan goottilaisen taiteen arvo- ja esteettisen omaperäisyyden kysymyksiä.

Yhteenvetona voidaan todeta, että goottilainen taide esitti uusia ideoita ja kuvia, uusia esteettisiä ihanteita, uusia taiteellisia tekniikoita ja uutta sisältöä. Tämä taide, joka ruokkii kristinuskon ideoita, tunkeutui syvälle ihmisen sisäiseen maailmaan. Goottilaisen taiteen kiinnostus ihmisen moraalista luonnetta kohtaan, mitä määritellään sanalla "hengellisyys", on valtava.

Länsi-Euroopan goottilainen taide loi suurenmoisia taiteellisia yhtyeitä; se ratkaisi jättimäisiä arkkitehtonisia ongelmia, loi uusia monumentaalisen kuvanveiston ja maalauksen muotoja, ja mikä tärkeintä, se edusti näiden monumentaalisten taiteiden synteesiä, jossa se pyrki välittämään kokonaiskuvan maailmasta. Ja tämä on goottilaisen taiteen valtava panos maailman kulttuuriin.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja. - M.: Neuvostoliiton tietosanakirja.1969-1978.

2. Werman K. Keskiajan eurooppalainen taide. (Kaikkien aikojen ja kansojen taiteen historia, osa 2). - M.: AST; Pietari: Polygon, 2000.

3. Gnedich P. P. Taiteen historia. Maalaus. Veistos. Arkkitehtuuri. - M.: Eksmo, 2002.

4. "Keskiajan taide", hakuteos. Moskova, 1980.

5. Vieraiden maiden taiteen historia (keskiaika, renessanssi): Lukija. /Toim. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Kuvataide, 1982.

6. Cohn-Wiener. "Kuvataidetyylien historia", Moskova, 2000.

7. Lyubimov L. "Länsi-Euroopan taide": Kirja lukemiseen. – M.: Koulutus, 1982.

8. Sähköinen resurssi. Käyttötila: www.arhitekto.ru

Historiallinen ja kulttuurinen kehitys liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Tämä prosessi näkyy erityisen selvästi Länsi-Euroopan maissa, joissa teknisen, siviili- ja uskonnollisen kentän muutokset eivät näkyneet vain kaupunkien vahvistumisena ja kehityksenä, vaan niistä tuli myös kulttuurin kukoistuksen syy. Jälkimmäisen tuloksena syntyi goottilainen taide. Tämä suunta vastasi täysin aikansa henkeä - se oli kiistanalainen, monumentaalinen ja vaikutti kaikkiin luokkiin.

Muodostumisen historia

XII - XIII vuosisatoja. siitä tuli keskiaikaisen kristillisen kulttuurin korkeimman kehityksen aika useimmille Euroopan maille. Kaupunkien kasvu ja laajentuminen, ritarillisuuden synty, käsityötaidon kehittyminen, tiede ja ihmistietoisuuden vahvistuminen tulivat ratkaisevia tekijöitä goottilaisen taiteen muodostumisessa.

Aluksi "goottilaista tyyliä" käytettiin arkkitehtuurissa, ja myöhemmin se alkoi tunkeutua muille elämänalueille. . Hän syntyi ranskalaisesta Ile de Francen kaupungista ja korvasi romaanisen tyylin. Saint-Denis'n luostarin kirkko on ensimmäinen goottilainen rakennus.

Annettu goottilainen perintö näkyy tässä kuvassa.

Arkkitehtuurin ominaisuudet

Goottilaisen liikkeen syntymän aikana arkkitehtuuri oli yksi hallitsevista taiteen muodoista. Tämä koski erityisesti katedraalin tiloja. Katedraaleissa ja kirkoissa on arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen kauneimpia esimerkkejä. Myöhemmin tämä suunta sulautui muinaisen Venäjän puuarkkitehtuurin ja kiviarkkitehtuurin perinteisiin, ja se ilmeni venäläisessä arkkitehtonisessa tyylissä.

Keskiajalla katedraali ei ollut vain kirkko, vaan tärkeä osa kaupungin elämää, siellä ei pidetty vain rituaalisia jumalanpalveluksia, vaan myös teatteriesityksiä, akateemisia luentoja tai kaupunginvaltuuston kokouksia.

Goottilaisen katedraalin sisustus sai monin tavoin nykyisen ulkoasunsa paitsi esteettisten, myös teknisten innovaatioiden ansiosta, joista tuli liikkeen perusta, nimittäin:

Terävät kaaret. Tällaiset rakenteet pystyvät kestämään rakennuksen ylemmän holvin kuormituksen, mikä mahdollistaa eroon suuresta määrästä sisäisiä seiniä.
Runkorakennejärjestelmä, josta tuli yhtä tärkeä goottilaisen arkkitehtuurin löytö. Se mahdollisti rakennusten korkeamman ja samalla pienensi kantavien seinien paksuutta.

Yllä olevien elementtien yhdistelmä mahdollisti merkittävästi laajentaa temppelitilojen aluetta. Esimerkkinä kuvassa on Milanon tuomiokirkko. Ne nähtiin myös siirtomaa-tyyliin.

Katedraalin sisätilojen ominaispiirteet

Sisustuksen osalta goottilaiseen tyyliin tehtyjä rakennuksia koristeltiin massiivisilla ikkunoilla, lasimaalauksilla ja seinämaalauksilla, käytettiin myös pylväitä kaareilla tai lentäviä tukipylväitä (avoimia puolikaareja). Goottilainen arkkitehtoninen tyyli on täynnä pystysuoria linjoja, jotka korostavat luotujen rakenteiden ylellisyyttä ja kauneutta.

Talojen julkisivut oli koristeltu pylväillä, keltti- tai kukkakuvioiduilla stukkoilla ja groteskeilla myyttisten sankareiden ja olentojen veistoksilla. Siksi goottilaiseen tyyliin rakennetut rakennukset erottuvat monumentaalisuudestaan, runsaudesta suorista linjoista, huivista torneista ja huoneiden ennennäkemättömästä tilavuudesta.

Huonekalut

Samat kanonit pätevät huonekaluihin. Lähes kaikki goottilaistyyliset sisustusesineet valmistettiin kirkkoaiheiden perusteella. Goottikauden kukoistuskaudella huonekaluteollisuus oli jo täysin muodostunut, ja siinä oli läsnä lähes kaikki nykyaikaiset huonekalut.

Sahan keksiminen on tärkeä tekijä huonekaluteollisuuden kehityksessä.

Tämän ansiosta tuli mahdolliseksi tehdä esineitä ei raskaasta puusta, vaan ohuista laudoista. Tämä mahdollisti korkealaatuisten huonekalujen valmistamisen paitsi kirkkoihin myös tavallisiin koteihin. Koristeluun käytettiin paneeleja, joissa oli nauhakudonta tai harjakattoisia kuvioita. Tuotteiden runko oli myös koristeltu arkkitehtonisilla elementeillä - torneilla, torneilla.

Yleisin kodin ominaisuus siihen aikaan oli arkku, jota käytettiin paitsi kaikenlaisten arvoesineiden säilytykseen, myös istumapaikkana. Nämä jäivät englantilaisen tyylin klassiseen esitykseen. Se oli koristeltu erilaisilla harjakattoisilla paneeleilla ja kehyksillä. Myöhemmin arkuista kehittyi keittiön kaappeja ja kaappeja.

Yleensä goottilaiset huonekalut ovat melko yksinkertaisia; näihin kuuluvat erilaiset hyllyt, näytöt, arkut, veistetyt kaapit, nojatuolit ja pylvässänkyjä.

Tällaisten tuotteiden pääraaka-aineet olivat kestävimmät puulajit - tammi, kuusi ja mänty.

Huoneen verhoilu

Mitä tulee asuntojen seinien koristeluun, he käyttivät näihin tarkoituksiin kivimuurausta, joka oli peitetty kapealla pitsimaalauksella, matoilla tai vuorattu puupaneeleilla. Goottilaisessa sisustuksessa seinien pinta jaettiin usein vaakasuoraan ylä- ja alaosaan. Nämä pinnat olivat kontrastinvärisiä ja rakenteeltaan erilaisia.

Lattiana käytettiin kiveä, lautoja tai laattoja ja oleskelutilat peitettiin matoilla.

Katoista puheen ollen, rakentajat jättivät perinteisesti kattopalkit ja kattopalkit paljaaksi. Toisinaan se oli koristeltu harjakattoisilla maalauksilla tai veistoselementeillä.

Ikkuna

Toinen erittäin tärkeä goottilaisen tyylin erottuva piirre sisustuksessa on lansetti-ikkunat. Ne erottuivat kooltaan ja oli koristeltu koristeilla, torneilla tai lasimaalauksilla.

Keskiaikaisen Euroopan muotitrendit

Goottilainen tyyli, joka tunkeutui niin syvälle arkkitehtuuriin, kuvanveistoon ja maalaukseen, ei voinut olla heijastumatta myöhäisen keskiajan vaatteisiin. On kuitenkin syytä ymmärtää, että gootiikan kehityksen aikana ihmisten väliset luokkaerot olivat melko voimakkaita, joten feodaalien, tavallisten kaupunkilaisten ja talonpoikien vaatteet olivat merkittävästi erilaisia. Siten vain ylempien luokkien edustajilla oli oikeus käyttää silkkejä ja pitkiä junia.

Goottilaiset vaatteet osoittivat selvästi halun suoriin linjoihin ja pitkänomaisiin siluetteihin. Gootiikan kehittyessä kengät, joissa oli pitkänomainen varpaat ja terävät hatut, alkoivat tulla keskiaikaiseen muotiin. Suosituin materiaali oli sametti. Vaatteet koristeltiin runsaasti nauhalla tai kukkakuvioilla.

Miesten vaatteiden goottilainen tyyli ehdotti kahta pukutyyppiä - lyhyttä ja kapeaa tai pitkää ja löysää.

Jalojen miesten vaatteet sisälsivät usein seuraavat elementit:

cothardie– kapea kaftaani leveillä tai kapeilla hihoilla;
blio– lyhyt kaftaani, jossa kapea yläosa ja leveät läpät, joita ei ole ommeltu sivuille;
tarkoitus– lyhyt takki kapeilla hihoilla, sitä oli tapana käyttää kapeiden housujen ja sukkien kanssa;
amice– ompelematon kangas, joka on taitettu puoliksi halkiolla päätä varten. Sitä oli tapana käyttää viittana. Amice ommeltiin joskus sivuille jättäen halkiot käsivarsiin; tätä vaihtoehtoa kutsuttiin mekkotakiksi. Takit voivat olla pitkiä tai lyhyitä.

Naisten vaatteet koostuivat kameezista (liivi) ja cottasta (mekkotyyppi). Cottassa oli kapea toppi, pitkä, leveä hame ja nauha sivussa tai takana. Goottilaisilla mekoilla oli pitkänomainen vyötärö, ja hameen etuosaan tehtiin useita laskoksia. Jalosyntyisten naisten hameessa oli juna, ja mitä pidempi se oli, sitä korkeampi oli sen omistajan asema.

Yleisin naisten päähine oli rotko. Se näytti kangasputkelta, joka leveni pohjaa kohti ja jossa oli halkio takana.

Taide

Goottilaisen taiteen kukoistus tapahtui keskiaikaisen tieteellisen ajattelun kehityksen alussa. Siten luostarit menettivät roolinsa hallitsevina kulttuurikeskuksina. Mestarit alkoivat kääntyä paitsi uskonnollisiin aiheisiin, myös tavallisempiin aiheisiin. Yleensä goottilainen taide heijastaa täysin aikakautensa ristiriitaisuuksia - realismin ja ihmisyyden outoa yhdistelmää sekä dogmaattista uskonnollista perintöä. Tänä aikana alkoi ilmaantua maallinen arkkitehtuuri - kaupungintalojen ja kirkkojen lisäksi rakennettiin kivitaloja myös varakkaille kansalaisille, ja muodostui eräänlainen kaupunkien monikerroksinen rakennus.

Klassinen goottilainen tyyli ilmeni kuitenkin selkeimmin kirkkoarkkitehtuurissa. Siten katedraalit ja kirkot eivät sisällä vain kaikkia tyylin tunnusomaisia piirteitä ja innovaatioita, vaan myös ainutlaatuisia koriste- ja veistoksellisia elementtejä.

Sen vaikutus näkyy selvästi sellaisissa keskiaikaisen taiteen liikkeissä kuin romaaninen tyyli ja gootti.

Arkkitehtuurista erottamattomana kuvanveisto kehittyi myös keskiaikaisessa goottilaisessa taiteessa. Jälkimmäisen juoni ja sisältö olivat täysin uskonnollisten motiivien alaisia. Usein todelliset historialliset tapahtumat, elävät piispat ja kuninkaat ilmenivät veistoksissa.

Alla on muutamia goottilaisten veistosten erityispiirteitä:

Suurin mahdollinen sankarien inhimillisten tunteiden ja ominaisuuksien antaminen.
Veistoksen eristäminen seinästä, toisin kuin romaaninen tyyli. Siten goottilaiset veistokset ovat aina kolmiulotteisia, ne sijaitsevat jalustoilla lähellä seinää ja ulottuvat usein sen rajojen ulkopuolelle.
Volumetristen taitteiden runsaus ja naturalistiset kuvat ja hahmojen ruumiin mittasuhteet.

Veistoksen ohella myös lasimaalaus kehittyi laajasti. Lasimaalauksen valmistustekniikka ei ole muuttunut, mutta väripaletista ja teemoista on tullut paljon rikkaampia ja monipuolisempia. Joten uskonnollisten aiheiden kuvauksen ohella alkoi ilmestyä lasimaalauksia jokapäiväisistä teemoista.

Erityisen paikan goottilaisessa kulttuurissa ovat myös kirjat, joita ovat jo alkaneet kirjoittaa paitsi papiston lisäksi myös kaupungin käsityöläiset. Usein nämä olivat romaaneja, taruja, kronikoita, tutkielmia ja vertauksia. Kirjakaupan mukana kehittyvät myös kirjaminiatyyrit. Goottilaiset kirjojen kuvitukset ovat erityisen realistisia ja erittäin laadukkaita.

Kulttuuri

Ottaen huomioon Länsi-Euroopan maiden kulttuurisen kehityksen goottikauden aikana, voidaan korostaa seuraavia piirteitä:

Kristillisen uskonnon hallitseva rooli yhteiskunnassa. Vaikka taiteessa alettiin inhimillistää hahmoja ja välittää tunteita realistisesti, ihmistä pidettiin edelleen syntisenä olentona, joka vaati pelastusta ja sielun puhdistamista.
Euroopan kansojen kansalliskulttuurit kehittyvät aktiivisesti kansanperinteen pohjalta.
Ritarikulttuurin vahvistaminen. Ritarillisuuden koodi heijastuu usein tämän ajanjakson runouteen ja kirjallisuuteen.
Tieteellinen ajattelu ja yliopistokoulutus kehittyvät.

Tunnettuja kulttuurihenkilöitä

Klaus Sluter

Goottilaisen arkkitehtonisen tyylin esi-isä on Abbot Suger. Saint-Denisin luostarin pappina hän rakensi uudelleen silloisen rappeutuneen luostarikirkon ennennäkemättömään tyyliin. Rekonstruoitu kirkko sisälsi kaikki liikkeen tärkeimmät tekniset ja esteettiset tekniikat, jota myöhemmin kutsuttiin gootiksi.

Puhuttaessa persoonallisuuksista, jotka vaikuttivat goottilaisen kulttuurin kehitykseen, ei voida jättää mainitsematta Klaus Sluteria. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on Mooseksen kaivo. Se on tehty ristiinnaulitsemisen kuusikulmaisen pohjan muodossa, jota ympäröivät monumentaaliset Vanhan testamentin profeettojen patsaat. Ryhmän kulmissa on veistoksia suruenkeleistä. Sluterin teokset osoittavat selvästi goottilaista naturalismia ja monumentaalisuutta. Hänen sankarinsa ovat joustavia ja luontoläheisiä.

Toinen syntyperäinen goottilainen taidemuoto on kirjaminiatyyrit. Tämän genren merkittäviä edustajia ovat Limburgin veljekset. Heidän miniatyyrinsä erottuivat paitsi korkean realismin ja volyymin välittömyyden, myös runollisen ja totuudenmukaisen arkielämän ja luonnonkuvauksen ansiosta.

Videokatsaus goottilaistyylisistä nähtävyyksistä

Johtopäätös

Goottilainen tyyli merkitsi kokonaisen aikakauden keskiaikaisen Euroopan historiassa. Siirtyminen tähän suuntaan tuli mahdolliseksi paitsi esteettisen käsityksen, myös tieteellisen ja teknisen kehityksen muutosten ansiosta. Yleensä goottilainen tyyli erottuu erityisestä monumentaalisuudestaan ja pyrkimyksestään ylevään. Tämä suunta ei kuitenkaan vielä erotu millään erityisellä armolla tai ylellisyydellä. Vaikka arkiset kohtaukset alkavat heijastua taiteeseen, uskonnolliset teemat ovat edelleen hallitsevia.

Sama näkyy muissa historiallisissa tyyleissä, kuten

Gotiikka luonnehtii Länsi-Euroopan keskiaikaisen taiteen kehityksen kolmatta ja viimeistä vaihetta.
Itse nimi tulee barbaari-goottien heimosta, joka ryösti Rooman vuonna 410. Juuri Rooman "ikuisen kaupungin" kukistuminen merkitsi antiikin loppua ja Euroopan kulttuurihistorian keskiajan alkamista. Termi "gootti" esiintyi Italian renessanssin aikana pilkkaavana lempinimenä keskiajan "barbaariselle" aikakaudelle, jolla ei ollut taiteellista arvoa.

Pitkään sitä pidettiin sellaisena, aina 1800-luvun alkuun asti. romanttiset eivät kuntouttaneet sitä. "Goottilainen" nimitettiin alun perin koko keskiajalle ja vasta myöhemmin sen myöhäiskaudelle, joka erottui taiteellisen tyylin silmiinpistävästä omaperäisyydestä. 1800-luvun alusta lähtien, jolloin käsite romaaninen tyyli otettiin käyttöön taiteessa, gootiikan kronologinen kehys oli rajallinen, se jaettiin varhaiseen, kypsään (korkeaan) ja myöhäiseen vaiheeseen.
On vaikea vetää kronologista rajaa romaanisen ja goottilaisen tyylin välille. Monet asiantuntijat pitävät goottilaisen tyylin syntyä romaanisen taiteen huipentumana ja samalla sen kieltämisenä. Molempien tyylien elementit esiintyivät pitkään rinnakkain ja yhdistettiin, ja itse 1100-luvun siirtymäkausi. sillä oli selvä "renessanssi" luonne (katso renessanssi). 1100-luku on romaanisen tyylin kukoistusaika, mutta vuodesta 1130 lähtien on ilmaantunut uusia muotoja.

Arkkitehti N. Ladovskii kirjoitti ainutlaatuisesti romaanisen tyylin kriisistä gootiikan ilmaantumisen syynä: "Uudet arkkitehtuurit loivat villit, jotka joutuivat kosketuksiin kulttuurin kanssa. Näin syntyi gootti. Villit tulivat, näkivät arkkitehtuuri, joka oli heille uutta, ei ymmärtänyt sitä ja loi omansa; roomalaiset, joilla oli monia täysin valmiita muotoja, eivät voineet siirtyä pidemmälle." Goottilainen tyyli Länsi-Euroopassa saavutti huippunsa (korkeagootti) 1200-luvulla. Pudotus tapahtuu 1300-1400-luvuilla (palava gootti).

Gootti on keskiajan kypsempi taidetyyli kuin romaaninen. Muodollisesti uskonnollinen goottilainen taide on romaanista herkempi elämälle, luonnolle ja ihmiselle. Se sisältää ympyrään koko summan keskiaikaista tietoa, monimutkaisia ja ristiriitaisia ajatuksia ja kokemuksia.

Goottilaisten kuvien unenomaisuudessa ja jännityksessä, henkisten impulssien säälittävässä nousussa, mestareidensa väsymättömässä etsinnässä aistii uusia suuntauksia - mielen ja tunteiden herääminen, intohimoiset kauneuspyrkimykset. Goottilaisen taiteen lisääntynyt henkisyys, kasvava kiinnostus inhimillisiin tunteisiin, erittäin yksilöllisyyteen, todellisen maailman kauneuteen valmisteli renessanssitaiteen kukoistusta.

Gootille on ominaista symbolis-allegorinen ajattelutapa ja tavanomainen taiteellinen kieli. Gootiikan synnyinpaikka on Ranska, Ile-de-Francen kuninkaallinen alue, josta se levisi 1100-luvun lopulla kuninkaallisen vallan merkkinä koko Ranskaan. tyyli tuli myös muihin Länsi-Euroopan maihin.

Gootiikan kehitys tapahtuu uskonnollisen maailmankuvan valta-aikana: goottilaisen taiteen tärkein luomus Ranskassa oli kaupungin katedraali, jonka pystyttivät suuret rakennusryhmät (looshit) ja joka erottui arkkitehtonisesta suunnittelustaan täydellisyydestään, joka on koristeltu runsaasti veistoksilla. kuvia ja lasimaalauksia.

Rakennuksen goottilainen suunnittelu mahdollisti rakennusrungon jakamisen: tuet kantoivat terävät kaaret (rivat), jotka muodostivat holvin pohjan kevyellä muotilla, jonka laajeneminen sammutettiin ulosvedetyillä tukituilla ja liitososilla. laajenemista välittävät kaaret - lentävät tukit.

Seinällä ei sen vuoksi ollut rakentavaa roolia gootiikassa, se korvattiin leveillä ikkunoiden ja portaalien aukoilla, kevyt rakennus kasvoi lannistumattomasti ylöspäin ja ryntäsi taivaalle korkeilla torniteltoilla, torneilla, huipuilla ja fleuroneilla (koristeet muodossa). kukka), synnyttää ajatuksen jumalallisen maailmankaikkeuden harmoniasta ja monimuotoisuudesta. Temppelien valon läpäisevä sisätila sai yhtenäisyyden.

Skaalattuja piirustuksia käyttäneiden johtavien arkkitehtien (nimensä on säilytetty) rooli kasvoi. Kaupunkisuunnittelu ja siviiliarkkitehtuuri kehittyivät (asuinrakennukset, kaupungintalot, kauppahallit, kaupungin tornit tyylikkäästi sisustetuilla).

Veistossa, lasimaalauksissa, maalatuissa ja veistetyissä alttareissa, miniatyyreissä ja koriste-esineissä symbolis-allegorinen rakenne yhdistyy uusiin henkisiin pyrkimyksiin ja lyyrisiin tunteisiin; kiinnostus todellista maailmaa, luontoa ja kokemusten rikkautta kohtaan laajenee. XV-XVIV-luvuilla. Gootti on korvattu renessanssilla.

Vaikka termiä "goottilainen tyyli" käytetään useimmiten arkkitehtonisista rakenteista, gootti kattaa myös kuvanveiston, maalauksen, kirjojen miniatyyrit, puvut, koristeet jne.

Edellytykset goottilaisen tyylin muodostumiselle ja kehitykselle
Goottilaisen kulttuurin kolme silmiinpistävää ilmiötä voidaan määritellä seuraavilla sanoilla: kaupunki, ritarillisuus, karnevaali.
Gotiikka. Ritarin kilpi
Goottilainen taide on kukoistavien kauppa- ja käsityökaupunkikaupunkien taidetta, jotka saavuttivat tietyn itsenäisyyden feodaalisessa maailmassa. Sen aiheuttivat uudet yhteiskunnallisen elämän olosuhteet Euroopassa - tuotantovoimien voimakas nousu, suurenmoisten talonpoikaissotien kasvava liekki ja voitto 1200-luvun alkuun mennessä. yhteisölliset vallankumoukset.

Joissakin maissa kuninkaallinen valta, joka perustuu liittoutumaan kaupunkien kanssa, kohoaa feodaalisen pirstoutumisen voimien yläpuolelle. Työpajat ja killat vahvistavat asemiaan. Kaupunkeja-kuntia, kaupunkitasavaltoja ja yksityisomistuksessa olevia kaupunkeja perustetaan. Magdeburgin laki on laillisesti vahvistettu. Tämä alkoi 1100-luvulla Saksan Magdeburgin kaupungissa.

Goottilaisen taiteen kehitys heijasteli perustavanlaatuisia muutoksia keskiaikaisen yhteiskunnan rakenteessa: keskitettyjen valtioiden muodostumisen alkua, kaupunkien kasvua ja vahvistumista, maallisten voimien, kaupan ja käsityön sekä hovi- ja ritaripiirien etenemistä.

Yhteiskunnallisen tietoisuuden, käsityön ja tekniikan kehittymisen myötä keskiaikaisen uskonnollis-dogmaattisen maailmankuvan perusta heikkeni, tiedon ja esteettisen ymmärtämisen mahdollisuudet todellisesta maailmasta laajenivat; Uusia arkkitehtonisia tyyppejä ja tektonisia järjestelmiä syntyi. Kaupunkisuunnittelu ja siviiliarkkitehtuuri kehittyivät intensiivisesti.

Uskonto säilyi pääasiallisena maailmankuvan muotona, ja kirkko jatkoi vaikutustaan taiteeseen. Kauppa- ja käsityökaupunkielämän tarpeet synnyttävät kuitenkin tiedonhalua ja jatkuvaa etsintää. Kaupunki- ja kirkkokoulujen muodostumisen myötä luostarien vaikutus massoihin alkoi heiketä. Tiedekeskuksia – yliopistoja – syntyy Bolognaan, Oxfordiin ja Pariisiin. Niistä tulee uskonnollisten kiistojen areenoita ja vapaa-ajattelun pesäkkeitä.

Skolastiikan puitteissa syntyy harhaoppisia opetuksia, jotka johtuvat uudesta käsityksestä kaupunkilaisten elämästä ja kriittisen ajattelun kasvusta. Scholastiikkaa läpäisi kiinnostus kokeelliseen tietoon, joka ilmeni selvästi Roger Baconin työssä. 1100- ja 1300-luvun lopulla. Arabifilosofien Averroesin ja Avicennan materialismia lähellä olevat näkemykset leviävät.

Kristillisiä dogmeja ja todellisuushavaintoja yritetään sovittaa yhteen. Todellista maailmaa ei enää täysin kielletä, sitä pidetään jumaluuden luomisena. Se traaginen toivottomuus, jonka kirkko juurrutti ihmisiin, on korvattu kirkkaammalla ja iloisemmalla maailmankuvalla.

Moraali pehmenee. Samalla ihmisten itsetunto kasvaa. Jacquerien huipulla käydyn taistelun ja käsityöläisten kapinoiden aikana esitetään veljeyden ja tasa-arvon vaatimuksia, jotka ilmaistaan ytimekkäästi lyhyessä sanonnassa: "Kun Aadam kynsi ja Eeva kehräsi, kuka silloin oli aatelismies?"

Jalon kulttuurin omaperäisyys heijastuu ritarikunnan kaltaisen ilmiön olemassaoloon. Ritarin kunniasäännöstö edellytti tiettyjä kommunikaatiostandardeja sotureiden välillä taistelussa, turnauksessa ja jokapäiväisessä elämässä. Vasallin yliherran palveluksen persoonallisuuskultti ilmeni kauniin naisen palvonnassa.

Karnevaali antoi eurooppalaiselle kulttuurille mahdollisuuden elää täyteläistä tunneelämää. Karnevaalimaailmankuvassa Jumalan luoman maailmankaikkeuden tiukka varmennettu järjestys oli täynnä ruumiillis-aistien kuvien (ideoiden) elementtejä.

Tämä ruumiillinen maailma ilmeni aktiivisesti karnevaalien aikana, jotka miehittivät merkittävän osan kristillisestä kaupungista. Keskiajan ihmisen monimutkainen tunneliikkeiden maailma heijastui musiikissa omalla tavallaan: pariisilainen Notre Damen koulukunta korvasi yksisoilonlaulun polyfonian alkuvaiheilla.

Provencen trubaduurit, ranskalaiset trouvèret, saksalaiset minnesingerit, italialaiset runoilijat kääntyivät elävän puhutun kielen puoleen ja ylistivät todellista elämää ihanteellisesti muodostetun "jumalallisen universumin" rajoissa.

Viimeisen sanan goottilaisen ihmisen muuttuneesta maailmankuvasta lausui teologia. Juuri tämä edusti filosofista näkemystä maailmasta; juuri tätä palvelivat kaikki keskiajan tieteet. Tuon ajan erinomainen ajattelija Tuomas Akvinolainen (1225-1274) kehittää dualismin ongelmaa - sielun ja ruumiin, hengen ja ruumiin erillistä olemassaoloa. Kuori, muoto ja sen sisäinen sisältö riippuvat eheydestä ja täydellisyydestä, oikeasta suhteesta tai konsonanssista ja selkeydestä. "Kaikessa, mikä ei synny sattumalta, on välttämätöntä, että muoto (idea) on minkä tahansa ilmaantumisen lopullinen tavoite", kirjoittaa Tuomas Akvinolainen Summa Theologiaessa.
Lähteet.

Goottilainen (goottilainen tyyli) on historiallinen taidetyyli, joka hallitsi Länsi-Euroopan taidetta 1200-1400-luvuilla.

Goottilaisen tyylin yleiset ominaisuudet

Gootti on pääosin arkkitehtoninen tyyli, mutta sisustussuunnittelussa sille on ominaista erittäin merkittävät erot muihin tyyleihin nähden, omat ja vertaansa vailla olevat "kasvot": valtavat ikkunat, moniväriset lasimaalaukset, valoefektit. Jättiläiset harjakattoiset tornit, korostettu kaikkien rakenneosien pystysuuntaisuus.

Sisustussuunnittelun tunnusomaisia elementtejä ovat sirot pylväät, monimutkaiset holvimuodot, harjakattoiset koristeet, ruusunmuotoiset ikkunat ja lansettiholvit, lyijyllinen ikkunalasi, kupera lasi, mutta ilman verhoja.

Upeat goottilaiset mallit, jotka ylittävät kaikki aiemmin olemassa olevat, ylittävät kiven paksuuden. Tämän seurauksena pääpiirteinä voidaan pitää irrationalismia, dematerialisaatiota, ylöspäin pyrkimistä, mystiikkaa, keveyttä, ilmeisyyttä.

Goottilaisen tyylin historia

Muinaiset roomalaiset kutsuivat gootteja barbaariheimoiksi, jotka hyökkäsivät valtakuntaan pohjoisesta 3.-5. vuosisadalla. Termi esiintyi Italian renessanssin aikana pilkkaavana lempinimenä "barbaariselle", primitiiviselle, keskiaikaiselle kulttuurille, joka oli menneisyyttä. Aluksi sitä sovellettiin kirjallisuuteen - merkitsemään väärää, vääristynyttä latinaa. Keskiaikaista arkkitehtuuria kutsuttiin silloin yleissanalla "tedesca" (italiaksi "saksaksi"). Oletuksena on, että sanaa "gootti" käytti ensimmäisenä kuuluisa renessanssitaiteilija Rafael.

Gootti on keskiajan kruunu, se on kirkkaat värit, kultaus, lasimaalausten kiilto, ilme, taivaalle kohoavien tornien pistelevät neulat, valon, kiven ja lasin sinfonia... Goottilainen tyyli luonnehtii loppua Keskiaikaisen taiteen kehitysvaihe Länsi-Euroopassa. Goottilaisen tyylin syntyä voidaan pitää romaanisen tyylin huipentumana ja samalla sen voittamisena. Molempien tyylien elementit esiintyivät pitkään rinnakkain, ja siirtymäaika 1100-luvulla. oli luonteeltaan herättäjä."

Uuden tyylin syntymäpaikka on Pariisi. Tänne rakennettiin vuosina 1136-1140 apotti Sugerin (Suzher) johdolla Saint-Denisin luostarin kirkon päälaivan kaksi jänneväliä. Mutta goottilaisen temppelin rakentaminen on sukupolvien tehtävä. Vuonna 1163 perustetun Notre Dame de Parisin rakentaminen kesti yli kaksisataa vuotta. Roomalainen katedraali (pituus - 150 metriä, tornien korkeus - 80 metriä) rakennettiin vuodesta 1211 1300-luvun alkuun, Milanon katedraali - 1800-luvulle asti.

Hieman myöhemmin, 1700-1800-luvuilla, länsimaiset maut alkoivat kääntyä uudelleen keskiajan romanttisiin muotoilutrendeihin. Tämä johti goottilaisen tyylin elpymiseen tänä aikana. Goottilainen herätys osuu samaan aikaan viktoriaanisen sisustuksen ilmaantumisen kanssa.

Goottilaisen tyylin paradoksaalinen piirre, jonka täydelliset muodot osoittavat irrationalismia, dematerialisaatiota ja korkeinta, mystistä ilmaisua, on se, että sen syntymisen syy (mutta ei syy) oli tekniset saavutukset - rakennuksen rakentamisen järkevä parantaminen. Goottilaisen arkkitehtuurin historia on kylkiluiden ja lentävän tukipilven historiaa. Seinien kuormituksen keventäminen mahdollisti niiden leikkaamisen valtavilla ikkunoilla - tämä stimuloi lasimaalausta. Temppelin sisusta tuli korkea ja kirkas.

Goottilaisen tyylin piirteet

Goottilaiseen tyyliin suunnitellut sisätilat erottuvat loistosta ja armosta. Seinät lakkaavat olemasta rakenteellisia elementtejä, muuttuvat vaaleammiksi, ne on vuorattu puulla tai koristeltu kirkkailla väreillä ja seinävaatteilla. Myös varhaisen goottilaisen sisustuksen lankku- ja kivilattiat peitettiin myöhemmin matoilla. Tunnusomaisia elementtejä ovat harjakattoiset koristeet, kivipitsikaiverrukset ja terävät holvit. Sisäänkäynnin yläpuolella on yleensä valtava lasimaalaus ruusuikkuna. Ikkunalasit ovat lyijykehystettyjä, kuperaa lasia, mutta ilman verhoja. Puiset palkkikatot tai avoimet kattopalkit; Koristemaalaus kattoon on mahdollista.

Tyypillisiä goottilaisen sisustuksen huonekalutuotteita: korkeat kaksioviset vaatekaapit, joissa on neljä, kuusi tai yhdeksän paneelia, sekä korkeajaloiset senkit, korkeat tuolien ja sänkyjen selkänojat, jotka jäljittelevät linnojen ja kirkkojen arkkitehtonisia yksityiskohtia. Myöhemmin tämä vaikutus vaikutti myös koristeluun: puusepäntöihin kohdistettiin tarkkaa geometrista ornamenttia, vastoin puun rakennetta. Pääasiallinen huonekalutyyppi sekä ritarien linnoissa että tavallisten kaupunkilaisten linnoissa oli arkku, josta ajan myötä muodostui arkkupenkki. Arkut toimivat pöytinä, penkkeinä ja sänkyinä. Usein arkkuja asetettiin päällekkäin ja koristeltiin koko rakenne terävillä holveilla - näin vaatekaappi muodostui. Goottilaisen sisustuksen pöydässä oli syvä vetolaatikko ja vahvasti ulkoneva pöytälevy, jonka pohjana oli kaksi päätytukea. Taitettavan pöytätason alla oli useita lokeroita ja pieniä laatikoita. Sängyssä, jos sitä ei rakennettu seinään, oli katos tai suuri vaatekaappimainen puurunko ja Etelä-Euroopassa lankkurakenne, jossa oli arkkitehtonisia jakoja, kaiverruksia ja värillisiä koristeita.

Goottilaisten rakennusten rakentamisessa ja sisustamisessa käytettiin pääasiassa kiveä, marmoria ja puuta (tammi, pähkinä ja kuusi, mänty, lehtikuusi ja setri, kataja). Sisustuksessa käytettiin kaakeloituja mosaiikkeja ja majolikaa; arkut peitettiin nahalla, käytettiin runsaita metalliosia (rautaa ja pronssia), tippukivikuvioita ja sorvattuja tankoja. Kuvioitu stukkolista maalattiin joskus ja peitettiin kullauksella.

Värilliset lasimaalaukset terävien kaarien muodossa ovat yksi goottilaisen tyylin tunnistetuimmista piirteistä. Valtavat ikkunat, joille seinät toimivat vain vaaleana kehyksenä, moniväriset lasimaalaukset, valotehosteet ja lopuksi kaunis ruusuikkuna - kaikki tämä luo goottilaisen tyylin ainutlaatuiset "kasvot".

Teologit katsoivat lasimaalauksille kyvyn valaista ihmisen sielua ja suojella häntä pahalta. Tämäntyyppisen taiteen alkuperä juontaa juurensa myöhäiseen antiikin aikaan.

Lasimaalauksen ainutlaatuiset vaikutukset selittyvät sen pohjan läpinäkyvyydellä - värillinen lasi; ääriviivojen piirtämiseen käytetty musta maali oli läpinäkymätöntä. Lasimaalauksen koriste-alueilla hallitsevat punaisen ja sinisen sävyt, kerronnallisilla alueilla valkoinen, violetin, keltaisen ja vihreän eri sävyt.

"Goottilaiset ruusut", värikkäät lasimaalaukset, maalattu veistos - kaikki tämä puhuu värin erityisestä roolista keskiajalla. Goottilaisen sisustuksen sisustuksessa käytettiin täyteläisiä punaisia, sinisiä, keltaisia, ruskeita sävyjä sekä kulta- ja hopealankoja. Purppuran, rubiinin, sinimustan, neilikan vaaleanpunaisen ja vihreän sävyinä käytettiin kontrastisia yksityiskohtia.

Goottilaisia sisustuselementtejä

Maalauksia käytetään harvoin goottilaisten huoneiden sisustamiseen. Samaan aikaan goottilainen aikakausi on kirjaminiatyyrien ja maalaustelinemaalauksen ilmaantumisen kukoistusaika, koristetaiteen voimakkaan kasvun aikaa. Goottilaisessa tyylissä kiltakäsityö kukoistaa: kiven ja puun kaiverruksessa, pienessä norsunluuveistyksessä, keramiikassa ja lasinvalmistuksessa, erilaisissa kivillä ja emalilla koristeltuissa metallituotteissa, kankaissa ja kuvakudoksissa - kaikkialla mielikuvitus ja sisustuksen runsas rikkaus yhdistyvät loistavaan ammattitaitoon ja huolelliseen viimeistelyyn.

Johtopäätös

Goottilaisen arkkitehtuurin avainkohta on valo, jatkuvasti virtaava jumalallinen valo - valaistumisen ja viisauden symboli. Siksi gootti on hienoin lasimaalaustunti.

Gootti on ensimmäinen yleiseurooppalainen tyyli. Kirkkauden, ilmeisyyden ja paradoksien osalta sitä voi verrata vain barokkiin. 1900-luvulla gootista tuli kansainvälinen epiteetti. Koemme kaiken pitkänomaisen, terävän, kaikella voimalla ylöspäin ulottuvan "goottilaisena": muinaiset venäläiset telttakirkot, Novgorodin ikonien ekspressionismi ja jopa amerikkalaiset pilvenpiirtäjät.

Gotica- Keskiaikaisen taiteen kehityskausi Länsi-, Keski- ja osittain Itä-Euroopassa.

Sana tulee italiasta. gotico - epätavallinen, barbaarinen - (Goten - barbaarit; tällä tyylillä ei ole mitään tekemistä historiallisten goottien kanssa), ja sitä käytettiin ensimmäisen kerran ilmaisuna. Giorgio Vasari käytti ensimmäistä kertaa käsitettä nykyisessä mielessä erottaakseen renessanssin keskiajasta.

Termin alkuperä

Tässä tyylissä ei kuitenkaan ollut mitään barbaarista: päinvastoin, sille on ominaista suuri armo, harmonia ja loogisten lakien noudattaminen. Oikeampi nimi olisi "lansetti", koska. Kaaren terävä muoto on goottilaisen taiteen olennainen piirre. Ja todellakin, Ranskassa, tämän tyylin syntymäpaikassa, ranskalaiset antoivat sille täysin sopivan nimen - "ogive style" (ogivesta - nuoli).

Kolme pääjaksoa:
- Varhainen goottilainen XII-XIII vuosisata.
- Korkea gootti - 1300-1420. (ehdollinen)
- Myöhäisgootti - XV vuosisata (1420-1500) kutsutaan usein "liekkiksi"

Arkkitehtuuri

Goottilainen tyyli ilmeni pääasiassa temppelien, katedraalien, kirkkojen ja luostarien arkkitehtuurissa. Se kehittyi romaanisen tai tarkemmin sanottuna burgundilaisen arkkitehtuurin pohjalta. Toisin kuin romaaninen tyyli, jossa on pyöreitä kaaria, massiivisia seiniä ja pieniä ikkunoita, goottilaiselle tyylille on ominaista terävät kaaret, kapeat ja korkeat tornit ja pylväät, rikkaasti koristeltu julkisivu veistetyillä yksityiskohdilla (vimpergit, tympaniumit, arkistot) ja monipuolinen. - värilliset lasimaalaukset lansetti-ikkunat. Kaikki tyylielementit korostavat pystysuoraa.

taide

Veistos oli valtava rooli goottilaisen katedraalin kuvan luomisessa. Ranskassa hän suunnitteli pääasiassa sen ulkoseiniä. Kymmeniä tuhansia veistoksia sokkelista huipulle asuu kypsä goottilainen katedraali.

Pyöreä monumentaaliveistos kehittyy aktiivisesti gootissa. Mutta samalla goottilainen veistos on olennainen osa katedraalin kokonaisuutta, se on osa arkkitehtonista muotoa, koska se yhdessä arkkitehtonisten elementtien kanssa ilmaisee rakennuksen ylöspäin suuntautuvaa liikettä, sen tektonista merkitystä. Ja luoden impulsiivisen valon ja varjon leikin, se puolestaan elävöittää, henkistää arkkitehtonisia massoja ja edistää niiden vuorovaikutusta ilmaympäristön kanssa.

Maalaus. Yksi goottilaisen maalauksen pääsuunnista oli lasimaalaus, joka vähitellen korvasi freskomaalauksen. Lasimaalaustekniikka pysyi samana kuin edellisellä aikakaudella, mutta väripaletista tuli paljon rikkaampi ja värikkäämpi, ja aiheet olivat monimutkaisempia - uskonnollisten aiheiden kuvien ohella ilmestyi lasimaalauksia jokapäiväisistä teemoista. Lisäksi lasimaalauksissa alettiin käyttää värillistä lasia, mutta myös väritöntä lasia.

Ornamentti

Muoti

Sisustus

Dressoir on kiinalainen kaappi, myöhäisgoottilainen huonekalu. Usein maalauksen peitossa.

Goottilaisen aikakauden huonekalut ovat yksinkertaisia ja raskaita sanan varsinaisessa merkityksessä. Esimerkiksi ensimmäistä kertaa vaatteita ja taloustavaroita aletaan varastoida kaappeihin (antiikissa vain arkkuja käytettiin näihin tarkoituksiin). Siten keskiajan loppuun mennessä ilmestyi prototyyppejä perusmoderneista huonekaluista: vaatekaappi, sänky, nojatuoli. Yksi yleisimmistä huonekalujen valmistusmenetelmistä oli runkopaneelineulonta. Pohjois- ja länsi-Euroopassa käytetyt materiaalit olivat pääasiassa paikallisia puulajeja - tammea, pähkinäpuuta ja etelässä (Tirolissa) ja idässä - kuusta ja mäntyä sekä lehtikuusta, eurooppasetriä, katajaa.