गॉथिक - यह क्या है? कला में गॉथिक आंदोलन

अमूर्त

अनुशासन: ललित कला का इतिहास

विषय पर: पश्चिमी यूरोपीय गोथिक की कला

द्वारा पूरा किया गया: एन.एन. खलेबस,

समूह 102-ए एफजेडओ का छात्र

शिक्षक: एन. डी. पेस्कुन

परिचय…………………………………………………………………………..3

गॉथिक कला की सामान्य विशेषताएँ…………………………..4

वास्तुकला………………………………………………………………..5

मूर्तिकला…………………………………………………………..9

चित्रकारी……………………………………………………………………12

निष्कर्ष………………………………………………………………………….13

प्रयुक्त साहित्य की सूची………………………………………………14

परिचय

पश्चिमी यूरोप की गॉथिक कला, जो मध्य युग में उभरी, सभी मानव जाति की संस्कृति में एक बड़ा योगदान दर्शाती है। इस विषय की विशालता ने मुझे इस निबंध में पश्चिमी यूरोपीय गोथिक की कला के बारे में उसके सभी पक्षों से बात करने की अनुमति दी। मेरा काम वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला का परीक्षण करता है। सार में उन पुस्तकों के अंश शामिल हैं जिनके लेखक गॉथिक कला के विकास के इतिहास में कुछ अवधियों को बहुत ही स्पष्ट और ठोस रूप से चित्रित करते हैं। बेशक, सार में पुनरुत्पादित पाठ विभिन्न अवधियों में लिखे गए थे और कला विज्ञान की स्थिति के विभिन्न चरणों को दर्शाते हैं, जिसे हाल ही में नए, अधिक सटीक शोध तरीकों से समृद्ध किया गया है।

हालाँकि, मेरे काम का मुख्य लक्ष्य गॉथिक कला की बारीकियों का विश्लेषण करना, उसका विश्लेषण करना सीखना, उसका मूल्यांकन करना और कला के वातावरण में प्रवेश करना है।

गॉथिक कला की सामान्य विशेषताएँ

गोथिक- 12वीं से 15वीं-16वीं शताब्दी तक पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में मध्ययुगीन कला के विकास की अवधि। इस समय की विशेषता शहरों का तीव्र विकास एवं समृद्धि है। इसके बाद, गॉथिक कला में, विशुद्ध रूप से सामंती तत्वों के साथ, बर्गर की उभरती संस्कृति की विशेषताएं पहले से ही मजबूत थीं। रचनात्मक गतिविधि अब मठों से धर्मनिरपेक्ष कलाकारों के हाथों में जा रही है, जो चर्च संगठनों में एकजुट हो रहे हैं। इस स्थिति का प्रत्यक्ष परिणाम दो विशेषताएं हैं जो गॉथिक कला को रोमांटिक कला से अलग करती हैं: एक तरफ तर्कसंगत पहलुओं को मजबूत करना, और दूसरी तरफ मजबूत यथार्थवादी प्रवृत्तियां। बुद्धिवाद की मजबूती ने विशेष रूप से वास्तुकला के क्षेत्र को प्रभावित किया, जिसने संरचनाओं और सजावट की एक अनूठी, विशेष रूप से तार्किक प्रणाली विकसित की।

गॉथिक शैली की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में उत्तरी फ्रांस में हुई; 13वीं शताब्दी में यह आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन और इंग्लैंड के क्षेत्र में फैल गई। बाद में बड़ी कठिनाई और मजबूत परिवर्तन के साथ गोथिक ने इटली में प्रवेश किया, जिसके कारण "इतालवी गोथिक" का उदय हुआ। 14वीं शताब्दी के अंत में, यूरोप तथाकथित अंतर्राष्ट्रीय गोथिक की चपेट में आ गया। गॉथिक ने बाद में पूर्वी यूरोप के देशों में प्रवेश किया और कुछ समय तक - 16वीं शताब्दी तक वहीं रहा।

गॉथिक ने रोमनस्क्यू संस्कृति की उपलब्धियों के आधार पर उत्पन्न होकर यूरोपीय मध्ययुगीन कला का विकास पूरा किया, और पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) में मध्य युग की कला को "बर्बर" माना जाता था। गॉथिक कला उद्देश्य में सांस्कृतिक और विषयवस्तु में धार्मिक थी। इसने सर्वोच्च दिव्य शक्तियों, अनंत काल और ईसाई विश्वदृष्टिकोण को संबोधित किया। गॉथिक वास्तुकला में, विकास के 3 चरण हैं: प्रारंभिक, परिपक्व (हाई गॉथिक) और देर से (ज्वलंत गॉथिक, जिसके भिन्न रूप मैनुअलीन (पुर्तगाल में) और इसाबेलिन (कैस्टिले में) शैलियाँ भी थे।

वास्तुकला

गॉथिक शैली मुख्य रूप से मंदिरों, गिरजाघरों, चर्चों और मठों की वास्तुकला में प्रकट हुई। सबसे विशिष्ट गॉथिक चर्च भवन सिटी कैथेड्रल था। टाउन हॉल के साथ, कैथेड्रल शहरी जीवन के मुख्य केंद्रों में से एक था।

गॉथिक शैली रोमनस्क्यू, या अधिक सटीक रूप से, बरगंडियन वास्तुकला के आधार पर विकसित हुई। रोमनस्क्यू शैली के विपरीत, इसके गोल मेहराबों, विशाल दीवारों और छोटी खिड़कियों के साथ, गॉथिक शैली की विशेषता नुकीले मेहराब, संकीर्ण और ऊंचे टॉवर और स्तंभ, नक्काशीदार विवरण (विम्पर्गी, टाइम्पेनम, आर्किवोल्ट्स) और बहु के साथ एक समृद्ध रूप से सजाया गया मुखौटा है। - रंगीन सना हुआ ग्लास लैंसेट खिड़कियां। सभी शैली तत्व ऊर्ध्वाधरता पर जोर देते हैं।

एबॉट सुगर द्वारा डिज़ाइन किया गया सेंट-डेनिस मठ का चर्च, पहली गोथिक वास्तुशिल्प संरचना माना जाता है। इसके निर्माण के दौरान, कई समर्थन और आंतरिक दीवारें हटा दी गईं, और चर्च ने रोमनस्क्यू "ईश्वर के किले" की तुलना में अधिक सुंदर स्वरूप प्राप्त कर लिया। ज्यादातर मामलों में, पेरिस में सैंटे-चैपल चैपल को एक मॉडल के रूप में लिया गया था।

इले-डी-फ़्रांस (फ्रांस) से, गॉथिक स्थापत्य शैली पश्चिमी, मध्य और दक्षिणी यूरोप - जर्मनी, इंग्लैंड, आदि तक फैल गई। इटली में, यह लंबे समय तक हावी नहीं रही और, "बर्बर शैली" के रूप में, जल्दी ही समाप्त हो गई। पुनर्जागरण का मार्ग; और चूँकि यह जर्मनी से यहाँ आया है, इसे अभी भी "स्टाइल टेडेस्को" कहा जाता है - जर्मन शैली।

गॉथिक कैथेड्रल की लगभग सभी वास्तुकला उस समय के एक मुख्य आविष्कार के कारण है - एक नई फ्रेम संरचना, जो इन कैथेड्रल को आसानी से पहचानने योग्य बनाती है।

रोमनस्क कैथेड्रल और चर्च आमतौर पर एक बैरल वॉल्ट का उपयोग करते थे, जो विशाल मोटी दीवारों द्वारा समर्थित होता था, जिससे अनिवार्य रूप से इमारत की मात्रा में कमी आती थी और निर्माण के दौरान अतिरिक्त कठिनाइयाँ पैदा होती थीं, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि इसने खिड़कियों की छोटी संख्या को पूर्व निर्धारित किया था। और उनका मामूली आकार। क्रॉस वॉल्ट के आगमन के साथ, स्तंभों की एक प्रणाली, उड़ने वाले बट्रेस और बट्रेस, कैथेड्रल ने विशाल ओपनवर्क शानदार संरचनाओं का स्वरूप प्राप्त कर लिया।

पश्चिमी यूरोपीय गोथिक वास्तुकला के सबसे प्रसिद्ध स्मारकों में से हैं:

नोट्रे डेम कैथेड्रल(फ्रेंच नोट्रे डेम डे पेरिस) प्रारंभिक फ्रांसीसी गोथिक का एक स्मारक है, जो फ्रांस और अन्य देशों के कई चर्चों के लिए एक मॉडल बन गया। पेरिस में इले डे ला सिटे पर स्थित है। यह 5-नेव बेसिलिका (लंबाई 130) है एम, चौड़ाई 108 एम, आंतरिक ऊँचाई 35 एम) एक छोटे ट्रांसेप्ट और पश्चिमी मोर्चे पर दो टावरों के साथ (ऊंचाई 69)। एम). कैथेड्रल 1163 में शुरू हुआ और 1257 तक पूरा हो गया। सना हुआ ग्लास और मूर्तिकला के टुकड़े आज तक बचे हुए हैं। 19वीं सदी के जीर्णोद्धार से कैथेड्रल को काफी अद्यतन किया गया है, लेकिन इसके वास्तुशिल्प स्वरूप की जैविक अखंडता बरकरार है। इसमें एक साथ 9 हजार लोग बैठ सकते हैं।

चार्ट्रेस कैथेड्रल(फ़्रेंच कैथेड्रल नोट्रे-डेम डी चार्ट्रेस) चार्ट्रेस शहर का सबसे प्रसिद्ध स्मारक है, जो पेरिस से 96 किमी दक्षिण पश्चिम में स्थित है। कैथेड्रल को सबसे खूबसूरत गॉथिक इमारतों में से एक माना जाता है। इसका निर्माण 13वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था। (मुख्य निर्माण कार्य 30 वर्षों में किया गया था) पिछले रोमनस्क कैथेड्रल के खंडहरों पर, जो 1194 में आग में नष्ट हो गया था। कैथेड्रल की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि इसके दो टॉवर एक दूसरे से बहुत अलग हैं। उत्तरी टॉवर में एक विशिष्ट प्राचीन गोथिक आधार है (बट्रेस और थोड़ी संख्या में खुलेपन के साथ) और फ्लेमबॉयंट गोथिक शैली में एक शिखर है, जो कुछ समय बाद (15वीं शताब्दी) बनाया गया था। इसके विपरीत, दक्षिणी टावर का आधार गॉथिक है और इसे एक सरल शिखर से सजाया गया है।

रिम्स कैथेड्रल(फ़्रेंच: नोट्रे-डेम डी रिम्स) 13वीं शताब्दी में बनाया गया था। इसका निर्माण 1212 से 1311 तक चला। कैथेड्रल गॉथिक शैली की सभी विशेषताओं को जोड़ता है: लंबवत और क्षैतिज रूप से तीन-भाग का विभाजन, परिप्रेक्ष्य पोर्टल, केंद्र में "गुलाब" की उपस्थिति, दो प्रिज्मीय टावर। रिम्स कैथेड्रल परिपक्व गोथिक शैली से संबंधित है।

अमीन्स कैथेड्रल- दुनिया में सबसे प्रसिद्ध गोथिक कैथेड्रल में से एक और फ्रांस में सबसे बड़े में से एक (लंबाई 145 मीटर)। इमारत के पश्चिमी अग्रभाग पर तीन मूर्तिकला पोर्टल हैं; केंद्रीय पोर्टल को ईसा मसीह की आशीर्वाद देने वाली प्रसिद्ध प्रतिमा से सजाया गया है। गायन मंडली और मुख्य गुफ़ा की विशाल खिड़कियाँ अपना मध्ययुगीन रंगीन कांच खो चुकी हैं। अमीन्स कैथेड्रल का आंतरिक स्थान, ऊँचा और विशाल, एक ही समय में परिष्कृत और भव्य, राजसी और आरामदायक लगता है।

मिलान कैथेड्रल(इतालवी: डुओमो डि मिलानो) - मिलान में कैथेड्रल। सफ़ेद संगमरमर से फ्लेमिंग गॉथिक शैली में निर्मित। निर्माण 1386 में शुरू हुआ। फ्रांस और जर्मनी से गॉथिक विशेषज्ञों को आमंत्रित किया गया था, हालांकि प्रारंभिक परियोजना अभी भी एक इतालवी, सिमोन डी ओरसेनिगो द्वारा विकसित की गई थी। यह एक स्वर्गीय गोथिक वास्तुशिल्प संरचना है जिसमें शिखरों और मूर्तियों, संगमरमर के नुकीले बुर्जों और स्तंभों का जंगल है, जो उभरते हुए समर्थनों के जाल से एक साथ बुने गए हैं। अकेले कैथेड्रल में 3,400 मूर्तियाँ हैं। मंदिर की कुल लंबाई 158 मीटर है, अनुप्रस्थ गुफा की चौड़ाई 92 मीटर है, शिखर की ऊंचाई 106.5 मीटर है। कैथेड्रल में 40,000 लोग रह सकते हैं।

कोलोन कैथेड्रलधन्य वर्जिन मैरी और सेंट पीटर कोलोन का मुख्य आकर्षण है। निर्माणकैथेड्रल की शुरुआत 1248 में हुई थी। कैथेड्रल भवन- यह एक 5-नेव बेसिलिका है, जो लैटिन क्रॉस के रूप में लाल ट्रेकाइट पत्थर से बना है, जिसमें एक गैलरी और सात विकिरण चैपल हैं। मंदिर की लंबाई 144 मीटर, चौड़ाई- 86 मीटर, इसका कुल क्षेत्रफल 7,914 वर्ग मीटर है। कोलोन कैथेड्रल के टॉवर 157 मीटर ऊंचे हैं और ओपनवर्क गढ़ा लोहे के शिखरों से सजाए गए हैं। बाहरकोलोन कैथेड्रल में कई सहायक पायलट, शीशियाँ, उड़ने वाले बट्रेस, गैलरी और ग्रिल हैं। मंदिर का मुख्य द्वार समृद्ध मूर्तियों, सजावटी नक्काशी और नुकीले मेहराबों से सजाया गया है जो स्तर से स्तर तक दोहराए जाते हैं। कैथेड्रल का बड़ा मुख्य हॉल चैपल और चैपल से घिरा हुआ है, और इसके स्टार वॉल्ट को सहारा देने के लिए 44-मीटर स्तंभ स्थापित किए गए थे। कैथेड्रल का आंतरिक स्थान बस भव्य है, यह प्रभाव न केवल इसके प्रभावशाली आकार के कारण प्राप्त हुआ, बल्कि ऊंचाई में अंतर के परिणामस्वरूप भी प्राप्त हुआ: मध्य गुफा की ऊंचाई ऊंचाई से ढाई गुना अधिक है पार्श्व वाले, और नेव और गाना बजानेवालों विभिन्न स्तरों पर स्थित हैं। आंतरिक और बाहरीकैथेड्रल को अत्यंत भव्यता के साथ वर्णित किया जा सकता है, जो मध्य युग की भावना से ओत-प्रोत है।

डोगे का महल(इतालवी: पलाज्जो डुकाले) वेनिस में इतालवी गोथिक वास्तुकला (XIV - XV सदियों) का एक स्मारक है, जिसकी मूल शैली रोमनस्क कला, गोथिक और ओरिएंटल प्रभावों के तत्वों को जोड़ती है। वेनिस के केंद्र में, पियाज़ा सैन मार्को में, सेंट मार्क चर्च के बगल में स्थित है। 9वीं सदी से वेनिस के शासकों का निवास - डॉग्स। महल का निर्माण 1340-1438 में हुआ था। पिछले महल-किलों की साइट पर। डोगे का महल बिल्कुल समग्र, संपूर्ण रचना का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। सबसे अभिव्यंजक दक्षिणी, लैगून का सामना करने वाले और पश्चिमी पहलू हैं। इन्हें दो-स्तरीय स्तंभ से सजाया गया है। निचले विशाल स्तंभ, असामान्य रूप से छोटे, मानो आधे कटे हुए हों या जमीन में धँसे हुए हों, पत्तेदार गोथिक राजधानियों के साथ, एक नुकीला आर्केड ले जाते हैं। ऊंचे, हल्के और पतले स्तंभ (उनकी संख्या निचले वाले से दोगुनी है) तीन-लोब वाले मेहराब का समर्थन करते हैं और एक छायादार लॉजिया बनाते हैं। इमारत का ऊपरी हिस्सा असामान्य रूप से भारी है (मौजूदा खिड़कियाँ शुरू में प्रदान नहीं की गई थीं), और इससे यह अहसास होता है कि पूरी इमारत न केवल पानी से बाहर निकली है, बल्कि उल्टी भी लग रही है और हमें महल नहीं दिख रहा है स्वयं, लेकिन केवल उसका प्रतिबिंब। यह रचना, जो वास्तुकला के सभी नियमों का खंडन करती है (नीचे भारी और ऊपर हल्का होना चाहिए), वेनेशियनों के बीच एक अनूठी व्याख्या है: वेनिस में पानी में चमक और प्रतिबिंब की अस्थिर तस्वीर के बीच, इसे दृष्टि से मजबूत करना आवश्यक है और रचना की ऊपरी सीमाओं पर जोर दें।

मूर्ति

गॉथिक काल की सभी प्रकार की ललित कलाओं में से मूर्तिकला का सबसे अधिक महत्व है। स्वर्गीय रोमनस्क मूर्तिकला की उपलब्धियों के आधार पर विकसित होने के बाद, गोथिक मूर्तिकला भी वास्तुकला के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुई। गॉथिक कैथेड्रल को विशेष रूप से बड़े पैमाने पर सजाया गया था, जिसकी तुलना विक्टर ह्यूगो ने लाक्षणिक रूप से एक विशाल पुस्तक से की थी। इसकी बाह्य एवं आंतरिक सजावटी साज-सज्जा में मुख्य स्थान इसी का था मूर्तिऔर राहत. रचनात्मक और वैचारिक अवधारणा मूर्तिकला सजावटधर्मशास्त्रियों द्वारा विकसित कार्यक्रम के अधीन था। मंदिर में - ब्रह्मांड का एक कण - उन्होंने मानव इतिहास की धार्मिक अवधारणा को उसके उदात्त और आधार पक्षों के साथ मूर्त रूप देने का प्रयास किया। हजारों मूर्तियोंऔर राहतेंकैथेड्रल में कार्यशालाओं में किया गया। कई पीढ़ियों ने अक्सर उनकी रचना में भाग लिया कलाकार कीऔर प्रशिक्षु. केंद्र मूर्तिकलारचनाएँ पोर्टल बन गई हैं, जहाँ आकार बड़ा है मूर्तियोंप्रेरित, पैगम्बर, संत पंक्तिबद्ध होकर चले, मानो आगंतुकों का अभिवादन कर रहे हों। टाइम्पेनम, पोर्टलों के मेहराब, उनके बीच के स्थान, ऊपरी स्तरों की दीर्घाएँ, बुर्जों के आलों, विम्पर्गी को सजाया गया था राहतेंऔर मूर्तियों. कई छोटी आकृतियाँ और दृश्य आर्काइवोल्ट्स, ट्रेसेप्ट्स, कंसोल्स, प्लिंथ्स, पेडस्टल, बट्रेस और छतों पर रखे गए थे। राजधानियाँ पत्तियों और फलों से जुड़ी हुई थीं; आधे-खिले हुए पत्ते (केकड़े) तेजी से कॉर्निस के प्रक्षेपण, बुर्ज की पसलियों और उड़ने वाले बट्रेस के साथ दौड़ते थे; शिखरों को एक फूल (क्रूसिफर) के साथ ताज पहनाया गया था। खिड़की के फ्रेम नक्काशीदार ओपनवर्क पैटर्न से भरे हुए थे।

उमंग का समय मूर्तियों 12वीं-13वीं शताब्दी के मोड़ पर शुरू होता है। फ्रांस में। गॉथिक बनना मूर्तियोंचार्ट्रेस, रिम्स और अमीन्स कैथेड्रल के निर्माण से जुड़े, जिनकी संख्या दो हजार तक है मूर्तिकलाकाम करता है. रिम्स के बीच मूर्तियोंलंबे वस्त्रों में लिपटी दो महिलाओं की शक्तिशाली आकृतियाँ उभर कर सामने आती हैं। ये मैरी और एलिज़ाबेथ हैं। उनमें से प्रत्येक का एक स्वतंत्र प्लास्टिक अर्थ है और उसे एक अलग आसन पर रखा गया है, साथ ही वे आंतरिक रूप से एकजुट हैं। मैरी, अपने आंतरिक ज्ञान और आध्यात्मिक उत्थान के साथ, बुजुर्ग एलिजाबेथ की छवि के विपरीत है, जो झुकी हुई है, एक थका हुआ, झुर्रियों वाला चेहरा, दुखद पूर्वाभास से भरा हुआ है। रिम्स मास्टर्स द्वारा बनाई गई छवियां नैतिक शक्ति, आध्यात्मिक आवेगों की ऊंचाई और साथ ही महत्वपूर्ण सादगी और चरित्र से आकर्षित करती हैं।

पारंपरिक छवियों की व्याख्या बदल रही है। में मूर्तिमसीह की छवि दी गई है, एक दयालु और साथ ही साहसी व्यक्ति जो लोगों की रक्षा करता है और उनके लिए कष्ट सहता है। "ब्लेसिंग क्राइस्ट" (अमीन्स कैथेड्रल) में उनकी विशेषताओं को नैतिक, सांसारिक सुंदरता की मुहर के साथ चिह्नित किया गया है। शांत और साथ ही आज्ञाकारी हाथ का इशारा निश्चित रूप से दर्शक को कर्तव्य की पूर्ति, एक योग्य, स्वच्छ जीवन के लिए बुलाते हुए रोक देता है। शांत, चौड़ी रेखाएँ, आकृति के ऊपरी भाग को सारांशित करते हुए, उसकी छवि के संयमित बड़प्पन पर जोर देती हैं; कपड़ों के आवरण का झरना, ऊपर की ओर बढ़ता हुआ, हावभाव की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। ईसा मसीह के सांसारिक जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है, जिसमें पीड़ित मानवता के प्रति उनकी निकटता का पता चलता है। यह "क्राइस्ट द वांडरर" (रिम्स कैथेड्रल) की छवि है, जो आत्म-लीन, दुखी, भाग्य के साथ मेल-मिलाप कर रहा है। लोगों के बीच, हम विशेष रूप से गोद में एक बच्चे के साथ मैडोना की छवि को पसंद करते हैं, जो लड़कियों जैसी पवित्रता और मातृ कोमलता का प्रतीक है। पोर्टल अक्सर उन्हें समर्पित होते हैं। उसे एक लचीली आकृति के साथ चित्रित किया गया है, उसका सिर धीरे से बच्चे की ओर झुका हुआ है, वह आधी बंद आँखों के साथ सुंदर ढंग से मुस्कुरा रही है। स्त्रैण आकर्षण और कोमलता अमीन्स कैथेड्रल (लगभग 1270-1288) के दक्षिणी अग्रभाग के "गिल्डेड मैडोना" को चिह्नित करती है।

दो महिलाओं की मूर्तियोंस्ट्रासबर्ग कैथेड्रल (13वीं शताब्दी का 30 का दशक) अपनी आध्यात्मिक शुद्धता, अनुग्रह और सामंजस्यपूर्ण अनुपात की सुंदरता से आकर्षित करता है। उनमें से एक विजयी चर्च का प्रतीक है, दूसरा - पराजित आराधनालय का।

उत्कृष्ट गॉथिक छवियों की दुनिया में मूर्तियोंरोज़मर्रा के रूपांकनों को अक्सर शामिल किया जाता है: भिक्षुओं की विचित्र आकृतियाँ, कसाई, फार्मासिस्ट, अंगूर चुनने वाले और व्यापारियों की शैली की आकृतियाँ। लास्ट जजमेंट के दृश्यों में सूक्ष्म हास्य राज करता है, जिन्होंने अपना कठोर चरित्र खो दिया है। कुरूप पापियों में प्रायः राजा, भिक्षु और धनवान लोग होते हैं। "स्टोन कैलेंडर्स" (अमीन्स कैथेड्रल) को दर्शाया गया है, जो प्रत्येक महीने की विशेषता वाले किसानों के काम और गतिविधियों के बारे में बताता है।

जर्मनी में मूर्तिकम विकसित था. फ्रांसीसी की तुलना में अपने रूपों में अधिक गंभीर, यह नाटकीय छवियों की शक्ति से मंत्रमुग्ध कर देता है। चरित्र और भावनाओं का वैयक्तिकरण बामबर्ग कैथेड्रल (1230-1240) के एलिजाबेथ के लगभग एक चित्र को जन्म देता है, जिसमें एक मजबूत इरादों वाले चेहरे की कठोर, तीव्र विशेषताएं, एक उदास उत्साहित टकटकी के साथ है। तीव्र कोणीय आकृतियाँ और कपड़ों की बेचैन टूटी हुई तहें छवि के नाटकीयता को बढ़ाती हैं।

घुड़सवारी की छवियाँ जर्मनी में जल्दी दिखाई देती हैं। बैम्बर्ग घुड़सवार साहस और शूरवीर ऊर्जा का प्रतीक है। जर्मन गोथिक ने चित्रांकन के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई मूर्तियों. में मूर्तिनौम्बर्ग कैथेड्रल (13वीं शताब्दी के मध्य) के मार्ग्रेव एक्केहार्ड को कामुक, अहंकारी चेहरे वाले एक दबंग, असभ्य शूरवीर की विशिष्ट छवि दी गई है। नाजुकता और गीतकारिता उनकी पत्नी उता को अलग करती है - उदासीन, आंतरिक रूप से केंद्रित, अचानक पकड़ी गई हरकतों की विशिष्ट व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के साथ।

स्वर्गीय गोथिक मूर्तिकला इतालवी कला से बहुत प्रभावित थी। 1400 के आसपास, क्लाउस स्लूटर ने बरगंडी के फिलिप के लिए कई महत्वपूर्ण मूर्तिकला कार्यों का निर्माण किया, जैसे कि फिलिप के दफन के चर्च के मुखौटे की मैडोना और डिजॉन के पास चामोल में पैगंबर के कुएं (1395-1404) के आंकड़े। जर्मनी में, टिलमैन रीमेंश्नाइडर, वीट स्टोस और एडम क्राफ्ट की कृतियाँ प्रसिद्ध हैं।

चित्रकारी

चित्रकला में गॉथिक आंदोलन वास्तुकला और मूर्तिकला में शैली के तत्वों की उपस्थिति के कई दशकों बाद विकसित हुआ। इंग्लैंड और फ्रांस में, रोमनस्क्यू से गॉथिक शैली में परिवर्तन 1200 के आसपास हुआ, जर्मनी में - 1220 के दशक में, और इटली में हाल ही में - 1300 के आसपास हुआ।

गॉथिक पेंटिंग की मुख्य दिशाओं में से एक सना हुआ ग्लास था, जिसने धीरे-धीरे फ्रेस्को पेंटिंग की जगह ले ली। सना हुआ ग्लास की तकनीक पिछले युग की तरह ही रही, लेकिन रंग पैलेट अधिक समृद्ध और अधिक रंगीन हो गया, और विषय अधिक जटिल हो गए - धार्मिक विषयों की छवियों के साथ, रोजमर्रा की थीम पर सना हुआ ग्लास खिड़कियां दिखाई दीं। इसके अलावा, सना हुआ ग्लास में न केवल रंगीन ग्लास, बल्कि रंगहीन ग्लास का भी उपयोग किया जाने लगा।

गॉथिक काल में पुस्तक लघुचित्रों का उत्कर्ष हुआ। धर्मनिरपेक्ष साहित्य (वीरतापूर्ण उपन्यास, आदि) के आगमन के साथ, सचित्र पांडुलिपियों की श्रृंखला का विस्तार हुआ, और घरेलू उपयोग के लिए घंटों और भजनों की समृद्ध सचित्र किताबें भी बनाई गईं। कलाकारों ने प्रकृति के अधिक प्रामाणिक और विस्तृत पुनरुत्पादन के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया। गॉथिक पुस्तक लघुचित्रों के प्रमुख प्रतिनिधि लिम्बर्ग बंधु हैं, जो ड्यूक ऑफ बेरी के दरबारी लघुचित्रकार हैं, जिन्होंने प्रसिद्ध "द मैग्निफ़िसेंट बुक ऑफ़ आवर्स ऑफ़ द ड्यूक ऑफ़ बेरी" (लगभग 1411-1416) की रचना की।

चित्र शैली विकसित हो रही है - एक मॉडल की पारंपरिक रूप से अमूर्त छवि के बजाय, कलाकार एक विशेष व्यक्ति में निहित व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न छवि बनाता है। पहले गॉथिक चित्रों में से एक जो आज तक जीवित है, वह है "जॉन द गुड" (1359), जिसका लेखकत्व स्थापित नहीं किया गया है।

14वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के बाद से, यूरोप की दृश्य कलाओं पर एक शैली का वर्चस्व रहा है जिसे बाद में अंतर्राष्ट्रीय गोथिक कहा गया। यह अवधि प्रोटो-पुनर्जागरण चित्रकला के लिए संक्रमणकालीन थी।

निष्कर्ष

मुझे यह काम बहुत जानकारीपूर्ण और दिलचस्प लगा। इसने मुझे पश्चिमी यूरोपीय गोथिक की कला का विस्तार से अध्ययन करने, इसके सार को समझने, इसके उद्भव और विकास के कारणों और यूरोप के सामाजिक जीवन के साथ इसके संबंध को समझने की अनुमति दी। सार ने पश्चिमी यूरोपीय गोथिक कला के मूल्य और सौंदर्य संबंधी मौलिकता के मुद्दों को उजागर किया।

संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि गॉथिक कला ने विचारों और छवियों, नए सौंदर्य आदर्शों, नई कलात्मक तकनीकों और नई सामग्री की एक नई श्रृंखला को सामने रखा। ईसाई धर्म के विचारों से प्रेरित होकर, यह कला मनुष्य की आंतरिक दुनिया में गहराई से प्रवेश कर गई। मनुष्य के नैतिक चरित्र में, जिसे "आध्यात्मिकता" शब्द से परिभाषित किया गया है, गोथिक कला की रुचि बहुत अधिक है।

पश्चिमी यूरोपीय गॉथिक कला ने भव्य कलात्मक पहनावा बनाया; इसने विशाल वास्तुशिल्प समस्याओं को हल किया, स्मारकीय मूर्तिकला और चित्रकला के नए रूपों का निर्माण किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसने इन स्मारकीय कलाओं के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व किया, जिसमें इसने दुनिया की पूरी तस्वीर व्यक्त करने की कोशिश की। और यह विश्व संस्कृति में गॉथिक कला का बहुत बड़ा योगदान है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास का अटूट संबंध है। यह प्रक्रिया विशेष रूप से पश्चिमी यूरोपीय देशों में स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है, जहां तकनीकी, नागरिक और धार्मिक क्षेत्रों में परिवर्तन न केवल शहरों की मजबूती और विकास में प्रकट हुए, बल्कि सांस्कृतिक उत्कर्ष का कारण भी बने। उत्तरार्द्ध का परिणाम गॉथिक कला का उद्भव था। यह दिशा अपने समय की भावना से पूरी तरह मेल खाती थी - यह विवादास्पद, स्मारकीय थी और सभी वर्गों को प्रभावित करती थी।

गठन का इतिहास

बारहवीं-तेरहवीं शताब्दी। अधिकांश यूरोपीय देशों के लिए मध्यकालीन ईसाई संस्कृति के उच्चतम विकास का काल बन गया। शहरों का विकास और विस्तार, शौर्य का उद्भव, शिल्प कौशल, विज्ञान का विकास और मानव चेतना की मजबूती गॉथिक कला के निर्माण में निर्णायक कारक बन गए।

प्रारंभ में, "गॉथिक शैली" का उपयोग वास्तुकला में किया गया था, और बाद में यह जीवन के अन्य क्षेत्रों में भी प्रवेश करने लगा। . वहइसकी उत्पत्ति फ्रांसीसी शहर इले डी फ्रांस में हुई और इसने रोमनस्क्यू शैली को प्रतिस्थापित कर दिया। सेंट-डेनिस के मठ का चर्च पहली गोथिक इमारत है।

दी गई गॉथिक विरासत इस तस्वीर में व्यक्त की गई है।

वास्तुकला की विशेषताएं

गॉथिक आंदोलन के जन्म के दौरान, वास्तुकला कला के प्रमुख रूपों में से एक थी। यह कैथेड्रल परिसर के लिए विशेष रूप से सच था। कैथेड्रल और चर्च में वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला के सबसे सुंदर नमूने मौजूद हैं। इसके बाद, प्राचीन रूस की लकड़ी की वास्तुकला और पत्थर की वास्तुकला की परंपराओं के साथ विलय करते हुए, इस दिशा ने रूसी वास्तुकला शैली में अपनी अभिव्यक्ति पाई -।

मध्य युग में, कैथेड्रल सिर्फ एक चर्च नहीं था, बल्कि शहर के जीवन का एक महत्वपूर्ण तत्व था; वहां न केवल अनुष्ठान सेवाएं आयोजित की जाती थीं, बल्कि नाटकीय प्रदर्शन, अकादमिक व्याख्यान या नगर परिषद की बैठकें भी होती थीं।

कई मायनों में, गॉथिक कैथेड्रल के इंटीरियर को न केवल सौंदर्य, बल्कि तकनीकी नवाचारों के कारण अपना वर्तमान स्वरूप प्राप्त हुआ, जो आंदोलन का आधार बन गया, अर्थात्:

नुकीले मेहराब.ऐसी संरचनाएं इमारत की ऊपरी तिजोरी के भार को झेलने में सक्षम होती हैं, जिससे बड़ी संख्या में अंतर्निहित आंतरिक दीवारों से छुटकारा पाना संभव हो जाता है।
एक फ़्रेम निर्माण प्रणाली जो गॉथिक वास्तुकला की समान रूप से महत्वपूर्ण खोज बन गई।इससे इमारतों को ऊँचा बनाना संभव हो गया और साथ ही भार वहन करने वाली दीवारों की मोटाई भी कम हो गई।

उपरोक्त तत्वों के संयोजन से मंदिर परिसर के क्षेत्र का महत्वपूर्ण विस्तार करना संभव हो गया।उदाहरण के तौर पर, फोटो मिलान डुओमो कैथेड्रल को दर्शाता है। वे औपनिवेशिक शैली में भी दिखे।

कैथेड्रल इंटीरियर की विशिष्ट विशेषताएं

आंतरिक सजावट के लिए, गॉथिक शैली में बनी इमारतों को विशाल खिड़कियों, सना हुआ ग्लास खिड़कियों और दीवार चित्रों से सजाया गया था; मेहराब या उड़ने वाले बट्रेस (खुले अर्ध-मेहराब) वाले स्तंभों का भी उपयोग किया गया था। गॉथिक स्थापत्य शैली खड़ी रेखाओं से परिपूर्ण है, जो निर्मित संरचनाओं की उत्कृष्टता और सुंदरता पर जोर देती है।

घरों के अग्रभागों को स्तंभों, सेल्टिक या पुष्प डिज़ाइन वाले प्लास्टर और पौराणिक नायकों और प्राणियों की विचित्र मूर्तियों से सजाया गया था। इसलिए, गॉथिक शैली में बनी इमारतें अपनी स्मारकीयता, सीधी रेखाओं की प्रचुरता, ऊंचे शिखरों और कमरों की अभूतपूर्व विशालता से प्रतिष्ठित हैं।

फर्नीचर

वही सिद्धांत फर्नीचर पर भी लागू होते हैं।गॉथिक शैली में लगभग सभी आंतरिक वस्तुएँ चर्च के रूपांकनों के आधार पर तैयार की गईं। गॉथिक काल के उत्कर्ष के दौरान, फर्नीचर उद्योग पहले से ही पूरी तरह से विकसित हो चुका था, और इसमें लगभग सभी आधुनिक प्रकार के फर्नीचर मौजूद थे।

फर्नीचर शिल्प के विकास में चीरघर का आविष्कार एक प्रमुख कारक है।

इसकी बदौलत भारी लकड़ी से नहीं, बल्कि पतले बोर्ड से वस्तुएं बनाना संभव हो गया। इससे न केवल चर्चों के लिए, बल्कि सामान्य घरों के लिए भी उच्च गुणवत्ता वाले फर्नीचर का उत्पादन संभव हो गया। सजावट के लिए रिबन बुनाई या ओपनवर्क पैटर्न वाले पैनलों का उपयोग किया गया था। उत्पादों के फ्रेम को वास्तुशिल्प तत्वों - बुर्ज, स्पियर्स से भी सजाया गया था।

उन दिनों घर का सबसे आम गुण एक संदूक था, जिसका उपयोग न केवल सभी प्रकार के कीमती सामानों को संग्रहीत करने के लिए किया जाता था, बल्कि बैठने की जगह के रूप में भी किया जाता था। ये अंग्रेजी शैली का क्लासिक प्रतिनिधित्व बने रहे। इसे विभिन्न ओपनवर्क पैनलों और फ़्रेमों से सजाया गया था। बाद में, संदूकें रसोई अलमारियाँ और अलमारी में विकसित हुईं।

सामान्य तौर पर, गॉथिक फर्नीचर काफी सरल होता है; इनमें विभिन्न अलमारियां, स्क्रीन, चेस्ट, नक्काशीदार अलमारियाँ, आर्मचेयर और चार-पोस्टर बेड शामिल हैं।

ऐसे उत्पादों के लिए कच्चे माल के मुख्य प्रकार लकड़ी के सबसे टिकाऊ प्रकार थे - ओक, स्प्रूस और पाइन।

कमरे का आवरण

आवासों की दीवारों की सजावट के लिए, इन उद्देश्यों के लिए उन्होंने पत्थर की चिनाई का उपयोग किया, जो संकीर्ण फीता पेंटिंग, कालीनों से ढका हुआ था या लकड़ी के पैनलों से ढका हुआ था। गॉथिक इंटीरियर में, दीवारों की सतह को अक्सर क्षैतिज रूप से ऊपरी और निचले में विभाजित किया जाता था। ये सतहें रंग और बनावट में बिल्कुल भिन्न थीं।

पत्थर, बोर्ड या स्लैब का उपयोग फर्श के रूप में किया जाता था, और रहने वाले क्षेत्रों को कालीनों से ढक दिया जाता था।

छत की बात करें तो, बिल्डर पारंपरिक रूप से छत के बीम और राफ्टर्स को खुला छोड़ देते हैं। कभी-कभी इसे ओपनवर्क पेंटिंग या मूर्तिकला तत्वों से सजाया जाता था।

खिड़की

इंटीरियर में गॉथिक शैली की एक और बहुत महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषता लैंसेट खिड़कियां हैं।वे आकार में अलग दिखते थे और आभूषणों, बुर्जों या रंगीन कांच की खिड़कियों से सजाए गए थे।

मध्ययुगीन यूरोप के फैशन रुझान

गॉथिक शैली, जो वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में इतनी गहराई से प्रवेश करती थी, देर से मध्य युग के कपड़ों में प्रतिबिंबित नहीं हो सकी। हालाँकि, यह समझने योग्य है कि गॉथिक के विकास के दौरान, लोगों के बीच वर्ग मतभेद काफी मजबूत थे, इसलिए सामंती प्रभुओं, सामान्य शहरवासियों और किसानों के कपड़े काफी भिन्न थे। इस प्रकार, केवल उच्च वर्गों के प्रतिनिधियों को रेशम और लंबी रेल पहनने का अधिकार था।

गॉथिक कपड़ों ने सीधी रेखाओं और लम्बी छाया की इच्छा को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया।गॉथिक के विकास के साथ, लम्बी उंगलियों और नुकीली टोपी वाले जूते मध्ययुगीन फैशन में प्रवेश करने लगे। सबसे पसंदीदा सामग्री मखमल थी। कपड़ों को बड़े पैमाने पर रिबन या पुष्प पैटर्न से सजाया गया था।

पुरुषों के कपड़ों में गॉथिक शैली ने दो प्रकार के सूट का सुझाव दिया - छोटा और संकीर्ण या लंबा और ढीला।

कुलीन पुरुषों के कपड़ों में अक्सर निम्नलिखित तत्व शामिल होते हैं:

कोथार्डी- चौड़ी या संकीर्ण आस्तीन के साथ संकीर्ण काफ्तान;
ब्लियो- एक संकीर्ण शीर्ष और चौड़े फ्लैप के साथ एक छोटा कफ्तान जो किनारों पर सिलना नहीं है;
उद्देश्य- संकीर्ण आस्तीन वाली एक छोटी जैकेट, इसे संकीर्ण पैंट और मोज़ा के साथ पहनने की प्रथा थी;
ऐमिस- सिर के लिए एक चीरा के साथ आधा मोड़ा हुआ बिना सिला हुआ कपड़ा। इसे लबादे के रूप में पहनने की प्रथा थी। एमिस को कभी-कभी किनारों पर सिल दिया जाता था, जिससे भुजाओं के लिए स्लिट निकल जाते थे; इस विकल्प को फ्रॉक कोट कहा जाता था। लबादा या तो लंबा या छोटा हो सकता है।

महिलाओं के कपड़ों में कमीज (बनियान) और कोटा (एक प्रकार की पोशाक) शामिल थे।कत्था में एक संकीर्ण शीर्ष, एक लंबी, चौड़ी स्कर्ट और किनारे या पीछे लेस-अप था। गॉथिक पोशाकों की कमर लम्बी होती थी और स्कर्ट के सामने कई ड्रेपिंग फोल्ड बने होते थे।कुलीन महिलाओं की स्कर्ट पर एक ट्रेन होती थी, और यह जितनी लंबी होती थी, उसके मालिक की स्थिति उतनी ही अधिक होती थी।

महिलाओं की हेडड्रेस का सबसे आम प्रकार कण्ठ था।यह एक कपड़े की ट्यूब की तरह दिखता था जो नीचे की ओर चौड़ा होता था और पीछे की ओर एक चीरा होता था।

कला

गॉथिक कला का उत्कर्ष मध्यकालीन वैज्ञानिक चिंतन के विकास की शुरुआत में हुआ। इस प्रकार, मठों ने संस्कृति के प्रमुख केंद्रों के रूप में अपनी भूमिका खो दी।मास्टर्स ने न केवल धार्मिक उद्देश्यों की ओर, बल्कि अधिक सामान्य विषयों की ओर भी रुख करना शुरू कर दिया। सामान्य तौर पर, गॉथिक कला पूरी तरह से अपने युग के विरोधाभासों को दर्शाती है - यथार्थवाद और मानवता का एक विचित्र अंतर्संबंध, साथ ही एक हठधर्मी धार्मिक विरासत। इस अवधि में, धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला उभरने लगी - टाउन हॉल और चर्चों के अलावा, अमीर नागरिकों के लिए पत्थर के घर भी बनाए गए, और एक प्रकार की शहरी बहुमंजिला इमारत का निर्माण हुआ।

हालाँकि, शास्त्रीय गोथिक शैली चर्च वास्तुकला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।इस प्रकार, कैथेड्रल और चर्चों में न केवल शैली की सभी विशिष्ट विशेषताएं और नवीनताएं शामिल हैं, बल्कि अद्वितीय सजावटी और मूर्तिकला तत्व भी शामिल हैं।

इसका प्रभाव रोमनस्क शैली और गोथिक जैसे मध्ययुगीन कला के आंदोलनों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

वास्तुकला से अविभाज्य रूप से, मध्ययुगीन गोथिक कला में मूर्तिकला का भी विकास हुआ। उत्तरार्द्ध के कथानक और सामग्री पूरी तरह से धार्मिक उद्देश्यों के अधीन थे। अक्सर वास्तविक ऐतिहासिक घटनाएं, जीवित बिशप और राजा मूर्तियों में सन्निहित होते थे।

नीचे गॉथिक मूर्तियों की कुछ विशिष्ट विशेषताएं दी गई हैं:

मानवीय भावनाओं और गुणों से युक्त नायकों की अधिकतम बंदोबस्ती।
रोमनस्क्यू शैली के विपरीत, दीवार से मूर्तिकला का अलगाव। इस प्रकार, गॉथिक मूर्तियां हमेशा त्रि-आयामी होती हैं; वे दीवार के पास कुरसी पर स्थित होती हैं और अक्सर इसकी सीमाओं से परे फैली होती हैं।
वॉल्यूमेट्रिक सिलवटों और प्राकृतिक छवियों और पात्रों के शरीर के अनुपात की प्रचुरता।

मूर्तिकला के साथ-साथ सना हुआ ग्लास पेंटिंग भी व्यापक रूप से विकसित हुई। सना हुआ ग्लास बनाने की तकनीक नहीं बदली है, लेकिन रंग पैलेट और थीम बहुत समृद्ध और अधिक विविध हो गए हैं। इसलिए, धार्मिक विषयों के चित्रण के साथ-साथ रोजमर्रा के विषयों पर रंगीन कांच की खिड़कियाँ दिखाई देने लगीं।

इसके अलावा, गॉथिक संस्कृति में पुस्तकों का एक विशेष स्थान है, जो पहले से ही न केवल पादरी, बल्कि शहर के कारीगरों द्वारा भी लिखी जाने लगी हैं। अक्सर ये उपन्यास, दंतकथाएँ, इतिहास, ग्रंथ और दृष्टान्त होते थे। पुस्तक व्यवसाय के साथ-साथ पुस्तक लघुचित्र भी विकसित हो रहे हैं। गॉथिक पुस्तक चित्रण विशेष रूप से यथार्थवादी और अत्यंत उच्च गुणवत्ता वाले हैं।

संस्कृति

गॉथिक काल के दौरान पश्चिमी यूरोपीय देशों के सांस्कृतिक विकास के मुद्दे पर विचार करते हुए, निम्नलिखित विशेषताओं पर प्रकाश डाला जा सकता है:

समाज में ईसाई धर्म की प्रमुख भूमिका।हालाँकि कला में पात्रों को मानवीय बनाने और भावनाओं को यथार्थ रूप से व्यक्त करने की इच्छा होने लगी, फिर भी मनुष्य को एक पापी प्राणी के रूप में देखा जाता रहा, जिसे मोक्ष और आत्मा की शुद्धि की आवश्यकता थी।
यूरोपीय लोगों की राष्ट्रीय संस्कृतियाँ लोककथाओं के आधार पर सक्रिय रूप से विकसित हो रही हैं।
शूरवीर संस्कृति को मजबूत करना।शिष्टता की संहिता अक्सर इस काल की कविता और साहित्य में परिलक्षित होती है।
वैज्ञानिक सोच और विश्वविद्यालयी शिक्षा का विकास हो रहा है।

प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियाँ

क्लॉस स्लुटर

गॉथिक स्थापत्य शैली के जनक एबॉट सुगर हैं।सेंट-डेनिस के मठ के पादरी के रूप में, उन्होंने पहले से अभूतपूर्व शैली में तत्कालीन जीर्ण-शीर्ण एबे चर्च का पुनर्निर्माण किया। पुनर्निर्मित चर्च में आंदोलन की सभी मुख्य तकनीकी और सौंदर्य संबंधी तकनीकें शामिल थीं, जिसे बाद में गोथिक कहा गया।

गॉथिक संस्कृति के विकास में योगदान देने वाले व्यक्तित्वों के बारे में बोलते हुए, क्लॉस स्लुटर का उल्लेख करना असंभव नहीं है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक मूर्तिकला द वेल ऑफ मोसेस है।इसे क्रूसिफ़िक्शन के षटकोणीय आधार के रूप में बनाया गया है, जो पुराने नियम के पैगंबरों की स्मारकीय मूर्तियों से घिरा हुआ है। समूह के कोनों में शोक स्वर्गदूतों की मूर्तियाँ हैं। स्लुटर की कृतियाँ गॉथिक प्रकृतिवाद और स्मारकीयता को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं। उनके नायक लचीले और प्रकृति के करीब हैं।

एक अन्य देशी गॉथिक कला का रूप पुस्तक लघुचित्र है। इस शैली के प्रमुख प्रतिनिधि लिम्बर्ग बंधु हैं।उनके लघुचित्र न केवल उनके उच्च यथार्थवाद और मात्रा के संप्रेषण से, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी और प्रकृति के उनके काव्यात्मक और सच्चे चित्रण से भी प्रतिष्ठित थे।

गॉथिक शैली में आकर्षणों की वीडियो समीक्षा

निष्कर्ष

गॉथिक शैली ने मध्ययुगीन यूरोप के इतिहास में एक पूरे युग को चिह्नित किया।इस दिशा में परिवर्तन न केवल सौंदर्य बोध में परिवर्तन के कारण, बल्कि वैज्ञानिक और तकनीकी विकास के कारण भी संभव हुआ। सामान्य तौर पर, गॉथिक शैली अपनी विशेष स्मारकीयता और उत्कृष्टता की इच्छा से प्रतिष्ठित होती है। हालाँकि, यह दिशा अभी तक किसी विशेष अनुग्रह या विलासिता से प्रतिष्ठित नहीं है।हालाँकि रोजमर्रा के दृश्य कला में प्रतिबिंबित होने लगे हैं, धार्मिक विषय अभी भी प्रमुख बने हुए हैं।

इसे अन्य ऐतिहासिक शैलियों में भी देखा जा सकता है, जैसे

गॉथिक पश्चिमी यूरोप में मध्ययुगीन कला के विकास में तीसरे और अंतिम चरण की विशेषता है।
यह नाम गोथ्स की बर्बर जनजाति से आया है, जिसने 410 में रोम को लूट लिया था। यह वास्तव में रोम के "शाश्वत शहर" का पतन था जिसने प्राचीनता के अंत और यूरोपीय सांस्कृतिक इतिहास के मध्य युग की शुरुआत को चिह्नित किया था। शब्द "गॉथिक" इतालवी पुनर्जागरण के दौरान मध्य युग के "बर्बर" युग के लिए एक मज़ाकिया उपनाम के रूप में सामने आया, जिसका कोई कलात्मक मूल्य नहीं था।

19वीं सदी की शुरुआत तक लंबे समय तक इसे ऐसा ही माना जाता था। रोमांटिक लोगों द्वारा पुनर्वास नहीं किया गया था। "गॉथिक" मूल रूप से संपूर्ण मध्य युग को दिया गया नाम था, और बाद में इसके अंतिम काल को दिया गया, जो कलात्मक शैली की अपनी अद्भुत मौलिकता से प्रतिष्ठित था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत से, जब कला के लिए रोमनस्क्यू शैली शब्द को अपनाया गया था, गोथिक का कालानुक्रमिक ढांचा सीमित था, इसे प्रारंभिक, परिपक्व (उच्च) और देर के चरणों में विभाजित किया गया था।
रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियों के बीच कालानुक्रमिक सीमा खींचना कठिन है। कई विशेषज्ञ गॉथिक शैली के जन्म के तथ्य को रोमनस्क्यू कला की परिणति मानते हैं और साथ ही, इसका निषेध भी मानते हैं। लंबे समय तक, दोनों शैलियों के तत्व सह-अस्तित्व में थे और संयुक्त थे, और 12वीं शताब्दी का संक्रमणकालीन युग ही था। एक स्पष्ट "पुनर्जागरण" चरित्र था (पुनर्जागरण देखें)। 12वीं शताब्दी रोमनस्क्यू शैली का उत्कर्ष काल है, लेकिन 1130 के बाद से नए रूप सामने आए हैं।

वास्तुकार एन. लाडोव्स्की ने गोथिक के उद्भव के कारण के रूप में रोमनस्क्यू शैली के संकट के बारे में विशिष्ट रूप से लिखा: "नए वास्तुशिल्प उन जंगली लोगों द्वारा बनाए गए थे जो संस्कृति के संपर्क में आए थे। इस तरह से गोथिक का निर्माण हुआ। जंगली लोग आए, देखा वास्तुकला जो उनके लिए नई थी, उन्होंने इसे नहीं समझा और अपना स्वयं का निर्माण किया; रोमन, जिनके पास कई पूर्ण रूप थे, वे आगे नहीं बढ़ सके।" पश्चिमी यूरोप में गॉथिक शैली 13वीं शताब्दी में अपने चरम (हाई गॉथिक) पर पहुँच गई। गिरावट 14वीं - 15वीं शताब्दी (ज्वलंत गोथिक) में होती है।

गॉथिक रोमनस्क्यू की तुलना में मध्य युग की अधिक परिपक्व कला शैली है। धार्मिक रूप में, गॉथिक कला जीवन, प्रकृति और मनुष्य के प्रति रोमनस्क्यू की तुलना में अधिक संवेदनशील है। इसके दायरे में मध्ययुगीन ज्ञान, जटिल और विरोधाभासी विचारों और अनुभवों का संपूर्ण योग शामिल है।

गॉथिक छवियों की स्वप्नशीलता और उत्तेजना में, आध्यात्मिक आवेगों की दयनीय वृद्धि में, इसके स्वामी की अथक खोज में, नए रुझान महसूस होते हैं - मन और भावनाओं का जागरण, सुंदरता के लिए भावुक आकांक्षाएँ। गॉथिक कला की बढ़ी हुई आध्यात्मिकता, मानवीय भावनाओं में, अत्यधिक व्यक्तिगत में, वास्तविक दुनिया की सुंदरता में बढ़ती रुचि ने पुनर्जागरण कला के विकास को तैयार किया।

गॉथिक को प्रतीकात्मक-रूपक प्रकार की सोच और पारंपरिक कलात्मक भाषा की विशेषता है। गोथिक का जन्मस्थान फ्रांस, इले-डी-फ्रांस का शाही क्षेत्र है, जहां से यह 12वीं शताब्दी के अंत में पूरे फ्रांस में शाही शक्ति के संकेत के रूप में फैल गया। यह शैली पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों में भी आई।

गॉथिक का विकास धार्मिक विश्वदृष्टि के प्रभुत्व की अवधि के दौरान हुआ: फ्रांस में गॉथिक कला का मुख्य निर्माण शहर कैथेड्रल था, जिसे बड़ी निर्माण टीमों (लॉज) द्वारा बनाया गया था और इसकी वास्तुशिल्प डिजाइन की पूर्णता से प्रतिष्ठित किया गया था, जो बड़े पैमाने पर मूर्तिकला से सजाया गया था छवियाँ और सना हुआ ग्लास खिड़कियाँ।

इमारत के गॉथिक डिज़ाइन में एक इमारत के फ्रेम के आवंटन के लिए प्रावधान किया गया था: समर्थन को नुकीले मेहराबों (पसलियों) द्वारा ले जाया गया था जो हल्के फॉर्मवर्क के साथ तिजोरी का आधार बनाते थे, जिसका विस्तार बाहर की ओर लाए गए बट्रेस और कनेक्टिंग द्वारा बुझ गया था विस्तार संचारित करने वाली मेहराबें - उड़ने वाली बट्रेसेस।

इसलिए दीवार ने गॉथिक में कोई रचनात्मक भूमिका नहीं निभाई; इसे खिड़कियों और द्वारों के चौड़े उद्घाटन से बदल दिया गया था, हल्की इमारत अदम्य रूप से ऊपर की ओर बढ़ी, टावरों, मीनारों, शिखरों और फ़्लूरों (सजावट के रूप में सजावट) के ऊंचे तंबू के साथ आकाश की ओर बढ़ रही थी एक फूल का), दिव्य ब्रह्मांड के सामंजस्य और विविधता के विचार को जन्म देता है। मंदिरों का आंतरिक स्थान, प्रकाश से व्याप्त होकर, एकता प्राप्त कर लिया।

प्रमुख वास्तुकारों (उनके नाम संरक्षित किए गए हैं) की भूमिका, जिन्होंने स्केल किए गए चित्रों का उपयोग किया, बढ़ गई। शहरी नियोजन और नागरिक वास्तुकला का विकास हुआ (आवासीय भवन, टाउन हॉल, शॉपिंग आर्केड, सुरुचिपूर्ण सजावट के साथ शहर के टॉवर)।

मूर्तिकला, सना हुआ ग्लास, चित्रित और नक्काशीदार वेदियां, लघुचित्र और सजावटी वस्तुओं में, प्रतीकात्मक-रूपक संरचना को नई आध्यात्मिक आकांक्षाओं और गीतात्मक भावनाओं के साथ जोड़ा जाता है; वास्तविक दुनिया, प्रकृति और अनुभवों की संपदा में रुचि बढ़ रही है। XV-XVIV सदियों में। गॉथिक का स्थान पुनर्जागरण ने ले लिया है।

हालाँकि "गॉथिक शैली" शब्द का प्रयोग अक्सर वास्तुशिल्प संरचनाओं पर किया जाता है, गोथिक में मूर्तिकला, पेंटिंग, पुस्तक लघुचित्र, पोशाक, आभूषण आदि भी शामिल हैं।

गॉथिक शैली के निर्माण और विकास के लिए शर्तें
गॉथिक संस्कृति की तीन उल्लेखनीय घटनाओं को निम्नलिखित शब्दों द्वारा परिभाषित किया जा सकता है: शहर, शौर्य, कार्निवल।
गोथिक. शूरवीर की ढाल
गॉथिक कला समृद्ध व्यापार और शिल्प कम्यून शहरों की कला है जिसने सामंती दुनिया के भीतर एक निश्चित स्वतंत्रता हासिल की। इसका कारण यूरोप में सामाजिक जीवन की नई परिस्थितियाँ थीं - उत्पादक शक्तियों में उच्च वृद्धि, भव्य किसान युद्धों की बढ़ती ज्वाला और 13वीं शताब्दी की शुरुआत तक जीत। सांप्रदायिक क्रांतियाँ.

कुछ देशों में, शहरों के साथ गठबंधन के आधार पर शाही शक्ति, सामंती विखंडन की ताकतों से ऊपर उठती है। कार्यशालाएँ और संघ अपनी स्थिति मजबूत कर रहे हैं। शहर-सांप्रदाय, शहर-गणराज्य और निजी स्वामित्व वाले शहर स्थापित किए जा रहे हैं। मैगडेबर्ग कानून कानूनी रूप से स्थापित है। इसकी शुरुआत 12वीं शताब्दी में जर्मन शहर मैगडेबर्ग में हुई थी।

गॉथिक कला के विकास ने मध्ययुगीन समाज की संरचना में मूलभूत परिवर्तनों को प्रतिबिंबित किया: केंद्रीकृत राज्यों के गठन की शुरुआत, शहरों की वृद्धि और मजबूती, धर्मनिरपेक्ष ताकतों, व्यापार और शिल्प की उन्नति, साथ ही दरबारी और शूरवीर मंडल।

सामाजिक चेतना, शिल्प और प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, मध्ययुगीन धार्मिक-हठधर्मी विश्वदृष्टि की नींव कमजोर हो गई, वास्तविक दुनिया के ज्ञान और सौंदर्य संबंधी समझ की संभावनाओं का विस्तार हुआ; नए वास्तुशिल्प प्रकार और टेक्टोनिक सिस्टम ने आकार लिया। शहरी नियोजन और नागरिक वास्तुकला का गहन विकास हुआ।

धर्म विश्वदृष्टि का मुख्य रूप बना रहा और चर्च ने कला पर अपना प्रभाव डालना जारी रखा। हालाँकि, व्यापार और शिल्प शहरों में जीवन की ज़रूरतें ज्ञान और निरंतर खोज की इच्छा को जन्म देती हैं। शहर और चर्च स्कूलों के गठन के साथ, जनता पर मठों का प्रभाव कमजोर होने लगा। बोलोग्ना, ऑक्सफ़ोर्ड और पेरिस में विज्ञान केंद्र-विश्वविद्यालय-उभर रहे हैं। वे धार्मिक विवादों के अखाड़े और स्वतंत्र विचार के केंद्र बन जाते हैं।

विद्वतावाद के ढांचे के भीतर, विधर्मी शिक्षाएँ उत्पन्न होती हैं, जो शहर के निवासियों के जीवन की एक नई धारणा और आलोचनात्मक सोच के विकास के कारण होती हैं। स्कोलास्टिकवाद प्रयोगात्मक ज्ञान में रुचि से व्याप्त था, जो रोजर बेकन के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। 12वीं और 13वीं शताब्दी के अंत में। भौतिकवाद के निकट अरब दार्शनिक एवर्रोज़ और एविसेना के विचार फैल रहे हैं।

ईसाई हठधर्मिता और वास्तविकता की टिप्पणियों में सामंजस्य स्थापित करने का प्रयास किया जा रहा है। वास्तविक दुनिया को अब पूरी तरह नकारा नहीं जाता, इसे देवता की रचना माना जाता है। चर्च ने लोगों में जो दुखद निराशा पैदा की थी, उसकी जगह दुनिया की एक उज्जवल और अधिक आनंददायक धारणा ले रही है।

नैतिकता नरम पड़ रही है. साथ ही लोगों की आत्म-जागरूकता भी बढ़ रही है। जैकेरी के चरम पर संघर्ष और कारीगरों के विद्रोह के दौरान, भाईचारे और समानता की मांगें सामने रखी गईं, जिसे संक्षेप में एक संक्षिप्त कहावत में व्यक्त किया गया: "जब एडम ने हल चलाया और ईव ने काता, तो फिर एक रईस कौन था?"

महान संस्कृति की मौलिकता नाइटहुड जैसी घटना के अस्तित्व में परिलक्षित होती है। शूरवीर की सम्मान संहिता में युद्ध, टूर्नामेंट और रोजमर्रा की जिंदगी में योद्धाओं के बीच संचार के कुछ मानक निर्धारित किए गए थे। अधिपति के प्रति जागीरदार की सेवा के व्यक्तित्व के पंथ ने सुंदर महिला की पूजा में अपनी अभिव्यक्ति पाई।

कार्निवल ने यूरोपीय संस्कृति को पूर्ण भावनात्मक जीवन जीने की अनुमति दी। कार्निवल विश्वदृष्टि में, भगवान द्वारा बनाए गए ब्रह्मांड का सख्त सत्यापित क्रम शारीरिक-संवेदी छवियों (विचारों) के तत्व से भरा हुआ था।

यह भौतिक दुनिया कार्निवल के दौरान सक्रिय रूप से प्रकट हुई, जिसने ईसाई शहर के एक महत्वपूर्ण हिस्से पर कब्जा कर लिया। मध्ययुगीन मनुष्य के भावनात्मक आंदोलनों की जटिल दुनिया संगीत में अपने तरीके से प्रतिबिंबित हुई: पेरिस के नोट्रे डेम स्कूल ने पॉलीफोनी की शुरुआत के साथ एकसमान गायन की जगह ले ली।

प्रोवेनकल ट्रौबैडोर्स, फ्रेंच ट्रौवेर्स, जर्मन मिनेसिंगर्स, इतालवी कवियों ने एक जीवित बोली जाने वाली भाषा की ओर रुख किया और एक आदर्श रूप से गठित "दिव्य ब्रह्मांड" की सीमा के भीतर वास्तविक जीवन का महिमामंडन किया।

गॉथिक मनुष्य के बदले हुए विश्वदृष्टिकोण के बारे में अंतिम शब्द धर्मशास्त्र द्वारा कहा गया था। यह बिल्कुल वही था जो दुनिया पर दार्शनिक दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करता था; यह वही था जो मध्य युग के सभी विज्ञानों की सेवा करता था। उस समय के उत्कृष्ट विचारक, थॉमस एक्विनास (1225-1274), द्वैतवाद की समस्या को विकसित करते हैं - आत्मा और शरीर, आत्मा और शरीर का अलग अस्तित्व। खोल, रूप और इसकी आंतरिक सामग्री अखंडता और पूर्णता, उचित अनुपात या सामंजस्य और स्पष्टता पर निर्भर करती है। थॉमस एक्विनास ने अपने सुम्मा थियोलॉजी में लिखा है, "हर चीज में जो संयोग से उत्पन्न नहीं होती है, यह आवश्यक है कि रूप (विचार) किसी भी उद्भव का अंतिम लक्ष्य हो।"
सूत्र.

गॉथिक (गॉथिक शैली) एक ऐतिहासिक कलात्मक शैली है जो 13वीं से 15वीं शताब्दी तक पश्चिमी यूरोपीय कला पर हावी रही।

गॉथिक शैली की सामान्य विशेषताएँ

गॉथिक मुख्य रूप से एक स्थापत्य शैली है, लेकिन आंतरिक डिजाइन में यह अन्य शैलियों से बहुत महत्वपूर्ण अंतर, अपने स्वयं के और अतुलनीय "चेहरे" की विशेषता है: विशाल खिड़कियां, बहुरंगी सना हुआ ग्लास खिड़कियां, प्रकाश प्रभाव। विशाल ओपनवर्क टावर्स, सभी संरचनात्मक तत्वों की ऊर्ध्वाधरता पर जोर देते हैं।

आंतरिक डिजाइन में विशिष्ट तत्व पतले स्तंभ, जटिल तिजोरी आकार, ओपनवर्क आभूषण, गुलाब के आकार की खिड़कियां और लैंसेट वॉल्ट, सीसे वाली खिड़की के शीशे, उत्तल कांच, लेकिन पर्दे के बिना हैं।

शानदार गॉथिक डिज़ाइन, पहले से मौजूद सभी डिज़ाइनों को पार करते हुए, पत्थर के भारीपन को दूर करते हैं। परिणामस्वरूप, मुख्य विशेषताएं अतार्किकता, अभौतिकीकरण, ऊर्ध्वगामी प्रयास, रहस्यवाद, हल्कापन, अभिव्यंजना मानी जा सकती हैं।

गॉथिक शैली का इतिहास

प्राचीन रोमन लोग गोथ्स को बर्बर जनजातियाँ कहते थे जिन्होंने तीसरी-पाँचवीं शताब्दी में उत्तर से साम्राज्य पर आक्रमण किया था। यह शब्द इतालवी पुनर्जागरण के दौरान "बर्बर", आदिम, मध्ययुगीन संस्कृति के लिए एक मज़ाकिया उपनाम के रूप में सामने आया जो अतीत की बात थी। सबसे पहले इसे साहित्य में लागू किया गया था - गलत, विकृत लैटिन को दर्शाने के लिए। मध्यकालीन वास्तुकला को तब सामान्य शब्द "टेडेस्का" (इतालवी: "जर्मन") कहा जाता था। एक धारणा है कि "गॉथिक" शब्द का प्रयोग सबसे पहले प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकार राफेल द्वारा किया गया था।

गॉथिक मध्य युग का मुकुट है, यह चमकीले रंग, गिल्डिंग, सना हुआ ग्लास की चमक, अभिव्यक्ति, आकाश में उड़ती मीनारों की कांटेदार सुई, प्रकाश, पत्थर और कांच की एक सिम्फनी है ... गॉथिक शैली अंतिम विशेषता है पश्चिमी यूरोप में मध्यकालीन कला के विकास का चरण। गॉथिक शैली के जन्म के तथ्य को रोमनस्क शैली की परिणति और साथ ही उस पर काबू पाना माना जा सकता है। लंबे समय तक, दोनों शैलियों के तत्व सह-अस्तित्व में रहे, और 12वीं शताब्दी का संक्रमणकालीन समय। पुनरुत्थानवादी प्रकृति का था।"

नई शैली का जन्मस्थान पेरिस है। यहां, 1136-1140 में, मठाधीश सुगर (सुज़ेर) के नेतृत्व में, सेंट-डेनिस के अभय के चर्च के मुख्य गुफा के दो हिस्से बनाए गए थे। लेकिन गॉथिक मंदिर बनाना पीढ़ियों का काम है। 1163 में स्थापित नोट्रे डेम डे पेरिस को बनने में दो सौ साल से अधिक का समय लगा। रोमन कैथेड्रल (लंबाई - 150 मीटर, टावरों की ऊंचाई - 80 मीटर) 1211 से 14वीं सदी की शुरुआत तक, मिलान कैथेड्रल - 19वीं सदी तक बनाया गया था।

थोड़ी देर बाद, 18वीं-19वीं शताब्दी में, पश्चिमी स्वाद फिर से मध्य युग के डिजाइन के रोमांटिक रुझानों की ओर मुड़ने लगा। इससे इस अवधि के दौरान गॉथिक शैली का पुनरुद्धार हुआ। गॉथिक पुनरुद्धार आंतरिक सज्जा की विक्टोरियन शैली के उद्भव के साथ मेल खाता है।

गॉथिक शैली की एक विरोधाभासी विशेषता, जिसके आदर्श रूप अतार्किकता, अभौतिकीकरण और उच्चतम, रहस्यमय अभिव्यक्ति को प्रदर्शित करते हैं, वह यह है कि इसके उद्भव का कारण (लेकिन कारण नहीं) तकनीकी उपलब्धियाँ थीं - भवन निर्माण का तर्कसंगत सुधार। गॉथिक वास्तुकला का इतिहास रिब और फ्लाइंग बट्रेस का इतिहास है। दीवारों को भार से मुक्त करने से उन्हें विशाल खिड़कियों से काटना संभव हो गया - इससे सना हुआ ग्लास की कला को प्रोत्साहन मिला। मन्दिर का आंतरिक भाग ऊंचा और चमकीला हो गया।

गॉथिक शैली की विशेषताएं

गॉथिक शैली में डिज़ाइन किए गए आंतरिक सज्जा भव्यता और अनुग्रह से प्रतिष्ठित हैं। दीवारें एक संरचनात्मक तत्व नहीं रह जाती हैं, हल्की हो जाती हैं, लकड़ी से पंक्तिबद्ध हो जाती हैं या चमकीले रंगों और दीवार टेपेस्ट्री की दीवार पेंटिंग से सजाई जाती हैं। आरंभिक गॉथिक इंटीरियर के तख़्ते और पत्थर के फर्श भी बाद में कालीनों से ढक दिए गए। विशिष्ट तत्व ओपनवर्क आभूषण, पत्थर की फीता नक्काशी और नुकीले मेहराब हैं। प्रवेश द्वार के ऊपर, एक नियम के रूप में, एक विशाल रंगीन ग्लास वाली गुलाब की खिड़की है। खिड़की के शीशे सीसे से बने, उत्तल कांच के हैं, लेकिन बिना पर्दे के। लकड़ी की बीम छत या खुली छत के साथ; छत पर सजावटी पेंटिंग संभव है।

इंटीरियर डिजाइन की गॉथिक शैली के विशिष्ट फर्नीचर उत्पाद: चार, छह या नौ पैनलों के साथ लंबे डबल-दरवाजे वाले वार्डरोब, साथ ही ऊंचे पैरों वाले साइडबोर्ड, कुर्सियों और बिस्तरों की ऊंची पीठ, महल और चर्चों के वास्तुशिल्प विवरण की नकल। बाद में, इस प्रभाव ने अलंकरण को भी प्रभावित किया: लकड़ी की बनावट के विपरीत, बढ़ईगीरी पर सटीक ज्यामितीय अलंकरण लगाया गया। शूरवीरों और सामान्य नगरवासियों दोनों के महलों में मुख्य प्रकार का फर्नीचर एक छाती थी, जिससे समय के साथ एक छाती-बेंच का निर्माण हुआ। संदूक मेज, बेंच और बिस्तर के रूप में काम करते थे। अक्सर संदूक को एक के ऊपर एक रखा जाता था, पूरी संरचना को नुकीले तहखानों से सजाया जाता था - इस तरह अलमारी बनती थी। गॉथिक इंटीरियर में टेबल में एक गहरी दराज और एक मजबूत उभरा हुआ टेबलटॉप था, जिसका आधार दो अंत समर्थन था। फोल्डिंग टेबलटॉप के नीचे कई डिब्बे और छोटी दराजें थीं। बिस्तर, यदि दीवार में नहीं बनाया गया था, तो एक चंदवा या बड़ी अलमारी जैसी लकड़ी का फ्रेम था, और दक्षिणी यूरोप में वास्तुशिल्प विभाजन, नक्काशी और रंगीन ट्रिम के साथ एक तख़्त संरचना थी।

गॉथिक इमारतों के निर्माण और सजावट में, मुख्य रूप से पत्थर, संगमरमर और लकड़ी (ओक, अखरोट और स्प्रूस, पाइन, लार्च और यूरोपीय देवदार, जुनिपर) का उपयोग किया गया था। सजावट में टाइल वाले मोज़ाइक और माजोलिका का उपयोग किया गया; संदूक चमड़े से ढके हुए थे, समृद्ध धातु (लोहे और कांस्य) की फिटिंग, स्टैलेक्टाइट रूपांकनों और मुड़े हुए सलाखों का उपयोग किया गया था। चित्रित प्लास्टर मोल्डिंग को कभी-कभी चित्रित किया जाता था और गिल्डिंग से ढका जाता था।

नुकीले मेहराब के रूप में रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां गॉथिक शैली की सबसे पहचानने योग्य विशेषताओं में से एक हैं। विशाल खिड़कियाँ, जिनके लिए दीवारें केवल एक हल्के फ्रेम के रूप में काम करती हैं, बहुरंगी सना हुआ ग्लास खिड़कियाँ, प्रकाश प्रभाव, और अंत में, एक सुंदर गुलाबी खिड़की - यह सब गॉथिक शैली का अद्वितीय "चेहरा" बनाता है।

धर्मशास्त्रियों ने सना हुआ ग्लास को किसी व्यक्ति की आत्मा को प्रबुद्ध करने और उसे बुराई से दूर रखने की क्षमता बताई। इस प्रकार की ललित कला की उत्पत्ति प्राचीन काल से चली आ रही है।

सना हुआ ग्लास के अनूठे प्रभावों को इसके आधार - रंगीन ग्लास की पारदर्शिता द्वारा समझाया गया है; आकृति बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया काला रंग अपारदर्शी था। सना हुआ ग्लास खिड़की के सजावटी क्षेत्रों में, लाल और नीले रंग के स्वर हावी हैं, कथा क्षेत्रों में - सफेद, बैंगनी, पीले और हरे रंग के विभिन्न रंग।

"गॉथिक गुलाब", रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां, चित्रित मूर्तिकला - यह सब मध्य युग में रंग की विशेष भूमिका की बात करता है। गॉथिक शैली के इंटीरियर डिजाइन में गहरे लाल, नीले, पीले, भूरे रंगों के साथ-साथ सोने और चांदी के धागों का उपयोग किया गया था। विरोधाभासी विवरण के लिए बैंगनी, रूबी, नीला-काला, कार्नेशन गुलाबी और हरे रंगों का उपयोग किया गया था।

गॉथिक शैली के आंतरिक सजावट तत्व

गॉथिक कमरों को सजाने के लिए पेंटिंग का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। इसी समय, गॉथिक युग पुस्तक लघुचित्रों और चित्रफलक चित्रकला के उद्भव का दिन है, जो सजावटी कलाओं में उच्च विकास का समय है। गॉथिक शैली में, गिल्ड शिल्प का विकास हुआ है: पत्थर और लकड़ी की नक्काशी में, छोटी हाथी दांत की मूर्तिकला में, चीनी मिट्टी की चीज़ें और कांच बनाने में, पत्थरों और तामचीनी से सजाए गए विभिन्न धातु उत्पादों में, कपड़े और टेपेस्ट्री में - हर जगह परिष्कार कल्पनाशीलता और सजावट की उदार समृद्धि को शानदार शिल्प कौशल और सावधानीपूर्वक परिष्करण के साथ जोड़ा जाता है।

निष्कर्ष

गॉथिक वास्तुकला का मुख्य बिंदु प्रकाश है, निरंतर बहने वाली दिव्य रोशनी - आत्मज्ञान और ज्ञान का प्रतीक। इसलिए, गॉथिक सना हुआ ग्लास का सबसे अच्छा समय है।

गोथिक पहली पैन-यूरोपीय शैली है। चमक, अभिव्यंजना और विरोधाभास की दृष्टि से इसकी तुलना केवल बारोक से की जा सकती है। बीसवीं सदी में, गोथिक एक अंतरराष्ट्रीय विशेषण बन गया। हर चीज जो लम्बी, नुकीली, अपनी पूरी ताकत से ऊपर की ओर फैली हुई है, उसे हम "गॉथिक" के रूप में मानते हैं: प्राचीन रूसी तम्बू वाले चर्च, नोवगोरोड आइकन की अभिव्यक्तिवाद और यहां तक कि अमेरिकी गगनचुंबी इमारतें।

गोटिका- पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में मध्ययुगीन कला के विकास की अवधि।

यह शब्द इटालियन से आया है। गोटिको - असामान्य, बर्बर - (गोटेन - बर्बर; इस शैली का ऐतिहासिक गोथ्स से कोई लेना-देना नहीं है), और इसे पहली बार अपशब्द के रूप में इस्तेमाल किया गया था। पहली बार, आधुनिक अर्थ में इस अवधारणा का उपयोग पुनर्जागरण को मध्य युग से अलग करने के लिए जियोर्जियो वासरी द्वारा किया गया था।

शब्द की उत्पत्ति

हालाँकि, इस शैली में कुछ भी बर्बर नहीं था: इसके विपरीत, यह महान अनुग्रह, सद्भाव और तार्किक कानूनों के पालन से प्रतिष्ठित है। अधिक सही नाम "लैंसेट" होगा, क्योंकि. चाप का नुकीला रूप गॉथिक कला की एक अनिवार्य विशेषता है। और, वास्तव में, फ्रांस में, इस शैली का जन्मस्थान, फ्रांसीसी ने इसे पूरी तरह से उपयुक्त नाम दिया - "ओगिव शैली" (ओगिव - तीर से)।

तीन मुख्य अवधियाँ:
— प्रारंभिक गोथिक XII-XIII सदियों।
— उच्च गोथिक — 1300-1420. (सशर्त)
- स्वर्गीय गोथिक - XV सदी (1420-1500) को अक्सर "फ्लेमिंग" कहा जाता है

वास्तुकला

गॉथिक शैली मुख्य रूप से मंदिरों, गिरजाघरों, चर्चों और मठों की वास्तुकला में प्रकट हुई। यह रोमनस्क्यू, या अधिक सटीक रूप से, बर्गंडियन वास्तुकला के आधार पर विकसित हुआ। रोमनस्क्यू शैली के विपरीत, इसके गोल मेहराबों, विशाल दीवारों और छोटी खिड़कियों के साथ, गॉथिक शैली की विशेषता नुकीले मेहराब, संकीर्ण और ऊंचे टॉवर और स्तंभ, नक्काशीदार विवरण (विम्पर्गी, टाइम्पेनम, आर्किवोल्ट्स) और बहु के साथ एक समृद्ध रूप से सजाया गया मुखौटा है। - रंगीन सना हुआ ग्लास लैंसेट खिड़कियां। सभी शैली तत्व ऊर्ध्वाधरता पर जोर देते हैं।

कला

मूर्तिगॉथिक कैथेड्रल की छवि बनाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। फ़्रांस में, उन्होंने मुख्य रूप से इसकी बाहरी दीवारों को डिज़ाइन किया। चबूतरे से लेकर शिखर तक हजारों मूर्तियां, परिपक्व गोथिक कैथेड्रल को आबाद करती हैं।

गोथिक में गोल स्मारकीय मूर्तिकला सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। लेकिन एक ही समय में, गॉथिक मूर्तिकला कैथेड्रल पहनावा का एक अभिन्न अंग है; यह वास्तुशिल्प रूप का हिस्सा है, क्योंकि, वास्तुशिल्प तत्वों के साथ, यह इमारत के ऊपर की ओर गति, इसके विवर्तनिक अर्थ को व्यक्त करता है। और, प्रकाश और छाया का एक आवेगपूर्ण खेल बनाते हुए, यह, बदले में, वास्तुशिल्प जनता को जीवंत, आध्यात्मिक बनाता है और वायु पर्यावरण के साथ उनकी बातचीत को बढ़ावा देता है।

चित्रकारी. गॉथिक पेंटिंग की मुख्य दिशाओं में से एक सना हुआ ग्लास था, जिसने धीरे-धीरे फ्रेस्को पेंटिंग की जगह ले ली। सना हुआ ग्लास की तकनीक पिछले युग की तरह ही रही, लेकिन रंग पैलेट अधिक समृद्ध और अधिक रंगीन हो गया, और विषय अधिक जटिल हो गए - धार्मिक विषयों की छवियों के साथ, रोजमर्रा की थीम पर सना हुआ ग्लास खिड़कियां दिखाई दीं। इसके अलावा, सना हुआ ग्लास में न केवल रंगीन ग्लास, बल्कि रंगहीन ग्लास का भी उपयोग किया जाने लगा।

आभूषण

पहनावा

आंतरिक भाग

ड्रेसोइर एक चीनी कैबिनेट है, जो स्वर्गीय गोथिक फर्नीचर का एक टुकड़ा है। अक्सर पेंटिंग से ढका रहता है।

गॉथिक युग का फर्नीचर सही मायने में सरल और भारी है। उदाहरण के लिए, पहली बार, कपड़े और घरेलू सामान को कोठरियों में संग्रहित किया जाने लगा (प्राचीन काल में, इन उद्देश्यों के लिए केवल संदूक का उपयोग किया जाता था)। इस प्रकार, मध्य युग के अंत तक, फर्नीचर के बुनियादी आधुनिक टुकड़ों के प्रोटोटाइप दिखाई दिए: एक अलमारी, एक बिस्तर, एक कुर्सी। फर्नीचर बनाने की सबसे आम विधियों में से एक फ्रेम-पैनल बुनाई थी। यूरोप के उत्तर और पश्चिम में उपयोग की जाने वाली सामग्री मुख्य रूप से स्थानीय लकड़ी की प्रजातियाँ थीं - ओक, अखरोट, और दक्षिण (टायरॉल) और पूर्व में - स्प्रूस और पाइन, साथ ही लार्च, यूरोपीय देवदार, जुनिपर।