Gotika - što je to? Gotički pokret u umjetnosti

SAŽETAK

Disciplina: Povijest likovnih umjetnosti

Na temu: Umjetnost zapadnoeuropske gotike

Dovršio: N. N. Khlebus,

student grupe 102-A FZO

Nastavnik: N. D. Peskun

Uvod………………………………………………………………………………………..…3

Opće karakteristike gotičke umjetnosti……………………………..….4

Arhitektura……………………………………………………………………..…..5

Skulptura………………………………………………………………………..…9

Slikanje……………………………………………………………………………………12

Zaključak…………………………………………………………………………………….13

Popis korištene literature…………………………………………………………14

Uvod

Gotička umjetnost zapadne Europe, koja se pojavila u srednjem vijeku, predstavlja ogroman doprinos kulturi cijelog čovječanstva. Opsežnost ove teme omogućila mi je da u ovom eseju progovorim o umjetnosti zapadnoeuropske gotike sa svih njezinih strana. Moj rad bavi se arhitekturom, kiparstvom i slikarstvom. Sažetak uključuje ulomke iz knjiga čiji autori vrlo slikovito i uvjerljivo karakteriziraju pojedina razdoblja u povijesti razvoja gotičke umjetnosti. Naravno, tekstovi reproducirani u sažetku nastali su u različitim razdobljima i odražavaju različite faze stanja u znanosti koja je u posljednje vrijeme obogaćena novim, preciznijim metodama istraživanja.

Ipak, glavni cilj mog rada je analizirati specifičnosti gotičke umjetnosti, naučiti je analizirati, vrednovati i ući u atmosferu same umjetnosti.

Opće karakteristike gotičke umjetnosti

Gotika- razdoblje u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj, srednjoj i dijelom istočnoj Europi od 12. do 15.-16. stoljeća. Karakteristika ovog vremena je brz rast i prosperitet gradova. Nakon toga, u gotičkoj umjetnosti, uz čisto feudalne elemente, već su bile snažne značajke kulture burgera u nastajanju. Kreativna djelatnost sada prelazi iz samostana u ruke svjetovnih umjetnika koji se udružuju u crkvene organizacije. Izravan rezultat ovakvog stanja stvari dvije su značajke koje razlikuju gotičku umjetnost od romantičarske umjetnosti: jačanje racionalističkih aspekata, s jedne strane, i snažne realističke tendencije, s druge strane. Jačanje racionalizma posebno je zahvatilo područje arhitekture, koje je razvilo jedinstven, isključivo logičan sustav konstrukcija i dekoracije.

Gotički stil nastao je sredinom 12. stoljeća u sjevernoj Francuskoj, au 13. stoljeću proširio se na područje moderne Njemačke, Austrije, Češke, Španjolske i Engleske. U Italiju je gotika prodrla kasnije, uz velike poteškoće i snažnu transformaciju, što je dovelo do pojave “talijanske gotike”. Potkraj 14. stoljeća Europu je zahvatila tzv. internacionalna gotika. U zemlje istočne Europe gotika je prodrla kasnije i tamo se zadržala nešto duže - do 16. stoljeća.

Gotika je dovršila razvoj europske srednjovjekovne umjetnosti, nastale na temelju dostignuća romaničke kulture, au renesansi (renesansi) umjetnost srednjeg vijeka smatrala se "barbarskom". Gotička umjetnost bila je kultna po namjeni i religiozna po temi. Obraćala se najvišim božanskim silama, vječnosti i kršćanskom svjetonazoru. U gotičkoj arhitekturi razlikuju se 3 stupnja razvoja: rani, zreli (visoka gotika) i kasna (plamena gotika, čije su varijante bili i manuelinski (u Portugalu) i izabelinski (u Kastilji) stilovi.

Arhitektura

Gotički stil se uglavnom manifestirao u arhitekturi hramova, katedrala, crkava i samostana. Najtipičnija gotička crkvena građevina bila je gradska katedrala. Uz gradske vijećnice, katedrala je bila jedno od glavnih središta gradskog života.

Gotika se razvila na temeljima romaničke, točnije burgundske arhitekture. Nasuprot romaničkom stilu, s okruglim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotički stil karakteriziraju šiljasti lukovi, uski i visoki tornjevi i stupovi, bogato ukrašeno pročelje s rezbarenim detaljima (vimpergi, timpanoni, arhivolte) i višestruko ukrašeno pročelje. -bojni vitraji lancetasti prozori . Svi stilski elementi naglašavaju vertikalnost.

Crkva samostana Saint-Denis, koju je projektirao opat Suger, smatra se prvom gotičkom arhitektonskom građevinom. Tijekom gradnje uklonjeni su mnogi potpornji i unutarnji zidovi, a crkva je dobila ljupkiji izgled u usporedbi s romaničkim “Božjim tvrđavama”. U većini slučajeva za uzor je uzeta kapela Sainte-Chapelle u Parizu.

Iz Ile-de-France (Francuska) gotički arhitektonski stil proširio se u zapadnu, srednju i južnu Europu - u Njemačku, Englesku itd. U Italiji nije dugo dominirao i kao "barbarski stil" brzo je dao put do renesanse; a budući da je ovdje došao iz Njemačke, još se zove “stile tedesco” - njemački stil.

Gotovo sva arhitektura gotičkih katedrala nastala je zahvaljujući jednom glavnom izumu tog vremena - novoj strukturi okvira, po kojoj su te katedrale lako prepoznatljive.

U romaničkim katedralama i crkvama obično se koristio bačvasti svod, koji je bio poduprt masivnim debelim zidovima, što je neizbježno dovelo do smanjenja volumena građevine i stvorilo dodatne poteškoće tijekom gradnje, a da ne spominjemo činjenicu da je to unaprijed odredilo mali broj prozora. i njihovu skromnu veličinu. S pojavom križnog svoda, sustava stupova, letećih podupirača i podupirača, katedrale su poprimile izgled ogromnih ažurnih fantastičnih građevina.

Među najpoznatijim spomenicima zapadnoeuropske gotičke arhitekture su:

Katedrala Notre Dame(francuski Notre Dame de Paris) je spomenik rane francuske gotike, koji je postao uzor mnogim crkvama u Francuskoj i drugim zemljama. Nalazi se u Parizu na Ile de la Cité. To je 5-brodna bazilika (duljina 130 m, širina 108 m, unutarnja visina 35 m) s kratkim transeptom i dvije kule koje flankiraju zapadno pročelje (vis. 69 m). Gradnja katedrale započela je 1163. i uglavnom je dovršena do 1257. Fragmenti vitraja i skulptura preživjeli su do danas. Katedrala je uvelike ažurirana obnovom u 19. stoljeću, ali je zadržala organsku cjelovitost svog arhitektonskog izgleda. Istovremeno može primiti 9 tisuća ljudi.

Katedrala u Chartresu(francuski Cathédrale Notre-Dame de Chartres) je najpoznatiji spomenik grada Chartresa, koji se nalazi 96 km jugozapadno od Pariza. Katedrala se smatra jednom od najljepših gotičkih građevina. Sagrađena je početkom 13. stoljeća. (glavni građevinski radovi izvedeni su više od 30 godina) na ruševinama prethodne romaničke katedrale, koja je stradala u požaru 1194. Posebnost katedrale je da se njezina dva tornja međusobno jako razlikuju. Sjeverna kula ima tipičnu starogotičku bazu (s kontraforima i manjim brojem otvora) i toranj u stilu raskošne gotike, izrađen nešto kasnije (15. stoljeće). Južni toranj, naprotiv, ima gotičku bazu i okrunjen je jednostavnijim tornjem.

Katedrala u Reimsu(francuski: Notre-Dame de Reims) sagrađena je u 13. stoljeću. Njegova gradnja trajala je od 1212. do 1311. godine. Katedrala kombinira sve značajke gotičkog stila: trodijelnu podjelu okomito i vodoravno, perspektivne portale, prisutnost "ruže" u središtu, dva prizmatična tornja. Katedrala u Reimsu pripada stilu zrele gotike.

Katedrala u Amiensu– jedna od najpoznatijih gotičkih katedrala na svijetu i jedna od najvećih u Francuskoj (duljina 145 m). Na zapadnom pročelju zgrade tri su skulpturalna portala; Središnji portal ukrašen je poznatim kipom Krista koji blagoslivlja. Golemi prozori kora i glavne lađe izgubili su srednjovjekovne vitraje. Unutrašnji prostor katedrale u Amiensu, visok i prostran, djeluje istovremeno profinjeno i strogo, veličanstveno i ugodno.

Milanska katedrala(talijanski: Duomo di Milano) - katedrala u Milanu. Izgrađen u plamenom gotičkom stilu od bijelog mramora. Gradnja je započela 1386. Stručnjaci za gotiku pozvani su iz Francuske i Njemačke, iako je početni projekt još razvio Talijan Simone de Orsenigo. To je kasnogotička arhitektonska građevina koja sadrži šumu tornjeva i skulptura, mramornih šiljastih tornjića i stupova, isprepletenih mrežom visokih nosača. Samo u katedrali ima 3400 kipova.Ukupna dužina hrama je 158 metara, širina poprečne lađe je 92 m, visina tornja je 106,5 m. Katedrala može primiti do 40 000 ljudi.

Kelnska katedrala Blažena Djevica Marija i Sveti Petar glavna su atrakcija Kölna. Izgradnja Katedrala je počela graditi 1248. Zgrada katedrale- To je 5-brodna bazilika, izrađena od crvenkastog trahita u obliku latinskog križa, ima galeriju i sedam zrakastih kapela. Dužina hrama je 144 m, širina - 86 m, njegova ukupna površina je 7.914 m². Tornjevi katedrale u Kölnu visoki su 157 m i ukrašeni su otvorenim tornjevima od kovanog željeza. Vani Kölnska katedrala ima mnogo potpornih pilastara, fijala, letećih kontrafora, galerija i prolaznih rešetki. Glavni portal hrama ukrašen je bogatim skulpturama, ukrasnim rezbarijama i šiljastim lukovima koji se ponavljaju od razine do razine. Velika glavna dvorana katedrale okružena je kapelama i kapelicama, a stupovi od 44 metra postavljeni su za podupiranje njezinih zvjezdanih svoda. Unutarnji prostor katedrale jednostavno je grandiozan, a taj je učinak postignut ne samo zbog svoje impresivne veličine, već i zbog razlike u visinama: visina srednjeg broda dva je i pol puta veća od visine bočne, a lađa i pjevalište nalaze se na različitim razinama. Interijer i eksterijer Katedrala se može opisati kao stroga raskoš, prožeta i odašiljajući duh srednjeg vijeka.

Duždeva palača(tal. Palazzo Ducale) u Veneciji spomenik je talijanske gotičke arhitekture (XIV - XV. st.), čiji izvorni stil spaja elemente romaničke umjetnosti, gotike i orijentalnih utjecaja. Smješten u središtu Venecije, na Piazzi San Marco, pored crkve Svetog Marka. Od 9. stoljeća rezidencija mletačkih vladara – dužda. Palača je sagrađena 1340.-1438. na mjestu prijašnjih palača-tvrđava. Duždeva palača ne predstavlja apsolutno cjelovitu, cjelovitu kompoziciju. Najizrazitije su južno, prema laguni, i zapadno pročelje. Ukrašene su dvoslojnom kolonadom. Donji masivni stupovi, neobično kratki, kao napola odsječeni ili utonuli u zemlju, s lisnatim gotičkim kapitelima, nose šiljatu arkadu. Više, lakši i vitki stupovi (njihov broj je dvostruko veći od nižih) nose trokrake lukove i tvore sjenovitu lođu. Gornja masa zgrade je neuobičajeno teška (sadašnji prozori u početku nisu bili predviđeni), a to daje osjećaj da je cijela zgrada ne samo izrasla iz vode, već se činilo da je naopačke i da ne vidimo palaču sebe, već samo svoj odraz. Ova kompozicija, koja je u suprotnosti sa svim pravilima arhitekture (dno bi trebalo biti teže, a gornja lakša), ima jedinstveno objašnjenje među Mlečanima: usred nestabilne slike odsjaja i odraza u vodi u Veneciji, potrebno je vizualno ojačati te naglašavaju gornje granice kompozicije.

Skulptura

Od svih vrsta likovne umjetnosti gotičkog razdoblja, skulpturi pripada najveća važnost. Razvivši se na tekovinama kasnoromaničke skulpture, gotička se skulptura također razvijala u tijesnoj vezi s arhitekturom. Posebno je bogato ukrašena gotička katedrala, koju je Victor Hugo slikovito usporedio s divovskom knjigom. Glavno mjesto u njegovom vanjskom i unutarnjem dekorativnom uređenju pripadalo je skulptura I olakšanje. Kompozicijski i idejni koncept skulpturalni dekor bila podređena programu koji su izradili teolozi. U hramu - čestici svemira - nastojali su utjeloviti religijski koncept ljudske povijesti s njegovim uzvišenim i niskim stranama. Tisuće skulpture I reljefi izvodili su se u radionicama pri katedralama. U njihovom stvaranju često su sudjelovale mnoge generacije umjetnici i šegrti. Usredotočenost kiparski kompozicije su postale portali, gdje su velike veličine skulpture apostoli, proroci, sveci nizali su se u redovima, kao da pozdravljaju posjetitelje. Ukrašeni su timpanoni, lukovi portala, prostori između njih, galerije gornjih slojeva, niše tornjeva, vimpergi reljefi I skulpture. Mnogo malih figura i scena postavljeno je u arhivolte, transepte, na konzole, postolja, postolja, kontrafore i krovove. Kapiteli su bili isprepleteni lišćem i plodovima; napola rascvjetano lišće (rakovi) brzo je trčalo duž izbočina vijenaca, rebara tornjića i letećih kontrafora; šiljci su bili okrunjeni cvijetom (križarica). Okviri prozora bili su ispunjeni izrezbarenim ažurnim uzorcima.

Zenit skulpture počinje na prijelazu iz 12. u 13. stoljeće. u Francuskoj. Postajući gotik skulpture povezan s izgradnjom katedrala u Chartresu, Reimsu i Amiensu, kojih je bilo do dvije tisuće kiparski djela. Među Reimsom skulpture ističu se snažni likovi dviju žena ogrnutih dugim haljinama. Ovo su Marija i Elizabeta. Svaki od njih ima samostalno plastično značenje i postavljen je na zaseban pijedestal, a ujedno su i iznutra objedinjeni. Marija, svojim unutarnjim prosvjetljenjem i duhovnim uzdizanjem, suprotstavljena je liku starije Elizabete, klonule, ispijenog, izboranog lica, ispunjene tragičnom slutnjom. Slike koje su stvorili majstori iz Reimsa privlače moralnom snagom, visinom duhovnih impulsa i istovremeno vitalnom jednostavnošću i karakterom.

Tumačenje tradicionalnih slika se mijenja. U skulptura dana je slika Krista, dobrog i ujedno hrabrog čovjeka koji štiti ljude i trpi za njih. U “Blagoslivljanju Krista” (Katedrala u Amiensu) njegove su crte obilježene pečatom moralne, zemaljske ljepote. Mirna, a istodobno zapovjedna gesta ruke definitivno zaustavlja gledatelja, pozivajući na ispunjenje dužnosti, na dostojan, čist život. Mirne, široke linije, sažimajući gornji dio figure, naglašavaju suzdržano plemstvo njegove slike; Kaskada draperije odjeće, koja žuri prema gore, naglašava izražajnost geste. Prikazani su prizori iz Kristova zemaljskog života u kojima se otkriva njegova blizina napaćenom čovječanstvu. Ovo je slika “Krista lutalice” (katedrala u Rheimsu), zaokupljena sobom, žalosna, pomirena sa sudbinom. Među ljudima posebno volimo sliku Madone s djetetom u naručju, koja utjelovljuje djevojačku čistoću i majčinsku nježnost. Portali su joj često posvećeni. Prikazana je gipke figure, nježno pognute glave prema bebi, ljupko nasmiješena, poluzatvorenih očiju. Ženski šarm i mekoća obilježavaju "Pozlaćenu Madonu" južnog pročelja katedrale u Amiensu (oko 1270.-1288.).

Dvije ženske skulpture Katedrala u Strasbourgu (30-ih godina 13. stoljeća) privlači svojom duhovnom čistoćom, gracioznošću i elegancijom skladnih proporcija. Jedan od njih simbolizira trijumfalnu Crkvu, drugi - poraženu sinagogu.

U svijet uzvišenih gotičkih slika skulpture nerijetko su zastupljeni i svakodnevni motivi: groteskni likovi redovnika, žanrovski likovi mesara, ljekarnika, berača grožđa, trgovaca. Suptilni humor vlada u scenama Posljednjeg suda koje su izgubile oštar karakter. Među ružnim grešnicima često su kraljevi, redovnici i bogataši. Prikazani su “Kameni kalendari” (Katedrala u Amiensu) koji govore o radu i aktivnostima seljaka karakterističnim za svaki mjesec.

U Njemačkoj skulptura bio manje razvijen. Po svojim formama glomazniji od francuskog, plijeni snagom dramatičnih slika. Individualizacijom karaktera i osjećaja nastaje gotovo portret Elizabete iz Bamberške katedrale (1230.-1240.), strogih, intenzivnih crta voljnog lica, sumorno uzbuđenog pogleda. Oštri kutni oblici i nemirni slomljeni nabori odjeće pojačavaju dramatičnost slike.

Slike konjanika rano se pojavljuju u Njemačkoj. Bamberški konjanik utjelovljenje je hrabrosti i viteške energije. Njemačka gotika odigrala je važnu ulogu u razvoju portreta skulpture. U skulptura Markgrof Ekkehard iz Naumburške katedrale (sredina 13. stoljeća) dobio je tipičnu sliku moćnog, grubog viteza senzualnog, arogantnog lica. Krhkost i liričnost odlikuju njegovu suprugu Utu - melankoličnu, unutarnje usmjerenu, jedinstveno individualne izražajnosti naizgled iznenada uhvaćenih pokreta.

Kasnogotičko kiparstvo bilo je pod velikim utjecajem talijanske umjetnosti. Oko 1400. godine Klaus Sluter izradio je niz značajnih kiparskih djela za Filipa Burgundskog, poput Gospe s pročelja crkve Filipova ukopa i figure Zdenca proroka (1395.-1404.) u Chammolu blizu Dijona. U Njemačkoj su poznati radovi Tilmana Riemenschneidera, Veita Stoßa i Adama Krafta.

Slika

Gotički pokret u slikarstvu razvio se nekoliko desetljeća nakon pojave elemenata stila u arhitekturi i kiparstvu. U Engleskoj i Francuskoj prijelaz iz romanike u gotiku dogodio se oko 1200., u Njemačkoj - 1220-ih, au Italiji najnovije - oko 1300.

Jedan od glavnih pravaca gotičkog slikarstva bio je vitraj, koji je postupno zamijenio fresko slikarstvo. Tehnika vitraja ostala je ista kao u prethodnom razdoblju, ali je paleta boja postala mnogo bogatija i šarenija, a motivi složeniji - uz slike religijskih tema pojavili su se vitraji na svakodnevne teme. Osim toga, ne samo staklo u boji, već i bezbojno staklo počelo se koristiti u vitrajima.

Razdoblje gotike doživjelo je procvat knjižnih minijatura. Pojavom svjetovne književnosti (viteški romani i dr.) širi se raspon ilustriranih rukopisa, a nastaju i bogato ilustrirani časovnici i psalmi za kućnu uporabu. Umjetnici su počeli težiti autentičnijem i detaljnijem reproduciranju prirode. Istaknuti predstavnici gotičke knjižne minijature su braća Limburg, dvorski minijaturisti vojvode od Berryja, koji su stvorili čuvenu “Veličanstvenu knjigu časova vojvode od Berryja” (oko 1411.-1416.).

Razvija se portretni žanr - umjesto konvencionalne apstraktne slike modela, umjetnik stvara sliku obdarenu individualnim osobinama svojstvenim određenoj osobi. Jedan od prvih gotičkih portreta koji je preživio do danas je "Ivan Dobri" (1359.), čije autorstvo nije utvrđeno.

Od posljednje četvrtine 14. stoljeća vizualnom umjetnošću Europe dominira stil koji je kasnije nazvan međunarodnom gotikom. To je razdoblje bilo prijelazno u protorenesansno slikarstvo.

Zaključak

Ovaj rad smatram vrlo informativnim i zanimljivim. Omogućio mi je da detaljno proučim umjetnost zapadnoeuropske gotike, shvatim njezinu bit, shvatim razloge njezina nastanka i razvoja te njezin odnos s društvenim životom Europe. Sažetak je razotkrio pitanja vrijednosti i estetske originalnosti zapadnoeuropske gotičke umjetnosti.

Ukratko, možemo reći da je gotička umjetnost iznijela novi niz ideja i slika, nove estetske ideale, nove umjetničke tehnike i nove sadržaje. Hraneći se idejama kršćanstva, ova je umjetnost duboko prodrla u unutarnji svijet čovjeka. Zanimanje gotičke umjetnosti za moralni karakter čovjeka, za ono što se definira riječju "duhovnost", je golemo.

Zapadnoeuropska gotička umjetnost stvorila je grandiozne umjetničke cjeline; rješavala je goleme arhitektonske probleme, stvarala nove oblike monumentalne skulpture i slikarstva, a što je najvažnije, predstavljala je sintezu tih monumentalnih umjetnosti, u kojoj je nastojala prenijeti cjelovitu sliku svijeta. I to je ogroman doprinos gotičke umjetnosti svjetskoj kulturi.

Popis korištene literature

1. Velika sovjetska enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija.1969-1978.

2. Werman K. Europska umjetnost srednjeg vijeka. (Povijest umjetnosti svih vremena i naroda, sv. 2). - M.: AST; Sankt Peterburg: Poligon, 2000.

3. Gnedich P. P. Povijest umjetnosti. Slika. Skulptura. Arhitektura. - M.: Eksmo, 2002.

4. "Umjetnost srednjeg vijeka", priručnik. Moskva, 1980.

5. Povijest umjetnosti stranih zemalja (srednji vijek, renesansa): Čitanka. / Ed. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Likovna umjetnost, 1982.

6. Cohn-Wiener. "Povijest stilova likovnih umjetnosti", Moskva, 2000.

7. Lyubimov L. “Umjetnost Zapadne Europe”: Knjiga za čitanje – M.: Obrazovanje, 1982.

8. Elektronički izvor. Način pristupa: www.arhitekto.ru

Povijesni i kulturni razvoj neraskidivo su povezani. Taj se proces posebno jasno vidi u zapadnoeuropskim zemljama, gdje su se promjene u tehničkoj, civilnoj i religijskoj sferi očitovale ne samo u jačanju i razvoju gradova, nego su postale i uzrok kulturnog procvata. Rezultat potonjeg bila je pojava gotičke umjetnosti. Ovaj pravac u potpunosti je odgovarao duhu svog vremena - bio je kontroverzan, monumentalan i utjecao je na sve klase.

Povijest nastanka

XII - XIII stoljeća. postalo razdoblje najvišeg razvoja srednjovjekovne kršćanske kulture za većinu europskih zemalja. Rast i širenje gradova, pojava viteštva, razvoj zanatstva, znanosti i jačanje ljudske svijesti postali su odlučujući čimbenici u formiranju gotičke umjetnosti.

U početku se “gotički stil” koristio u arhitekturi, a kasnije je počeo prodirati i u druga područja života. . On nastao u francuskom gradu Ile de France i zamijenio romanički stil. Crkva samostana Saint-Denis prva je gotička građevina.

Gotičko naslijeđe izraženo je na ovoj fotografiji.

Značajke arhitekture

Tijekom rađanja gotičkog pokreta, arhitektura je bila jedan od dominantnih oblika umjetnosti. To se posebno odnosilo na katedralne prostore. Katedrale i crkve čuvaju najljepše primjere arhitekture, kiparstva i slikarstva. Nakon toga, spajajući se s tradicijama drvene arhitekture i kamene arhitekture drevne Rusije, ovaj je smjer pronašao svoju manifestaciju u ruskom arhitektonskom stilu -.

U srednjem vijeku katedrala nije bila samo crkva, već i važan element života grada; tu su se održavale ne samo obredne službe, već i kazališne predstave, akademska predavanja ili sastanci gradskog vijeća.

Na mnogo načina, unutrašnjost gotičke katedrale dobila je svoj današnji izgled zahvaljujući ne samo estetskim, već i tehnološkim inovacijama koje su postale temelj pokreta, naime:

Šiljasti lukovi. Takve strukture mogu izdržati opterećenje gornjeg svoda zgrade, što omogućuje uklanjanje velikog broja unutarnjih zidova.
Okvirni konstrukcijski sustav koji je postao jednako važno otkriće gotičke arhitekture. Omogućio je povećanje visine zgrada, a istovremeno smanjenje debljine nosivih zidova.

Kombinacija gore navedenih elemenata omogućila je značajno proširenje područja prostorija hrama. Kao primjer, fotografija prikazuje Milansku katedralu Duomo. Također su viđeni u kolonijalnom stilu.

Karakteristične značajke unutrašnjosti katedrale

Što se tiče unutarnjeg uređenja, zgrade izrađene u gotičkom stilu bile su ukrašene masivnim prozorima, vitrajima i zidnim slikama; također su korišteni stupovi s lukovima ili letećim kontraforima (otvoreni polulukovi). Gotički arhitektonski stil prepun je okomitih linija, naglašavajući uzvišenost i ljepotu stvorenih struktura.

Pročelja kuća bila su ukrašena stupovima, štukaturama s keltskim ili cvjetnim motivima i grotesknim skulpturama mitskih junaka i bića. Stoga se zgrade podignute u gotičkom stilu odlikuju svojom monumentalnošću, obiljem ravnih linija, visokim tornjevima i neviđenom prostranošću soba.

Namještaj

Isti kanoni vrijede i za namještaj. Gotovo svi interijeri u gotičkom stilu izrađeni su prema crkvenim motivima. Tijekom procvata gotičkog razdoblja industrija namještaja već je bila potpuno formirana, au njoj su bile prisutne gotovo sve moderne vrste namještaja.

Izum pilane glavni je čimbenik u razvoju zanata namještaja.

Zahvaljujući tome, postalo je moguće izrađivati predmete ne od teškog drveta, već od tankih dasaka. To je omogućilo proizvodnju visokokvalitetnog namještaja ne samo za crkve, već i za obične domove. Za ukrašavanje su korištene ploče s tkanjem vrpce ili otvorenim uzorcima. Okvir proizvoda također je bio ukrašen arhitektonskim elementima - tornjevima, tornjevima.

Najčešći atribut doma u to vrijeme bila je škrinja, koja se koristila ne samo za pohranjivanje svih vrsta dragocjenosti, već i kao mjesto za sjedenje. Ovi su ostali na klasičnom prikazu engleskog stila. Bio je ukrašen raznim otvorenim pločama i okvirima. Kasnije su se škrinje razvile u kuhinjske ormare i ormare.

Općenito, gotički namještaj je prilično jednostavan; to uključuje razne police, paravane, škrinje, rezbarene ormare, fotelje i krevete s baldahinom.

Glavne vrste sirovina za takve proizvode bile su najtrajnije vrste drva - hrast, smreka i bor.

Oblaganje prostorija

Što se tiče ukrašavanja zidova stanova, u te svrhe koristili su kamene zidove, koji su bili prekriveni uskom čipkom, tepisima ili obloženi drvenim pločama. U gotičkom interijeru često je površina zidova bila horizontalno podijeljena na gornju i donju. Te su površine bile kontrastno različite u boji i teksturi.

Kao podovi korišteni su kamen, daske ili ploče, a dnevni prostori prekriveni su tepisima.

Govoreći o stropovima, graditelji tradicionalno ostavljaju izložene stropne grede i rogove. Povremeno je bila ukrašena otvorenim slikama ili skulpturalnim elementima.

Prozor

Još jedna vrlo važna karakteristika gotičkog stila u interijeru su lancetni prozori. Isticale su se veličinom i bile su ukrašene ornamentima, tornjićima ili vitrajima.

Modni trendovi srednjovjekovne Europe

Gotički stil, koji je tako duboko prodro u arhitekturu, kiparstvo i slikarstvo, nije se mogao odraziti na odjeću kasnog srednjeg vijeka. Međutim, vrijedno je shvatiti da su tijekom razvoja gotike klasne razlike među ljudima bile prilično jake, pa su se odjeća feudalaca, običnih građana i seljaka značajno razlikovala. Dakle, samo predstavnici viših klasa imali su pravo nositi svilu i duge vlakove.

Gotička odjeća jasno je pokazala želju za ravnim linijama i izduženim siluetama. S razvojem gotike u srednjovjekovnu modu počinju ulaziti cipele s izduženim vrhovima i šiljasti šeširi. Najpoželjniji materijal bio je baršun. Odjeća je bila bogato ukrašena trakama ili cvjetnim uzorcima.

Gotički stil u muškoj odjeći sugerirao je dvije vrste odijela - kratko i usko ili dugo i slobodno.

Odjeća plemenitih muškaraca često je uključivala sljedeće elemente:

cothardie– uski kaftan sa širokim ili uskim rukavima;
blio– kratki kaftan sa suženim vrhom i širokim preklopima koji nisu zašiveni sa strane;
svrha– kratka jakna s uskim rukavima, bilo je uobičajeno nositi je uz uske hlače i čarape;
amice– nešivena tkanina presavijena na pola s prorezom za glavu. Bio je običaj nositi ga kao ogrtač. Amice se ponekad šivao sa strane, ostavljajući proreze za ruke; ova se opcija nazivala frak. Ogrtači mogu biti dugi ili kratki.

Žensku odjeću činili su kameez (prsluk) i cotta (vrsta haljine). Cotta je imala uski gornji dio, dugu, široku suknju i vezice sa strane ili straga. Gotičke haljine imale su izduženi struk, a na prednjoj strani suknje napravljeno je nekoliko drapirajućih nabora. Dame plemenitog porijekla imale su šlep na suknji, a što je bio duži, to je status njegove vlasnice bio viši.

Najčešći tip ženskog pokrivala za glavu bio je klanac. Izgledao je poput tkanine koja se širila prema dnu i imala prorez na stražnjoj strani.

Umjetnost

Procvat gotičke umjetnosti dogodio se na početku razvoja srednjovjekovne znanstvene misli. Time su samostani izgubili ulogu dominantnih središta kulture. Majstori su se počeli okretati ne samo vjerskim motivima, već i običnijim temama. Općenito, gotička umjetnost u potpunosti odražava proturječnosti svoje ere - bizarno ispreplitanje realizma i humanosti, kao i dogmatsko religijsko nasljeđe. U tom razdoblju počinje nastajati svjetovna arhitektura - osim gradskih vijećnica i crkava, podižu se i kamene kuće za imućnije građane, te se formira tip gradske višekatnice.

Međutim, klasična gotika najjasnije se očitovala u crkvenoj arhitekturi. Dakle, katedrale i crkve sadrže ne samo sve osebujne značajke i inovacije stila, već i jedinstvene ukrasne i skulpturalne elemente.

Njegov utjecaj može se jasno vidjeti u pokretima srednjovjekovne umjetnosti kao što su romanika i gotika.

Neodvojivo od arhitekture u srednjovjekovnoj gotičkoj umjetnosti razvija se i kiparstvo. Radnje i sadržaj potonjih bili su potpuno podređeni vjerskim motivima. Često su stvarni povijesni događaji, živući biskupi i kraljevi bili utjelovljeni u skulpturama.

Ispod je nekoliko karakterističnih značajki gotičkih skulptura:

Maksimalna obdarenost junaka ljudskim emocijama i osobinama.
Izolacija skulpture od zida, za razliku od romaničkog stila. Dakle, gotičke skulpture uvijek su trodimenzionalne, nalaze se na postoljima u blizini zida i često se protežu izvan njegovih granica.
Obilje volumetrijskih nabora i naturalističkih slika i proporcija tijela likova.

Uz kiparstvo se jako razvio i slikarski vitraj. Tehnika izrade vitraja nije se mijenjala, ali je paleta boja i tema postala mnogo bogatija i raznovrsnija. Tako su se uz prikaz vjerskih tema počeli pojavljivati i vitraji na svakodnevne teme.

Također, posebno mjesto u gotičkoj kulturi zauzimaju knjige, koje već počinju pisati ne samo svećenstvo, već i gradski obrtnici. Često su to bili romani, basne, kronike, rasprave i parabole. Uz knjižarski posao razvija se i knjižna minijatura. Ilustracije gotičkih knjiga posebno su realistične i izuzetno visoke kvalitete.

Kultura

Razmatrajući pitanje kulturnog razvoja zapadnoeuropskih zemalja tijekom gotičkog razdoblja, mogu se istaknuti sljedeće značajke:

Dominantna uloga kršćanske religije u društvu. Iako se u umjetnosti počela javljati želja za humaniziranjem likova i realističnim prenošenjem emocija, na čovjeka se i dalje gledalo kao na grešno biće koje zahtijeva spasenje i pročišćenje duše.
Nacionalne kulture europskih naroda aktivno se razvijaju na temelju folklora.
Jačanje viteške kulture. Kodeks viteštva često se odražava u poeziji i književnosti ovog razdoblja.
Razvijaju se znanstvena misao i sveučilišno obrazovanje.

Istaknuti kulturni djelatnici

Klaus Sluter

Rodonačelnik gotičkog arhitektonskog stila je opat Suger. Kao duhovnik samostana Saint-Denis, obnovio je tada oronulu opatijsku crkvu u do tada neviđenom stilu. Rekonstruirana crkva utjelovila je sve glavne tehničke i estetske tehnike pokreta koji je kasnije nazvan gotikom.

Govoreći o osobama koje su pridonijele razvoju gotičke kulture, ne može se ne spomenuti Klausa Slutera. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je skulptura Mojsijev zdenac. Izrađen je u obliku šesterokutne baze Raspeća, koju okružuju monumentalni kipovi starozavjetnih proroka. U uglovima grupe nalaze se skulpture žalosnih anđela. Sluterova djela jasno pokazuju gotički naturalizam i monumentalnost. Njegovi su junaci fleksibilni i bliski prirodi.

Još jedan izvorni oblik gotičke umjetnosti su minijature knjiga. Istaknuti predstavnici ovog žanra su braća Limburg. Njihove minijature odlikovale su se ne samo visokim realizmom i prenošenjem volumena, već i poetskim i istinitim prikazom svakodnevnog života i prirode.

Video pregled atrakcija u gotičkom stilu

Zaključak

Gotički stil obilježio je cijelu eru u povijesti srednjovjekovne Europe. Prijelaz u ovaj smjer postao je moguć zahvaljujući promjenama ne samo u estetskoj percepciji, već i znanstvenom i tehničkom razvoju. Općenito, gotički stil odlikuje se posebnom monumentalnošću i težnjom za uzvišenim. Međutim, ovaj se smjer još ne razlikuje od neke posebne milosti ili luksuza. Iako se svakodnevni prizori počinju odražavati u umjetnosti, religijske teme i dalje ostaju dominantne.

Isto se može vidjeti i u drugim povijesnim stilovima, kao na pr

Gotika karakterizira treću i posljednju fazu u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj Europi.
Samo ime dolazi od barbarskog plemena Gota, koji su opljačkali Rim 410. godine. Upravo je pad “vječnog grada” Rima označio kraj antike i početak srednjeg vijeka europske kulturne povijesti. Izraz "gotika" pojavio se tijekom talijanske renesanse kao podrugljivi nadimak za "barbarsko" doba srednjeg vijeka, koje nije imalo nikakvu umjetničku vrijednost.

Dugo se tako smatralo, sve do početka 19. stoljeća. nije rehabilitiran od strane romantičara. “Gotikom” je izvorno nazivan cijeli srednji vijek, a tek kasnije njegovo kasno razdoblje koje se odlikovalo izrazitom originalnošću umjetničkog stila. Od početka 19. stoljeća, kada je za umjetnost prihvaćen termin romanika, kronološki okvir gotike je ograničen, ona se dijeli na ranu, zrelu (visoku) i kasnu fazu.
Teško je povući kronološku granicu između romaničkog i gotičkog stila. Mnogi stručnjaci smatraju da je rađanje gotičkog stila vrhunac romaničke umjetnosti i, ujedno, njezina negacija. Dugo su vremena koegzistirali i spajali se elementi oba stila, a samo prijelazno doba 12.st. imala naglašeno “renesansno” obilježje (v. Renesansa). 12. stoljeće je doba procvata romaničkog stila, ali od 1130. pojavljuju se novi oblici.

Arhitekt N. Ladovskii jedinstveno je pisao o krizi romanike kao razlogu pojave gotike: "Nove arhitekture stvorili su divljaci koji su došli u dodir s kulturom. Tako je nastala gotika. Divljaci su došli, vidjeli arhitekturu koja im je bila nova, nisu je razumjeli i stvorili su vlastitu; Rimljani, imajući mnoge potpuno dovršene oblike, nisu mogli dalje." Gotički stil u zapadnoj Europi dosegao je svoj vrhunac (visoka gotika) u 13. stoljeću. Pad se javlja u 14. - 15. st. (plamena gotika).

Gotika je zreliji umjetnički stil srednjeg vijeka od romanike. Religiozna po obliku, gotička umjetnost osjetljivija je od romanike na život, prirodu i čovjeka. Ona u svoj krug uključuje cjelokupni zbir srednjovjekovnih znanja, složenih i proturječnih ideja i iskustava.

U sanjivosti i uzbuđenju gotičkih slika, u patetičnom usponu duhovnih poriva, u neumornoj potrazi svojih gospodara, osjećaju se novi trendovi - buđenje uma i osjećaja, strastvene težnje za ljepotom. Povećana duhovnost gotičke umjetnosti, sve veći interes za ljudske osjećaje, za visoko individualno, za ljepotu stvarnog svijeta, pripremili su procvat renesansne umjetnosti.

Gotiku karakterizira simboličko-alegorijski tip mišljenja i konvencionalan likovni jezik. Postojbina gotike je Francuska, kraljevska regija Ile-de-France, odakle se krajem 12. stoljeća proširila kao znak kraljevske moći po cijeloj Francuskoj. stil je došao i u druge zemlje zapadne Europe.

Razvoj gotike događa se u razdoblju dominacije religioznog svjetonazora: glavna kreacija gotičke umjetnosti u Francuskoj bila je gradska katedrala, koju su podigli veliki građevinski timovi (lože) i odlikovala se savršenstvom svog arhitektonskog dizajna, bogato ukrašena skulpturalnim slike i vitraje.

Gotičko oblikovanje građevine omogućilo je izdvajanje okvira građevine: potpore su nosili šiljasti lukovi (rebra) koji su činili osnovu svoda s laganom oplatom, čije je širenje ugašeno kontraforima iznesenim prema van i povezujući lukovi koji prenose širenje - leteći kontrafori.

Zid dakle u gotici nije igrao konstruktivnu ulogu; zamijenili su ga široki otvori prozora i portala, lagana je građevina neukrotivo rasla uvis, hrlila prema nebu s visokim šatorima tornjeva, tornjeva, vrhova i fleurona (ukrasi u obliku cvijeta), rađajući ideju o harmoniji i raznolikosti božanskog svemira. Unutrašnji prostor hramova, prožet svjetlošću, stekao je jedinstvo.

Povećala se uloga vodećih arhitekata (imena su im sačuvana), koji su koristili umanjene crteže. Razvija se urbanizam i civilna arhitektura (stambene zgrade, gradske vijećnice, trgovačke arkade, gradske kule s elegantnim dekorom).

U skulpturi, vitraju, oslikanim i rezbarenim oltarima, minijaturama i ukrasima simboličko-alegorijska struktura spaja se s novim duhovnim težnjama i lirskim osjećajima; zanimanje za stvarni svijet, prirodu i bogatstvo iskustava se proširuje. U XV-XVIV stoljeću. Gotiku smjenjuje renesansa.

Iako se izraz "gotika" najčešće odnosi na arhitektonske građevine, gotika je također pokrivala skulpturu, slikarstvo, knjižne minijature, kostime, ornamente itd.

Uvjeti za nastanak i razvoj gotičkog stila
Tri upečatljiva fenomena gotičke kulture mogu se definirati riječima: grad, viteštvo, karneval.
Gotika. Viteški štit
Gotička umjetnost je umjetnost procvata trgovačkih i obrtničkih gradova-komuna koji su postigli stanovitu samostalnost unutar feudalnog svijeta. Uzrokovana je novim uvjetima društvenog života u Europi - visokim porastom proizvodnih snaga, sve većim plamenom grandioznih seljačkih ratova i pobjedom početkom 13. stoljeća. komunalne revolucije.

U nekim se zemljama kraljevska vlast, utemeljena na savezu s gradovima, uzdiže iznad snaga feudalne rascjepkanosti. Radionice i cehovi jačaju svoje pozicije. Osnivaju se gradovi-komune, gradovi-republike i gradovi u privatnom vlasništvu. Magdeburško pravo je pravno uspostavljeno. To je počelo u 12. stoljeću u njemačkom gradu Magdeburgu.

Razvoj gotičke umjetnosti odražava temeljne promjene u strukturi srednjovjekovnog društva: početak formiranja centraliziranih država, rast i jačanje gradova, napredak svjetovnih snaga, trgovine i obrta, kao i dvorskih i viteških krugova.

Razvojem društvene svijesti, obrta i tehnike slabe temelji srednjovjekovnih religijsko-dogmatskih svjetonazora, šire se mogućnosti spoznaje i estetskog razumijevanja stvarnog svijeta; Oblikovali su se novi arhitektonski tipovi i tektonski sustavi. Intenzivno se razvija urbanizam i civilna arhitektura.

Religija je ostala glavni oblik svjetonazora, a crkva je nastavila vršiti svoj utjecaj na umjetnost. Međutim, potrebe života u trgovačkim i obrtničkim gradovima rađaju želju za znanjem i stalnom potragom. Osnivanjem gradskih i crkvenih škola, utjecaj samostana na mase počinje slabiti. U Bologni, Oxfordu i Parizu niču znanstveni centri — sveučilišta. Oni postaju arene vjerskih sporova i žarišta slobodoumlja.

U okviru skolastike nastaju heretička učenja uzrokovana novom percepcijom života gradskih stanovnika i porastom kritičkog mišljenja. Skolastika je bila prožeta interesom za eksperimentalno znanje, što se jasno očitovalo u djelu Rogera Bacona. Krajem 12. i 13.st. Šire se pogledi arapskih filozofa Averroesa i Avicene, bliski materijalizmu.

Pokušava se pomiriti kršćanske dogme i promatranje stvarnosti. Stvarni svijet se više ne negira u potpunosti, smatra se kreacijom božanstva. Tragično beznađe koje je crkva usadila u ljude zamjenjuje svjetlijim i radosnijim poimanjem svijeta.

Morali omekšavaju. Istovremeno raste samosvijest naroda. U vrijeme borbe na vrhuncu žare i ustanaka zanatlija, postavljaju se zahtjevi za bratstvom i jednakošću, sažeto izraženi u kratkoj izreci: “Kad je Adam orao, a Eva prela, tko je tada bio plemić?”

Izvornost plemićke kulture ogleda se u postojanju takvog fenomena kao što je viteštvo. Viteški kodeks časti pretpostavljao je određene standarde komunikacije između ratnika u borbi, na turniru iu svakodnevnom životu. Kult osobnosti vazalske službe gospodaru našao je svoj izraz u štovanju Lijepe Gospe.

Karneval je omogućio europskoj kulturi da živi punim emocionalnim životom. U karnevalskom svjetonazoru strogi provjereni poredak svemira koji je stvorio Bog bio je ispunjen elementom tjelesno-osjetilnih slika (predstava).

Ovaj tjelesni svijet aktivno se manifestirao tijekom karnevala, koji su zauzimali značajan dio kršćanskog grada. Komplicirani svijet emocionalnih pokreta srednjovjekovnog čovjeka na svoj se način odrazio iu glazbi: pariška škola Notre Dame jednoglasno je pjevanje zamijenila počecima višeglasja.

Provansalski trubaduri, francuski trouveres, njemački minnesingeri, talijanski pjesnici okrenuli su se živom govornom jeziku i veličali stvarni život u granicama idealno oblikovanog “božanskog svemira”.

Posljednju riječ o promijenjenom svjetonazoru gotskog čovjeka izrekla je teologija. Upravo je to predstavljalo filozofsko gledište na svijet; upravo su tome služile sve znanosti srednjeg vijeka. Izvanredni mislilac tog vremena Toma Akvinski (1225.-1274.) razvija problem dualizma - odvojenog postojanja duše i tijela, duha i tijela. Ljuska, oblik i njezin unutarnji sadržaj ovise o cjelovitosti i savršenosti, ispravnom omjeru ili skladnosti i jasnoći. “U svemu što ne nastaje slučajno, nužno je da oblik (ideja) bude konačni cilj svakog nastanka”, piše Toma Akvinski u svojoj Summa Theologiae.
Izvori.

Gotika (gotički stil) je povijesni umjetnički stil koji je dominirao zapadnoeuropskom umjetnošću od 13. do 15. stoljeća.

Opće karakteristike gotičkog stila

Gotika je uglavnom arhitektonski stil, ali u dizajnu interijera karakteriziraju ga vrlo značajne razlike od drugih stilova, vlastito i neusporedivo "lice": ogromni prozori, višebojni vitraji, svjetlosni efekti. Divovski ažurni tornjevi, naglašena vertikalnost svih strukturnih elemenata.

Karakteristični elementi u uređenju interijera su vitki stupovi, složeni oblici svoda, ažurni ornamenti, prozori u obliku ruže i kopljasti svodovi, olovno prozorsko staklo, konveksno staklo, ali bez zastora.

Fantastični gotički dizajni, koji nadmašuju sve dosadašnje, pobjeđuju glomaznost kamena. Kao rezultat, glavne značajke mogu se smatrati iracionalizmom, dematerijalizacijom, težnjom prema gore, mistikom, lakoćom, ekspresivnošću.

Povijest gotičkog stila

Stari Rimljani nazivali su Gotima barbarska plemena koja su napala carstvo sa sjevera u 3.-5.st. Izraz se pojavio tijekom talijanske renesanse kao podrugljivi nadimak za "barbarsku", primitivnu, srednjovjekovnu kulturu koja je bila stvar prošlosti. Isprva se primjenjivao na književnost - za označavanje netočnog, iskrivljenog latinskog. Srednjovjekovna arhitektura tada se naziva općom riječju “tedesca” (talijanski: “njemački”). Postoji pretpostavka da je riječ "gotika" prvi upotrijebio Rafael, slavni renesansni umjetnik.

Gotika je kruna srednjeg vijeka, to su jarke boje, pozlata, sjaj vitraja, ekspresija, bodljikave iglice tornjeva koji se vinu u nebo, simfonija svjetla, kamena i stakla... Gotički stil karakterizira finale faza razvoja srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj Europi. Činjenica rađanja gotičkog stila može se smatrati vrhuncem romaničkog stila i istodobno njegovim prevladavanjem. Dugo su koegzistirali elementi obaju stilova, a prijelazno vrijeme 12.st. bio je preporoditeljskog karaktera«.

Rodno mjesto novog stila je Pariz. Ovdje su 1136-1140, pod vodstvom opata Sugera (Suzher), podignuta dva raspona glavnog broda crkve opatije Saint-Denis. Ali izgradnja gotičkog hrama zadatak je generacija. Notre Dame de Paris, utemeljena 1163. godine, građena je više od dvjesto godina. Rimska katedrala (duljina - 150 metara, visina tornjeva - 80 metara) građena je od 1211. do početka 14. stoljeća, Milanska katedrala - do 19. stoljeća.

Nešto kasnije, u 18.-19. stoljeću, zapadni ukusi ponovno su se počeli okretati romantičnim trendovima dizajna srednjeg vijeka. To je dovelo do oživljavanja gotičkog stila u tom razdoblju. Gotika se podudara s pojavom viktorijanskog stila interijera.

Paradoksalna značajka gotičkog stila, čiji savršeni oblici pokazuju iracionalizam, dematerijalizaciju i najviši, mistični izraz, jest da su povod (ali ne razlog) njegova nastanka bila tehnička dostignuća - racionalno usavršavanje konstrukcije zgrada. Povijest gotičke arhitekture je povijest rebra i letećeg podupirača. Oslobađanje zidova od tereta omogućilo je njihovo izrezivanje ogromnim prozorima - to je potaknulo umjetnost vitraja. Unutrašnjost hrama postala je visoka i svijetla.

Značajke gotičkog stila

Interijeri dizajnirani u gotičkom stilu odlikuju se veličanstvenošću i gracioznošću. Zidovi prestaju biti konstruktivni element, postaju svjetliji, oblažu se drvom ili ukrašavaju zidnim slikama jarkih boja i zidnim tapiserijama. Podovi od dasaka i kamena ranogotičkog interijera također su kasnije prekriveni tepisima. Karakteristični elementi su ažurni ornamenti, klesane kamene čipke i šiljasti svodovi. Iznad ulaza, u pravilu, nalazi se ogromna rozeta od vitraja. Prozorska stakla su olovna, konveksna stakla, ali bez zastora. Stropovi od drvenih greda ili s otvorenim rogovima; Moguće je ukrasno slikanje na stropu.

Tipični proizvodi namještaja gotičkog stila uređenja interijera: visoki dvokrilni ormari s četiri, šest ili devet panela, kao i komode s visokim nogama, visokim naslonima stolica i kreveta, oponašajući arhitektonske detalje dvoraca i crkava. Kasnije se taj utjecaj odrazio i na ornamentiku: stolariji je nametnuta precizna geometrijska ornamentika, suprotna samoj teksturi drva. Glavna vrsta namještaja, kako u dvorcima vitezova tako i običnih građana, bila je škrinja, od koje je s vremenom nastala klupa za škrinje. Škrinje su služile kao stolovi, klupe i kreveti. Često su škrinje postavljene jedna na drugu, ukrašavajući cijelu strukturu šiljastim svodovima - tako je ispao ormar. Stol u gotičkom interijeru imao je duboku ladicu i snažno izbočenu ploču, čija su baza bila dva krajnja nosača. Ispod preklopne ploče bilo je mnogo odjeljaka i malih ladica. Krevet, ako nije bio ugrađen u zid, imao je baldahin ili veliki drveni okvir nalik ormaru, au južnoj Europi konstrukciju od dasaka s arhitektonskim pregradama, rezbarijama i ukrasima u boji.

U izgradnji i ukrašavanju gotičkih građevina korišteni su uglavnom kamen, mramor i drvo (hrast, orah i smreka, bor, ariš i europski cedar, smreka). U dekoru su korišteni popločani mozaici i majolika; škrinje su presvučene kožom, korišteni su bogati metalni (željezni i brončani) okovi, motivi stalaktita i tokarene rešetke. Figurirana štukatura ponekad je bila oslikana i prekrivena pozlatom.

Obojeni vitraji u obliku šiljastih lukova jedno su od najprepoznatljivijih obilježja gotičkog stila. Ogromni prozori, za koje zidovi služe samo kao svjetlosni okvir, raznobojni vitraji, svjetlosni efekti i na kraju prekrasna ruža - sve to stvara jedinstveno "lice" gotičkog stila.

Teolozi su vitraju pripisivali sposobnost da prosvijetli čovjekovu dušu i zaštiti ga od zla. Porijeklo ove vrste likovne umjetnosti seže u kasnu antiku.

Jedinstveni učinci vitraja objašnjavaju se prozirnošću njegove baze - staklom u boji; crna boja kojom su iscrtane konture bila je neprozirna. U ornamentalnim područjima vitraja dominiraju crveni i plavi tonovi, u narativnim područjima - bijeli, različite nijanse ljubičaste, žute i zelene.

"Gotičke ruže", šareni vitraji, oslikane skulpture - sve to govori o posebnoj ulozi boje u srednjem vijeku. U dizajnu interijera u gotičkom stilu korištene su bogate crvene, plave, žute, smeđe nijanse, kao i zlatne i srebrne niti. Za kontrastne detalje korištene su ljubičaste, rubin, plavo-crne, karanfil roze i zelene nijanse.

Elementi interijera u gotičkom stilu

Slike se rijetko koriste za ukrašavanje gotičkih soba. Istodobno, gotika je doba procvata knjižnih minijatura i pojava štafelajnog slikarstva, doba visokog rasta dekorativne umjetnosti. U gotičkom stilu dolazi do procvata cehovskog zanata: u rezbarenju kamena i drva, u maloj plastici od bjelokosti, u keramici i staklarstvu, u raznim metalnim proizvodima ukrašenim kamenjem i emajlom, u tkaninama i tapiserijama - posvuda je profinjenost mašta i velikodušno bogatstvo dekora kombinirani su s briljantnom izradom i pedantnom završnom obradom.

Zaključak

Ključna točka gotičke arhitekture je svjetlost, Božanska svjetlost koja neprestano teče – simbol prosvjetljenja i mudrosti. Stoga je gotika najfiniji sat vitraja.

Gotika je prvi paneuropski stil. Po svjetlini, ekspresivnosti i paradoksalnosti može se usporediti samo s barokom. U dvadesetom stoljeću gotika je postala međunarodni epitet. Sve što je izduženo, šiljasto, rasteže se svom snagom prema gore, doživljavamo kao "gotičko": drevne ruske crkve s šatorima, ekspresionizam novgorodskih ikona, pa čak i američki neboderi.

Gotica- razdoblje u razvoju srednjovjekovne umjetnosti zapadne, srednje i dijelom istočne Europe.

Riječ dolazi iz talijanskog. gotico - neobičan, barbarski - (Goten - barbari; ovaj stil nema nikakve veze s povijesnim Gotima), a prvo se koristio kao psovka. Prvi put je koncept u modernom smislu upotrijebio Giorgio Vasari kako bi odvojio renesansu od srednjeg vijeka.

Podrijetlo pojma

Međutim, u ovom stilu nije bilo ničeg barbarskog: naprotiv, odlikuje ga velika milost, sklad i poštivanje logičkih zakona. Ispravniji naziv bio bi "lanceta", jer. Šiljati oblik luka bitno je obilježje gotičke umjetnosti. I doista, u Francuskoj, rodnom mjestu ovog stila, Francuzi su mu dali sasvim prikladno ime - "ogive stil" (od ogive - strelica).

Tri glavna razdoblja:
— Rana gotika XII-XIII st.
— Visoka gotika — 1300.-1420. (uvjetna)
- Kasna gotika - XV stoljeće (1420.-1500.) često se naziva "plamena"

Arhitektura

Gotički stil se uglavnom manifestirao u arhitekturi hramova, katedrala, crkava i samostana. Razvio se na temeljima romaničke, točnije burgundske arhitekture. Nasuprot romaničkom stilu, s okruglim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotički stil karakteriziraju šiljasti lukovi, uski i visoki tornjevi i stupovi, bogato ukrašeno pročelje s rezbarenim detaljima (vimpergi, timpanoni, arhivolte) i višestruko ukrašeno pročelje. -bojni vitraji lancetasti prozori . Svi stilski elementi naglašavaju vertikalnost.

umjetnost

Skulptura odigrao veliku ulogu u stvaranju slike gotičke katedrale. U Francuskoj je projektirala uglavnom vanjske zidove. Deseci tisuća skulptura, od postolja do vrhova, nastanjuju zrelu gotičku katedralu.

U gotici se aktivno razvija okrugla monumentalna skulptura. No, gotička je skulptura istodobno sastavni dio katedralne cjeline, dio je arhitektonske forme, jer zajedno s arhitektonskim elementima izražava kretanje građevine prema gore, njezino tektonsko značenje. I, stvarajući impulzivnu igru svjetla i sjene, on, zauzvrat, oživljava, produhovljuje arhitektonske mase i promiče njihovu interakciju sa zračnim okruženjem.

Slika. Jedan od glavnih pravaca gotičkog slikarstva bio je vitraj, koji je postupno zamijenio fresko slikarstvo. Tehnika vitraja ostala je ista kao u prethodnom razdoblju, ali je paleta boja postala mnogo bogatija i šarenija, a motivi složeniji - uz slike religijskih tema pojavili su se vitraji na svakodnevne teme. Osim toga, ne samo staklo u boji, već i bezbojno staklo počelo se koristiti u vitrajima.

Ornament

Moda

Interijer

Dressoir je ormarić za posuđe, komad kasnogotičkog namještaja. Često prekriven slikarstvom.

Namještaj gotičkog doba jednostavan je i težak u pravom smislu te riječi. Na primjer, po prvi put se odjeća i kućanski predmeti počinju spremati u ormare (u antici su u te svrhe korištene samo škrinje). Tako su se do kraja srednjeg vijeka pojavili prototipovi osnovnih modernih komada namještaja: ormar, krevet, fotelja. Jedna od najčešćih metoda izrade namještaja bilo je pletenje okvira. Materijali korišteni na sjeveru i zapadu Europe uglavnom su bile lokalne vrste drva - hrast, orah, a na jugu (Tirol) i istoku - smreka i bor, kao i ariš, europski cedar, smreka.