Gotisk - hva er det? Gotisk bevegelse i kunst

ABSTRAKT

Disiplin: Kunsthistorie

Om temaet: Kunsten til vesteuropeisk gotikk

Fullført av: N. N. Khlebus,

elev av gruppe 102-A FZO

Lærer: N. D. Peskun

Introduksjon………………………………………………………………………………………………..…3

Generelle kjennetegn ved gotisk kunst…………………………………..….4

Arkitektur………………………………………………………………………………..…..5

Skulptur………………………………………………………………………………..…9

Maleri………………………………………………………………………………………………12

Konklusjon……………………………………………………………………………………………….13

Liste over brukt litteratur………………………………………………………………14

Introduksjon

Den gotiske kunsten i Vest-Europa, som dukket opp i middelalderen, markerer et stort bidrag til kulturen til hele menneskeheten. Omfanget av dette emnet tillot meg i dette essayet å snakke om kunsten til vesteuropeisk gotikk fra alle sider. Mitt arbeid undersøker arkitektur, skulptur og maleri. Abstraktet inkluderer utdrag fra bøker hvis forfattere meget levende og overbevisende karakteriserer visse perioder i historien om utviklingen av gotisk kunst. Selvsagt er tekstene som er gjengitt i abstraktet skrevet i ulike perioder og gjenspeiler ulike stadier av den moderne vitenskapen, som nylig har blitt beriket med nye, mer nøyaktige forskningsmetoder.

Hovedmålet med arbeidet mitt er imidlertid å analysere detaljene ved gotisk kunst, lære å analysere den, evaluere den og gå inn i selve kunstens atmosfære.

Generelle kjennetegn ved gotisk kunst

Gotisk- en periode i utviklingen av middelalderkunst i Vest-, Sentral- og delvis Øst-Europa fra 1100- til 1400-1500-tallet. Karakteristisk for denne tiden er byenes raske vekst og velstand. Deretter, i gotisk kunst, sammen med rent føydale elementer, var trekkene til den fremvoksende borgerkulturen allerede sterke. Kreativ aktivitet beveger seg nå fra klostre over i hendene på sekulære kunstnere, forenes i kirkelige organisasjoner. Et direkte resultat av denne tingenes tilstand er to trekk som skiller gotisk kunst fra romantisk kunst: styrking av rasjonalistiske aspekter på den ene siden og sterke realistiske tendenser på den andre. Styrkingen av rasjonalismen påvirket spesielt arkitekturfeltet, som utviklet et unikt, utelukkende logisk system av strukturer og dekorasjoner.

Gotisk stil oppsto på midten av 1100-tallet i Nord-Frankrike; på 1200-tallet spredte den seg til territoriet til det moderne Tyskland, Østerrike, Tsjekkia, Spania og England. Gotikken trengte senere inn i Italia, med store vanskeligheter og sterk transformasjon, noe som førte til fremveksten av "italiensk gotikk". På slutten av 1300-tallet ble Europa feid av den såkalte internasjonale gotikken. Gotikken trengte senere inn i landene i Øst-Europa og ble der litt lenger – helt til 1500-tallet.

Gotikken fullførte utviklingen av europeisk middelalderkunst, som oppsto på grunnlag av prestasjonene til romansk kultur, og i renessansen (renessansen) ble middelalderens kunst ansett som "barbarisk". Gotisk kunst var kultisk i formål og religiøs i tema. Den tok for seg de høyeste guddommelige krefter, evigheten og det kristne verdensbildet. I gotisk arkitektur er det 3 utviklingsstadier: tidlig, moden (høygotisk) og sen (flammende gotisk, varianter av disse var også stilene Manueline (i Portugal) og Isabelline (i Castilla).

Arkitektur

Den gotiske stilen manifesterte seg hovedsakelig i arkitekturen til templer, katedraler, kirker og klostre. Den mest typiske gotiske kirkebygningen var bykatedralen. Sammen med rådhusene var katedralen et av bylivets hovedsentre.

Den gotiske stilen utviklet seg på grunnlag av romansk, eller mer presist, burgundisk arkitektur. I motsetning til den romanske stilen, med sine runde buer, massive vegger og små vinduer, er den gotiske stilen preget av spisse buer, smale og høye tårn og søyler, en rikt dekorert fasade med utskårne detaljer (vimpergi, tympaner, archivolter) og multi -farget glassmaleri lansettvinduer. Alle stilelementer understreker vertikalitet.

Kirken til Saint-Denis-klosteret, designet av abbed Suger, regnes som den første gotiske arkitektoniske strukturen. Under byggingen ble mange støtter og innvendige vegger fjernet, og kirken fikk et mer grasiøst utseende sammenlignet med de romanske «Guds festninger». I de fleste tilfeller ble Sainte-Chapelle-kapellet i Paris tatt som modell.

Fra Ile-de-France (Frankrike) spredte den gotiske arkitektoniske stilen seg til Vest-, Sentral- og Sør-Europa - til Tyskland, England osv. I Italia dominerte den ikke lenge og ga raskt som en "barbarisk stil". veien til renessansen; og siden den kom hit fra Tyskland, kalles den fortsatt "stile tedesco" - tysk stil.

Nesten all arkitekturen til gotiske katedraler skyldes en hovedoppfinnelse fra den tiden – en ny rammestruktur, som gjør disse katedralene lett gjenkjennelige.

Romanske katedraler og kirker brukte vanligvis et tønnehvelv, som ble støttet av massive tykke vegger, noe som uunngåelig førte til en reduksjon i bygningens volum og skapte ytterligere vanskeligheter under byggingen, for ikke å nevne det faktum at dette forhåndsbestemte det lille antallet vinduer og deres beskjedne størrelse. Med fremkomsten av korshvelvet, et system av søyler, flygende støtteben og støtteben, fikk katedraler utseendet til enorme, åpne, fantastiske strukturer.

Blant de mest kjente monumentene i vesteuropeisk gotisk arkitektur er:

Notre Dame Katedral(fransk Notre Dame de Paris) er et monument av tidlig fransk gotikk, som ble en modell for mange kirker i Frankrike og andre land. Ligger i Paris på Ile de la Cité. Det er en 5-skips basilika (lengde 130 m, bredde 108 m, innvendig høyde 35 m) med et kort tverrarm og to tårn som flankerer den vestlige fasaden (høyde 69 m). Katedralen begynte i 1163 og sto for det meste ferdig i 1257. Fragmenter av glassmalerier og skulpturer har overlevd til i dag. Katedralen har blitt kraftig oppdatert etter restaureringen på 1800-tallet, men har beholdt den organiske integriteten til sitt arkitektoniske utseende. Den har plass til 9 tusen mennesker samtidig.

Chartres katedral(franske Cathédrale Notre-Dame de Chartres) er det mest kjente monumentet i byen Chartres, som ligger 96 km sørvest for Paris. Katedralen regnes som en av de vakreste gotiske bygningene. Den ble bygget på begynnelsen av 1200-tallet. (hovedbyggearbeidet ble utført over 30 år) på ruinene av den forrige romanske katedralen, som ble ødelagt i en brann i 1194. Et særtrekk ved katedralen er at dens to tårn er svært forskjellige fra hverandre. Det nordlige tårnet har en typisk gammel gotisk base (med støtteben og et lite antall åpninger) og et spir i flamboyant gotisk stil, laget noe senere (1400-tallet). Det sørlige tårnet har tvert imot en gotisk base og er kronet med et enklere spir.

Reims katedral(fransk: Notre-Dame de Reims) ble bygget på 1200-tallet. Byggingen varte fra 1212 til 1311. Katedralen kombinerer alle funksjonene i den gotiske stilen: en tredelt inndeling vertikalt og horisontalt, perspektivportaler, tilstedeværelsen av en "rose" i midten, to prismatiske tårn. Reims katedral tilhører den modne gotiske stilen.

Amiens katedral– en av de mest kjente gotiske katedralene i verden og en av de største i Frankrike (lengde 145 m). På den vestlige fasaden av bygget er det tre skulpturelle portaler; Den sentrale portalen er dekorert med den berømte statuen av Kristi velsignelse. De enorme vinduene i koret og hovedskipet har mistet sitt middelalderske glassmaleri. Det indre rommet i Amiens-katedralen, høyt og romslig, virker på samme tid raffinert og stramt, majestetisk og koselig.

Katedralen i Milano(italiensk: Duomo di Milano) - katedralen i Milano. Bygget i flammende gotisk stil av hvit marmor. Byggingen startet i 1386. Gotiske spesialister ble invitert fra Frankrike og Tyskland, selv om det første prosjektet fortsatt ble utviklet av en italiener, Simone de Orsenigo. Det er en sengotisk arkitektonisk struktur som inneholder en skog av spir og skulpturer, spisse marmortårn og søyler, vevd sammen av et nett av skyhøye støtter. Bare i katedralen er det 3400 statuer.Tempelets totale lengde er 158 meter, bredden på tverrskipet er 92 m, høyden på spiret er 106,5 m. Katedralen har plass til opptil 40 000 mennesker.

Kölnerdomen Den hellige jomfru Maria og St. Peter er hovedattraksjonen i Köln. Konstruksjon Katedralen ble startet i 1248. Katedralbygning– Dette er en 5-skipet basilika, laget av rødlig trakytstein i form av et latinsk kors, med et galleri og syv utstrålende kapeller. Lengden på templet er 144 m, bredde - 86 m, dets totale areal er 7 914 m². Tårnene til Kölnerdomen er 157 m høye og er dekorert med gjennombruddsspir av smijern. Utenfor Kölnerdomen har mange støttepilastre, ampuller, flygende støtteben, gallerier og gjennomgitter. Hovedportalen til tempelet er dekorert med rike skulpturer, dekorative utskjæringer og spisse buer som gjentar seg fra lag til lag. Den store hovedsalen i katedralen er omgitt av kapeller og kapeller, og 44 meter lange søyler ble installert for å støtte stjernehvelvene. Det indre rommet i katedralen er ganske enkelt grandiose, denne effekten ble oppnådd ikke bare på grunn av dens imponerende størrelse, men også som et resultat av høydeforskjellen: høyden på midtskipet er to og en halv ganger høyere enn høyden på sidene, og skipet og koret er plassert på forskjellige nivåer. Interiør og eksteriør Katedralen kan beskrives som streng storhet, gjennomsyret av og formidler middelalderens ånd.

Dogepalasset(italiensk: Palazzo Ducale) i Venezia er et monument av italiensk gotisk arkitektur (XIV - XV århundrer), hvis originale stil kombinerer elementer av romansk kunst, gotisk og orientalsk påvirkning. Ligger i sentrum av Venezia, på Piazza San Marco, ved siden av Markuskirken. Fra 900-tallet residensen til de venetianske herskerne - Dogene. Palasset ble bygget i 1340-1438. på stedet for tidligere palassfestninger. Dogepalasset representerer ikke en absolutt helhetlig, komplett komposisjon. De mest uttrykksfulle er de sørlige, vendt mot lagunen, og vestlige fasader. De er dekorert med en to-lags søylegang. De nedre massive søylene, uvanlig korte, som halvt avskåret eller senket ned i bakken, med bladformede gotiske kapitler, bærer en spiss arkade. Høyere opp, lettere og slanke søyler (deres antall er dobbelt så stort som de nedre) støtter trefligede buer og danner en skyggefull loggia. Den øvre massen av bygningen er uvanlig tung (de nåværende vinduene ble ikke i utgangspunktet sørget for), og dette gir følelsen av at hele bygningen ikke bare vokste ut av vannet, men også så ut til å være opp ned og vi ser ikke palasset seg selv, men bare dens refleksjon. Denne komposisjonen, som er i strid med alle arkitektoniske regler (bunnen skal være tyngre og toppen lettere), har en unik forklaring blant venetianerne: midt i det ustabile bildet av gjenskinn og refleksjoner i vannet i Venezia, er det nødvendig å visuelt styrke og understreke de øvre grensene for komposisjonen.

Skulptur

Av alle typer kunst fra den gotiske perioden, hører skulptur til den største betydningen. Etter å ha utviklet seg på grunnlag av prestasjoner fra senromansk skulptur, utviklet gotisk skulptur også i nær forbindelse med arkitektur. Den gotiske katedralen var spesielt rikt utsmykket, som Victor Hugo billedlig sammenlignet med en gigantisk bok. Hovedplassen i sin ytre og indre dekorative dekorasjon tilhørte skulptur Og lettelse. Komposisjonelt og ideologisk konsept skulpturell dekor var underordnet programmet utviklet av teologer. I templet – en partikkel av universet – søkte de å legemliggjøre det religiøse konseptet om menneskets historie med dets sublime sider og grunnsider. Tusenvis skulpturer Og lettelser ble utført i verksteder ved katedraler. Mange generasjoner deltok ofte i deres skapelse kunstnere og lærlinger. Fokus skulpturelle komposisjoner har blitt portaler, hvor store i størrelse skulpturer apostler, profeter, helgener fulgte i kø, som om de hilste besøkende. Tympanumer, portalbuer, mellomrom mellom dem, gallerier i de øvre lagene, nisjer med tårn, vimpergi ble dekorert lettelser Og skulpturer. Mange små figurer og scener ble plassert i arkivvolter, transepter, på konsoller, sokler, piedestaler, støtteben og tak. Kapitalene var sammenflettet med blader og frukt; halvblomstrende blader (krabber) løp raskt langs kantene på gesimsene, ribbeina på tårnene og de flygende støttebenene; spirene ble kronet med en blomst (korsblomst). Vindusrammene var fylt med utskårne gjennombruddsmønstre.

Høytid skulpturer begynner på begynnelsen av det 12.-13. århundre. i Frankrike. Blir gotisk skulpturer knyttet til byggingen av katedralene Chartres, Reims og Amiens, som teller opptil to tusen skulpturelle virker. Blant Reims skulpturer de mektige figurene til to kvinner drapert i lange kapper skiller seg ut. Dette er Mary og Elizabeth. Hver av dem har en uavhengig plastisk betydning og er plassert på en separat pidestall, samtidig som de er internt forent. Mary, med sin indre opplysning og åndelige oppløfting, står i kontrast til bildet av den eldre Elizabeth, hengende, med et utslitt, rynket ansikt, fylt med tragiske forvarsel. Bildene skapt av Reims-mestre tiltrekker seg med moralsk styrke, høyde av åndelige impulser og samtidig livsviktig enkelhet og karakter.

Tolkningen av tradisjonelle bilder er i endring. I skulptur bildet av Kristus er gitt, en snill og samtidig modig mann som beskytter mennesker og lider for dem. I «Blessing Christ» (Amiens Cathedral) er hans trekk merket med et stempel av moralsk, jordisk skjønnhet. Den rolige og samtidig kommanderende håndbevegelsen stopper definitivt betrakteren, og ber om oppfyllelse av plikten, for et verdig, rent liv. Rolige, brede linjer, som oppsummerer den øvre delen av figuren, understreker den beherskede adelen til bildet hans; Kaskaden av klesdraperi, som suser oppover, fremhever uttrykksevnen til gesten. Scener fra Kristi jordiske liv er avbildet, der hans nærhet til lidende menneskehet avsløres. Dette er bildet av «Kristus vandreren» (Rheims katedral), selvopptatt, sorgfull, forsonet med skjebnen. Blant folket elsker vi spesielt bildet av Madonnaen med en baby i armene, som legemliggjør jenteaktig renhet og mors ømhet. Portaler er ofte dedikert til henne. Hun er avbildet med en fleksibel figur, med hodet forsiktig bøyd mot babyen, smilende grasiøst, med halvt lukkede øyne. Feminin sjarm og mykhet markerer "Forgyldt Madonna" på sørfasaden til Amiens katedral (ca. 1270-1288).

To kvinner skulpturer Strasbourg-katedralen (30-tallet av det 13. århundre) tiltrekker seg med sin åndelige renhet, ynde og eleganse av harmoniske proporsjoner. En av dem symboliserer den triumferende kirken, den andre - den beseirede synagogen.

Inn i verden av sublime gotiske bilder skulpturer hverdagsmotiver er ofte inkludert: groteske figurer av munker, sjangerfigurer av slaktere, farmasøyter, drueplukkere og kjøpmenn. Subtil humor hersker i scenene til den siste dommen, som har mistet sin harde karakter. Blant de stygge synderne er ofte konger, munker og rike mennesker. "Steinkalendere" (Amiens-katedralen) er avbildet, og forteller om arbeidet og aktivitetene til bøndene som er karakteristiske for hver måned.

I Tyskland skulptur var mindre utviklet. Mer tungtveiende i sine former enn den franske, fengsler den med kraften til dramatiske bilder. Individualiseringen av karakter og følelser gir opphav til nærmest et portrett av Elizabeth av Bamberg-katedralen (1230-1240), med strenge, intense trekk av et viljesterkt ansikt, med et dystert begeistret blikk. Skarpe kantete former og rastløse ødelagte folder av klær forsterker dramaet i bildet.

Ridebilder dukker opp tidlig i Tyskland. Bamberg-rytteren er legemliggjørelsen av mot og ridderlig energi. Tysk gotikk spilte en viktig rolle i utviklingen av portretter skulpturer. I skulptur Markgreve Ekkehard fra Naumburg-katedralen (midten av 1200-tallet) får et typisk bilde av en keiserlig, frekk ridder med et sensuelt, arrogant ansikt. Skjørhet og lyrikk skiller kona Uta - melankolsk, internt fokusert, med en unik individuell uttrykksevne av tilsynelatende plutselig fangede bevegelser.

Sengotisk skulptur var sterkt påvirket av italiensk kunst. Rundt 1400 skapte Klaus Sluter en rekke betydelige skulpturelle verk for Filip av Burgund, som Madonnaen på fasaden til Filips gravkirke og figurene til Profetenes brønn (1395-1404) ved Chammol nær Dijon. I Tyskland er verkene til Tilman Riemenschneider, Veit Stoß og Adam Kraft godt kjent.

Maleri

Den gotiske bevegelsen innen maleri utviklet seg flere tiår etter utseendet av elementer av stilen i arkitektur og skulptur. I England og Frankrike skjedde overgangen fra romansk til gotisk stil rundt 1200, i Tyskland - på 1220-tallet, og i Italia sist - rundt 1300.

En av hovedretningene i gotisk maleri var glassmalerier, som gradvis erstattet freskomaleri. Teknikken til glassmalerier forble den samme som i forrige epoke, men fargepaletten ble mye rikere og mer fargerik, og emnene var mer komplekse - sammen med bilder av religiøse emner dukket det opp glassmalerier med daglige temaer. I tillegg begynte ikke bare farget glass, men også fargeløst glass å bli brukt i farget glass.

Den gotiske perioden så storhetstiden til bokminiatyrer. Med fremveksten av sekulær litteratur (ridderromaner osv.) utvidet utvalget av illustrerte manuskripter, og det ble også laget rikt illustrerte time- og salmebøker for hjemmebruk. Kunstnere begynte å strebe etter en mer autentisk og detaljert gjengivelse av naturen. Fremtredende representanter for gotiske bokminiatyrer er brødrene Limburg, hoffminiatyrister til hertugen av Berry, som skapte den berømte "The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry" (ca. 1411-1416).

Portrettsjangeren er i utvikling - i stedet for et konvensjonelt abstrakt bilde av en modell, skaper kunstneren et bilde utstyrt med individuelle trekk som ligger i en bestemt person. Et av de første gotiske portrettene som har overlevd til i dag er "John den gode" (1359), hvis forfatterskap ikke er etablert.

Siden siste fjerdedel av 1300-tallet har den visuelle kunsten i Europa vært dominert av en stil som senere ble kalt internasjonal gotikk. Denne perioden var en overgang til proto-renessansemaleri.

Konklusjon

Jeg fant dette arbeidet veldig lærerikt og interessant. Det tillot meg å studere kunsten til vesteuropeisk gotikk i detalj, forstå dens essens, forstå årsakene til dens fremvekst og utvikling, og dens forhold til det sosiale livet i Europa. Abstraktet avslørte spørsmål om verdi og estetisk originalitet ved vesteuropeisk gotisk kunst.

For å oppsummere kan vi si at gotisk kunst fremmer et nytt spekter av ideer og bilder, nye estetiske idealer, nye kunstneriske teknikker og nytt innhold. Denne kunsten trengte dypt inn i menneskets indre verden med næring av kristendommens ideer. Interessen til gotisk kunst for menneskets moralske karakter, for det som defineres av ordet "åndelighet", er enorm.

Vesteuropeisk gotisk kunst skapte grandiose kunstneriske ensembler; den løste gigantiske arkitektoniske problemer, skapte nye former for monumental skulptur og maleri, og viktigst av alt representerte den en syntese av disse monumentale kunstene, der den forsøkte å formidle et fullstendig bilde av verden. Og dette er gotisk kunsts enorme bidrag til verdenskulturen.

Liste over brukt litteratur

1. Stor sovjetisk leksikon. - M.: Sovjetisk leksikon.1969-1978.

2. Werman K. Europeisk middelalderkunst. (Historie om kunst til alle tider og folkeslag, bd. 2). - M.: AST; St. Petersburg: Polygon, 2000.

3. Gnedich P. P. Kunsthistorie. Maleri. Skulptur. Arkitektur. - M.: Eksmo, 2002.

4. "Middelalderens kunst", oppslagsbok. Moskva, 1980.

5. Fremmedlands kunsthistorie (middelalder, renessanse): Leser. / Red. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Fine Arts, 1982.

6. Cohn-Wiener. "History of Fine Arts Styles", Moskva, 2000.

7. Lyubimov L. «The Art of Western Europe»: En bok for lesing. – M.: Education, 1982.

8. Elektronisk ressurs. Tilgangsmodus: www.arhitekto.ru

Historisk og kulturell utvikling henger uløselig sammen. Denne prosessen kan sees spesielt tydelig i vesteuropeiske land, der endringer i de tekniske, sivile og religiøse sfærene manifesterte seg ikke bare i styrking og utvikling av byer, men også ble årsaken til kulturell oppblomstring. Resultatet av sistnevnte var fremveksten av gotisk kunst. Denne retningen samsvarte fullt ut med tidsånden - den var kontroversiell, monumental og påvirket alle klasser.

Dannelseshistorie

XII - XIII århundrer. ble perioden med den høyeste utviklingen av middelalderens kristne kultur for de fleste europeiske land. Veksten og utvidelsen av byer, fremveksten av ridderlighet, utvikling av håndverk, vitenskap og styrking av menneskelig bevissthet ble avgjørende faktorer i dannelsen av gotisk kunst.

Opprinnelig ble den "gotiske stilen" brukt i arkitekturen, og begynte senere å trenge inn i andre områder av livet. . Han oppsto i den franske byen Ile de France og erstattet den romanske stilen. Kirken til klosteret Saint-Denis er den første gotiske bygningen.

Den gotiske arven som er gitt kommer til uttrykk i dette bildet.

Arkitektur funksjoner

Under fødselen av den gotiske bevegelsen var arkitektur en av de dominerende kunstformene. Dette gjaldt spesielt katedralens lokaler. Katedraler og kirker huser de vakreste eksemplene på arkitektur, skulptur og maleri. Deretter, sammenslåing med tradisjonene for trearkitektur og steinarkitektur i det gamle Russland, fant denne retningen sin manifestasjon i den russiske arkitektoniske stilen -.

I middelalderen var katedralen ikke bare en kirke, men et viktig element i bylivet, det ble ikke bare holdt rituelle gudstjenester der, men også teaterforestillinger, akademiske foredrag eller bystyremøter.

På mange måter fikk interiøret i den gotiske katedralen sitt nåværende utseende takket være ikke bare estetiske, men også teknologiske innovasjoner som ble grunnlaget for bevegelsen, nemlig:

Spissbuer. Slike strukturer er i stand til å motstå belastningen fra bygningens øvre hvelv, noe som gjør det mulig å kvitte seg med et stort antall innebygde indre vegger.
Et rammekonstruksjonssystem som ble en like viktig oppdagelse av gotisk arkitektur. Det gjorde det mulig å gjøre bygninger høyere, og samtidig redusere tykkelsen på bærende vegger.

Kombinasjonen av de ovennevnte elementene gjorde det mulig å utvide området til tempellokalene betydelig. Som et eksempel viser bildet Duomo-katedralen i Milano. De ble også sett i kolonistil.

Karakteristiske trekk ved katedralens interiør

Når det gjelder interiørdekorasjonen, ble bygninger laget i gotisk stil dekorert med massive vinduer, glassmalerier og veggmalerier; søyler med buer eller flygende støtteben (åpne halvbuer) ble også brukt. Den gotiske arkitektoniske stilen er fylt med vertikale linjer, som understreker opphøyelsen og skjønnheten til de opprettede strukturene.

Fasadene til husene var dekorert med søyler, stukkatur med keltisk eller blomsterdesign og groteske skulpturer av mytiske helter og skapninger. Derfor er bygninger reist i gotisk stil preget av sin monumentalitet, en overflod av rette linjer, skyhøye spir og enestående romslighet av rom.

Møbler

De samme kanonene gjelder for møbler. Nesten alle interiørartikler i gotisk stil ble produsert etter kirkemotiver. I den gotiske periodens storhetstid var møbelindustrien allerede fullt dannet, og nesten alle moderne møbler var til stede i den.

Oppfinnelsen av sagbruket er en viktig faktor i utviklingen av møbelhåndverket.

Takket være dette ble det mulig å lage gjenstander ikke fra tungt tre, men fra tynne plater. Dette gjorde det mulig å produsere møbler av høy kvalitet, ikke bare for kirker, men også for vanlige hjem. Paneler med båndveving eller gjennombrutte mønstre ble brukt til dekorasjon. Rammen til produktene ble også dekorert med arkitektoniske elementer - tårn, spir.

Den vanligste egenskapen til et hjem på den tiden var en kiste, som ikke bare ble brukt til å oppbevare alle slags verdisaker, men også som et sted å sitte. Disse forble den klassiske representasjonen av den engelske stilen. Den var dekorert med forskjellige gjennombrutte paneler og rammer. Senere utviklet kister seg til kjøkkenskap og skap.

Generelt er gotiske møbler ganske enkle; disse inkluderer forskjellige hyller, skjermer, kister, utskårne skap, lenestoler og himmelsenger.

Hovedtypene av råvarer for slike produkter var de mest holdbare tretypene - eik, gran og furu.

Romkledning

Når det gjelder utsmykningen av veggene til boliger, brukte de til disse formål steinmurverk, som var dekket med smale blonder, tepper eller foret med trepaneler. I et gotisk interiør ble overflaten av veggene ofte delt horisontalt i øvre og nedre. Disse overflatene var kontrasterende forskjellige i farge og tekstur.

Stein, plater eller plater ble brukt som gulv, og oppholdsrom ble dekket med tepper.

Når vi snakker om tak, la byggherrer tradisjonelt takbjelker og sperrer eksponert. Av og til ble det dekorert med gjennombrutte malerier eller skulpturelle elementer.

Vindu

Et annet veldig viktig særtrekk ved den gotiske stilen i interiøret er lansettvinduer. De skilte seg ut i størrelse og var dekorert med ornamenter, tårn eller glassmalerier.

Motetrender i middelalderens Europa

Den gotiske stilen, som trengte så dypt inn i arkitektur, skulptur og maleri, kunne ikke annet enn å gjenspeiles i senmiddelalderens klær. Imidlertid er det verdt å forstå at under utviklingen av gotisk var klasseforskjellene mellom mennesker ganske sterke, så klærne til føydale herrer, vanlige byfolk og bønder var betydelig forskjellige. Dermed var det bare representanter for overklassen som hadde rett til å bære silke og lange tog.

Gotiske klær demonstrerte tydelig ønsket om rette linjer og langstrakte silhuetter. Med utviklingen av gotisk begynte sko med langstrakte tær og spisse hatter å gå inn i middelalderens mote. Det mest foretrukne materialet var fløyel. Klær var rikt dekorert med bånd eller blomstermønstre.

Den gotiske stilen i menns klær foreslo to typer dress - kort og smal eller lang og løs.

Klærne til edle menn inkluderte ofte følgende elementer:

cothardie– smal kaftan med vide eller smale ermer;
blio– en kort kaftan med en innsnevret topp og brede klaffer som ikke er sydd på sidene;
formål– en kort jakke med smale ermer, det var vanlig å bruke den med smale bukser og strømper;
amice– usydd stoff brettet i to med spalte for hodet. Det var vanlig å bruke den som en kappe. Amice ble noen ganger sydd på sidene, og etterlot spalter for armene; dette alternativet ble kalt en kjolefrakk. Kappene kan være lange eller korte.

Dameklær besto av en kameez (vest) og en cotta (en type kjole). Cottaen hadde en smal topp, et langt, bredt skjørt og snøring i siden eller bak. Gotiske kjoler hadde en forlenget midje og det ble laget flere draperinger foran på skjørtet. Damer av edel fødsel hadde et tog på skjørtet, og jo lenger det var, desto høyere status ble eieren.

Den vanligste typen hodeplagg for kvinner var juvet. Det så ut som et stoffrør som utvidet seg mot bunnen og hadde en spalte bak.

Kunst

Den gotiske kunstens storhetstid skjedde i begynnelsen av utviklingen av middelalderens vitenskapelige tanke. Dermed mistet klostrene sin rolle som de dominerende kultursentrene. Mestere begynte å vende seg ikke bare til religiøse motiver, men også til mer vanlige fag. Generelt reflekterer gotisk kunst fullt ut motsetningene i sin tid - en bisarr sammenveving av realisme og menneskelighet, samt en dogmatisk religiøs arv. I denne perioden begynte den sekulære arkitekturen å dukke opp – i tillegg til rådhus og kirker ble det også reist steinhus for velstående borgere, og det ble dannet en type urban fleretasjesbygning.

Den klassiske gotiske stilen ble imidlertid tydeligst manifestert i kirkearkitekturen. Dermed inneholder katedraler og kirker ikke bare alle de karakteristiske trekk og nyvinninger av stil, men også unike dekorative og skulpturelle elementer.

Dens innflytelse kan tydelig sees i slike bevegelser av middelalderkunst som den romanske stilen og gotikken.

Uatskillelig fra arkitektur utviklet skulptur også i middelaldersk gotisk kunst. Handlingene og innholdet i sistnevnte var fullstendig underordnet religiøse motiver. Ofte ble virkelige historiske hendelser, levende biskoper og konger nedfelt i skulpturer.

Nedenfor er noen karakteristiske trekk ved gotiske skulpturer:

Maksimal begavelse av helter med menneskelige følelser og egenskaper.
Isolasjonen av skulpturen fra veggen, i motsetning til den romanske stilen. Dermed er gotiske skulpturer alltid tredimensjonale; de er plassert på piedestaler nær veggen og strekker seg ofte utover dens grenser.
Overfloden av volumetriske folder og naturalistiske bilder og proporsjoner av karakterenes kropper.

Sammen med skulptur utviklet glassmaleri også mye. Teknikken for å lage farget glass har ikke endret seg, men fargepaletten og temaene har blitt mye rikere og mer mangfoldig. Så, sammen med skildringen av religiøse emner, begynte det å dukke opp glassmalerier med daglige temaer.

Også en spesiell plass i gotisk kultur er okkupert av bøker, som allerede begynner å bli skrevet ikke bare av presteskap, men også av byhåndverkere. Ofte var dette romaner, fabler, kronikker, avhandlinger og lignelser. Sammen med bokbransjen utvikles også bokminiatyrer. Gotiske bokillustrasjoner er spesielt realistiske og av ekstremt høy kvalitet.

Kultur

Med tanke på spørsmålet om kulturell utvikling i vesteuropeiske land i løpet av den gotiske perioden, kan følgende funksjoner fremheves:

Den kristne religionens dominerende rolle i samfunnet. Selv om det i kunsten begynte å være et ønske om å humanisere karakterer og realistisk formidle følelser, fortsatte mennesket å bli sett på som en syndig skapning som krever frelse og rensing av sjelen.
De nasjonale kulturene til europeiske folk utvikler seg aktivt på grunnlag av folklore.
Styrking av ridderkulturen. Ridderlighetskoden gjenspeiles ofte i poesi og litteratur fra denne perioden.
Vitenskapelig tankegang og universitetsutdanning er i utvikling.

Fremtredende kulturpersonligheter

Klaus Sluter

Stamfaderen til den gotiske arkitektoniske stilen er abbed Suger. Som prest ved klosteret Saint-Denis bygde han om den da nedslitte klosterkirken i en tidligere enestående stil. Den rekonstruerte kirken legemliggjorde alle de viktigste tekniske og estetiske teknikkene til bevegelsen, som senere ble kalt gotisk.

Når vi snakker om personlighetene som bidro til utviklingen av gotisk kultur, kan man ikke unngå å nevne Klaus Sluter. Et av hans mest kjente verk er skulpturen The Well of Moses. Den er laget i form av en sekskantet base av korsfestelsen, som er omgitt av monumentale statuer av gammeltestamentlige profeter. I hjørnene av gruppen er det skulpturer av sørgende engler. Sluters verk viser tydelig gotisk naturalisme og monumentalitet. Heltene hans er fleksible og nær naturen.

En annen innfødt gotisk kunstform er bokminiatyrer. Fremtredende representanter for denne sjangeren er brødrene Limburg. Miniatyrene deres utmerkte seg ikke bare ved deres høye realisme og formidling av volum, men også ved deres poetiske og sannferdige skildring av hverdagslivet og naturen.

Videoanmeldelse av attraksjoner i gotisk stil

Konklusjon

Den gotiske stilen markerte en hel epoke i middelalderens Europas historie. Overgangen til denne retningen ble mulig takket være endringer ikke bare i estetisk oppfatning, men også vitenskapelig og teknisk utvikling. Generelt er den gotiske stilen preget av sin spesielle monumentalitet og streben etter det sublime. Imidlertid er denne retningen ennå ikke preget av noen spesiell nåde eller luksus. Selv om hverdagsscener begynner å gjenspeiles i kunsten, er religiøse temaer fortsatt dominerende.

Det samme kan sees i andre historiske stiler, som f.eks

Gotikk preger det tredje og siste stadiet i utviklingen av middelalderkunsten i Vest-Europa.
Selve navnet kommer fra den barbariske stammen gotere, som plyndret Roma i 410. Det var nettopp fallet til den "evige byen" Roma som markerte slutten på antikken og begynnelsen av middelalderen i europeisk kulturhistorie. Begrepet "gotisk" dukket opp under den italienske renessansen som et hånlig kallenavn for den "barbariske" epoken i middelalderen, som ikke hadde noen kunstnerisk verdi.

Lenge ble det betraktet som det, helt til på begynnelsen av 1800-tallet. ble ikke rehabilitert av romantikerne. "Gotisk" var opprinnelig navnet som ble gitt til hele middelalderen, og først senere til dens sene periode, som ble preget av sin slående originalitet av kunstnerisk stil. Siden begynnelsen av 1800-tallet, da begrepet romansk stil ble tatt i bruk for kunst, var gotikkens kronologiske rammeverk begrenset, den ble delt inn i tidlige, modne (høye) og sene faser.
Det er vanskelig å trekke en kronologisk grense mellom romansk og gotisk stil. Mange eksperter anser at fødselen av den gotiske stilen er kulminasjonen av romansk kunst og samtidig dens negasjon. I lang tid eksisterte elementer fra begge stilene og ble kombinert, og selve overgangstiden på 1100-tallet. hadde en uttalt "renessanse"-karakter (se renessanse). 1100-tallet er den romanske stilens storhetstid, men siden 1130 har nye former dukket opp.

Arkitekten N. Ladovskii skrev unikt om krisen i den romanske stilen som årsaken til gotikkens utseende: "Nye arkitekturer ble skapt av villmenn som kom i kontakt med kultur. Slik ble gotikken skapt. Villmennene kom, så arkitektur som var ny for dem, forsto den ikke og skapte sin egen; romerne, som hadde mange fullstendig fullførte former, kunne ikke bevege seg lenger." Den gotiske stilen i Vest-Europa nådde sitt høydepunkt (høygotisk) på 1200-tallet. Nedgangen skjer på 1300- - 1400-tallet (flammende gotisk).

Gotikk er en mer moden kunststil fra middelalderen enn romansk. Religiøs i form, gotisk kunst er mer følsom enn romansk for livet, naturen og mennesket. Den inkluderer i sin sirkel hele summen av middelalderkunnskap, komplekse og motstridende ideer og erfaringer.

I drømmen og spenningen til gotiske bilder, i den patetiske fremveksten av åndelige impulser, i mesternes utrettelige søken, merkes nye trender - oppvåkningen av sinnet og følelsene, lidenskapelige ambisjoner om skjønnhet. Den økte spiritualiteten til gotisk kunst, den økende interessen for menneskelige følelser, for det svært individuelle, i skjønnheten i den virkelige verden, forberedte blomstringen av renessansekunst.

Gotikk er preget av en symbolsk-allegorisk tenkning og et konvensjonelt kunstnerisk språk. Fødestedet til gotikken er Frankrike, den kongelige regionen Ile-de-France, hvorfra den spredte seg som et tegn på kongemakt over hele Frankrike på slutten av 1100-tallet. stilen kom også til andre land i Vest-Europa.

Utviklingen av gotisk skjer i perioden med dominans av det religiøse verdensbildet: hovedskapningen av gotisk kunst i Frankrike var bykatedralen, reist av store byggeteam (hytter) og kjennetegnet ved perfeksjonen av sin arkitektoniske design, rikt dekorert med skulpturelle bilder og glassmalerier.

Den gotiske utformingen av bygningen sørget for tildeling av en bygningsramme: støttene ble båret av spisse buer (ribber) som dannet grunnlaget for hvelvet med lett forskaling, hvis utvidelse ble slukket av støttebenene som ble brakt utover og forbindelsen. buer som overfører ekspansjonen - flygende støtteben.

Veggen spilte derfor ikke en konstruktiv rolle i gotikken; den ble erstattet av brede åpninger av vinduer og portaler, den lette bygningen vokste ukuelig oppover, susende til himmelen med høye telt av tårn, spir, tinder og fleuroner (dekorasjoner i form av en blomst), som gir opphav til ideen om harmonien og mangfoldet i det guddommelige universet. Det indre rommet til templene, gjennomsyret av lys, fikk enhet.

Rollen til ledende arkitekter (navnene deres er bevart), som brukte skalerte tegninger, økte. Byplanlegging og sivil arkitektur utviklet (boligbygg, rådhus, kjøpesentre, bytårn med elegant innredning).

I skulptur, glassmalerier, malte og utskårne altere, miniatyrer og dekorative gjenstander kombineres den symbolsk-allegoriske strukturen med nye spirituelle ambisjoner og lyriske følelser; interessen for den virkelige verden, naturen og rikdommen av opplevelser øker. I XV-XVIV århundrer. Gotikken er erstattet av renessansen.

Selv om begrepet "gotisk stil" oftest brukes på arkitektoniske strukturer, dekket gotisk også skulptur, maleri, bokminiatyrer, kostymer, ornamenter, etc.

Betingelser for dannelse og utvikling av den gotiske stilen
Tre slående fenomener i gotisk kultur kan defineres med følgende ord: by, ridderlighet, karneval.
Gotisk. Ridderens skjold
Gotisk kunst er kunsten å blomstre handels- og håndverkskommunebyer som oppnådde en viss uavhengighet i den føydale verden. Det var forårsaket av de nye forholdene i det sosiale livet i Europa - en høy økning i produktivkrefter, den voksende flammen av grandiose bondekriger og seier ved begynnelsen av 1200-tallet. kommunale revolusjoner.

I noen land hever kongemakten seg, basert på en allianse med byene, over kreftene til føydal fragmentering. Verksteder og laug styrker sine posisjoner. Bykommuner, byrepublikker og privateide byer etableres. Magdeburg Law er lovlig etablert. Dette begynte på 1100-tallet i den tyske byen Magdeburg.

Utviklingen av gotisk kunst reflekterte grunnleggende endringer i strukturen til middelaldersamfunnet: begynnelsen på dannelsen av sentraliserte stater, vekst og styrking av byer, fremskritt av sekulære krefter, handel og håndverk, samt høviske og ridderlige sirkler.

Med utviklingen av sosial bevissthet, håndverk og teknologi ble grunnlaget for middelalderens religiøse-dogmatiske verdenssyn svekket, mulighetene for kunnskap og estetisk forståelse av den virkelige verden utvidet seg; Nye arkitektoniske typer og tektoniske systemer tok form. Byplanlegging og sivilarkitektur utviklet seg intensivt.

Religion forble hovedformen for verdensbilde, og kirken fortsatte å øve sin innflytelse på kunsten. Livsbehovene i handels- og håndverksbyer gir imidlertid opphav til ønsket om kunnskap og konstant søken. Med dannelsen av by- og kirkeskoler begynte klostrenes innflytelse på massene å svekkes. Vitensentre – universiteter – dukker opp i Bologna, Oxford og Paris. De blir arenaer for religiøse tvister og arnested for fritenkning.

Innenfor rammen av skolastikken oppstår kjetterske læresetninger, forårsaket av en ny oppfatning av livet til byens innbyggere og veksten av kritisk tenkning. Skolastikk var gjennomsyret av en interesse for eksperimentell kunnskap, tydelig manifestert i arbeidet til Roger Bacon. På slutten av 1100- og 1200-tallet. Synspunktene til de arabiske filosofene Averroes og Avicenna, nær materialismen, sprer seg.

Det gjøres forsøk på å forene kristne dogmer og observasjoner av virkeligheten. Den virkelige verden er ikke lenger fullstendig fornektet, den betraktes som skapelsen av en guddom. Den tragiske håpløsheten som kirken innpodet mennesker, blir erstattet av en lysere og mer gledelig oppfatning av verden.

Moralen mykner opp. Samtidig vokser selvbevisstheten til folket. Under kampen på høyden av jacquerien og håndverkernes opprør, fremsettes krav om brorskap og likhet, kortfattet uttrykt i et kort ordtak: «Da Adam pløyde og Eva spant, hvem var da en adelsmann?»

Originaliteten til edel kultur gjenspeiles i eksistensen av et slikt fenomen som ridderskap. Ridderens æreskodeks forutsatte visse standarder for kommunikasjon mellom krigere i kamp, i en turnering og i hverdagen. Personkulten til vasallens tjeneste for overherren kom til uttrykk i tilbedelsen av den vakre dame.

Karneval tillot europeisk kultur å leve et fullstendig følelsesliv. I karnevalets verdensbilde var den strenge bekreftede rekkefølgen av universet skapt av Gud fylt med elementene av kroppslige-sanselige bilder (ideer).

Denne kroppslige verdenen manifesterte seg aktivt under karnevaler, som okkuperte en betydelig del av den kristne byen. Den kompliserte verdenen av følelsesmessige bevegelser til middelaldermennesket ble reflektert i musikken på sin egen måte: den parisiske Notre Dame-skolen erstattet unison sang med begynnelsen av polyfoni.

Provençalske trubadurer, franske trubadurer, tyske minnesangere, italienske poeter vendte seg til et levende talespråk og glorifiserte det virkelige liv innenfor rammen av et ideelt formet «guddommelig univers».

Det siste ordet om det endrede verdensbildet til det gotiske mennesket ble ytret av teologien. Det var nettopp dette som representerte det filosofiske synet på verden, det var nettopp dette alle middelalderens vitenskaper tjente. Den tidens enestående tenker, Thomas Aquinas (1225-1274), utvikler problemet med dualisme – den separate eksistensen av sjel og kropp, ånd og kropp. Skallet, formen og dets indre innhold avhenger av integritet og perfeksjon, riktig proporsjon eller konsonans og klarhet. "I alt som ikke oppstår ved en tilfeldighet, er det nødvendig at formen (ideen) er det endelige målet for enhver fremvekst," skriver Thomas Aquinas i sin Summa Theologiae.
Kilder.

Gotisk (gotisk stil) er en historisk kunstnerisk stil som dominerte vesteuropeisk kunst fra 1200- til 1400-tallet.

Generelle kjennetegn ved den gotiske stilen

Gotisk er hovedsakelig en arkitektonisk stil, men i interiørdesign er den preget av svært betydelige forskjeller fra andre stiler, sitt eget og uforlignelige "ansikt": store vinduer, flerfargede glassmalerier, lyseffekter. Gigantiske åpne tårn, understreket vertikalitet av alle strukturelle elementer.

Karakteristiske elementer i interiørdesign er slanke søyler, komplekse hvelvformer, gjennombrutte ornamenter, roseformede vinduer og lansetthvelv, blyholdig vindusglass, konvekst glass, men uten gardiner.

Fantastisk gotisk design, som overgår alle tidligere eksisterende, overvinner klumpete av stein. Som et resultat kan hovedtrekkene betraktes som irrasjonalisme, dematerialisering, streben oppover, mystikk, letthet, ekspressivitet.

Historien om den gotiske stilen

De gamle romerne kalte goterne de barbariske stammene som invaderte imperiet fra nord på 300-500-tallet. Begrepet dukket opp under den italienske renessansen som et spottende kallenavn for en "barbarisk", primitiv middelalderkultur som var en saga blott. Først ble det brukt på litteratur - for å betegne feil, forvrengt latin. Middelalderarkitektur ble da kalt med det generelle ordet "tedesca" (italiensk: "tysk"). Det er en antagelse om at ordet "gotisk" først ble brukt av Raphael, den berømte renessansekunstneren.

Gotikk er middelalderens krone, det er lyse farger, forgylling, glansen av glassmalerier, uttrykk, stikkende nåler av spir som svever mot himmelen, en symfoni av lys, stein og glass... Den gotiske stilen preger den endelige stadium av utviklingen av middelalderkunst i Vest-Europa. Faktumet om fødselen av den gotiske stilen kan betraktes som kulminasjonen av den romanske stilen og samtidig dens overvinnelse. I lang tid eksisterte elementer fra begge stiler, og overgangstiden på 1100-tallet. var av vekkelsesmessig natur."

Fødestedet til den nye stilen er Paris. Her, i 1136-1140, under ledelse av abbed Suger (Suzher), ble to spenn av hovedskipet til kirken Saint-Denis-klosteret reist. Men å bygge et gotisk tempel er en oppgave for generasjoner. Notre Dame de Paris, grunnlagt i 1163, tok mer enn to hundre år å bygge. Den romerske katedralen (lengde - 150 meter, høyden på tårnene - 80 meter) ble bygget fra 1211 til begynnelsen av 1300-tallet, katedralen i Milano - frem til 1800-tallet.

Litt senere, på 1700- og 1800-tallet, begynte den vestlige smaken igjen å vende seg til de romantiske designtrendene i middelalderen. Dette førte til gjenopplivingen av den gotiske stilen i denne perioden. Den gotiske vekkelsen faller sammen med fremveksten av den viktorianske interiørstilen.

Et paradoksalt trekk ved den gotiske stilen, hvis perfekte former viser irrasjonalisme, dematerialisering og det høyeste, mystiske uttrykket, er at årsaken (men ikke årsaken) til dens fremvekst var tekniske prestasjoner - den rasjonelle forbedringen av bygningskonstruksjonen. Historien til gotisk arkitektur er historien til ribben og den flygende støttebenken. Å avlaste veggene fra lasten gjorde det mulig å kutte dem med enorme vinduer - dette stimulerte kunsten med glassmalerier. Det indre av templet ble høyt og lyst.

Funksjoner av den gotiske stilen

Interiør designet i gotisk stil er preget av storhet og ynde. Veggene slutter å være et strukturelt element, blir lysere, er foret med tre eller dekorert med veggmalerier i lyse farger og veggtepper. Planke- og steingulvene i det tidlige gotiske interiøret ble også senere dekket med tepper. Karakteristiske elementer er gjennombruddssmykker, blondeutskjæringer i stein og spisse hvelv. Over inngangen er det som regel et enormt rosevindu i glassmalerier. Vindusrutene er blyinnfattet, konvekst glass, men uten gardiner. Trebjelketak eller med åpne sperrer; Dekorativ maling i taket er mulig.

Typiske møbelprodukter av den gotiske stilen av interiørdesign: høye dobbeldørs garderober med fire, seks eller ni paneler, samt skjenker med høye ben, høye rygger på stoler og senger, som imiterer de arkitektoniske detaljene til slott og kirker. Senere påvirket denne påvirkningen også ornamentikken: presis geometrisk ornamentikk ble pålagt tømrerarbeid, i motsetning til selve treets tekstur. Hovedtypen av møbler, både i slottene til riddere og vanlige byfolk, var en kiste, hvorfra det over tid ble dannet en brystbenk. Kistene fungerte som bord, benker og senger. Ofte ble kister plassert oppå hverandre, og dekorerte hele strukturen med spisse hvelv - slik ble garderoben. Bordet i det gotiske interiøret hadde en dyp skuff og en sterkt utstående bordplate, hvis base var to endestøtter. Under den sammenleggbare bordplaten var det mange rom og små skuffer. Sengen, hvis den ikke var innebygd i veggen, hadde en baldakin eller stor garderobelignende treramme, og i Sør-Europa en plankestruktur med arkitektoniske inndelinger, utskjæringer og fargede detaljer.

I konstruksjonen og dekorasjonen av gotiske bygninger ble det hovedsakelig brukt stein, marmor og tre (eik, valnøtt og gran, furu, lerk og europeisk sedertre, einer). Innredningen brukte flislagt mosaikk og majolica; kistene var dekket med lær, rike metall (jern og bronse) beslag, dryppsteinsmotiver og dreide stenger ble brukt. Figurert stukklist ble noen ganger malt og dekket med forgylling.

Fargede glassmalerier i form av spisse buer er et av de mest gjenkjennelige trekkene i den gotiske stilen. Store vinduer, som veggene bare tjener som en lys ramme, flerfargede glassmalerier, lyseffekter og til slutt et vakkert rosevindu - alt dette skaper det unike "ansiktet" til den gotiske stilen.

Teologer tilskrev farget glass evnen til å opplyse en persons sjel og holde ham fra det onde. Opprinnelsen til denne typen kunst går tilbake til senantikken.

De unike effektene av farget glass forklares av gjennomsiktigheten til basen - farget glass; den svarte malingen som ble brukt til å tegne konturene var ugjennomsiktig. I de dekorative områdene av glassmaleriet dominerer røde og blå toner, i de narrative områdene - hvitt, ulike nyanser av lilla, gult og grønt.

"Gotiske roser", fargerike glassmalerier, malt skulptur - alt dette snakker om fargens spesielle rolle i middelalderen. Rike røde, blå, gule, brune nyanser, samt gull- og sølvtråder ble brukt i interiørdesign i gotisk stil. Lilla, rubin, blå-svart, nellikrosa og grønne nyanser ble brukt for kontrasterende detaljer.

Innredningselementer i gotisk stil

Malerier brukes sjelden til å dekorere gotiske rom. Samtidig er den gotiske epoken storhetstiden til bokminiatyrer og utseendet til staffelimaleri, en tid med høy vekst i dekorativ kunst. I gotisk stil er det en oppblomstring av laugshåndverk: i stein- og treskjæring, i små elfenbensskulpturer, i keramikk og glassfremstilling, i en rekke metallprodukter dekorert med steiner og emalje, i tekstiler og billedvev - overalt er sofistikeringen av fantasi og den sjenerøse innredningsrikdommen kombineres med strålende håndverk og nitid etterbehandling.

Konklusjon

Nøkkelpunktet i gotisk arkitektur er lys, det evig flytende guddommelige lyset - et symbol på opplysning og visdom. Derfor er gotisk den fineste timen med glassmalerier.

Gotikk er den første pan-europeiske stilen. Når det gjelder lysstyrke, uttrykksfullhet og paradoks, kan den bare sammenlignes med barokk. På 1900-tallet ble gotikken et internasjonalt epitet. Alt som er langstrakt, spiss, strekker seg oppover med all vår makt, oppfattes av oss som "gotisk": gamle russiske teltkirker, ekspresjonisme av Novgorod-ikoner og til og med amerikanske skyskrapere.

Gotica- en periode i utviklingen av middelalderkunst i Vest-, Sentral- og delvis Øst-Europa.

Ordet kommer fra italiensk. gotico - uvanlig, barbarisk - (Goten - barbarer; denne stilen har ingenting med de historiske goterne å gjøre), og ble først brukt som et eksplosiv. For første gang ble konseptet i moderne forstand brukt av Giorgio Vasari for å skille renessansen fra middelalderen.

Opprinnelsen til begrepet

Imidlertid var det ikke noe barbarisk i denne stilen: tvert imot, den er preget av stor ynde, harmoni og overholdelse av logiske lover. Et mer korrekt navn ville være "lansett", fordi. Den spisse formen på buen er et vesentlig trekk ved gotisk kunst. Og faktisk, i Frankrike, fødestedet til denne stilen, ga franskmennene den et helt passende navn - "ogive style" (fra ogive - pil).

Tre hovedperioder:
— Tidlig gotisk XII-XIII århundrer.
— Høygotisk — 1300-1420. (betinget)
- Sengotisk - XV århundre (1420-1500) kalles ofte "flammende"

Arkitektur

Den gotiske stilen manifesterte seg hovedsakelig i arkitekturen til templer, katedraler, kirker og klostre. Den utviklet seg på grunnlag av romansk, eller mer presist, burgundisk arkitektur. I motsetning til den romanske stilen, med sine runde buer, massive vegger og små vinduer, er den gotiske stilen preget av spisse buer, smale og høye tårn og søyler, en rikt dekorert fasade med utskårne detaljer (vimpergi, tympaner, archivolter) og multi -farget glassmaleri lansettvinduer. Alle stilelementer understreker vertikalitet.

Kunst

Skulptur spilte en stor rolle i å skape bildet av den gotiske katedralen. I Frankrike designet hun hovedsakelig ytterveggene. Titusenvis av skulpturer, fra sokkel til tinder, befolker den modne gotiske katedralen.

Rund monumental skulptur utvikler seg aktivt i gotisk. Men samtidig er gotisk skulptur en integrert del av katedralensemblet, den er en del av den arkitektoniske formen, siden den sammen med arkitektoniske elementer uttrykker bygningens bevegelse oppover, dens tektoniske betydning. Og ved å skape et impulsivt spill av lys og skygge, liver det i sin tur opp, åndeliggjør de arkitektoniske massene og fremmer deres samhandling med luftmiljøet.

Maleri. En av hovedretningene i gotisk maleri var glassmalerier, som gradvis erstattet freskomaleri. Teknikken til glassmalerier forble den samme som i forrige epoke, men fargepaletten ble mye rikere og mer fargerik, og emnene var mer komplekse - sammen med bilder av religiøse emner dukket det opp glassmalerier med daglige temaer. I tillegg begynte ikke bare farget glass, men også fargeløst glass å bli brukt i farget glass.

Ornament

Mote

Interiør

Dressoir er et porselenskap, et sengotisk møbel. Ofte dekket med maleri.

Møblene fra den gotiske epoken er enkle og tunge i ordets rette forstand. For første gang begynner for eksempel klær og husholdningsartikler å bli lagret i skap (i antikken ble bare kister brukt til disse formålene). På slutten av middelalderen dukket det derfor opp prototyper av grunnleggende moderne møbler: en garderobe, en seng, en lenestol. En av de vanligste metodene for å lage møbler var rammepanelstrikking. Materialene som ble brukt i nord og vest i Europa var hovedsakelig lokale treslag - eik, valnøtt, og i sør (Tyrol) og øst - gran og furu, samt lerk, europeisk sedertre, einer.