Gotyk – co to jest? Ruch gotycki w sztuce

ABSTRAKCYJNY

Dyscyplina: Historia sztuk pięknych

Na temat: Sztuka gotyku zachodnioeuropejskiego

Ukończyli: N. N. Khlebus,

uczeń grupy 102-A FZO

Nauczyciel: N. D. Peskun

Wprowadzenie……………………………………………………………………………..…3

Ogólna charakterystyka sztuki gotyckiej……………………………..….4

Architektura…………………………………………………………………..…..5

Rzeźba…………………………………………………………………..…9

Malarstwo…………………………………………………………………………12

Zakończenie………………………………………………………………………………….13

Wykaz wykorzystanej literatury………………………………………………………14

Wstęp

Sztuka gotycka Europy Zachodniej, która pojawiła się w średniowieczu, wnosi ogromny wkład w kulturę całej ludzkości. Obszerność tego tematu pozwoliła mi w tym eseju opowiedzieć o sztuce gotyku zachodnioeuropejskiego ze wszystkich jej stron. W swojej twórczości skupiam się na architekturze, rzeźbie i malarstwie. W abstrakcie zawarto fragmenty książek, których autorzy bardzo obrazowo i przekonująco charakteryzują poszczególne okresy w historii rozwoju sztuki gotyckiej. Oczywiście teksty reprodukowane w abstrakcie powstały w różnych okresach i odzwierciedlają różne etapy stanu nauki, która w ostatnim czasie została wzbogacona o nowe, dokładniejsze metody badawcze.

Jednak głównym celem mojej pracy jest analiza specyfiki sztuki gotyckiej, nauczenie się jej analizy, oceny i wejścia w klimat samej sztuki.

Ogólna charakterystyka sztuki gotyckiej

gotyk- okres w rozwoju sztuki średniowiecznej w Europie Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej od XII do XV-XVI wieku. Charakterystyczny dla tego czasu jest szybki rozwój i dobrobyt miast. Następnie w sztuce gotyckiej, wraz z elementami czysto feudalnymi, cechy rodzącej się kultury mieszczańskiej były już silne. Działalność twórcza przenosi się obecnie z klasztorów w ręce świeckich artystów, zrzeszających się w organizacjach kościelnych. Bezpośrednim skutkiem tego stanu rzeczy są dwie cechy odróżniające sztukę gotycką od sztuki romantycznej: z jednej strony wzmocnienie aspektów racjonalistycznych, z drugiej – silne tendencje realistyczne. Umocnienie racjonalizmu szczególnie dotknęło dziedzinę architektury, która wypracowała unikalny, wyłącznie logiczny system konstrukcji i dekoracji.

Styl gotycki powstał w połowie XII wieku w północnej Francji, w XIII wieku rozprzestrzenił się na tereny współczesnych Niemiec, Austrii, Czech, Hiszpanii i Anglii. Gotyk przedostał się do Włoch później, z wielkim trudem i silnymi przemianami, co doprowadziło do powstania „gotyku włoskiego”. Pod koniec XIV wieku Europę ogarnął tzw. gotyk międzynarodowy. Gotyk przedostał się do krajów Europy Wschodniej później i pozostał tam nieco dłużej – aż do XVI wieku.

Gotyk zakończył rozwój europejskiej sztuki średniowiecznej, powstałej na bazie osiągnięć kultury romańskiej, a w okresie renesansu (renesansu) sztukę średniowiecza uznano za „barbarzyńską”. Sztuka gotycka miała charakter kultowy i tematykę religijną. Odnosił się do najwyższych boskich mocy, wieczności i chrześcijańskiego światopoglądu. W architekturze gotyckiej wyróżnia się 3 etapy rozwoju: wczesny, dojrzały (wysoki gotyk) i późny (gotyk płonący, którego odmianami był także styl manueliński (w Portugalii) i izabelski (w Kastylii).

Architektura

Styl gotycki przejawiał się głównie w architekturze świątyń, katedr, kościołów i klasztorów. Najbardziej typową gotycką budowlą sakralną była katedra miejska. Katedra, obok ratuszów, była jednym z głównych ośrodków życia miejskiego.

Styl gotycki rozwinął się na bazie architektury romańskiej, a dokładniej burgundzkiej. W przeciwieństwie do stylu romańskiego, z okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami, styl gotycki charakteryzuje się ostrołukowymi łukami, wąskimi i wysokimi wieżami i kolumnami, bogato zdobioną fasadą z rzeźbionymi detalami (vimpergi, tympanony, archiwolty) i wieloma -kolorowe witraże w oknach lancetowych. Wszystkie elementy stylu podkreślają wertykalność.

Za pierwszą gotycką budowlę architektoniczną uważa się kościół klasztoru Saint-Denis, zaprojektowany przez opata Sugera. W trakcie budowy usunięto wiele podpór i ścian wewnętrznych, a kościół nabrał bardziej wdzięcznego wyglądu w porównaniu z romańskimi „twierdzami Boga”. W większości przypadków za wzór przyjęto kaplicę Sainte-Chapelle w Paryżu.

Z Ile-de-France (Francja) gotycki styl architektoniczny rozprzestrzenił się na Europę Zachodnią, Środkową i Południową - do Niemiec, Anglii itp. We Włoszech nie dominował długo i jako „styl barbarzyński” szybko ustąpił droga do renesansu; a ponieważ przybyło tu z Niemiec, nadal nazywa się je „stile tedesco” – po niemiecku.

Prawie cała architektura katedr gotyckich wynika z jednego głównego wynalazku tamtych czasów - nowej konstrukcji szkieletowej, dzięki której katedry te są łatwo rozpoznawalne.

W romańskich katedrach i kościołach zwykle stosowano sklepienie kolebkowe, które wsparto masywnymi grubymi ścianami, co nieuchronnie prowadziło do zmniejszenia kubatury budowli i stwarzało dodatkowe trudności w trakcie budowy, nie mówiąc już o tym, że przesądziło to o niewielkiej liczbie okien i ich skromny rozmiar. Wraz z pojawieniem się sklepień krzyżowych, systemu kolumn, latających przypór i przypór, katedry nabrały wyglądu ogromnych ażurowych fantastycznych konstrukcji.

Do najsłynniejszych zabytków architektury gotyckiej Europy Zachodniej należą:

Katedra Notre Dame(francuska Notre Dame de Paris) to zabytek wczesnego gotyku francuskiego, który stał się wzorem dla wielu kościołów we Francji i innych krajach. Znajduje się w Paryżu na Ile de la Cité. Jest to bazylika pięcionawowa (długość 130 m). M, szerokość 108 M, wysokość wnętrza 35 M) z krótkim transeptem i dwiema wieżami flankującymi fasadę zachodnią (wysokość 69 M). Budowę katedry rozpoczęto w 1163 r., a zakończono w większości do 1257 r. Do dziś zachowały się fragmenty witraży i rzeźb. Katedra została znacznie zmodernizowana w wyniku renowacji w XIX wieku, ale zachowała organiczną integralność swojego wyglądu architektonicznego. Jednocześnie może pomieścić 9 tysięcy osób.

Katedra w Chartres(francuska Cathédrale Notre-Dame de Chartres) to najsłynniejszy zabytek miasta Chartres, położony 96 km na południowy zachód od Paryża. Katedra uznawana jest za jedną z najpiękniejszych budowli gotyckich. Został zbudowany na początku XIII wieku. (główne prace budowlane prowadzono ponad 30 lat) na ruinach poprzedniej romańskiej katedry, która uległa zniszczeniu w pożarze w 1194 roku. Cechą charakterystyczną katedry jest to, że jej dwie wieże bardzo różnią się od siebie. Wieża północna posiada typowo starogotycką podstawę (z przyporami i niewielką liczbą otworów) oraz iglicę w stylu gotyku ekstrawaganckiego, wykonaną nieco później (XV w.). Natomiast wieża południowa ma gotycką podstawę i zwieńczona jest prostszą iglicą.

Katedra w Reims(francuski: Notre-Dame de Reims) został zbudowany w XIII wieku. Jego budowa trwała od 1212 do 1311 roku. Katedra łączy w sobie wszystkie cechy stylu gotyckiego: trzyczęściowy podział w pionie i poziomie, perspektywiczne portale, obecność „róży” pośrodku, dwie pryzmatyczne wieże. Katedra w Reims należy do dojrzałego stylu gotyckiego.

Katedra w Amiens– jedna z najsłynniejszych katedr gotyckich na świecie i jedna z największych we Francji (długość 145 m). Na zachodniej elewacji budynku znajdują się trzy portale rzeźbiarskie; Portal centralny zdobi słynna figura błogosławiącego Chrystusa. W ogromnych oknach chóru i nawy głównej zatracono średniowieczne witraże. Wnętrza katedry w Amiens, wysokie i przestronne, sprawiają wrażenie jednocześnie wyrafinowanych i surowych, majestatycznych i przytulnych.

Katedra w Mediolanie(w języku włoskim: Duomo di Milano) – katedra w Mediolanie. Zbudowany w stylu płonącego gotyku z białego marmuru. Budowę rozpoczęto w 1386 roku. Zaproszono specjalistów od gotyku z Francji i Niemiec, choć pierwotny projekt nadal rozwijał Włoch, Simone de Orsenigo. Jest to późnogotycka budowla architektoniczna zawierająca las iglic i rzeźb, marmurowych wieżyczek i kolumn, splecionych ze sobą siecią strzelistych podpór. W samej katedrze znajduje się 3400 posągów. Całkowita długość świątyni wynosi 158 m, szerokość nawy poprzecznej 92 m, wysokość iglicy 106,5 m. Katedra może pomieścić do 40 000 osób.

Katedra w Kolonii Największą atrakcją Kolonii jest Najświętsza Maryja Panna i św. Piotr. Budowa Katedrę zaczęto budować w 1248 r. Budynek katedry- Jest to bazylika pięcionawowa, wzniesiona z kamienia trachitowego w kolorze czerwonawym, w formie krzyża łacińskiego, posiadająca emporę i siedem promienistych kaplic. Długość świątyni wynosi 144 m, szerokość 86 m, a jej całkowita powierzchnia wynosi 7914 m². Wieże katedry w Kolonii mają 157 m wysokości i są ozdobione ażurowymi iglicami z kutego żelaza. Poza Katedra w Kolonii ma wiele podtrzymujących pilastrów, fiolek, latających przypór, galerii i kratek. Główny portal świątyni ozdobiony jest bogatymi rzeźbami, ozdobnymi rzeźbami i spiczastymi łukami, które powtarzają się z poziomu na poziom. Wielką salę główną katedry otaczają kaplice i kaplice, a do podparcia jej sklepień gwiaździstych zainstalowano 44-metrowe kolumny. Przestrzeń wewnętrzna katedry jest po prostu imponująca, efekt ten uzyskano nie tylko dzięki imponującym rozmiarom, ale także w wyniku różnicy wysokości: wysokość nawy środkowej jest dwa i pół razy większa niż wysokość boczne oraz nawa i chór usytuowane są na różnych poziomach. Wewnętrzny i zewnętrzny Katedrę można określić jako surową majestatyczność, przesiąkniętą duchem średniowiecza i oddającą go.

Pałac Dożów(w języku włoskim: Palazzo Ducale) w Wenecji to zabytek włoskiej architektury gotyckiej (XIV - XV w.), której oryginalny styl łączy w sobie elementy sztuki romańskiej, gotyku i wpływów orientalnych. Położony w centrum Wenecji, przy Piazza San Marco, obok kościoła św. Marka. Od IX wieku rezydencja władców weneckich – dożów. Pałac wzniesiono w latach 1340-1438. na miejscu poprzednich pałaców-twierdz. Pałac Dożów nie stanowi kompozycji absolutnie całościowej, kompletnej. Najbardziej wyraziste są elewacje południowa, zwrócona w stronę laguny, oraz elewacje zachodnie. Ozdobione są dwupoziomową kolumnadą. Dolne, masywne kolumny, niezwykle krótkie, jakby w połowie odcięte lub wpuszczone w ziemię, z liściastymi gotyckimi kapitelami, noszą ostrołukową arkadę. Wyżej położone, lżejsze i smuklejsze kolumny (ich liczba jest dwukrotnie większa od niższych) podtrzymują trójdzielne łuki i tworzą zacienioną loggię. Górna bryła budynku jest niezwykle ciężka (początkowo nie przewidziano obecnych okien), co daje wrażenie, że cały budynek nie tylko wyrósł z wody, ale także wydawał się być przewrócony do góry nogami i nie widzimy pałacu siebie, a jedynie swoje odbicie. Ta kompozycja, sprzeczna ze wszystkimi zasadami architektury (dół powinien być cięższy, a góra lżejsza), ma wśród Wenecjan unikalne wyjaśnienie: wśród niestabilnego obrazu blasków i odbić w wodzie w Wenecji konieczne jest wizualne wzmocnienie i podkreślić górne granice kompozycji.

Rzeźba

Spośród wszystkich rodzajów sztuk pięknych okresu gotyku największe znaczenie ma rzeźba. Rozwijając się na bazie osiągnięć rzeźby późnoromańskiej, w ścisłym powiązaniu z architekturą rozwinęła się także rzeźba gotycka. Szczególnie bogato zdobiona była gotycka katedra, którą Victor Hugo w przenośni porównał do gigantycznej księgi. Główne miejsce w jego dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej należało do rzeźba I ulga. Koncepcja kompozycyjno-ideologiczna wystrój rzeźbiarski podporządkowane było programowi opracowanemu przez teologów. W świątyni – cząstce wszechświata – starali się ucieleśnić religijną koncepcję historii ludzkości z jej wzniosłymi i niskimi stronami. Tysiące rzeźby I ulgi odbywały się w warsztatach przy katedrach. W ich tworzeniu często uczestniczyło wiele pokoleń artyści i praktykantów. Centrum rzeźbiarski kompozycje stały się portalami o dużych rozmiarach rzeźby apostołowie, prorocy, święci podążali w kolejce, jakby witając gości. Zdobiono tympanony, łuki portali, przestrzenie między nimi, galerie wyższych kondygnacji, nisze wieżyczek, vimpergi ulgi I rzeźby. Wiele drobnych figurek i scen umieszczono w archiwoltach, transeptach, na konsolach, cokołach, cokołach, przyporach i dachach. Kapitele oplecione były liśćmi i owocami, na wpół zakwitnięte liście (kraby) szybko biegły po ryzalitach gzymsów, żeber wieżyczek i latających przypór, a iglice zwieńczono kwiatem (krzyżowcem). Ramy okienne wypełniono rzeźbionymi ażurowymi wzorami.

Szczyt rzeźby rozpoczyna się na przełomie XII i XIII w. we Francji. Staje się gotycki rzeźby związanych z budową katedr w Chartres, Reims i Amiens, liczących do dwóch tysięcy rzeźbiarski Pracuje. Wśród Reimów rzeźby wyróżniają się potężne postacie dwóch kobiet ubranych w długie szaty. To jest Maria i Elżbieta. Każdy z nich ma niezależne znaczenie plastyczne i jest umieszczony na odrębnym cokole, jednocześnie stanowiąc wewnętrzną całość. Maryja, ze swoim wewnętrznym oświeceniem i duchowym wzniesieniem, przeciwstawiona jest obrazowi starszej Elżbiety, pochylonej, o wychudłej, pomarszczonej twarzy, przepełnionej tragicznymi złymi przeczuciami. Obrazy tworzone przez mistrzów z Reims przyciągają siłą moralną, wysokością duchowych impulsów, a jednocześnie witalną prostotą i charakterem.

Zmienia się interpretacja tradycyjnych obrazów. W rzeźba dany jest obraz Chrystusa, człowieka życzliwego, a zarazem odważnego, który chroni ludzi i cierpi dla nich. W „Chrystusie błogosławionym” (katedra w Amiens) jego rysy naznaczone są piętnem moralnego, ziemskiego piękna. Spokojny, a zarazem władczy gest ręki zdecydowanie zatrzymuje widza, wzywając do wypełnienia obowiązku, do godnego, czystego życia. Spokojne, szerokie linie podsumowujące górną część postaci podkreślają powściągliwą szlachetność jego wizerunku; Kaskada draperii odzieży, pnąca się ku górze, podkreśla wyrazistość gestu. Ukazane są sceny z ziemskiego życia Chrystusa, w których objawia się Jego bliskość z cierpiącą ludzkością. To obraz „Chrystusa Wędrowca” (Katedra w Reims), zaabsorbowanego sobą, zasmuconego, pogodzonego z losem. Wśród ludzi szczególnie podoba nam się wizerunek Madonny z dzieckiem na rękach, ucieleśniający dziewczęcą czystość i matczyną czułość. Portale są często jej poświęcone. Przedstawiana jest jako giętka postać, z głową pochyloną delikatnie w stronę dziecka, z wdziękiem uśmiechnięta, z półprzymkniętymi oczami. Kobiecy urok i miękkość charakteryzują „Pozłacaną Madonnę” południowej fasady katedry w Amiens (ok. 1270-1288).

Dwie damskie rzeźby Katedra w Strasburgu (lata 30. XIII w.) przyciąga duchową czystością, wdziękiem i elegancją o harmonijnych proporcjach. Jeden z nich symbolizuje triumfujący Kościół, drugi – pokonaną Synagogę.

Do świata wysublimowanych gotyckich obrazów rzeźby często pojawiają się motywy życia codziennego: groteskowe postacie mnichów, postacie rodzajowe rzeźników, farmaceutów, zbieraczy winogron i kupców. W scenach Sądu Ostatecznego króluje subtelny humor, który stracił swój surowy charakter. Wśród brzydkich grzeszników często są królowie, mnisi i bogaci ludzie. Przedstawione są „Kamienne kalendarze” (katedra w Amiens), opowiadające o pracy i zajęciach chłopów charakterystycznych dla każdego miesiąca.

W Niemczech rzeźba był mniej rozwinięty. Cięższy w formach od francuskiego, urzeka siłą dramatycznych obrazów. Z indywidualizacji charakteru i uczuć powstaje niemal portret Elżbiety z katedry w Bambergu (1230-1240), o surowych, intensywnych rysach twarzy o silnej woli i ponurym podekscytowanym spojrzeniu. Ostre, kanciaste kształty i niespokojne, połamane fałdy odzieży potęgują dramatyzm obrazu.

Obrazy jeździeckie pojawiają się wcześnie w Niemczech. Jeździec bamberski to ucieleśnienie odwagi i rycerskiej energii. Gotyk niemiecki odegrał ważną rolę w rozwoju portretu rzeźby. W rzeźba Margrabia Ekkehard z katedry w Naumburgu (połowa XIII w.) otrzymuje typowy wizerunek władczego, niegrzecznego rycerza o zmysłowej, aroganckiej twarzy. Kruchość i liryzm wyróżniają jego żonę Utę – melancholijną, wewnętrznie skupioną, o wyjątkowo indywidualnej wyrazistości pozornie nagle uchwyconych ruchów.

Na rzeźbę późnogotycką duży wpływ miała sztuka włoska. Około 1400 roku Klaus Sluter stworzył dla Filipa z Burgundii szereg znaczących dzieł rzeźbiarskich, takich jak Madonna z fasady kościoła pochówku Filipa i figury Studni Proroków (1395-1404) w Chammol koło Dijon. W Niemczech znana jest twórczość Tilmana Riemenschneidera, Veita Stwossa i Adama Krafta.

Obraz

Ruch gotycki w malarstwie rozwinął się kilkadziesiąt lat po pojawieniu się elementów tego stylu w architekturze i rzeźbie. W Anglii i Francji przejście od stylu romańskiego do gotyku nastąpiło około roku 1200, w Niemczech – w latach dwudziestych XII wieku, a ostatnio we Włoszech – około roku 1300.

Jednym z głównych kierunków malarstwa gotyckiego był witraż, który stopniowo wypierał malarstwo freskowe. Technika witrażu pozostała taka sama jak w poprzedniej epoce, jednak paleta barw stała się znacznie bogatsza i bardziej kolorowa, a tematyka bardziej złożona - wraz z wizerunkami o tematyce religijnej pojawiły się witraże o tematyce codziennej. Ponadto w witrażach zaczęto stosować nie tylko szkło kolorowe, ale także szkło bezbarwne.

W okresie gotyku nastąpił rozkwit miniatur książkowych. Wraz z pojawieniem się literatury świeckiej (powieści rycerskie itp.) poszerzył się asortyment ilustrowanych rękopisów, powstały także bogato ilustrowane księgi godzinek i psalmów do użytku domowego. Artyści zaczęli dążyć do bardziej autentycznego i szczegółowego odwzorowania natury. Wybitnymi przedstawicielami gotyckiej miniatury książkowej są bracia Limburgowie, nadworni miniaturzyści księcia Berry, którzy stworzyli słynną „Wspaniałą Księgę Godzin księcia Berry” (ok. 1411-1416).

Rozwija się gatunek portretu – zamiast tradycyjnie abstrakcyjnego obrazu modela artysta tworzy obraz obdarzony indywidualnymi cechami właściwymi konkretnej osobie. Jednym z pierwszych zachowanych do dziś portretów gotyckich jest „Jan Dobry” (1359), którego autorstwo nie zostało ustalone.

Od ostatniej ćwierci XIV wieku w sztukach wizualnych Europy dominuje styl nazwany później międzynarodowym gotykiem. Okres ten był okresem przejściowym do malarstwa prarenesansowego.

Wniosek

Praca ta wydała mi się bardzo pouczająca i interesująca. Pozwoliło mi to szczegółowo przestudiować sztukę gotyku zachodnioeuropejskiego, zrozumieć jego istotę, zrozumieć przyczyny jego powstania i rozwoju oraz jego związek z życiem społecznym Europy. Abstrakt ukazał problematykę wartości i oryginalności estetycznej zachodnioeuropejskiej sztuki gotyckiej.

Podsumowując, możemy powiedzieć, że sztuka gotycka przedstawiła nowy zakres idei i obrazów, nowe ideały estetyczne, nowe techniki artystyczne i nowe treści. Żywiąc się ideami chrześcijaństwa, sztuka ta wniknęła głęboko w wewnętrzny świat człowieka. Zainteresowanie sztuki gotyckiej moralnością człowieka, tym, co określa słowo „duchowość”, jest ogromne.

Zachodnioeuropejska sztuka gotycka stworzyła wspaniałe zespoły artystyczne; rozwiązał gigantyczne problemy architektoniczne, stworzył nowe formy monumentalnej rzeźby i malarstwa, a co najważniejsze, stanowił syntezę tych sztuk monumentalnych, w których starał się przekazać pełny obraz świata. I to jest ogromny wkład sztuki gotyckiej w kulturę światową.

Wykaz używanej literatury

1. Wielka encyklopedia radziecka. - M .: Encyklopedia radziecka.1969-1978.

2. Werman K. Sztuka europejska średniowiecza. (Historia sztuki wszechczasów i narodów, t. 2). - M.: AST; Petersburg: Wielokąt, 2000.

3. Gnedich P. P. Historia sztuki. Obraz. Rzeźba. Architektura. - M.: Eksmo, 2002.

4. Podręcznik „Sztuka średniowiecza”. Moskwa, 1980.

5. Historia sztuki obcych krajów (średniowiecze, renesans): Czytelnik. / wyd. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Sztuki piękne, 1982.

6. Cohna-Wienera. „Historia stylów sztuk pięknych”, Moskwa, 2000.

7. Lyubimov L. „Sztuka Europy Zachodniej”: Książka do czytania – M.: Edukacja, 1982.

8. Zasób elektroniczny. Tryb dostępu: www.arhitekto.ru

Rozwój historyczny i kulturowy są ze sobą nierozerwalnie powiązane. Proces ten jest szczególnie wyraźnie widoczny w krajach Europy Zachodniej, gdzie zmiany w sferze technicznej, obywatelskiej i religijnej objawiały się nie tylko umacnianiem i rozwojem miast, ale stały się także przyczyną rozkwitu kulturalnego. Rezultatem tego ostatniego było pojawienie się sztuki gotyckiej. Kierunek ten w pełni odpowiadał duchowi swoich czasów – był kontrowersyjny, monumentalny i dotyczył wszystkich klas.

Historia formacji

XII - XIII wieki. stał się okresem największego rozwoju średniowiecznej kultury chrześcijańskiej dla większości krajów europejskich. Rozwój i ekspansja miast, pojawienie się rycerstwa, rozwój rzemiosła, nauki i wzmocnienie ludzkiej świadomości stały się decydującymi czynnikami w kształtowaniu się sztuki gotyckiej.

Początkowo w architekturze stosowano „styl gotycki”, później zaczął on przenikać do innych dziedzin życia. . On powstał we francuskim mieście Ile de France i zastąpił styl romański. Kościół klasztoru Saint-Denis jest pierwszą budowlą gotycką.

Podane dziedzictwo gotyckie jest wyrażone na tym zdjęciu.

Cechy architektury

W okresie narodzin ruchu gotyckiego architektura była jedną z dominujących form sztuki. Dotyczyło to zwłaszcza pomieszczeń katedralnych. W katedrach i kościołach znajdują się najpiękniejsze przykłady architektury, rzeźby i malarstwa. Następnie, łącząc się z tradycjami architektury drewnianej i architektury kamiennej starożytnej Rusi, kierunek ten znalazł swój wyraz w rosyjskim stylu architektonicznym -.

W średniowieczu katedra była nie tylko kościołem, ale ważnym elementem życia miasta, odbywały się w niej nie tylko nabożeństwa rytualne, ale także przedstawienia teatralne, wykłady akademickie czy posiedzenia rady miejskiej.

Pod wieloma względami wnętrze gotyckiej katedry otrzymało swój obecny wygląd dzięki nie tylko innowacjom estetycznym, ale także technologicznym, które stały się podstawą ruchu, a mianowicie:

Ostre łuki. Takie konstrukcje są w stanie wytrzymać obciążenie górnego sklepienia budynku, co pozwala pozbyć się dużej liczby nieodłącznych ścian wewnętrznych.
System konstrukcji szkieletowej, który stał się równie ważnym odkryciem architektury gotyckiej. Umożliwiło to podwyższenie budynków, a jednocześnie zmniejszenie grubości ścian nośnych.

Połączenie powyższych elementów pozwoliło znacznie powiększyć powierzchnię pomieszczeń świątynnych. Jako przykład zdjęcie przedstawia katedrę w Mediolanie. Widziano je także w stylu kolonialnym.

Charakterystyczne cechy wnętrza katedry

Jeśli chodzi o wystrój wnętrz, budynki wykonane w stylu gotyckim dekorowano masywnymi oknami, witrażami i malowidłami ściennymi, stosowano także kolumny z łukami lub latające przypory (otwarte półłuki). Gotycki styl architektoniczny jest pełen pionowych linii, podkreślających wzniosłość i piękno tworzonych konstrukcji.

Elewacje domów zdobiły kolumny, sztukaterie z motywami celtyckimi lub roślinnymi oraz groteskowe rzeźby mitycznych bohaterów i stworzeń. Dlatego budynki wznoszone w stylu gotyckim wyróżniają się monumentalnością, bogactwem prostych linii, strzelistymi iglicami i niespotykaną przestronnością pomieszczeń.

Meble

Te same kanony dotyczą mebli. Prawie wszystkie elementy wyposażenia wnętrz w stylu gotyckim zostały wykonane w oparciu o motywy kościelne. W okresie rozkwitu gotyku przemysł meblarski był już w pełni ukształtowany i obecne były w nim prawie wszystkie nowoczesne typy mebli.

Wynalezienie tartaku jest głównym czynnikiem rozwoju rzemiosła meblarskiego.

Dzięki temu możliwe stało się wykonywanie przedmiotów nie z ciężkiego drewna, ale z cienkich desek. Umożliwiło to produkcję wysokiej jakości mebli nie tylko do kościołów, ale także do zwykłych domów. Do dekoracji wykorzystano panele o splocie wstęgowym lub ażurowe wzory. Rama produktów została również ozdobiona elementami architektonicznymi - wieżyczkami, iglicami.

Najbardziej powszechnym atrybutem domu w tamtych czasach była skrzynia, która służyła nie tylko do przechowywania wszelkiego rodzaju kosztowności, ale także jako miejsce do siedzenia. Pozostały one do klasycznej reprezentacji stylu angielskiego. Ozdobiono go różnymi ażurowymi panelami i ramami. Później skrzynie przekształciły się w szafki kuchenne i szafki.

Ogólnie rzecz biorąc, meble gotyckie są dość proste; obejmują one różne półki, parawany, komody, rzeźbione szafki, fotele i łóżka z baldachimem.

Głównymi rodzajami surowców do takich produktów były najtrwalsze gatunki drewna - dąb, świerk i sosna.

Okładzina pokoju

Jeśli chodzi o dekorację ścian mieszkań, do tych celów używano kamiennego muru, który pokrywano wąskimi koronkowymi malowidłami, dywanami lub wyłożonymi drewnianymi panelami. We wnętrzu gotyckim powierzchnię ścian często dzielono poziomo na górną i dolną. Powierzchnie te różniły się kontrastowo kolorem i fakturą.

Jako podłogę wykorzystano kamień, deski lub płyty, a pomieszczenia mieszkalne wyłożono dywanami.

Jeśli mowa o sufitach, budowniczowie tradycyjnie pozostawiali belki stropowe i krokwie odsłonięte. Czasami dekorowano go ażurowymi malowidłami lub elementami rzeźbiarskimi.

Okno

Kolejną bardzo ważną cechą charakterystyczną stylu gotyckiego we wnętrzu są okna ostrołukowe. Wyróżniały się wielkością i były ozdobione ozdobami, wieżyczkami lub witrażami.

Trendy mody średniowiecznej Europy

Styl gotycki, który tak głęboko wniknął w architekturę, rzeźbę i malarstwo, nie mógł nie znaleźć odzwierciedlenia w ubiorze późnego średniowiecza. Warto jednak zrozumieć, że w okresie rozwoju gotyku różnice klasowe między ludźmi były dość silne, dlatego stroje panów feudalnych, zwykłych mieszczan i chłopów znacznie się różniły. Zatem prawo do noszenia jedwabi i długich trenów mieli jedynie przedstawiciele klas wyższych.

Odzież gotycka wyraźnie wskazywała na dążenie do prostych linii i wydłużonych sylwetek. Wraz z rozwojem gotyku w modę średniowieczną zaczęły wchodzić buty z wydłużonymi czubkami i spiczastymi kapeluszami. Najbardziej preferowanym materiałem był aksamit. Ubrania były bogato zdobione wstążkami lub wzorami kwiatowymi.

Styl gotycki w ubiorze męskim sugerował dwa rodzaje garniturów – krótki i wąski lub długi i luźny.

Ubiór szlachetnych mężczyzn często zawierał następujące elementy:

Cothardie– wąski kaftan z szerokimi lub wąskimi rękawami;
blio– krótki kaftan ze zwężoną górą i szerokimi klapami, które nie są wszyte po bokach;
cel– krótką marynarkę z wąskimi rękawami, zwyczajowo zakładano ją do wąskich spodni i pończoch;
przyjaciele– materiał nieszyty, złożony na pół z rozcięciem na głowę. Zwyczajem było noszenie go jako płaszcza. Czasem po bokach wszywano amice, zostawiając rozcięcia na ramiona, taką opcję nazywano surdutem. Płaszcze mogą być długie lub krótkie.

Odzież damska składała się z kameez (kamizelki) i cotta (rodzaj sukienki). Cotta miała wąski top, długą, szeroką spódnicę i sznurowanie z boku lub z tyłu. Suknie gotyckie miały wydłużoną talię, a na przodzie spódnicy wykonano kilka drapowanych fałd. Panie szlachetnie urodzone miały tren na spódnicy, a im był on dłuższy, tym wyższy status posiadała jego właścicielka.

Najpopularniejszym typem nakrycia głowy kobiet był wąwóz. Wyglądała jak materiałowa tuba, która rozszerzała się ku dołowi i miała rozcięcie z tyłu.

Sztuka

Rozkwit sztuki gotyckiej nastąpił na początku rozwoju średniowiecznej myśli naukowej. W ten sposób klasztory utraciły rolę dominujących ośrodków kultury. Mistrzowie zaczęli zwracać się nie tylko do motywów religijnych, ale także do bardziej zwyczajnych tematów. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka gotycka w pełni odzwierciedla sprzeczności swojej epoki - dziwaczne przeplatanie się realizmu i człowieczeństwa, a także dogmatyczne dziedzictwo religijne. W tym okresie zaczęła pojawiać się architektura świecka – oprócz ratuszów i kościołów wznoszono także kamienne domy dla zamożnych obywateli i kształtował się rodzaj wielokondygnacyjnej zabudowy miejskiej.

Jednak klasycystyczny styl gotycki najwyraźniej przejawiał się w architekturze sakralnej. Zatem katedry i kościoły zawierają nie tylko wszystkie charakterystyczne cechy i innowacje stylowe, ale także unikalne elementy dekoracyjne i rzeźbiarskie.

Jego wpływ widać wyraźnie w takich ruchach sztuki średniowiecznej, jak styl romański i gotyk.

Nierozerwalnie związana z architekturą rzeźba rozwinęła się także w średniowiecznej sztuce gotyckiej. Fabuła i treść tych ostatnich została całkowicie podporządkowana motywom religijnym. Często w rzeźbach ucieleśniano prawdziwe wydarzenia historyczne, żyjących biskupów i królów.

Poniżej kilka charakterystycznych cech rzeźb gotyckich:

Maksymalne wyposażenie bohaterów w ludzkie emocje i cechy.
Izolacja rzeźby od ściany, w przeciwieństwie do stylu romańskiego. Tym samym rzeźby gotyckie są zawsze trójwymiarowe, ustawiane są na postumentach przy ścianie i często wychodzą poza jej granice.
Bogactwo fałd wolumetrycznych oraz naturalistyczne obrazy i proporcje ciał bohaterów.

Wraz z rzeźbą szeroko rozwinęło się także malarstwo witrażowe. Technika wykonywania witraży nie uległa zmianie, natomiast paleta barw i motywów stała się znacznie bogatsza i bardziej zróżnicowana. Tak więc wraz z przedstawianiem tematów religijnych zaczęły pojawiać się witraże o tematyce codziennej.

Również szczególne miejsce w kulturze gotyckiej zajmują księgi, które już zaczynają pisać nie tylko duchowni, ale także rzemieślnicy miejscy. Często były to powieści, baśnie, kroniki, traktaty i przypowieści. Wraz z biznesem książkowym rozwijają się także miniatury książkowe. Gotyckie ilustracje książek są szczególnie realistyczne i niezwykle wysokiej jakości.

Kultura

Rozważając problematykę rozwoju kulturalnego krajów Europy Zachodniej w okresie gotyku, można wyróżnić następujące cechy:

Dominująca rola religii chrześcijańskiej w społeczeństwie. Choć w sztuce zaczęto dążyć do humanizowania postaci i realistycznego przekazywania emocji, nadal postrzegano człowieka jako istotę grzeszną wymagającą zbawienia i oczyszczenia duszy.
Kultury narodowe narodów europejskich aktywnie rozwijają się w oparciu o folklor.
Umacnianie kultury rycerskiej. Kodeks rycerski często znajduje odzwierciedlenie w poezji i literaturze tego okresu.
Rozwija się myśl naukowa i szkolnictwo wyższe.

Wybitne postacie kultury

Klausa Slutera

Protoplastą gotyku jest opat Suger. Jako duchowny klasztoru Saint-Denis odbudował zrujnowany wówczas kościół opactwa w niespotykanym wcześniej stylu. W zrekonstruowanym kościele ucieleśniono wszystkie główne techniki techniczne i estetyczne ruchu, który później nazwano gotykiem.

Mówiąc o osobistościach, które przyczyniły się do rozwoju kultury gotyckiej, nie sposób nie wspomnieć Klausa Slutera. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest rzeźba Studnia Mojżesza. Wykonany jest w formie sześciokątnej podstawy Ukrzyżowania, którą otaczają monumentalne posągi proroków Starego Testamentu. W rogach grupy znajdują się rzeźby aniołów w żałobie. W twórczości Slutera wyraźnie widać gotycki naturalizm i monumentalność. Jego bohaterowie są elastyczni i bliscy naturze.

Inną rodzimą formą sztuki gotyckiej są miniatury książkowe. Wybitnymi przedstawicielami tego gatunku są bracia Limburgowie. Ich miniatury wyróżniały się nie tylko wysokim realizmem i przekazem objętości, ale także poetyckim i wiernym przedstawieniem życia codziennego i natury.

Wideorecenzja atrakcji w stylu gotyckim

Wniosek

Styl gotycki wyznaczył całą epokę w historii średniowiecznej Europy. Przejście w ten kierunek stało się możliwe dzięki zmianom nie tylko w postrzeganiu estetycznym, ale także rozwojowi nauki i techniki. Ogólnie styl gotycki wyróżnia się szczególną monumentalnością i dążeniem do wzniosłości. Jednak kierunek ten nie wyróżnia się jeszcze żadnym szczególnym wdziękiem ani luksusem. Choć w sztuce zaczynają pojawiać się sceny życia codziennego, nadal dominuje tematyka religijna.

To samo można zaobserwować w innych stylach historycznych, takich jak

Gotyk charakteryzuje trzeci i ostatni etap rozwoju sztuki średniowiecznej w Europie Zachodniej.
Sama nazwa pochodzi od barbarzyńskiego plemienia Gotów, które złupiło Rzym w 410 roku. To właśnie upadek „wiecznego miasta” Rzymu oznaczał koniec starożytności i początek średniowiecza w historii kultury europejskiej. Termin „gotyk” pojawił się w okresie włoskiego renesansu jako szyderczy pseudonim dla „barbarzyńskiej” epoki średniowiecza, która nie miała żadnej wartości artystycznej.

Przez długi czas tak uważano, aż do początków XIX wieku. nie został zrehabilitowany przez romantyków. „Gotyk” był pierwotnie nazwą nadawaną całemu średniowieczu, a dopiero później jego późnemu okresowi, który wyróżniał się uderzającą oryginalnością stylu artystycznego. Od początku XIX w., kiedy w sztuce przyjęto określenie styl romański, ramy chronologiczne gotyku zostały ograniczone, podzielono go na fazę wczesną, dojrzałą (wysoką) i późną.
Trudno jest wyznaczyć chronologiczną granicę pomiędzy stylem romańskim i gotyckim. Wielu ekspertów uważa fakt narodzin stylu gotyckiego za zwieńczenie sztuki romańskiej i jednocześnie jej zaprzeczenie. Przez długi czas elementy obu stylów współistniały i przenikały się, a także sama epoka przejściowa XII wieku. miał wyraźny charakter „renesansowy” (patrz Renesans). Wiek XII to okres rozkwitu stylu romańskiego, lecz od roku 1130 pojawiły się nowe formy.

Architekt N. Ladovskii pisał wyjątkowo o kryzysie stylu romańskiego jako przyczynie pojawienia się gotyku: "Nowe architektury tworzyli dzicy, którzy zetknęli się z kulturą. Tak powstał gotyk. Dzicy przyszli, zobaczyli architektura, która była dla nich nowa, nie zrozumieli jej i stworzyli własną; Rzymianie, mając wiele całkowicie ukończonych form, nie mogli iść dalej.” Styl gotycki w Europie Zachodniej osiągnął swój szczyt (gotyk wysoki) w XIII wieku. Upadek następuje w XIV – XV w. (gotyk płonący).

Gotyk jest bardziej dojrzałym stylem w sztuce średniowiecza niż romański. Religijna w formie sztuka gotycka jest bardziej wrażliwa niż romańska na życie, przyrodę i człowieka. Obejmuje w swoim kręgu całą sumę średniowiecznej wiedzy, złożonych i sprzecznych idei i doświadczeń.

W senności i podekscytowaniu gotyckich obrazów, w żałosnym wzroście duchowych impulsów, w niestrudzonych poszukiwaniach mistrzów wyczuwalne są nowe trendy - przebudzenie umysłu i uczuć, namiętne aspiracje do piękna. Wzrosła duchowość sztuki gotyckiej, rosnące zainteresowanie ludzkimi uczuciami, tym, co wysoce indywidualne, pięknem prawdziwego świata, przygotowały rozkwit sztuki renesansu.

Gotyk charakteryzuje się symboliczno-alegorycznym sposobem myślenia i konwencjonalnym językiem artystycznym. Miejscem narodzin gotyku jest Francja, królewski region Ile-de-France, skąd pod koniec XII wieku rozprzestrzenił się jako znak władzy królewskiej w całej Francji. styl ten dotarł także do innych krajów Europy Zachodniej.

Rozwój gotyku przypada na okres dominacji światopoglądu religijnego: głównym dziełem sztuki gotyckiej we Francji była katedra miejska, wzniesiona przez duże ekipy budowlane (loże) i wyróżniająca się doskonałością projektu architektonicznego, bogato zdobiona rzeźbami obrazy i witraże.

Gotycki projekt budynku przewidywał przydzielenie szkieletu budynku: podpory podtrzymywane były przez ostrołukowe łuki (żebra), które tworzyły podstawę sklepienia z lekkim szalunkiem, którego ekspansję tłumiły wyniesione na zewnątrz przypory i łączące łuki przenoszące ekspansję - latające przypory.

Mur nie odegrał więc w gotyku żadnej konstruktywnej roli, zastąpiono go szerokimi otworami okien i portali, lekka budowla niepowstrzymanie wznosiła się w górę, pędząc ku niebu wysokimi namiotami wież, iglic, sterczyn i fleuronów (dekoracje w formie kwiatu), dając początek idei harmonii i różnorodności boskiego wszechświata. Przesiąknięta światłem wewnętrzna przestrzeń świątyń nabrała jedności.

Wzrosła rola czołowych architektów (ich nazwiska zostały zachowane), którzy posługiwali się rysunkami w skali. Rozwinęła się urbanistyka i architektura cywilna (budynki mieszkalne, ratusze, pasaże handlowe, wieże miejskie z eleganckim wystrojem).

W rzeźbie, witrażach, malowanych i rzeźbionych ołtarzach, miniaturach i przedmiotach dekoracyjnych struktura symboliczno-alegoryczna łączy się z nowymi aspiracjami duchowymi i lirycznymi emocjami; Rośnie zainteresowanie realnym światem, przyrodą i bogactwem przeżyć. W XV-XVIV w. Gotyk zastępuje renesans.

Choć termin „styl gotycki” najczęściej odnosi się do obiektów architektonicznych, gotyk obejmował także rzeźbę, malarstwo, miniatury książkowe, kostiumy, ozdoby itp.

Warunki powstawania i rozwoju stylu gotyckiego
Trzy uderzające zjawiska kultury gotyckiej można określić następującymi słowami: miasto, rycerskość, karnawał.
Gotyk. Tarcza rycerska
Sztuka gotycka to sztuka kwitnących miast gminnych, handlowych i rzemieślniczych, które uzyskały pewną niezależność w świecie feudalnym. Było to spowodowane nowymi warunkami życia społecznego w Europie - wysokim wzrostem sił wytwórczych, rosnącym płomieniem wielkich wojen chłopskich i zwycięstwem na początku XIII wieku. rewolucje komunalne.

W niektórych krajach władza królewska, oparta na sojuszu z miastami, wznosi się ponad siły rozdrobnienia feudalnego. Warsztaty i gildie umacniają swoją pozycję. Powstają miasta-gminy, miasta-republiki i miasta prywatne. Prawo magdeburskie jest prawnie uregulowane. Zaczęło się to w XII wieku w niemieckim mieście Magdeburg.

Rozwój sztuki gotyckiej odzwierciedlał zasadnicze zmiany w strukturze średniowiecznego społeczeństwa: początek powstawania scentralizowanych państw, rozwój i umacnianie się miast, rozwój sił świeckich, handlu i rzemiosła, a także kręgów dworskich i rycerskich.

Wraz z rozwojem świadomości społecznej, rzemiosła i technologii osłabiły się podstawy średniowiecznych światopoglądów religijno-dogmatycznych, rozszerzyły się możliwości poznania i estetycznego rozumienia realnego świata; Kształtowały się nowe typy architektoniczne i systemy tektoniczne. Intensywnie rozwijała się urbanistyka i architektura cywilna.

Główną formą światopoglądu pozostała religia, a Kościół nadal wywierał wpływ na sztukę. Jednak potrzeby życia w miastach handlowych i rzemieślniczych rodzą pragnienie wiedzy i ciągłych poszukiwań. Wraz z powstaniem szkół miejskich i kościelnych wpływ klasztorów na masy zaczął słabnąć. Centra nauki – uniwersytety – powstają w Bolonii, Oksfordzie i Paryżu. Stają się areną sporów religijnych i wylęgarnią wolnomyślicielstwa.

W ramach scholastyki powstają nauki heretyckie, spowodowane nowym postrzeganiem życia mieszkańców miast i rozwojem krytycznego myślenia. Scholastyka była przeniknięta zainteresowaniem wiedzą eksperymentalną, co wyraźnie przejawiało się w twórczości Rogera Bacona. Pod koniec XII i XIII w. Szerzą się poglądy filozofów arabskich Awerroesa i Awicenny, bliskie materializmowi.

Podejmowane są próby pogodzenia dogmatów chrześcijańskich z obserwacjami rzeczywistości. Nie zaprzecza się już całkowicie światu rzeczywistemu, uważa się go za stworzenie bóstwa. Tragiczną beznadziejność, jaką wszczepił ludziom Kościół, zastępuje jaśniejsze i radośniejsze postrzeganie świata.

Moralność mięknie. Jednocześnie rośnie samoświadomość ludzi. Podczas walk u szczytu żakarii i powstań rzemieślników wysuwane są żądania braterstwa i równości, zwięźle wyrażone w krótkim powiedzeniu: „Kiedy Adam orał, a Ewa przędła, kto wtedy był szlachcicem?”

Oryginalność kultury szlacheckiej znajduje odzwierciedlenie w istnieniu takiego zjawiska jak rycerstwo. Rycerski kodeks honorowy zakładał pewne standardy komunikacji między wojownikami w bitwie, na turnieju i w życiu codziennym. Kult jednostki w służbie wasala wobec panującego znalazł swój wyraz w kulcie Pięknej Pani.

Karnawał pozwolił kulturze europejskiej żyć pełnią życia emocjonalnego. W światopoglądzie karnawałowym ściśle zweryfikowany porządek wszechświata stworzonego przez Boga został wypełniony elementem cielesno-zmysłowych obrazów (idei).

Ten cielesny świat aktywnie manifestował się podczas karnawałów, które zajmowały znaczną część chrześcijańskiego miasta. Skomplikowany świat ruchów emocjonalnych średniowiecznego człowieka znalazł swoje odzwierciedlenie w muzyce: paryska szkoła Notre Dame zastąpiła śpiew unisono początkami polifonii.

Prowansalscy trubadurzy, francuscy trouvères, niemieccy minnesingers, włoscy poeci przeszli na żywy język mówiony i gloryfikowali prawdziwe życie w granicach idealnie ukształtowanego „boskiego wszechświata”.

Ostatnie słowo na temat zmienionego światopoglądu człowieka gotyckiego wypowiedziała teologia. To właśnie reprezentowało filozoficzny punkt widzenia na świat, właśnie temu służyły wszystkie nauki średniowiecza. Wybitny myśliciel tamtych czasów, Tomasz z Akwinu (1225-1274), rozwija problem dualizmu – odrębnego istnienia duszy i ciała, ducha i ciała. Skorupa, forma i jej wewnętrzna zawartość zależą od integralności i doskonałości, właściwej proporcji, czyli współbrzmienia i przejrzystości. „We wszystkim, co nie powstaje przez przypadek, konieczne jest, aby forma (idea) była ostatecznym celem każdego wyłonienia się” – pisze Tomasz z Akwinu w swojej Sumie teologicznej.
Źródła.

Gotyk (styl gotycki) to historyczny styl artystyczny, który dominował w sztuce zachodnioeuropejskiej od XIII do XV wieku.

Ogólna charakterystyka stylu gotyckiego

Gotyk to przede wszystkim styl architektoniczny, ale w architekturze wnętrz charakteryzuje się bardzo znaczącymi różnicami w stosunku do innych stylów, swoim własnym i nieporównywalnym „twarzem”: ogromnymi oknami, wielobarwnymi witrażami, efektami świetlnymi. Gigantyczne ażurowe wieże, podkreślały wertykalność wszystkich elementów konstrukcyjnych.

Charakterystycznymi elementami wystroju wnętrz są smukłe kolumny, skomplikowane kształty sklepień, ażurowe zdobienia, okna w kształcie rozet i sklepienia ostrołukowe, szyby ołowiowe, szyby wypukłe, ale bez firanek.

Fantastyczne projekty gotyckie, przewyższające wszystkie wcześniej istniejące, pokonują masywność kamienia. W rezultacie główne cechy można uznać za irracjonalizm, dematerializację, dążenie do góry, mistycyzm, lekkość, ekspresję.

Historia stylu gotyckiego

Starożytni Rzymianie nazywali Gotów plemionami barbarzyńskimi, które najechały imperium od północy w III-V wieku. Termin ten pojawił się w okresie włoskiego renesansu jako szyderczy pseudonim dla „barbarzyńskiej”, prymitywnej, średniowiecznej kultury, która należała już do przeszłości. Początkowo odnosiło się ono do literatury – na oznaczenie błędnej, zniekształconej łaciny. Architekturę średniowieczną nazywano wówczas ogólnym słowem „tedesca” (po włosku: „niemiecki”). Zakłada się, że słowa „gotyk” po raz pierwszy użył Rafael, słynny artysta renesansu.

Gotyk to korona średniowiecza, to jasne kolory, złocenia, blask witraży, wyraz, kłujące igły iglic wznoszących się ku niebu, symfonia światła, kamienia i szkła... Styl gotycki charakteryzuje się finalem etap rozwoju sztuki średniowiecznej w Europie Zachodniej. Fakt narodzin stylu gotyckiego można uznać za zwieńczenie stylu romańskiego i jednocześnie jego przezwyciężenie. Przez długi czas elementy obu stylów współistniały, a okres przejściowy XII wieku. miał charakter odrodzeniowy.”

Miejscem narodzin nowego stylu jest Paryż. Tutaj w latach 1136-1140 pod przewodnictwem opata Sugera (Suzhera) wzniesiono dwa przęsła nawy głównej kościoła opactwa Saint-Denis. Ale budowa gotyckiej świątyni to zadanie na pokolenia. Notre Dame de Paris, założona w 1163 roku, budowała ponad dwieście lat. Katedra rzymska (długość - 150 metrów, wysokość wież - 80 metrów) została zbudowana od 1211 roku do początków XIV wieku, katedra w Mediolanie - do XIX wieku.

Nieco później, w XVIII-XIX wieku, zachodnie gusta zaczęły ponownie zwracać się ku romantycznym nurtom wzornictwa średniowiecza. Doprowadziło to do odrodzenia stylu gotyckiego w tym okresie. Odrodzenie gotyku zbiega się z pojawieniem się wiktoriańskiego stylu wnętrz.

Paradoksalną cechą stylu gotyckiego, którego doskonałe formy wykazują irracjonalizm, dematerializację i najwyższy, mistyczny wyraz, jest to, że przyczyną (ale nie przyczyną) jego powstania były osiągnięcia techniczne - racjonalne doskonalenie budownictwa budowlanego. Historia architektury gotyckiej to historia żebra i latającej przypory. Odciążenie ścian umożliwiło wycięcie w nich ogromnych okien, co pobudziło sztukę witrażową. Wnętrze świątyni stało się wysokie i jasne.

Cechy stylu gotyckiego

Wnętrza zaprojektowane w stylu gotyckim wyróżniają się przepychem i wdziękiem. Ściany przestają być elementem konstrukcyjnym, stają się lżejsze, wyłożone drewnem lub ozdobione malowidłami ściennymi w jasnych kolorach i gobelinami ściennymi. Deski i kamienne podłogi wczesnogotyckiego wnętrza pokryto później także dywanami. Charakterystycznymi elementami są ażurowe zdobienia, kamienne rzeźby koronkowe i ostrołukowe sklepienia. Nad wejściem z reguły znajduje się ogromny witraż rozetowy. Szyby okienne są oprawione w ołowianą, wypukłą szybę, lecz bez firanek. Sufity z belek drewnianych lub z otwartymi krokwiami; Istnieje możliwość dekoracyjnego malowania sufitu.

Typowe produkty meblowe gotyckiego stylu wyposażenia wnętrz: wysokie dwudrzwiowe szafy z czterema, sześcioma lub dziewięcioma panelami, a także kredensy z wysokimi nogami, wysokimi oparciami krzeseł i łóżek, imitujące detale architektoniczne zamków i kościołów. Później wpływ ten wpłynął także na zdobnictwo: na stolarkę narzucono precyzyjną dekorację geometryczną, sprzeczną z samą fakturą drewna. Głównym rodzajem mebli, zarówno w zamkach rycerskich, jak i zwykłych mieszczanach, była skrzynia, z której z czasem uformowano skrzynię-ławkę. Skrzynie pełniły funkcję stołów, ławek i łóżek. Często skrzynie ustawiano jedna na drugiej, ozdabiając całą konstrukcję ostrołukowymi sklepieniami – tak wyglądała szafa. Stół we wnętrzu gotyckim posiadał głęboką szufladę oraz mocno wystający blat, którego podstawę stanowiły dwie podpórki końcowe. Pod składanym blatem znalazło się wiele przegródek i małych szufladek. Łóżko, jeśli nie było wbudowane w ścianę, miało baldachim lub dużą drewnianą ramę przypominającą szafę, a na południu Europy konstrukcję z desek z podziałami architektonicznymi, rzeźbami i kolorowymi wykończeniami.

Do budowy i dekoracji budowli gotyckich używano głównie kamienia, marmuru i drewna (dąb, orzech i świerk, sosna, modrzew i cedr europejski, jałowiec). W wystroju wykorzystano kafelkowe mozaiki i majolikę; skrzynie pokrywano skórą, stosowano bogate metalowe (żelazne i brązowe) okucia, motywy stalaktytów i toczone sztaby. Figurowe sztukaterie czasami malowano i pokrywano złoceniem.

Kolorowe witraże w formie ostrołukowych łuków to jedna z najbardziej rozpoznawalnych cech stylu gotyckiego. Ogromne okna, dla których ściany stanowią jedynie lekką ramę, wielokolorowe witraże, efekty świetlne i wreszcie piękna rozeta – wszystko to tworzy niepowtarzalne „twarz” stylu gotyckiego.

Teolodzy przypisywali witrażowi zdolność oświecania duszy człowieka i chronienia go przed złem. Początki tego rodzaju dzieł sztuki sięgają późnej starożytności.

Wyjątkowe efekty witrażu tłumaczy się przezroczystością jego podstawy - kolorowego szkła; czarna farba używana do rysowania konturów była nieprzezroczysta. W obszarach zdobniczych witraża dominują odcienie czerwieni i błękitu, w obszarach narracyjnych – biel, różne odcienie fioletu, żółci i zieleni.

„Gotyckie róże”, kolorowe witraże, malowane rzeźby – wszystko to świadczy o szczególnej roli koloru w średniowieczu. W wystroju wnętrz w stylu gotyckim zastosowano bogate odcienie czerwieni, błękitu, żółci, brązu, a także złote i srebrne nici. Dla kontrastujących detali zastosowano odcienie fioletu, rubinu, niebiesko-czarnego, goździkowego różu i zieleni.

Elementy wystroju wnętrz w stylu gotyckim

Malowidła rzadko wykorzystywane są do ozdabiania pomieszczeń gotyckich. Jednocześnie epoka gotyku to okres rozkwitu miniatur książkowych i pojawienia się malarstwa sztalugowego, czas dużego rozwoju sztuki dekoracyjnej. W stylu gotyckim następuje rozkwit rzemiosła cechowego: w rzeźbie w kamieniu i drewnie, w drobnych rzeźbach z kości słoniowej, w ceramice i szkle, w różnorodnych wyrobach metalowych zdobionych kamieniami i emalią, w tkaninach i gobelinach – wszędzie wyrafinowanie wyobraźnia i bogactwo dekoracji łączą się z doskonałym kunsztem i starannym wykończeniem.

Wniosek

Kluczowym elementem architektury gotyckiej jest światło, wiecznie płynące Boskie światło - symbol oświecenia i mądrości. Dlatego gotyk to najwspanialsza godzina witraży.

Gotyk to pierwszy styl paneuropejski. Pod względem jasności, wyrazistości i paradoksu można go porównać jedynie z barokiem. W XX wieku gotyk stał się międzynarodowym epitetem. Wszystko wydłużone, spiczaste, sięgające z całych sił w górę odbieramy jako „gotyckie”: starożytne rosyjskie kościoły namiotowe, ekspresjonizm nowogrodzkich ikon, a nawet amerykańskie drapacze chmur.

Gotica- okres w rozwoju sztuki średniowiecznej w Europie Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej.

Słowo pochodzi z języka włoskiego. gotico - niezwykły, barbarzyński - (Goten - barbarzyńcy; ten styl nie ma nic wspólnego z historycznymi Gotami) i po raz pierwszy został użyty jako przekleństwo. Po raz pierwszy pojęciem we współczesnym znaczeniu posłużył się Giorgio Vasari w celu oddzielenia renesansu od średniowiecza.

Pochodzenie terminu

Jednak w tym stylu nie było nic barbarzyńskiego: wręcz przeciwnie, wyróżnia się wielkim wdziękiem, harmonią i przestrzeganiem praw logicznych. Bardziej poprawną nazwą byłoby „lancet”, ponieważ. Spiczasta forma łuku jest istotną cechą sztuki gotyckiej. I rzeczywiście we Francji, kolebce tego stylu, Francuzi nadali mu całkowicie odpowiednią nazwę - „styl ostrołukowy” (od ostrołuku - strzałka).

Trzy główne okresy:
— Wczesnogotycki XII-XIII wiek.
— Wysoki gotyk — 1300-1420. (warunkowy)
- Późny gotyk - XV wiek (1420-1500) często nazywany jest „Płonącym”

Architektura

Styl gotycki przejawiał się głównie w architekturze świątyń, katedr, kościołów i klasztorów. Rozwinęła się na bazie architektury romańskiej, a dokładniej burgundzkiej. W przeciwieństwie do stylu romańskiego, z okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami, styl gotycki charakteryzuje się ostrołukowymi łukami, wąskimi i wysokimi wieżami i kolumnami, bogato zdobioną fasadą z rzeźbionymi detalami (vimpergi, tympanony, archiwolty) i wieloma -kolorowe witraże w oknach lancetowych. Wszystkie elementy stylu podkreślają wertykalność.

sztuka

Rzeźba odegrał ogromną rolę w kreowaniu wizerunku gotyckiej katedry. We Francji projektowała głównie jego ściany zewnętrzne. Dziesiątki tysięcy rzeźb, od cokołu po sterczyny, wypełnia dojrzałą gotycką katedrę.

Okrągła rzeźba monumentalna aktywnie rozwija się w gotyku. Ale jednocześnie rzeźba gotycka jest integralną częścią zespołu katedralnego, jest częścią formy architektonicznej, ponieważ wraz z elementami architektonicznymi wyraża ruch budynku w górę, jego znaczenie tektoniczne. A tworząc impulsywną grę światła i cienia, z kolei ożywia, uduchawia masy architektoniczne i sprzyja ich interakcji ze środowiskiem powietrznym.

Obraz. Jednym z głównych kierunków malarstwa gotyckiego był witraż, który stopniowo wypierał malarstwo freskowe. Technika witrażu pozostała taka sama jak w poprzedniej epoce, jednak paleta barw stała się znacznie bogatsza i bardziej kolorowa, a tematyka bardziej złożona - wraz z wizerunkami o tematyce religijnej pojawiły się witraże o tematyce codziennej. Ponadto w witrażach zaczęto stosować nie tylko szkło kolorowe, ale także szkło bezbarwne.

Ornament

Moda

Wnętrze

Dressoir to komoda porcelanowa, mebel późnogotycki. Często pokryte malowidłami.

Meble z epoki gotyku są proste i ciężkie w dosłownym tego słowa znaczeniu. Na przykład po raz pierwszy w szafach zaczęto przechowywać ubrania i artykuły gospodarstwa domowego (w starożytności do tych celów używano tylko skrzyń). I tak pod koniec średniowiecza pojawiły się prototypy podstawowych współczesnych mebli: szafy, łóżka, fotela. Jedną z najpowszechniejszych metod wytwarzania mebli było dzianie ramowo-panelowe. Materiałami używanymi na północy i zachodzie Europy były głównie lokalne gatunki drewna – dąb, orzech włoski, a na południu (Tyrol) i wschodzie – świerk i sosna, a także modrzew, cedr europejski, jałowiec.