Gotic - ce este? Mișcarea gotică în artă

ABSTRACT

Disciplina: Istoria Artelor Plastice

Pe tema: Arta goticului vest-european

Completat de: N. N. Khlebus,

elev grupa 102-A FZO

Profesor: N. D. Peskun

Introducere………………………………………………………………………………………..…3

Caracteristicile generale ale artei gotice……………………………..….4

Arhitectura………………………………………………………………………..5

Sculptura………………………………………………………………………………..…9

Pictura………………………………………………………………………………………12

Concluzie……………………………………………………………………………………………….13

Lista literaturii utilizate…………………………………………………………14

Introducere

Arta gotică a Europei de Vest, care a apărut în Evul Mediu, marchează o contribuție uriașă la cultura întregii omeniri. Amploarea acestui subiect mi-a permis în acest eseu să vorbesc despre arta goticului vest-european din toate părțile ei. Lucrarea mea examinează arhitectura, sculptura și pictura. Rezumatul include fragmente din cărți ai căror autori caracterizează foarte viu și convingător anumite perioade din istoria dezvoltării artei gotice. Desigur, textele reproduse în rezumat au fost scrise în perioade diferite și reflectă diferite etape ale științei artei, care s-a îmbogățit recent cu metode de cercetare noi, mai precise.

Totuși, scopul principal al lucrării mele este de a analiza specificul artei gotice, de a învăța să o analizez, să o evaluez și să pătrund în atmosfera artei în sine.

Caracteristicile generale ale artei gotice

gotic- o perioadă în dezvoltarea artei medievale în Europa de Vest, Centrală și parțial de Est din secolele XII până în secolele XV-XVI. Caracteristica acestei perioade este creșterea rapidă și prosperitatea orașelor. Ulterior, în arta gotică, alături de elementele pur feudale, trăsăturile culturii emergente a burghezilor erau deja puternice. Activitatea creativă trece acum de la mănăstiri în mâinile artiștilor seculari, unindu-se în organizații bisericești. Un rezultat direct al acestei stări de fapt sunt două trăsături care deosebesc arta gotică de arta romantică: întărirea aspectelor raționaliste, pe de o parte, și puternice tendințe realiste, pe de altă parte. Întărirea raționalismului a afectat în special domeniul arhitecturii, care a dezvoltat un sistem unic, exclusiv logic de structuri și decor.

Stilul gotic a apărut la mijlocul secolului al XII-lea în nordul Franței; în secolul al XIII-lea s-a răspândit pe teritoriul Germaniei moderne, Austriei, Republicii Cehe, Spaniei și Angliei. Goticul a pătruns în Italia mai târziu, cu mare dificultate și transformare puternică, ceea ce a dus la apariția „goticului italian”. La sfârșitul secolului al XIV-lea, Europa a fost măturată de așa-numitul Gotic Internațional. Goticul a pătruns în țările din Europa de Est mai târziu și a rămas acolo puțin mai mult - până în secolul al XVI-lea.

Goticul a completat dezvoltarea artei medievale europene, apărută pe baza realizărilor culturii romanice, iar în Renaștere (Renaștere) arta Evului Mediu a fost considerată „barbară”. Arta gotică avea un scop cultic și o temă religioasă. S-a adresat celor mai înalte puteri divine, eternității și viziunii creștine asupra lumii. În arhitectura gotică, există 3 etape de dezvoltare: timpuriu, matur (înalt gotic) și târzie (gotic în flăcări, variante ale cărora au fost și stilurile manuelin (în Portugalia) și Isabellin (în Castilia).

Arhitectură

Stilul gotic s-a manifestat în principal în arhitectura templelor, catedralelor, bisericilor și mănăstirilor. Cea mai tipică clădire de biserică gotică a fost catedrala orașului. Alături de primării, catedrala a fost unul dintre principalele centre ale vieții orașului.

Stilul gotic s-a dezvoltat pe baza arhitecturii romanice, sau mai precis, a arhitecturii burgunde. Spre deosebire de stilul romanic, cu arcade rotunjite, ziduri masive și ferestre mici, stilul gotic se caracterizează prin arcade ascuțite, turnuri și coloane înguste și înalte, o fațadă bogat decorată, cu detalii sculptate (vimpergi, timpane, arhivolte) și multe. - vitralii colorate lanceta . Toate elementele de stil subliniază verticalitatea.

Biserica mănăstirii Saint-Denis, proiectată de starețul Suger, este considerată prima structură arhitecturală gotică. În timpul construcției sale, multe suporturi și pereți interiori au fost îndepărtați, iar biserica a căpătat un aspect mai grațios în comparație cu „cetățile lui Dumnezeu” romanice. În cele mai multe cazuri, capela Sainte-Chapelle din Paris a fost luată drept model.

Din Ile-de-France (Franța), stilul arhitectural gotic sa răspândit în Europa de Vest, Centrală și de Sud - în Germania, Anglia etc. În Italia, nu a dominat mult timp și, ca „stil barbar”, a dat rapid drum spre Renaștere; și din moment ce a venit aici din Germania, se mai numește „stile tedesco” - stil german.

Aproape toată arhitectura catedralelor gotice se datorează unei invenții principale din acea vreme - o nouă structură de cadru, care face ca aceste catedrale să fie ușor de recunoscut.

Catedralele și bisericile romanice foloseau de obicei o boltă în butoi, care era susținută de ziduri groase masive, ceea ce ducea inevitabil la scăderea volumului clădirii și crea dificultăți suplimentare în timpul construcției, ca să nu mai vorbim de faptul că aceasta a predeterminat numărul mic de ferestre. și dimensiunea lor modestă. Odată cu apariția bolții în cruce, un sistem de coloane, contraforturi zburătoare și contraforturi, catedralele au căpătat aspectul unor structuri fantastice uriașe ajurate.

Printre cele mai cunoscute monumente ale arhitecturii gotice vest-europene se numără:

Catedrala Notre-Dame(franceză Notre Dame de Paris) este un monument al goticului francez timpuriu, care a devenit un model pentru multe biserici din Franța și din alte țări. Situat în Paris, pe Ile de la Cité. Este o bazilică cu 5 nave (lungime 130 m, latime 108 m, inaltime interioara 35 m) cu un transept scurt și două turnuri flanchend fațada de vest (înălțimea 69 m). Catedrala a început în 1163 și a fost finalizată în mare parte până în 1257. Fragmente de vitralii și sculpturi au supraviețuit până în zilele noastre. Catedrala a fost mult modernizată prin restaurarea din secolul al XIX-lea, dar păstrează integritatea organică a aspectului său arhitectural. Poate găzdui 9 mii de persoane în același timp.

Catedrala Chartres(Cathédrale franceză Notre-Dame de Chartres) este cel mai faimos monument al orașului Chartres, situat la 96 km sud-vest de Paris. Catedrala este considerată una dintre cele mai frumoase clădiri gotice. A fost construită la începutul secolului al XIII-lea. (lucrarea principală de construcție a fost efectuată peste 30 de ani) pe ruinele catedralei romanice anterioare, care a fost distrusă într-un incendiu în 1194. O trăsătură distinctivă a catedralei este că cele două turnuri ale sale sunt foarte diferite unul de celălalt. Turnul de nord are o bază tipică gotică antică (cu contraforturi și un număr mic de deschideri) și o turlă în stil gotic flamboiant, realizată ceva mai târziu (secolul al XV-lea). Turnul de sud, dimpotrivă, are o bază gotică și este încoronat cu o turlă mai simplă.

Catedrala din Reims(franceză: Notre-Dame de Reims) a fost construită în secolul al XIII-lea. Construcția sa a durat între 1212 și 1311. Catedrala combină toate trăsăturile stilului gotic: o diviziune în trei părți pe verticală și pe orizontală, portaluri de perspectivă, prezența unui „trandafir” în centru, două turnuri prismatice. Catedrala din Reims aparține stilului gotic matur.

Catedrala din Amiens– una dintre cele mai cunoscute catedrale gotice din lume și una dintre cele mai mari din Franța (lungime 145 m). Pe fațada de vest a clădirii se află trei portaluri sculpturale; Portalul central este decorat cu celebra statuie a lui Hristos binecuvântând. Ferestrele uriașe ale corului și naosului principal și-au pierdut vitraliile medievale. Spatiul interior al Catedralei din Amiens, inalt si spatios, pare in acelasi timp rafinat si auster, maiestuos si confortabil.

Catedrala din Milano(italiană: Duomo di Milano) - catedrala din Milano. Construit în stil flăcăr gotic din marmură albă. Construcția a început în 1386. Au fost invitați specialiști în gotică din Franța și Germania, deși proiectul inițial a fost încă dezvoltat de un italian, Simone de Orsenigo. Este o structură arhitecturală în stil gotic târziu, care conține o pădure de turle și sculpturi, turnulețe și coloane ascuțite de marmură, țesute împreună de o rețea de suporturi înalte. Numai în catedrală există 3.400 de statui.Lungimea totală a templului este de 158 de metri, lățimea naosului transversal este de 92 m, înălțimea turlei este de 106,5 m. Catedrala poate găzdui până la 40.000 de persoane.

Catedrala din Köln Sfânta Fecioară Maria și Sfântul Petru este principala atracție a orașului Köln. Constructie Catedrala a fost începută în 1248. Clădirea catedralei- Aceasta este o bazilică cu 5 nave, din piatră de trahit roșiatic sub formă de cruce latină, având o galerie și șapte capele radiante. Lungimea templului este de 144 m, lățimea - 86 m, suprafața sa totală este de 7.914 m². Turnurile Catedralei din Köln au o înălțime de 157 m și sunt decorate cu turnuri ajurate din fier forjat. In afara Catedrala din Köln are mulți pilaștri de susținere, fiole, contraforturi zburătoare, galerii și grilaje. Portalul principal al templului este decorat cu sculpturi bogate, sculpturi decorative și arcuri ascuțite care se repetă de la un nivel la altul. Sala principală mare a catedralei este înconjurată de capele și capele, iar coloane de 44 de metri au fost instalate pentru a-i susține bolțile în stele. Spațiul interior al catedralei este pur și simplu grandios, acest efect a fost obținut nu numai datorită dimensiunilor sale impresionante, ci și ca urmare a diferenței de înălțime: înălțimea naosului mijlociu este de două ori și jumătate mai mare decât înălțimea lui. cele laterale, iar naosul și corul sunt situate la diferite niveluri. Interior si exterior Catedrala poate fi descrisă ca măreție austeră, impregnată de spiritul Evului Mediu și care transmite.

Palatul Dogilor(italiană: Palazzo Ducale) din Veneția este un monument de arhitectură gotică italiană (secolele XIV - XV), al cărui stil original îmbină elemente de artă romanică, influențe gotice și orientale. Situat in centrul Venetiei, in Piazza San Marco, langa Biserica Sf. Marcu. Din secolul al IX-lea resedinta domnitorilor venetieni - Dogii. Palatul a fost construit în 1340-1438. pe locul anterioarelor palate-cetăţi. Palatul Dogilor nu reprezintă o compoziție absolut holistică, completă. Cele mai expresive sunt fațadele sudice, orientate spre lagună, și fațadele vestice. Sunt decorate cu o colonadă cu două niveluri. Coloanele inferioare masive, neobișnuit de scurte, parcă tăiate pe jumătate sau înfipte în pământ, cu capiteluri gotice foliate, poartă o arcade ascuțită. Mai sus, coloanele mai ușoare și zvelte (numărul lor este de două ori mai mare decât cele inferioare) susțin arcade cu trei lobi și formează o logie umbrită. Masa superioară a clădirii este neobișnuit de grea (ferestrele actuale nu au fost prevăzute inițial), iar acest lucru dă senzația că întreaga clădire nu numai că a crescut din apă, dar părea să fie cu susul în jos și nu vedem palatul. în sine, ci doar reflectarea ei. Această compoziție, care contrazice toate regulile arhitectonicii (partea de jos ar trebui să fie mai grea, iar partea de sus mai ușoară), are o explicație unică printre venețieni: în mijlocul imaginii instabile a strălucirii și a reflexiilor în apă din Veneția, este necesar să se întărească vizual. și subliniază limitele superioare ale compoziției.

Sculptură

Dintre toate tipurile de artă plastică ale perioadei gotice, sculptura este cea mai mare importanță. După ce s-a dezvoltat pe baza realizărilor sculpturii romanice târzii, sculptura gotică s-a dezvoltat și în strânsă legătură cu arhitectura. Catedrala gotică a fost deosebit de bogat decorată, pe care Victor Hugo a comparat-o figurativ cu o carte uriașă. Principalul loc în decorarea sa decorativă externă și interioară i-a aparținut sculpturăȘi relief. Concept compozițional și ideologic decor sculptural a fost subordonată programului elaborat de teologi. În templu - o particulă a universului - ei au căutat să întrupeze conceptul religios al istoriei umane cu laturile sale sublime și de bază. Mii sculpturiȘi reliefuri au fost realizate în ateliere de la catedrale. Multe generații au luat parte adesea la crearea lor artiștilorși ucenici. Concentrează-te sculptural compozițiile au devenit portaluri, unde mari ca dimensiuni sculpturi apostoli, profeți, sfinți urmau în rânduri, parcă salutau vizitatorii. Au fost decorate timpane, arcade de portaluri, spații dintre ele, galerii ale nivelurilor superioare, nișe de turnulețe, vimpergi. reliefuriȘi sculpturi. Multe figuri și scene mici au fost plasate în arhivolte, transept, pe console, socluri, piedestale, contraforturi și acoperișuri. Capitelurile erau împletite cu frunze și fructe; frunzele pe jumătate înflorite (crabii) alergau rapid de-a lungul proiecțiilor cornișelor, nervurilor turnulelor și contraforturilor zburătoare; turlele erau încununate cu o floare (cruciferă). Tocurile ferestrelor erau umplute cu modele ajurate sculptate.

Ziua de glorie sculpturiîncepe la sfârșitul secolelor XII-XIII. în Franța. Devenind gotic sculpturi asociată cu construcția catedralelor Chartres, Reims și Amiens, în număr de până la două mii sculptural lucrări. Printre Reims sculpturi ies în evidență figurile puternice a două femei drapate în halate lungi. Acestea sunt Maria și Elisabeta. Fiecare dintre ele are o semnificație plastică independentă și este așezată pe un piedestal separat, în același timp, sunt unite în interior. Maria, cu iluminarea ei interioară și înălțarea spirituală, este în contrast cu imaginea bătrânei Elisabeta, căzută, cu o față rătăcită, încrețită, plină de presimțiri tragice. Imaginile create de maeștrii reimși atrag cu forță morală, înălțime de impulsuri spirituale și în același timp simplitate și caracter vital.

Interpretarea imaginilor tradiționale se schimbă. ÎN sculptură se dă chipul lui Hristos, un om bun și în același timp curajos, care protejează oamenii și suferă pentru ei. În „Binecuvântarea lui Hristos” (Catedrala din Amiens) trăsăturile sale sunt marcate cu pecetea frumuseții morale, pământești. Gestul mâinii calm și în același timp comandant îl oprește cu siguranță pe privitor, chemând la îndeplinirea datoriei, la o viață demnă, curată. Liniile calme, largi, care rezumă partea superioară a figurii, subliniază noblețea reținută a imaginii sale; Cascada de draperii vestimentare, care se repezi în sus, accentuează expresivitatea gestului. Sunt descrise scene din viața pământească a lui Hristos, în care se dezvăluie apropierea lui de umanitatea suferindă. Aceasta este imaginea lui „Hristos Rătăcitorul” (Catedrala din Reims), îngrădit, întristat, împăcat cu soarta. Dintre oameni, ne place mai ales imaginea Madonei cu un bebeluș în brațe, întruchipând puritatea fetiței și tandrețea maternă. Portalurile îi sunt adesea dedicate. Este înfățișată cu o siluetă flexibilă, cu capul aplecat ușor spre bebeluș, zâmbind grațios, cu ochii pe jumătate închiși. Farmecul și moliciunea feminină marchează „Madona aurita” a fațadei de sud a Catedralei din Amiens (c. 1270-1288).

Două femei sculpturi Catedrala din Strasbourg (anii 30 ai secolului al XIII-lea) atrage prin puritatea spirituală, grația și eleganța de proporții armonioase. Unul dintre ele simbolizează Biserica triumfătoare, celălalt - Sinagoga învinsă.

În lumea imaginilor gotice sublime sculpturi Motivele cotidiene sunt adesea incluse: figuri grotești ale călugărilor, figuri de gen ale măcelarilor, farmaciștilor, culegătorilor de struguri și comercianților. Umorul subtil domnește în scenele Judecății de Apoi, care și-au pierdut caracterul dur. Printre păcătoșii urâți se numără adesea regi, călugări și oameni bogați. Sunt reprezentate „Calendarele de piatră” (Catedrala din Amiens), care vorbesc despre munca și activitățile țăranilor caracteristice fiecărei luni.

În Germania sculptură era mai puțin dezvoltată. Mai grea în formele sale decât franceza, captivează prin puterea imaginilor dramatice. Individualizarea caracterului și a sentimentelor dă naștere aproape unui portret al Catedralei Elisabeta de Bamberg (1230-1240), cu trăsături severe, intense de chip voinic, cu o privire sumbru emoționată. Formele unghiulare ascuțite și pliurile neliniștite ale îmbrăcămintei sporesc dramatismul imaginii.

Imaginile ecvestre apar devreme în Germania. Călărețul din Bamberg este întruchiparea curajului și a energiei cavalerești. Goticul german a jucat un rol important în dezvoltarea portretului sculpturi. ÎN sculptură Margravului Ekkehard de la Catedrala din Naumburg (mijlocul secolului al XIII-lea) i se oferă o imagine tipică a unui cavaler imperios, nepoliticos, cu o față senzuală și arogantă. Fragilitatea și lirismul o disting pe soția sa Uta - melancolică, concentrată pe interior, cu o expresivitate individuală unică a mișcărilor aparent surprinse brusc.

Sculptura gotică târzie a fost foarte influențată de arta italiană. În jurul anului 1400, Klaus Sluter a creat o serie de lucrări sculpturale semnificative pentru Filip de Burgundia, cum ar fi Madona de pe fațada bisericii înmormântării lui Filip și figurile Fântânii Profeților (1395-1404) la Chammol, lângă Dijon. În Germania, lucrările lui Tilman Riemenschneider, Veit Stoß și Adam Kraft sunt bine cunoscute.

Pictura

Mișcarea gotică în pictură s-a dezvoltat la câteva decenii după apariția elementelor stilului în arhitectură și sculptură. În Anglia și Franța, trecerea de la stilul romanic la stilul gotic a avut loc în jurul anului 1200, în Germania - în anii 1220, iar în Italia cel mai recent - în jurul anului 1300.

Una dintre direcțiile principale ale picturii gotice a fost vitraliul, care a înlocuit treptat pictura în frescă. Tehnica vitraliilor a rămas aceeași ca în epoca anterioară, dar paleta de culori a devenit mult mai bogată și mai colorată, iar subiectele au fost mai complexe - alături de imagini cu subiecte religioase, au apărut vitralii pe teme de zi cu zi. În plus, nu numai sticla colorată, ci și sticla incoloră au început să fie folosite în vitralii.

Perioada gotică a cunoscut perioada de glorie a miniaturii cărților. Odată cu apariția literaturii seculare (romane cavalerești etc.), gama de manuscrise ilustrate s-a extins și au fost create și cărți de ore și psalmi bogat ilustrate pentru uz casnic. Artiștii au început să se străduiască pentru o reproducere mai autentică și mai detaliată a naturii. Reprezentanți proeminenți ai miniaturii cărților gotice sunt frații Limburg, miniaturiști de curte ai ducelui de Berry, care au creat celebra „Cartea de ore magnifică a ducelui de Berry” (circa 1411-1416).

Genul portretului se dezvoltă - în loc de o imagine convențională abstractă a unui model, artistul creează o imagine înzestrată cu trăsături individuale inerente unei anumite persoane. Unul dintre primele portrete gotice care a supraviețuit până în zilele noastre este „Ioan cel Bun” (1359), al cărui autor nu a fost stabilit.

Încă din ultimul sfert al secolului al XIV-lea, artele vizuale ale Europei au fost dominate de un stil numit mai târziu gotic internațional. Această perioadă a fost de tranziție către pictura Proto-Renaștere.

Concluzie

Am găsit această lucrare foarte informativă și interesantă. Mi-a permis să studiez în detaliu arta goticului vest-european, să-i înțeleg esența, să înțeleg motivele apariției și dezvoltării sale și relația sa cu viața socială a Europei. Rezumatul a dezvăluit probleme de valoare și originalitate estetică ale artei gotice vest-europene.

Pentru a rezuma, putem spune că arta gotică a prezentat o nouă gamă de idei și imagini, noi idealuri estetice, noi tehnici artistice și noi conținuturi. Hrănindu-se cu ideile creștinismului, această artă a pătruns adânc în lumea interioară a omului. Interesul artei gotice pentru caracterul moral al omului, pentru ceea ce este definit prin cuvântul „spiritualitate”, este enorm.

Arta gotică vest-europeană a creat ansambluri artistice grandioase; a rezolvat probleme de arhitectură gigantice, a creat noi forme de sculptură și pictură monumentală și, cel mai important, a reprezentat o sinteză a acestor arte monumentale, în care a căutat să transmită o imagine completă a lumii. Și aceasta este contribuția enormă a artei gotice la cultura mondială.

Lista literaturii folosite

1. Marea Enciclopedie Sovietică. - M.: Enciclopedia Sovietică.1969-1978.

2. Werman K. Arta europeană a Evului Mediu. (Istoria artei tuturor timpurilor și popoarelor, vol. 2). - M.: AST; Sankt Petersburg: Polygon, 2000.

3. Gnedich P. P. Istoria artelor. Pictura. Sculptură. Arhitectură. - M.: Eksmo, 2002.

4. „Arta Evului Mediu”, carte de referință. Moscova, 1980.

5. Istoria artei ţărilor străine (Evul Mediu, Renaştere): Cititor. / Ed. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Fine Arts, 1982.

6. Cohn-Wiener. „Istoria stilurilor artelor plastice”, Moscova, 2000.

7. Lyubimov L. „Arta Europei de Vest”: O carte pentru lectură. – M.: Educație, 1982.

8. Resursa electronica. Mod de acces: www.arhitekto.ru

Dezvoltarea istorică și culturală sunt indisolubil legate. Acest proces poate fi văzut mai ales clar în țările vest-europene, unde schimbările din sfera tehnică, civilă și religioasă s-au manifestat nu numai în consolidarea și dezvoltarea orașelor, ci au devenit și cauza înfloririi culturale. Rezultatul acestuia din urmă a fost apariția artei gotice. Această direcție corespundea pe deplin spiritului timpului său - a fost controversată, monumentală și a afectat toate clasele.

Istoria formării

Secolele XII - XIII. a devenit perioada de cea mai înaltă dezvoltare a culturii creștine medievale pentru majoritatea țărilor europene. Creșterea și extinderea orașelor, apariția cavalerismului, dezvoltarea meșteșugului, științei și întărirea conștiinței umane au devenit factori decisivi în formarea artei gotice.

Inițial, „stilul gotic” a fost folosit în arhitectură, iar mai târziu a început să pătrundă în alte domenii ale vieții. . Elîși are originea în orașul francez Ile de France și a înlocuit stilul romanic. Biserica mănăstirii Saint-Denis este prima clădire gotică.

Moștenirea gotică dată este exprimată în această fotografie.

Caracteristici de arhitectură

În timpul nașterii mișcării gotice, arhitectura a fost una dintre formele dominante de artă. Acest lucru a fost valabil mai ales pentru localurile catedralei. Catedralele și bisericile adăpostesc cele mai frumoase exemple de arhitectură, sculptură și pictură. Ulterior, îmbinându-se cu tradițiile arhitecturii din lemn și ale arhitecturii din piatră a Rusiei Antice, această direcție și-a găsit manifestarea în stilul arhitectural rusesc -.

În Evul Mediu, catedrala nu era doar o biserică, ci un element important al vieții orașului; acolo se țineau nu doar slujbe rituale, ci și spectacole de teatru, prelegeri academice sau ședințe de consiliu orășenesc.

În multe privințe, interiorul catedralei gotice și-a primit aspectul actual datorită nu numai inovațiilor estetice, ci și tehnologice care au devenit baza mișcării, și anume:

Arcuri ascuțite. Astfel de structuri sunt capabile să reziste la sarcina bolții superioare a clădirii, ceea ce face posibilă scăparea unui număr mare de pereți interni inerenți.
Un sistem de construcție cu cadru care a devenit o descoperire la fel de importantă a arhitecturii gotice. A făcut posibilă creșterea clădirilor și, în același timp, reducerea grosimii pereților portanti.

Combinația elementelor de mai sus a făcut posibilă extinderea semnificativă a zonei incintei templului. Ca exemplu, fotografia prezintă Catedrala Duomo din Milano. Au fost văzute și în stil colonial.

Trăsături caracteristice ale interiorului catedralei

În ceea ce privește decorarea interioară, clădirile realizate în stil gotic au fost decorate cu ferestre masive, vitralii și picturi murale; s-au folosit și coloane cu arcade sau contraforturi (semiarcade deschise). Stilul arhitectural gotic este plin de linii verticale, subliniind sublimitatea și frumusețea structurilor create.

Fațadele caselor erau decorate cu coloane, stuc cu desene celtice sau florale și sculpturi grotești ale unor eroi și creaturi mitice. Prin urmare, clădirile ridicate în stil gotic se remarcă prin monumentalitatea lor, o abundență de linii drepte, turle înalte și spațiul fără precedent a camerelor.

Mobila

Aceleași canoane se aplică și mobilierului. Aproape toate obiectele de interior în stil gotic au fost produse pe baza motivelor bisericești. În perioada de glorie a perioadei gotice, industria mobilei era deja pe deplin formată și aproape toate tipurile moderne de mobilier erau prezente în ea.

Invenția gaterului este un factor major în dezvoltarea meșteșugului de mobilier.

Datorită acestui fapt, a devenit posibil să se facă obiecte nu din lemn greu, ci din plăci subțiri. Acest lucru a făcut posibilă producerea de mobilier de înaltă calitate nu numai pentru biserici, ci și pentru casele obișnuite. Pentru decorare au fost folosite panouri cu țesut panglică sau modele ajurate. Cadrul produselor a fost decorat și cu elemente arhitecturale - turnulețe, turle.

Cel mai obișnuit atribut al unei locuințe în acele vremuri era un cufăr, care era folosit nu numai pentru depozitarea tot felul de obiecte de valoare, ci și ca loc de așezare. Acestea au rămas la reprezentarea clasică a stilului englezesc. Era decorat cu diverse panouri și rame ajurate. Mai târziu, cufere s-au transformat în dulapuri și dulapuri de bucătărie.

În general, mobilierul gotic este destul de simplu; acestea includ diverse rafturi, paravane, cufere, dulapuri sculptate, fotolii și paturi cu baldachin.

Principalele tipuri de materii prime pentru astfel de produse au fost cele mai durabile tipuri de lemn - stejar, molid și pin.

Placarea camerei

În ceea ce privește decorarea pereților locuințelor, în aceste scopuri au folosit zidărie din piatră, care era acoperită cu pictură îngustă de dantelă, covoare sau căptușită cu panouri de lemn. Într-un interior gotic, suprafața pereților era adesea împărțită orizontal în superior și inferior. Aceste suprafețe erau în mod contrastant diferite ca culoare și textură.

Piatra, scândurile sau plăcile erau folosite ca pardoseală, iar zonele de locuit erau acoperite cu covoare.

Apropo de tavane, în mod tradițional, constructorii lăsau la vedere grinzile și căpriorii tavanului. Ocazional a fost decorat cu picturi ajurate sau elemente sculpturale.

Fereastră

O altă trăsătură distinctivă foarte importantă a stilului gotic în interior sunt ferestrele tip lancet. Se remarcau ca marime si erau decorate cu ornamente, turnulete sau vitralii.

Tendințele modei din Europa medievală

Stilul gotic, care a pătruns atât de adânc în arhitectură, sculptură și pictură, nu a putut decât să se reflecte în îmbrăcămintea din Evul Mediu târziu. Cu toate acestea, merită înțeles că, în timpul dezvoltării goticului, diferențele de clasă dintre oameni au fost destul de puternice, astfel încât hainele domnilor feudali, ale orășenilor obișnuiți și ale țăranilor au fost semnificativ diferite. Astfel, doar reprezentanții claselor superioare aveau dreptul de a purta mătase și trenuri lungi.

Îmbrăcămintea gotică a demonstrat în mod clar dorința pentru linii drepte și siluete alungite. Odată cu dezvoltarea goticului, pantofii cu degete alungite și pălării ascuțite au început să intre în moda medievală. Cel mai preferat material a fost catifea. Hainele erau bogat decorate cu panglici sau modele florale.

Stilul gotic în îmbrăcămintea bărbătească a sugerat două tipuri de costum - scurt și îngust sau lung și largi.

Îmbrăcămintea bărbaților nobili includea adesea următoarele elemente:

cothardie– caftan îngust cu mâneci largi sau înguste;
blio– un caftan scurt cu varf ingustat si clape late care nu sunt cusute pe laterale;
scop– o jachetă scurtă cu mâneci înguste, se obișnuia să se poarte cu pantaloni îngusti și ciorapi;
amice– material necusut pliat in jumatate cu o fanta pentru cap. Era obișnuit să-l poarte pe post de mantie. Amicul era uneori cusut pe părțile laterale, lăsând fante pentru brațe; această opțiune a fost numită redingotă. Mantele pot fi fie lungi, fie scurte.

Îmbrăcămintea pentru femei consta dintr-un kameez (vestă) și o cotta (un tip de rochie). Cotta avea un top îngust, o fustă lungă și largă și șireturi în lateral sau în spate. Rochiile gotice aveau talia alungită și pe partea din față a fustei erau făcute mai multe falduri drapante. Doamnele de naștere nobilă aveau o trenă pe fustă și, cu cât era mai lungă, cu atât era mai mare statutul proprietarului său.

Cel mai comun tip de coafură pentru femei a fost defileul. Arăta ca un tub de țesătură care se lățea spre partea de jos și avea o fantă în spate.

Artă

Perioada de glorie a artei gotice a avut loc la începutul dezvoltării gândirii științifice medievale. Astfel, mănăstirile și-au pierdut rolul de centre dominante de cultură. Maeștrii au început să se orienteze nu numai către motive religioase, ci și către subiecte mai obișnuite. În general, arta gotică reflectă pe deplin contradicțiile epocii sale - o împletire bizară de realism și umanitate, precum și o moștenire religioasă dogmatică. În această perioadă a început să apară arhitectura seculară - pe lângă primării și biserici, au fost ridicate și case de piatră pentru cetățenii înstăriți și s-a format un tip de clădire urbană cu mai multe etaje.

Cu toate acestea, stilul gotic clasic s-a manifestat cel mai clar în arhitectura bisericii. Astfel, catedralele și bisericile conțin nu numai toate trăsăturile distinctive și inovațiile stilului, ci și elemente decorative și sculpturale unice.

Influența sa poate fi văzută în mod clar în astfel de mișcări ale artei medievale precum stilul romanic și gotic.

Inseparabil de arhitectură, sculptura s-a dezvoltat și în arta gotică medievală. Intrigile și conținutul acestora din urmă erau complet subordonate motivelor religioase. Adesea evenimente istorice reale, episcopi și regi vii au fost întruchipați în sculpturi.

Mai jos sunt câteva caracteristici distinctive ale sculpturilor gotice:

Înzestrare maximă a eroilor cu emoții și trăsături umane.
Izolarea sculpturii de perete, în contrast cu stilul romanic. Astfel, sculpturile gotice sunt întotdeauna tridimensionale; ele sunt situate pe piedestaluri lângă perete și se extind adesea dincolo de granițele acestuia.
Abundența pliurilor volumetrice și a imaginilor și proporțiilor naturaliste ale trupurilor personajelor.

Odată cu sculptura, pictura cu vitralii s-a dezvoltat pe scară largă. Tehnica de realizare a vitraliului nu s-a schimbat, dar paleta de culori și temele au devenit mult mai bogate și mai variate. Așadar, odată cu reprezentarea subiectelor religioase, au început să apară vitralii pe teme de zi cu zi.

De asemenea, un loc aparte în cultura gotică îl ocupă cărțile, care încep deja să fie scrise nu doar de clerici, ci și de meșterii orașului. Adesea acestea erau romane, fabule, cronici, tratate și pilde. Odată cu afacerea cu cărți, se dezvoltă și miniaturi de carte. Ilustrațiile de cărți gotice sunt deosebit de realiste și de o calitate extrem de înaltă.

Cultură

Având în vedere problema dezvoltării culturale a țărilor vest-europene în perioada gotică, pot fi evidențiate următoarele caracteristici:

Rolul dominant al religiei creștine în societate. Deși în artă a început să existe dorința de a umaniza personajele și de a transmite în mod realist emoții, omul a continuat să fie privit ca o creatură păcătoasă care necesită mântuirea și purificarea sufletului.
Culturile naționale ale popoarelor europene se dezvoltă activ pe baza folclorului.
Consolidarea culturii cavalerești. Codul cavaleresc este adesea reflectat în poezia și literatura din această perioadă.
Gândirea științifică și educația universitară se dezvoltă.

Personalități culturale proeminente

Klaus Sluter

Precursorul stilului arhitectural gotic este starețul Suger. Ca duhovnic al mănăstirii Saint-Denis, el a reconstruit biserica mănăstirii dărăpănată de atunci într-un stil fără precedent. Biserica reconstruită a întruchipat toate principalele tehnici tehnice și estetice ale mișcării, care mai târziu a fost numită gotică.

Vorbind despre personalitățile care au contribuit la dezvoltarea culturii gotice, nu putem să nu amintim de Klaus Sluter. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale este sculptura Fântâna lui Moise. Este realizată sub forma unei baze hexagonale a Răstignirii, care este înconjurată de statui monumentale ale profeților din Vechiul Testament. În colțurile grupului se află sculpturi de îngeri în doliu. Lucrările lui Sluter demonstrează clar naturalismul și monumentalitatea gotică. Eroii săi sunt flexibili și apropiați de natură.

O altă formă de artă gotică nativă este miniaturile cărților. Reprezentanți proeminenți ai acestui gen sunt frații Limburg. Miniaturale lor s-au distins nu numai prin realismul lor ridicat și prin volumul lor, ci și prin reprezentarea lor poetică și veridică a vieții de zi cu zi și a naturii.

Revizuire video a atracțiilor în stil gotic

Concluzie

Stilul gotic a marcat o întreagă epocă în istoria Europei medievale. Trecerea în această direcție a devenit posibilă datorită schimbărilor nu numai în percepția estetică, ci și a dezvoltării științifice și tehnice. În general, stilul gotic se remarcă prin monumentalitatea sa deosebită și străduința pentru sublim. Cu toate acestea, această direcție nu se distinge încă prin nicio grație sau lux deosebit. Deși scenele de zi cu zi încep să se reflecte în artă, temele religioase rămân în continuare dominante.

Același lucru poate fi văzut în alte stiluri istorice, cum ar fi

Goticul caracterizează a treia și ultima etapă în dezvoltarea artei medievale în Europa de Vest.
Numele în sine provine de la tribul barbar al goților, care a jefuit Roma în 410. Tocmai căderea „orașului etern” Romei a marcat sfârșitul antichității și debutul Evului Mediu al istoriei culturale europene. Termenul „gotic” a apărut în timpul Renașterii italiene ca o poreclă batjocoritoare pentru epoca „barbară” a Evului Mediu, care nu avea nicio valoare artistică.

Multă vreme a fost considerată ca atare, până la începutul secolului al XIX-lea. nu a fost reabilitat de romantici. „Gotic” a fost inițial numele dat întregului Ev Mediu și abia mai târziu perioadei sale târzii, care s-a remarcat prin originalitatea izbitoare a stilului artistic. De la începutul secolului al XIX-lea, când a fost adoptat termenul de stil romanic pentru artă, cadrul cronologic al goticului a fost limitat, acesta a fost împărțit în faze timpurii, mature (înalte) și târzii.
Este dificil de trasat o graniță cronologică între stilul romanic și cel gotic. Mulți experți consideră faptul că nașterea stilului gotic este punctul culminant al artei romanice și, în același timp, negația acesteia. Multă vreme, elementele ambelor stiluri au coexistat și au fost combinate, precum și epoca de tranziție a secolului al XII-lea însuși. avea un pronunțat caracter „renascentist” (vezi Renaștere). Secolul al XII-lea este perioada de glorie a stilului romanic, dar din 1130 au apărut noi forme.

Arhitectul N. Ladovskii a scris în mod unic despre criza stilului romanic ca motiv pentru apariția goticului: „Noile arhitecturi au fost create de sălbaticii care au intrat în contact cu cultura. Așa a fost creat goticul. Sălbaticii au venit, au văzut. arhitectura care era nouă pentru ei, nu a înțeles-o și și-a creat propria lor arhitectură; romanii, având multe forme complet completate, nu au putut merge mai departe.” Stilul gotic în Europa de Vest a atins apogeul (înaltul gotic) în secolul al XIII-lea. Declinul are loc în secolele XIV - XV (gotic în flăcări).

Goticul este un stil de artă mai matur al Evului Mediu decât romanic. Religioasă ca formă, arta gotică este mai sensibilă decât romanica la viață, natură și om. Include în cercul său întreaga sumă de cunoștințe medievale, idei și experiențe complexe și contradictorii.

În visul și entuziasmul imaginilor gotice, în ascensiunea patetică a impulsurilor spirituale, în căutarea neobosită a stăpânilor săi, se simt noi tendințe - trezirea minții și a sentimentelor, aspirații pasionate de frumos. Spiritualitatea crescută a artei gotice, interesul tot mai mare pentru sentimentele umane, pentru înalt individual, pentru frumusețea lumii reale, au pregătit înflorirea artei renascentiste.

Goticul se caracterizează printr-un tip de gândire simbolic-alegoric și un limbaj artistic convențional. Locul de naștere al goticului este Franța, regiunea regală Ile-de-France, de unde s-a răspândit ca semn al puterii regale în toată Franța la sfârșitul secolului al XII-lea. stilul a ajuns și în alte țări din Europa de Vest.

Dezvoltarea goticului are loc în perioada de dominație a viziunii religioase asupra lumii: principala creație a artei gotice în Franța a fost catedrala orașului, ridicată de mari echipe de construcții (loje) și remarcată prin perfecțiunea designului său arhitectural, bogat decorat cu elemente sculpturale. imagini și vitralii.

Designul gotic al clădirii prevedea alocarea unui cadru de construcție: suporturile erau susținute de arcuri ascuțite (nervuri) care au stat la baza bolții cu cofraj ușor, a cărui expansiune a fost stinsă de contraforturile scoase în exterior și de legătură. arcade care transmit expansiunea – contraforturi zburătoare.

Zidul nu a jucat așadar un rol constructiv în gotic; a fost înlocuit cu deschideri largi de ferestre și portaluri, clădirea ușoară a crescut nestăpânit în sus, repezindu-se spre cer cu corturi înalte de turnuri, turle, vârfuri și floroane (decorări sub formă de a unei flori), dând naștere ideii de armonie și diversitate a universului divin. Spațiul interior al templelor, pătruns de lumină, a căpătat unitate.

Rolul arhitecților de frunte (numele lor s-au păstrat), care au folosit desene la scară, a crescut. Urbanism și arhitectură civilă dezvoltate (cladiri de locuit, primării, galerii comerciale, turnuri ale orașului cu decor elegant).

În sculptură, vitralii, altare pictate și sculptate, miniaturi și obiecte decorative, structura simbolico-alegorică se îmbină cu noi aspirații spirituale și emoții lirice; interesul pentru lumea reală, natură și bogăția de experiențe se extinde. În secolele XV-XVIV. Goticul este înlocuit de Renaștere.

Deși termenul de „stil gotic” este cel mai adesea aplicat structurilor arhitecturale, goticul a acoperit și sculptura, pictura, miniaturi de carte, costum, ornament etc.

Condiții pentru formarea și dezvoltarea stilului gotic
Trei fenomene izbitoare ale culturii gotice pot fi definite prin următoarele cuvinte: oraș, cavalerism, carnaval.
Gotic. Scutul de cavaler
Arta gotică este arta de a înflori comerțul și meșteșugul orașelor comune care au obținut o anumită independență în cadrul lumii feudale. A fost cauzată de noile condiții de viață socială din Europa - o creștere mare a forțelor productive, flacăra tot mai mare a războaielor țărănești grandioase și victoria de la începutul secolului al XIII-lea. revoluții comunale.

În unele țări, puterea regală, bazată pe o alianță cu orașele, se ridică deasupra forțelor fragmentării feudale. Atelierele și breslele își întăresc pozițiile. Sunt înființate orașe-comune, orașe-republici și orașe private. Legea Magdeburg este legal stabilită. Acest lucru a început în secolul al XII-lea în orașul german Magdeburg.

Dezvoltarea artei gotice a reflectat schimbări fundamentale în structura societății medievale: începutul formării statelor centralizate, creșterea și întărirea orașelor, avansarea forțelor seculare, a comerțului și a meșteșugurilor, precum și a cercurilor curtenești și cavalerești.

Odată cu dezvoltarea conștiinței sociale, a meșteșugurilor și a tehnologiei, s-au slăbit fundamentele viziunilor religioase-dogmatice asupra lumii medievale, s-au extins posibilitățile de cunoaștere și înțelegere estetică a lumii reale; Au luat contur noi tipuri arhitecturale și sisteme tectonice. Planificarea urbană și arhitectura civilă s-au dezvoltat intens.

Religia a rămas principala formă de viziune asupra lumii, iar biserica a continuat să-și exercite influența asupra artei. Cu toate acestea, nevoile vieții în orașele de comerț și meșteșuguri dau naștere dorinței de cunoaștere și căutare constantă. Odată cu formarea școlilor orașului și bisericii, influența mănăstirilor asupra maselor a început să slăbească. Centre de știință – universități – apar în Bologna, Oxford și Paris. Ele devin arene pentru dispute religioase și focare de gândire liberă.

În cadrul scolasticii, apar învățături eretice, cauzate de o nouă percepție asupra vieții locuitorilor orașului și de creșterea gândirii critice. Scolastica a fost pătrunsă de un interes pentru cunoașterea experimentală, manifestat în mod clar în opera lui Roger Bacon. La sfârşitul secolelor al XII-lea şi al XIII-lea. Părerile filozofilor arabi Averroes și Avicenna, apropiate de materialism, se răspândesc.

Se încearcă concilierea dogmelor creștine cu observațiile realității. Lumea reală nu mai este complet negata, ea este considerată creația unei zeități. Deznădejdea tragică pe care biserica a insuflat-o oamenilor este înlocuită de o percepție mai strălucitoare și mai fericită a lumii.

Morala se înmoaie. În același timp, conștientizarea de sine a oamenilor crește. În timpul luptei din apogeul jacqueriei și a răscoalelor meșteșugarilor, sunt înaintate cereri de fraternitate și egalitate, exprimate succint într-o zicală scurtă: „Când Adam a arat și Eva toarse, cine era atunci nobil?”

Originalitatea culturii nobiliare se reflectă în existența unui astfel de fenomen precum calitatea de cavaler. Codul de onoare al cavalerului presupunea anumite standarde de comunicare între războinici în luptă, la un turneu și în viața de zi cu zi. Cultul personalității slujirii vasalului față de stăpânul și-a găsit expresia în închinarea la Frumoasa Doamnă.

Carnavalul a permis culturii europene să trăiască o viață plină de emoții. În viziunea asupra lumii carnavalului, ordinea strict verificată a universului creat de Dumnezeu a fost umplută cu elementul imaginilor (idei) corporal-senzoriale.

Această lume corporală s-a manifestat activ în timpul carnavalelor, care ocupa o parte semnificativă a orașului creștin. Lumea complicată a mișcărilor emoționale ale omului medieval s-a reflectat în muzică în felul ei: școala pariziană Notre Dame a înlocuit cântarea la unison cu începuturile polifoniei.

Trubaduri provensale, trouvères francezi, minnesingeri germani, poeți italieni s-au orientat către o limbă vorbită vie și au glorificat viața reală în limitele unui „univers divin” format ideal.

Ultimul cuvânt despre schimbarea viziunii despre lume a omului gotic a fost rostit de teologie. Tocmai aceasta a reprezentat punctul de vedere filozofic asupra lumii; tocmai asta au servit toate științele Evului Mediu. Gânditorul remarcabil al vremii, Toma d'Aquino (1225-1274), dezvoltă problema dualismului - existenţa separată a sufletului şi trupului, spiritului şi trupului. Învelișul, forma și conținutul său intern depind de integritate și perfecțiune, proporție sau consonanță adecvată și claritate. „În tot ceea ce nu apare întâmplător, este necesar ca forma (ideea) să fie scopul final al oricărei apariții”, scrie Toma d’Aquino în Summa Theologiae.
Surse.

Goticul (stilul gotic) este un stil artistic istoric care a dominat arta vest-europeană din secolele al XIII-lea până în secolele al XV-lea.

Caracteristici generale ale stilului gotic

Goticul este în principal un stil arhitectural, dar în designul interior se caracterizează prin diferențe foarte semnificative față de alte stiluri, „fața” proprie și incomparabilă: ferestre uriașe, vitralii multicolore, efecte de iluminare. Turnuri ajurate gigantice, au accentuat verticalitatea tuturor elementelor structurale.

Elementele caracteristice în amenajarea interioară sunt coloanele zvelte, formele complexe de boltă, ornamentele ajurate, ferestrele în formă de trandafir și bolțile cu lancetă, geamurile cu plumb, sticla convexă, dar fără perdele.

Desenele gotice fantastice, depășind toate cele existente anterior, depășesc volumul pietrei. Ca urmare, caracteristicile principale pot fi considerate iraționalism, dematerializare, efort ascendent, misticism, lejeritate, expresivitate.

Istoria stilului gotic

Vechii romani i-au numit pe goți triburile barbare care au invadat imperiul dinspre nord în secolele III-V. Termenul a apărut în timpul Renașterii italiene ca o poreclă batjocoritoare pentru o cultură medievală „barbară”, primitivă, care era un lucru al trecutului. La început a fost aplicat literaturii - pentru a desemna limba latină incorectă, distorsionată. Arhitectura medievală a fost numită atunci cu cuvântul general „tedesca” (italiană: „germană”). Există o presupunere că cuvântul „gotic” a fost folosit pentru prima dată de Rafael, celebrul artist renascentist.

Goticul este coroana Evului Mediu, este culori strălucitoare, aurire, strălucirea vitraliilor, expresie, ace înțepătoare ale turnurilor care se înalță spre cer, o simfonie de lumină, piatră și sticlă... Stilul gotic caracterizează finalul stadiul dezvoltării artei medievale în Europa de Vest. Faptul nașterii stilului gotic poate fi considerat punctul culminant al stilului romanic și în același timp depășirea acestuia. Multă vreme, elemente din ambele stiluri au coexistat, iar perioada de tranziție a secolului al XII-lea. a fost de natură revivalistă”.

Locul de naștere al noului stil este Paris. Aici, în 1136-1140, sub conducerea starețului Suger (Suzher), au fost ridicate două trave din nava principală a bisericii Abației Saint-Denis. Dar construirea unui templu gotic este o sarcină pentru generații. Notre Dame de Paris, fondată în 1163, a durat mai mult de două sute de ani pentru a construi. Catedrala Romană (lungime - 150 de metri, înălțimea turnurilor - 80 de metri) a fost construită din 1211 până la începutul secolului al XIV-lea, Catedrala din Milano - până în secolul al XIX-lea.

Puțin mai târziu, în secolele XVIII-XIX, gusturile occidentale au început să se îndrepte din nou către tendințele romantice ale designului din Evul Mediu. Acest lucru a dus la renașterea stilului gotic în această perioadă. Renașterea gotică coincide cu apariția stilului victorian al interioarelor.

O trăsătură paradoxală a stilului gotic, ale cărui forme perfecte demonstrează iraționalismul, dematerializarea și cea mai înaltă expresie mistică, este că motivul (dar nu cauza) apariției sale au fost realizările tehnice - îmbunătățirea rațională a construcției clădirii. Istoria arhitecturii gotice este istoria coastei și contrafortului zburător. Eliberarea pereților de încărcătură a făcut posibilă tăierea lor cu ferestre uriașe - acest lucru a stimulat arta vitraliului. Interiorul templului a devenit înalt și luminos.

Caracteristici ale stilului gotic

Interioarele proiectate în stil gotic se disting prin grandoare și grație. Pereții încetează să mai fie un element structural, devin mai ușoare, sunt căptușiți cu lemn sau decorați cu picturi murale în culori vii și tapiserii murale. Pardoselile din scândură și piatră din interiorul goticului timpuriu au fost, de asemenea, acoperite mai târziu cu covoare. Elementele caracteristice sunt ornamentele ajurate, sculpturile din dantelă din piatră și bolțile ascuțite. Deasupra intrării, de regulă, se află un vitraliu uriaș. Geamurile sunt din sticlă convexă, cu rame de plumb, dar fără perdele. Tavane cu grinzi din lemn sau cu căpriori deschise; Pictura decorativă pe tavan este posibilă.

Produse de mobilier tipice ale stilului gotic de design interior: dulapuri înalte cu uși duble, cu patru, șase sau nouă panouri, precum și bufete cu picioare înalte, spătare înalte de scaune și paturi, imitând detaliile arhitecturale ale castelelor și bisericilor. Mai târziu, această influență a afectat și ornamentația: ornamentație geometrică precisă s-a impus tâmplăriei, contrar însăși texturii lemnului. Principalul tip de mobilier, atât în castelele cavalerilor, cât și în orășenii obișnuiți, a fost un cufăr, din care de-a lungul timpului s-a format o cufă-bancă. Cuferele serveau drept mese, bănci și paturi. Adesea, cufere erau așezate una peste alta, decorând întreaga structură cu bolți ascuțite - așa a ieșit garderoba. Masa din interiorul gotic avea un sertar adânc și un blat puternic proeminent, a cărui bază era două suporturi de capăt. Sub blatul pliabil erau multe compartimente și sertare mici. Patul, dacă nu este încorporat în perete, avea un baldachin sau un cadru mare din lemn asemănător unui dulap, iar în sudul Europei o structură de scânduri cu diviziuni arhitecturale, sculpturi și ornamente colorate.

În construcția și decorarea clădirilor gotice s-a folosit în principal piatra, marmura și lemnul (stejar, nuc și molid, pin, zada și cedru european, ienupăr). Decorul a folosit mozaicuri cu gresie și majolica; lăzile erau acoperite cu piele, accesorii metalice bogate (fier și bronz), motive de stalactită și s-au folosit bare turnate. Modelul din stuc figurat era uneori pictat și acoperit cu aurire.

Vitraliile colorate sub formă de arcade ascuțite sunt una dintre cele mai recunoscute trăsături ale stilului gotic. Ferestre uriașe, pentru care pereții servesc doar ca un cadru de lumină, vitralii multicolore, efecte de iluminare și, în sfârșit, un trandafir frumos - toate acestea creează „fața” unică a stilului gotic.

Teologii au atribuit vitraliilor capacitatea de a lumina sufletul unei persoane și de a o feri de rău. Originile acestui tip de artă plastică datează din antichitatea târzie.

Efectele unice ale vitraliului se explică prin transparența bazei sale - sticla colorată; vopseaua neagră folosită pentru a desena contururile era opac. În zonele ornamentale ale vitraliului domină tonurile de roșu și albastru, în zonele narative - alb, diverse nuanțe de violet, galben și verde.

„Trandafiri gotici”, vitralii colorate, sculptură pictată - toate acestea vorbesc despre rolul special al culorii în Evul Mediu. Nuanțe bogate de roșu, albastru, galben, maro, precum și fire aurii și argintii au fost folosite în designul interior în stil gotic. Pentru detalii contrastante au fost folosite nuanțe violet, rubin, albastru-negru, roz garoafa și verde.

Elemente de decor interior în stil gotic

Picturile sunt rareori folosite pentru a decora camerele gotice. În același timp, epoca gotică este perioada de glorie a miniaturii cărților și a apariției picturii de șevalet, o perioadă de mare creștere în artele decorative. În stilul gotic, există o înflorire a meșteșugului breslei: în sculptura în piatră și lemn, în sculptura mică în fildeș, în ceramică și sticlă, într-o varietate de produse metalice decorate cu pietre și smalț, în țesături și tapiserii - pretutindeni rafinamentul Imaginația și bogăția generoasă a decorului sunt combinate cu măiestria strălucită și finisarea meticuloasă.

Concluzie

Punctul cheie al arhitecturii gotice este lumina, lumina divină care curge mereu - un simbol al iluminării și al înțelepciunii. Prin urmare, goticul este cea mai bună oră de vitralii.

Goticul este primul stil paneuropean. În ceea ce privește luminozitatea, expresivitatea și paradoxul, nu poate fi comparat decât cu baroc. În secolul al XX-lea, goticul a devenit un epitet internațional. Tot ceea ce este alungit, ascuțit, care se întinde în sus cu toată puterea noastră este perceput de noi ca „gotic”: biserici antice rusești cu corturi, expresionismul icoanelor Novgorod și chiar zgârie-nori americani.

Gotica- o perioadă în dezvoltarea artei medievale în vestul, centrul și parțial estul Europei.

Cuvântul vine din italiană. gotico - neobișnuit, barbar - (Goten - barbari; acest stil nu are nimic de-a face cu goții istorici) și a fost folosit pentru prima dată ca un insult. Pentru prima dată, conceptul în sens modern a fost folosit de Giorgio Vasari pentru a separa Renașterea de Evul Mediu.

Originea termenului

Cu toate acestea, nu a fost nimic barbar în acest stil: dimpotrivă, se distinge prin mare grație, armonie și respectarea legilor logice. Un nume mai corect ar fi „lancet”, deoarece. Forma ascuțită a arcului este o trăsătură esențială a artei gotice. Și, într-adevăr, în Franța, locul de naștere al acestui stil, francezii i-au dat un nume complet adecvat - „stil ogive” (de la ogive - săgeată).

Trei perioade principale:
— Goticul timpuriu secolele XII-XIII.
— Înalt gotic — 1300-1420. (condiţional)
- Gotic târziu - Secolul XV (1420-1500) este adesea numit „Flaming”

Arhitectură

Stilul gotic s-a manifestat în principal în arhitectura templelor, catedralelor, bisericilor și mănăstirilor. S-a dezvoltat pe baza arhitecturii romanice, sau mai precis, a arhitecturii burgunde. Spre deosebire de stilul romanic, cu arcade rotunjite, ziduri masive și ferestre mici, stilul gotic se caracterizează prin arcade ascuțite, turnuri și coloane înguste și înalte, o fațadă bogat decorată, cu detalii sculptate (vimpergi, timpane, arhivolte) și multe. - vitralii colorate lanceta . Toate elementele de stil subliniază verticalitatea.

artă

Sculptură a jucat un rol uriaș în crearea imaginii catedralei gotice. În Franța, ea a proiectat în principal pereții exteriori. Zeci de mii de sculpturi, de la soclu până la vârfuri, populează catedrala gotică matură.

Sculptura monumentală rotundă se dezvoltă activ în gotic. Dar, în același timp, sculptura gotică este parte integrantă a ansamblului catedralei; face parte din forma arhitecturală, deoarece, împreună cu elementele arhitecturale, exprimă mișcarea ascendentă a clădirii, sensul ei tectonic. Și, creând un joc impulsiv de lumini și umbre, acesta, la rândul său, însuflețește, spiritualizează masele arhitecturale și promovează interacțiunea acestora cu mediul aerian.

Pictura. Una dintre direcțiile principale ale picturii gotice a fost vitraliul, care a înlocuit treptat pictura în frescă. Tehnica vitraliilor a rămas aceeași ca în epoca anterioară, dar paleta de culori a devenit mult mai bogată și mai colorată, iar subiectele au fost mai complexe - alături de imagini cu subiecte religioase, au apărut vitralii pe teme de zi cu zi. În plus, nu numai sticla colorată, ci și sticla incoloră au început să fie folosite în vitralii.

Ornament

Modă

Interior

Dressoir este un dulap de porțelan, o piesă de mobilier din gotic târziu. Adesea acoperit cu pictură.

Mobilierul epocii gotice este simplu și greu în adevăratul sens al cuvântului. De exemplu, pentru prima dată, hainele și articolele de uz casnic încep să fie depozitate în dulapuri (în antichitate se foloseau doar cufere în aceste scopuri). Astfel, până la sfârșitul Evului Mediu, au apărut prototipuri de piese de mobilier moderne de bază: un dulap, un pat, un fotoliu. Una dintre cele mai comune metode de fabricare a mobilierului a fost tricotarea cadru-panouri. Materialele folosite în nordul și vestul Europei au fost în principal specii locale de lemn - stejar, nuc, iar în sud (Tirol) și est - molid și pin, precum și zada, cedru european, ienupăr.