Gotika - čo to je? Gotické hnutie v umení

ABSTRAKT

Disciplína: Dejiny výtvarného umenia

Na tému: Umenie západoeurópskej gotiky

Doplnil: N. N. Khlebus,

žiak skupiny 102-A FZO

Učiteľ: N. D. Peskun

Úvod ………………………………………………………………………………………….. 3

Všeobecná charakteristika gotického umenia………………………………..….4

Architektúra………………………………………………………………………..…..5

Sochárstvo ……………………………………………………………………………….. 9

Maľovanie……………………………………………………………………………………………… 12

Záver……………………………………………………………………………………….. 13

Zoznam použitej literatúry……………………………………………………………… 14

Úvod

Gotické umenie západnej Európy, ktoré vzniklo v stredoveku, predstavuje obrovský prínos pre kultúru celého ľudstva. Rozsiahlosť tejto témy mi umožnila v tejto eseji porozprávať o umení západoeurópskej gotiky zo všetkých jej strán. Moja práca skúma architektúru, sochárstvo a maliarstvo. Abstrakt obsahuje úryvky z kníh, ktorých autori veľmi názorne a presvedčivo charakterizujú určité obdobia v dejinách vývoja gotického umenia. Samozrejme, abstraktne reprodukované texty boli napísané v rôznych obdobiach a odrážajú rôzne etapy stavu vedy o umení, ktorá je v poslednom čase obohatená o nové, presnejšie výskumné metódy.

Hlavným cieľom mojej práce je však analyzovať špecifiká gotického umenia, naučiť sa ho analyzovať, hodnotiť a vstúpiť do atmosféry samotného umenia.

Všeobecná charakteristika gotického umenia

gotický- obdobie vo vývoji stredovekého umenia v západnej, strednej a čiastočne východnej Európe od 12. do 15.-16. Charakteristický pre túto dobu je rýchly rast a prosperita miest. Následne sa v gotickom umení spolu s čisto feudálnymi prvkami už výrazne prejavili črty nastupujúcej kultúry mešťanov. Tvorivá činnosť sa teraz presúva z kláštorov do rúk svetských umelcov, združujúcich sa v cirkevných organizáciách. Priamym dôsledkom tohto stavu sú dve črty, ktoré odlišujú gotické umenie od romantického umenia: posilnenie racionalistických aspektov na jednej strane a výrazné realistické tendencie na strane druhej. Posilňovanie racionalizmu zasiahlo najmä oblasť architektúry, ktorá si vytvorila jedinečný, výlučne logický systém štruktúr a výzdoby.

Gotický štýl vznikol v polovici 12. storočia v severnom Francúzsku, v 13. storočí sa rozšíril na územie moderného Nemecka, Rakúska, Českej republiky, Španielska a Anglicka. Gotika prenikla do Talianska neskôr s veľkými ťažkosťami a silnou transformáciou, ktorá viedla k vzniku „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia Európou zachvátila takzvaná internacionálna gotika. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a zotrvala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia.

Gotika zavŕšila rozvoj európskeho stredovekého umenia, vznikajúceho na základe výdobytkov románskej kultúry, a v renesancii (renesancii) bolo umenie stredoveku považované za „barbarské“. Gotické umenie malo kultový účel a náboženské zameranie. Oslovovalo najvyššie božské sily, večnosť a kresťanský svetonázor. V gotickej architektúre existujú 3 vývojové štádiá: raná, zrelá (vrcholná gotika) a neskorá (plamenná gotika, ktorej varianty boli aj manuelský (v Portugalsku) a isabelinský (v Kastílii) štýl.

Architektúra

Gotický štýl sa prejavil najmä v architektúre chrámov, katedrál, kostolov a kláštorov. Najtypickejšou gotickou cirkevnou stavbou bola mestská katedrála. Spolu s radnicami bola katedrála jedným z hlavných centier mestského života.

Gotický štýl sa vyvinul na základe románskej, presnejšie burgundskej architektúry. Na rozdiel od románskeho slohu s oblými oblúkmi, mohutnými stenami a malými oknami je gotický sloh charakteristický špicatými oblúkmi, úzkymi a vysokými vežami a stĺpmi, bohato zdobenou fasádou s vyrezávanými detailmi (vimpergi, tympanóny, archivolty) a viacnásobným - farebné vitráže lancety . Všetky prvky štýlu zdôrazňujú vertikalitu.

Za prvú gotickú architektonickú stavbu sa považuje kostol kláštora Saint-Denis, ktorý navrhol opát Suger. Počas výstavby boli odstránené mnohé podpery a vnútorné steny a kostol nadobudol v porovnaní s románskymi „božími pevnosťami“ elegantnejší vzhľad. Vo väčšine prípadov bola za vzor braná kaplnka Sainte-Chapelle v Paríži.

Z Ile-de-France (Francúzsko) sa gotický architektonický štýl rozšíril do západnej, strednej a južnej Európy – do Nemecka, Anglicka atď. V Taliansku nedominoval dlho a ako „barbarský štýl“ rýchlo ustúpil cesta do renesancie; a keďže sem prišiel z Nemecka, dodnes sa mu hovorí „stile tedesco“ – nemecký štýl.

Takmer celá architektúra gotických katedrál je spôsobená jedným hlavným vynálezom tej doby - novou rámovou štruktúrou, vďaka ktorej sú tieto katedrály ľahko rozpoznateľné.

Románske katedrály a kostoly zvyčajne využívali valenú klenbu, ktorá bola podopretá mohutnými hrubými múrmi, čo nevyhnutne viedlo k zmenšeniu objemu stavby a vytváralo ďalšie ťažkosti pri výstavbe, nehovoriac o tom, že to predurčovalo malý počet okien. a ich skromná veľkosť. S príchodom krížovej klenby, systému stĺpov, lietajúcich podpier a podpier, katedrály získali vzhľad obrovských prelamovaných fantastických štruktúr.

Medzi najznámejšie pamiatky západoeurópskej gotickej architektúry patria:

Katedrála Notre Dame(francúzsky Notre Dame de Paris) je pamiatka ranej francúzskej gotiky, ktorá sa stala vzorom pre mnohé kostoly vo Francúzsku a iných krajinách. Nachádza sa v Paríži na ostrove Ile de la Cité. Ide o 5-loďovú baziliku (dĺžka 130 m, šírka 108 m vnútorná výška 35 m) s krátkou priečnou loďou a dvoma vežami lemujúcimi západnú fasádu (výška 69 m). Katedrála začala v roku 1163 a z väčšej časti bola dokončená v roku 1257. Fragmenty vitráží a plastík sa zachovali dodnes. Katedrála bola značne aktualizovaná reštaurovaním v 19. storočí, ale zachováva si organickú integritu svojho architektonického vzhľadu. Súčasne môže ubytovať 9 tisíc ľudí.

Katedrála v Chartres(francúzsky Cathédrale Notre-Dame de Chartres) je najznámejšou pamiatkou mesta Chartres, ktoré sa nachádza 96 km juhozápadne od Paríža. Katedrála je považovaná za jednu z najkrajších gotických stavieb. Postavili ho začiatkom 13. storočia. (hlavné stavebné práce prebiehali viac ako 30 rokov) na ruinách predchádzajúcej románskej katedrály, ktorá bola zničená pri požiari v roku 1194. Charakteristickým znakom katedrály je, že jej dve veže sa od seba veľmi líšia. Severná veža má typickú starodávnu gotickú základňu (s oporami a malým počtom otvorov) a vežu v štýle okázalej gotiky, vyrobenú o niečo neskôr (15. storočie). Južná veža má naopak gotickú základňu a je korunovaná jednoduchšou vežou.

Katedrála v Remeši(francúzsky: Notre-Dame de Reims) bola postavená v 13. storočí. Jeho výstavba trvala od roku 1212 do roku 1311. Katedrála spája všetky prvky gotického štýlu: trojdielne vertikálne a horizontálne členenie, perspektívne portály, prítomnosť „ruže“ v strede, dve hranolové veže. Katedrála v Remeši patrí do vyspelého gotického štýlu.

Katedrála v Amiens– jedna z najznámejších gotických katedrál na svete a jedna z najväčších vo Francúzsku (dĺžka 145 m). Na západnom priečelí budovy sú tri sochárske portály; Centrálny portál zdobí známa socha Kristovho požehnania. Obrovské okná chóru a hlavnej lode stratili svoje stredoveké vitráže. Vnútorný priestor katedrály v Amiens, vysoký a priestranný, pôsobí zároveň rafinovane a stroho, majestátne a útulne.

Milánsky dóm(tal. Duomo di Milano) - katedrála v Miláne. Postavený v štýle plamennej gotiky z bieleho mramoru. Stavba začala v roku 1386. Špecialisti na gotiku boli pozvaní z Francúzska a Nemecka, aj keď počiatočný projekt ešte vypracoval Talian Simone de Orsenigo. Je to neskorogotická architektonická stavba, ktorá obsahuje les veží a sôch, mramorové špicaté vežičky a stĺpy, ktoré sú prepletené sieťou stúpajúcich podpier. Len v katedrále je 3 400 sôch Celková dĺžka chrámu je 158 metrov, šírka priečnej lode 92 m, výška veže 106,5 m. Do katedrály sa zmestí až 40 000 ľudí.

Kolínska katedrála Najsvätejšia Panna Mária a svätý Peter sú hlavnou atrakciou Kolína. Stavebníctvo Stavba katedrály bola postavená v roku 1248. Budova katedrály- Ide o 5-loďovú baziliku z červenkastého trachytového kameňa v tvare latinského kríža s emporou a siedmimi lúčovitými kaplnkami. Dĺžka chrámu je 144 m, šírka - 86 m, jeho celková plocha je 7 914 m². Veže kolínskej katedrály sú vysoké 157 m a sú zdobené prelamovanými vežami z tepaného železa. Vonku Kolínska katedrála má veľa podporných pilastrov, ampuliek, lietajúcich opor, galérií a priechodných mreží. Hlavný portál chrámu je zdobený bohatými sochami, dekoratívnymi rezbami a špicatými oblúkmi, ktoré sa opakujú od úrovne k úrovni. Veľká hlavná sála katedrály je obklopená kaplnkami a kaplnkami a na podporu jej hviezdicových klenieb boli inštalované 44-metrové stĺpy. Vnútorný priestor katedrály je jednoducho grandiózny, tento efekt bol dosiahnutý nielen vďaka svojej pôsobivej veľkosti, ale aj v dôsledku rozdielu vo výškach: výška strednej lode je dvaapolkrát vyššia ako výška bočné a loď a chór sa nachádzajú na rôznych úrovniach. Interiér a exteriér Katedrálu možno opísať ako strohú majestátnosť, presiaknutú a prenášajúcu ducha stredoveku.

Dóžov palác(tal. Palazzo Ducale) v Benátkach je pamiatkou talianskej gotickej architektúry (XIV - XV storočia), ktorej originálny štýl spája prvky románskeho umenia, gotické a orientálne vplyvy. Nachádza sa v centre Benátok, na námestí Piazza San Marco, vedľa kostola sv. Marka. Od 9. storočia sídlo benátskych panovníkov – dóžov. Palác bol postavený v rokoch 1340-1438. na mieste predchádzajúcich palácových pevností. Dóžov palác nepredstavuje absolútne holistickú, kompletnú kompozíciu. Najvýraznejšie sú južné, do lagúny orientované, a západné priečelia. Zdobí ich dvojposchodová kolonáda. Spodné masívne stĺpy, nezvyčajne krátke, akoby napoly zrezané alebo zapustené do zeme, s listnatými gotickými hlavicami nesú hrotitú arkádu. Vyššie, ľahšie a štíhlejšie stĺpy (ich počet je dvakrát väčší ako nižšie) podopierajú trojlaločné oblúky a tvoria tienistú lodžiu. Horná hmota budovy je nezvyčajne ťažká (súčasné okná neboli pôvodne vybavené), čo dáva pocit, že celá budova nielenže vyrástla z vody, ale zdalo sa, že je prevrátená a nevidíme palác. sám, ale iba jeho odraz. Táto kompozícia, ktorá odporuje všetkým architektonickým pravidlám (spodok by mal byť ťažší a vrch ľahší), má medzi Benátčanmi jedinečné vysvetlenie: uprostred nestabilného obrazu oslnenia a odrazov vo vode v Benátkach je potrebné vizuálne posilniť a zdôrazniť horné hranice kompozície.

Sochárstvo

Zo všetkých druhov výtvarného umenia obdobia gotiky má najväčší význam sochárstvo. Gotické sochárstvo, ktoré sa vyvinulo na základe výdobytkov neskororománskeho sochárstva, sa rozvíjalo aj v úzkom spojení s architektúrou. Obzvlášť bohato zdobená bola gotická katedrála, ktorú Victor Hugo obrazne prirovnal k obrej knihe. Hlavné miesto v jeho vonkajšej a vnútornej dekoratívnej výzdobe patrilo sochárstvo A úľavu. Kompozičný a ideový koncept sochársky dekor bola podriadená programu, ktorý vypracovali teológovia. V chráme – častici vesmíru – sa snažili stelesniť náboženský koncept ľudských dejín s jeho vznešenými a základnými stránkami. tisícky sochy A úľavy prebiehali v dielňach pri katedrálach. Na ich tvorbe sa často podieľalo mnoho generácií umelcov a učňov. Zamerajte sa sochársky kompozície sa stali portálmi, kde sú veľké sochy nasledovali apoštoli, proroci, svätí v radoch, akoby vítali návštevníkov. Boli zdobené tympanóny, oblúky portálov, priestory medzi nimi, galérie horných poschodí, výklenky vežičiek, vimpergi úľavy A sochy. Mnoho malých figúrok a scén bolo umiestnených v archivoltách, transeptoch, na konzolách, sokloch, podstavcoch, oporách a strechách. Hlavice boli prepletené listami a plodmi, po výbežkoch ríms, rebier vežičiek a lietajúcich oporách rýchlo prebehli polorozkvitnuté listy (kraby), vežičky boli korunované kvetom (krucifer). Okenné rámy boli vyplnené vyrezávanými prelamovanými vzormi.

Rozkvet sochy začína na prelome 12.-13. vo Francúzsku. Stať sa gotickým sochy spojené s výstavbou katedrál Chartres, Reims a Amiens v počte až dvetisíc sochársky Tvorba. Medzi Reims sochy vyniknú mohutné postavy dvoch žien zahalených v dlhých róbach. Toto je Mária a Alžbeta. Každý z nich má samostatný plastický význam a je umiestnený na samostatnom podstavci, zároveň sú vnútorne zjednotené. Mária s jej vnútorným osvietením a duchovným povznesením kontrastuje s obrazom staršej Alžbety, ovisnutej, s vyčerpanou, vráskavou tvárou, naplnenou tragickou predtuchou. Obrazy vytvorené remešskými majstrami priťahujú morálnou silou, výškou duchovných impulzov a zároveň životnou jednoduchosťou a charakterom.

Interpretácia tradičných obrazov sa mení. IN sochárstvo je daný obraz Krista, láskavého a zároveň odvážneho človeka, ktorý ochraňuje ľudí a trpí za nich. V „Blessing Christ“ (Katedrála v Amiens) sú jeho črty poznačené puncom morálnej, pozemskej krásy. Pokojné a zároveň veliteľské gesto ruky diváka, volajúceho po splnení povinnosti, po dôstojnom, čistom živote, rozhodne zastavuje. Pokojné, široké línie, ktoré zhŕňajú hornú časť postavy, zdôrazňujú zdržanlivú šľachtu jeho obrazu; Kaskáda odevných drapérií, ktorá sa rúti nahor, zvýrazňuje expresivitu gesta. Sú zobrazené výjavy z pozemského života Krista, v ktorých sa ukazuje jeho blízkosť trpiacemu ľudstvu. Toto je obraz „Krista Pútnika“ (Rheimská katedrála), zaujatého do seba, zarmúteného, zmiereného s osudom. Medzi ľuďmi milujeme najmä obraz Madony s bábätkom v náručí, stelesňujúci dievčenskú čistotu a materinskú nehu. Často sú jej venované portály. Je zobrazená s ohybnou postavou, s hlavou jemne sklonenou k bábätku, elegantne sa usmievajúca, s napoly privretými očami. Ženský šarm a jemnosť charakterizujú „pozlátenú madonu“ južnej fasády katedrály v Amiens (asi 1270-1288).

Dve ženské sochyŠtrasburgská katedrála (30. roky 13. storočia) láka duchovnou čistotou, gráciou a eleganciou harmonických proporcií. Jeden z nich symbolizuje víťaznú cirkev, druhý - porazenú synagógu.

Do sveta vznešených gotických obrazov sochyčasto sú zahrnuté každodenné motívy: groteskné postavy mníchov, žánrové postavy mäsiarov, lekárnikov, zberačov hrozna a obchodníkov. V scénach Posledného súdu, ktoré stratili drsný charakter, vládne jemný humor. Medzi škaredými hriešnikmi sú často králi, mnísi a boháči. Sú zobrazené „kamenné kalendáre“ (katedrála v Amiens), ktoré rozprávajú o práci a činnostiach roľníkov charakteristických pre každý mesiac.

V Nemecku sochárstvo bol menej rozvinutý. Ťažkopádnejší vo svojich formách ako Francúzi, uchvacuje silou dramatických obrazov. Individualizácia charakteru a citov dáva vznik takmer portrétu katedrály Alžbety Bambergskej (1230-1240), s prísnymi, intenzívnymi črtami silnej tváre, s pochmúrne vzrušeným pohľadom. Ostré hranaté tvary a neposedné rozbité záhyby oblečenia zvyšujú drámu obrazu.

Jazdecké obrázky sa v Nemecku objavujú skoro. Bamberský jazdec je stelesnením odvahy a rytierskej energie. Nemecká gotika zohrala dôležitú úlohu vo vývoji portrétnej tvorby sochy. IN sochárstvo Markgrófovi Ekkehardovi z katedrály v Naumburgu (polovica 13. storočia) sa pripisuje typický obraz panovačného, hrubého rytiera so zmyselnou, arogantnou tvárou. Krehkosť a lyrika odlišuje jeho manželku Utu – melancholickú, vnútorne sústredenú, s jedinečne individuálnou expresivitou zdanlivo náhle zachytených pohybov.

Neskorogotické sochárstvo bolo výrazne ovplyvnené talianskym umením. Okolo roku 1400 vytvoril Klaus Sluter pre Filipa Burgundského niekoľko významných sochárskych diel, ako napríklad Madonu na fasáde kostola Filipovho pohrebu a postavy Studne prorokov (1395-1404) v Chammol pri Dijone. V Nemecku sú známe diela Tilmana Riemenschneidera, Veita Stoßa a Adama Krafta.

Maľovanie

Gotické hnutie v maľbe sa vyvinulo niekoľko desaťročí po objavení sa prvkov štýlu v architektúre a sochárstve. V Anglicku a Francúzsku došlo k prechodu z románskeho na gotický štýl okolo roku 1200, v Nemecku - v 20. rokoch 12. storočia a v Taliansku naposledy - okolo roku 1300.

Jedným z hlavných smerov gotickej maľby boli vitráže, ktoré postupne nahradili freskovú maľbu. Technika farebného skla zostala rovnaká ako v predchádzajúcej ére, ale farebná paleta sa stala oveľa bohatšou a farebnejšou a predmety boli zložitejšie - spolu s obrazmi náboženských predmetov sa objavili vitráže na každodenné témy. Okrem toho sa do vitráží začalo používať nielen farebné sklo, ale aj sklo bezfarebné.

V období gotiky nastal rozkvet knižných miniatúr. S nástupom svetskej literatúry (rytierske romány a pod.) sa rozšíril okruh ilustrovaných rukopisov, vznikali aj bohato ilustrované knihy hodín a žalmov pre domáce použitie. Umelci sa začali snažiť o autentickejšiu a detailnejšiu reprodukciu prírody. Významnými predstaviteľmi gotických knižných miniatúr sú bratia Limburgovci, dvorní miniaturisti vojvodu z Berry, ktorí vytvorili slávnu „Veľkolepú knihu hodín vojvodu z Berry“ (okolo 1411-1416).

Rozvíja sa portrétny žáner - namiesto konvenčne abstraktného obrazu modelu vytvára umelec obraz obdarený individuálnymi črtami, ktoré sú vlastné konkrétnemu človeku. Jeden z prvých gotických portrétov, ktorý sa zachoval dodnes, je „Ján Dobrý“ (1359), ktorého autorstvo nebolo stanovené.

Od poslednej štvrtiny 14. storočia dominuje výtvarnému umeniu Európy štýl neskôr nazývaný medzinárodná gotika. Toto obdobie bolo prechodné k protorenesančnému maliarstvu.

Záver

Túto prácu považujem za veľmi poučnú a zaujímavú. Umožnilo mi to podrobne študovať umenie západoeurópskej gotiky, pochopiť jej podstatu, pochopiť dôvody jej vzniku a vývoja a jej vzťah k spoločenskému životu Európy. Abstrakt odhalil otázky hodnoty a estetickej originality západoeurópskeho gotického umenia.

Aby sme to zhrnuli, môžeme povedať, že gotické umenie ponúka novú škálu myšlienok a obrazov, nové estetické ideály, nové umelecké techniky a nový obsah. Toto umenie, ktoré sa živilo myšlienkami kresťanstva, preniklo hlboko do vnútorného sveta človeka. Záujem gotického umenia o morálny charakter človeka, ktorý je definovaný slovom „duchovno“, je obrovský.

Západoeurópske gotické umenie vytvorilo grandiózne umelecké súbory; riešila gigantické architektonické problémy, vytvárala nové formy monumentálneho sochárstva a maliarstva, a čo je najdôležitejšie, predstavovala syntézu týchto monumentálnych umení, v ktorých sa snažila podať ucelený obraz sveta. A to je obrovský prínos gotického umenia pre svetovú kultúru.

Zoznam použitej literatúry

1. Veľká sovietska encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia.1969-1978.

2. Werman K. Európske umenie stredoveku. (Dejiny umenia všetkých čias a národov, zv. 2). - M.: AST; Petrohrad: Polygón, 2000.

3. Gnedich P. P. Dejiny umenia. Maľovanie. Sochárstvo. Architektúra. - M.: Eksmo, 2002.

4. "Umenie stredoveku", referenčná kniha. Moskva, 1980.

5. Dejiny umenia cudzích krajín (stredovek, renesancia): Čítanka. / Ed. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Výtvarné umenie, 1982.

6. Cohn-Wiener. "História štýlov výtvarného umenia", Moskva, 2000.

7. Lyubimov L. „Umenie západnej Európy“: Kniha na čítanie. – M.: Vzdelávanie, 1982.

8. Elektronický zdroj. Režim prístupu: www.arhitekto.ru

Historický a kultúrny vývoj sú neoddeliteľne spojené. Zvlášť zreteľne sa tento proces prejavuje v krajinách západnej Európy, kde sa zmeny v technickej, občianskej a cirkevnej sfére prejavili nielen posilňovaním a rozvojom miest, ale stali sa aj príčinou kultúrneho rozkvetu. Výsledkom toho druhého bol vznik gotického umenia. Tento smer plne zodpovedal duchu svojej doby – bol kontroverzný, monumentálny a zasiahol všetky vrstvy.

História formácie

XII - XIII storočia. sa pre väčšinu európskych krajín stalo obdobím najvyššieho rozvoja stredovekej kresťanskej kultúry. Rozhodujúcimi faktormi pri formovaní gotického umenia sa stali rast a rozmach miest, vznik rytierstva, rozvoj remeselnej zručnosti, vedy a upevňovanie ľudského vedomia.

Spočiatku sa „gotický štýl“ používal v architektúre a neskôr začal prenikať do iných oblastí života. . On vznikol vo francúzskom meste Ile de France a nahradil románsky štýl. Kostol kláštora Saint-Denis je prvou gotickou stavbou.

Dané gotické dedičstvo je vyjadrené na tejto fotografii.

Vlastnosti architektúry

Pri zrode gotického hnutia bola architektúra jednou z dominantných foriem umenia. To platilo najmä pre priestory katedrály. V katedrálach a kostoloch sa nachádzajú najkrajšie príklady architektúry, sochárstva a maliarstva. Následne po spojení s tradíciami drevenej architektúry a kamennej architektúry starovekého Ruska sa tento smer prejavil v ruskom architektonickom štýle -.

V stredoveku nebola katedrála len kostolom, ale dôležitým prvkom života mesta, konali sa v nej nielen rituálne bohoslužby, ale aj divadelné predstavenia, akademické prednášky či zasadnutia mestskej rady.

Interiér gotickej katedrály v mnohých smeroch získal svoju súčasnú podobu nielen vďaka estetickým, ale aj technologickým inováciám, ktoré sa stali základom hnutia, a to:

Špicaté oblúky. Takéto konštrukcie sú schopné odolať zaťaženiu hornej klenby budovy, čo umožňuje zbaviť sa veľkého počtu vnútorných stien.
Rámový konštrukčný systém, ktorý sa stal nemenej dôležitým objavom gotickej architektúry. Umožnil zvýšiť budovy a zároveň znížiť hrúbku nosných stien.

Kombinácia vyššie uvedených prvkov umožnila výrazne rozšíriť plochu chrámových priestorov. Ako príklad je na fotografii zobrazená milánska katedrála Duomo. Boli tiež videné v koloniálnom štýle.

Charakteristické črty interiéru katedrály

Pokiaľ ide o vnútornú výzdobu, budovy postavené v gotickom štýle boli zdobené masívnymi oknami, vitrážami a nástennými maľbami, používali sa aj stĺpy s oblúkmi alebo lietajúce podpery (otvorené poloblúky). Gotický architektonický štýl je plný vertikálnych línií, zdôrazňujúcich vznešenosť a krásu vytvorených štruktúr.

Fasády domov zdobili stĺpy, štuky s keltskými alebo kvetinovými vzormi a groteskné sochy mýtických hrdinov a bytostí. Budovy postavené v gotickom štýle sa preto vyznačujú monumentálnosťou, množstvom priamych línií, vysokými vežami a nebývalou priestrannosťou miestností.

Nábytok

Rovnaké kánony platia pre nábytok. Takmer všetky interiérové predmety v gotickom štýle boli vyrobené na motívy kostolov. V období rozkvetu gotiky sa už naplno formoval nábytkársky priemysel, v ktorom boli prítomné takmer všetky moderné druhy nábytku.

Vynález píly je hlavným faktorom rozvoja nábytkárskeho remesla.

Vďaka tomu bolo možné vyrábať predmety nie z ťažkého dreva, ale z tenkých dosiek. To umožnilo vyrábať kvalitný nábytok nielen do kostolov, ale aj do bežných domácností. Na dekoráciu boli použité panely s tkaním na stuhe alebo prelamované vzory. Rám výrobkov bol tiež zdobený architektonickými prvkami - vežami, vežami.

Najčastejším atribútom domova v tých časoch bola truhlica, ktorá slúžila nielen na uloženie najrôznejších cenností, ale aj ako miesto na sedenie. Tie zostali klasickej reprezentácii anglického štýlu. Bol zdobený rôznymi prelamovanými panelmi a rámami. Neskôr sa truhlice vyvinuli na kuchynské skrinky a skrinky.

Vo všeobecnosti je gotický nábytok pomerne jednoduchý, medzi ne patria rôzne police, paravány, truhlice, vyrezávané skrine, kreslá a postele s baldachýnom.

Hlavnými druhmi surovín pre takéto výrobky boli najodolnejšie druhy dreva - dub, smrek a borovica.

Obloženie miestnosti

Pokiaľ ide o výzdobu stien obydlí, na tieto účely používali kamenné murivo, ktoré bolo pokryté úzkou čipkovou maľbou, kobercami alebo obložené drevenými panelmi. V gotickom interiéri bola plocha stien často horizontálne rozdelená na hornú a dolnú. Tieto povrchy boli kontrastne odlišné vo farbe a štruktúre.

Ako podlaha sa používal kameň, dosky alebo dosky a obytné priestory boli pokryté kobercami.

Keď už hovoríme o stropoch, stavitelia tradične nechali odkryté stropné trámy a krokvy. Občas ho zdobili prelamované maľby alebo sochárske prvky.

okno

Ďalšou veľmi dôležitou charakteristickou črtou gotického štýlu v interiéri sú lancetové okná. Vynikali veľkosťou a boli zdobené ornamentmi, vežičkami alebo vitrážami.

Módne trendy stredovekej Európy

Gotický štýl, ktorý tak hlboko prenikol do architektúry, sochárstva a maliarstva, sa nemohol neodraziť aj v odeve neskorého stredoveku. Je však potrebné pochopiť, že počas vývoja gotiky boli triedne rozdiely medzi ľuďmi dosť silné, takže oblečenie feudálov, obyčajných mešťanov a roľníkov sa výrazne líšilo. Právo nosiť hodváb a dlhé vlaky teda mali iba predstavitelia vyšších vrstiev.

Gotické oblečenie jasne demonštrovalo túžbu po rovných líniách a predĺžených siluetách. S rozvojom gotiky sa do stredovekej módy začali dostávať topánky s predĺženou špičkou a špicaté klobúky. Najpreferovanejším materiálom bol zamat. Odevy boli bohato zdobené stuhami alebo kvetinovými vzormi.

Gotický štýl v pánskom oblečení navrhoval dva typy obleku – krátky a úzky alebo dlhý a voľný.

Oblečenie ušľachtilých mužov často obsahovalo tieto prvky:

cothardie– úzky kaftan so širokými alebo úzkymi rukávmi;
blio– krátky kaftan so zúženým vrchom a širokými chlopňami, ktoré nie sú na bokoch našité;
purpoin– krátke sako s úzkymi rukávmi, bolo zvykom nosiť ho k úzkym nohaviciam a pančuchám;
amice– nešitá látka preložená na polovicu s rozparkom na hlavu. Bolo zvykom nosiť ho ako plášť. Amice bola niekedy šitá na bokoch, pričom nechávali rozparky na ruky; táto možnosť sa nazývala frock coat. Plášte môžu byť dlhé alebo krátke.

Dámske oblečenie pozostávalo z kameez (vesty) a cotty (druh šiat). Cotta mala úzky top, dlhú, širokú sukňu a šnurovanie na boku alebo na chrbte. Gotické šaty mali predĺžený pás a na prednej strane sukne bolo urobených niekoľko splývavých záhybov. Dámy šľachtického pôvodu mali na sukni vlečku a čím bola dlhšia, tým vyššie postavenie mala jej majiteľka.

Najbežnejším typom dámskej pokrývky hlavy bola roklina. Vyzeralo to ako látková trubica, ktorá sa smerom dole rozširovala a vzadu mala rozparok.

čl

Rozkvet gotického umenia nastal na začiatku rozvoja stredovekého vedeckého myslenia. Kláštory tak stratili svoju úlohu dominantných centier kultúry. Majstri sa začali obracať nielen k náboženským motívom, ale aj k bežnejším témam. Vo všeobecnosti gotické umenie plne odráža rozpory svojej doby - bizarné prelínanie realizmu a ľudskosti, ako aj dogmatické náboženské dedičstvo. V tomto období začala vznikať svetská architektúra - okrem radníc a kostolov vznikali aj kamenné domy pre zámožných občanov a formoval sa typ mestskej viacposchodovej budovy.

Klasická gotika sa však najvýraznejšie prejavila v cirkevnej architektúre. Katedrála a kostoly teda obsahujú nielen všetky charakteristické črty a inovácie štýlu, ale aj jedinečné dekoratívne a sochárske prvky.

Jeho vplyv možno jasne vidieť v takých pohyboch stredovekého umenia, ako je románsky štýl a gotika.

Neoddeliteľne od architektúry sa v stredovekom gotickom umení rozvíjalo aj sochárstvo. Zápletky a obsah posledného boli úplne podriadené náboženským motívom. Často skutočné historické udalosti, žijúci biskupi a králi boli stelesnení v sochách.

Nižšie je uvedených niekoľko charakteristických čŕt gotických sôch:

Maximálne obdarenie hrdinov ľudskými emóciami a črtami.
Izolácia sochy od steny, na rozdiel od románskeho štýlu. Gotické sochy sú teda vždy trojrozmerné, sú umiestnené na podstavcoch pri stene a často presahujú jej hranice.
Množstvo objemových záhybov a naturalistických obrazov a proporcií tiel postáv.

Spolu so sochárstvom sa široko rozvinula aj maľba vitráží. Technika výroby vitráží sa nezmenila, ale farebná paleta a témy sa stali oveľa bohatšími a pestrejšími. Takže spolu so zobrazením náboženských predmetov sa začali objavovať vitráže na každodenné témy.

Osobitné miesto v gotickej kultúre zaujímajú aj knihy, ktoré už začínajú písať nielen duchovní, ale aj mestskí remeselníci. Často to boli romány, bájky, kroniky, pojednania a podobenstvá. Spolu s knižným biznisom sa rozvíjajú aj knižné miniatúry. Gotické knižné ilustrácie sú mimoriadne realistické a mimoriadne kvalitné.

Kultúra

Vzhľadom na problematiku kultúrneho rozvoja krajín západnej Európy v období gotiky možno vyzdvihnúť tieto črty:

Dominantná úloha kresťanského náboženstva v spoločnosti. Hoci sa v umení začala prejavovať túžba poľudštiť postavy a realisticky sprostredkovať emócie, na človeka sa stále nazeralo ako na hriešneho tvora vyžadujúceho spásu a očistu duše.
Národné kultúry európskych národov sa aktívne rozvíjajú na základe folklóru.
Posilnenie rytierskej kultúry. Rytiersky kódex sa často odráža v poézii a literatúre tohto obdobia.
Rozvíja sa vedecké myslenie a vysokoškolské vzdelanie.

Významné osobnosti kultúry

Klaus Sluter

Predchodcom gotického architektonického štýlu je opát Suger. Ako duchovný kláštora Saint-Denis prestaval vtedy chátrajúci opátsky kostol v dovtedy nevídanom štýle. Zrekonštruovaný kostol stelesňoval všetky hlavné technické a estetické techniky pohybu, ktorý sa neskôr nazýval gotický.

Keď už hovoríme o osobnostiach, ktoré prispeli k rozvoju gotickej kultúry, nemožno nespomenúť Klausa Slutera. Jedným z jeho najznámejších diel je súsošie Mojžišova studňa. Je vyrobený v podobe šesťuholníkového podstavca Ukrižovania, ktorý je obklopený monumentálnymi sochami starozákonných prorokov. V rohoch skupiny sú plastiky smútiacich anjelov. Sluterove diela jasne demonštrujú gotický naturalizmus a monumentálnosť. Jeho hrdinovia sú flexibilní a majú blízko k prírode.

Ďalšou pôvodnou formou gotického umenia sú knižné miniatúry. Významnými predstaviteľmi tohto žánru sú bratia Limburgovci. Ich miniatúry sa vyznačovali nielen vysokou realitou a objemovým podaním, ale aj poetickým a pravdivým zobrazením každodennosti a prírody.

Video recenzia atrakcií v gotickom štýle

Záver

Gotický štýl poznamenal celú éru v dejinách stredovekej Európy. Prechod k tomuto smeru bol možný vďaka zmenám nielen v estetickom vnímaní, ale aj vedecko-technickom rozvoji. Vo všeobecnosti sa gotický štýl vyznačuje osobitnou monumentálnosťou a snahou o vznešenosť. Tento smer sa však ešte nevyznačuje žiadnou zvláštnou gráciou či luxusom. Aj keď sa v umení začínajú odzrkadľovať každodenné výjavy, stále zostávajú dominantné náboženské témy.

To isté možno vidieť aj v iných historických štýloch, ako napr

Gotika charakterizuje tretiu a poslednú etapu vývoja stredovekého umenia v západnej Európe.
Samotný názov pochádza od barbarského kmeňa Gótov, ktorí v roku 410 vyplienili Rím. Bol to práve pád „večného mesta“ Ríma, ktorý znamenal koniec staroveku a začiatok stredoveku európskej kultúrnej histórie. Výraz „gotika“ sa objavil počas talianskej renesancie ako posmešná prezývka pre „barbarskú“ éru stredoveku, ktorá nemala žiadnu umeleckú hodnotu.

Dlho sa o ňom uvažovalo, až do začiatku 19. storočia. nebol rehabilitovaný romantikmi. „Gothic“ bol pôvodne názov pre celý stredovek a až neskôr pre jeho neskoré obdobie, ktoré sa vyznačovalo nápadnou originalitou umeleckého štýlu. Od začiatku 19. storočia, kedy sa pre umenie vžil termín románsky sloh, bol chronologický rámec gotiky obmedzený, delila sa na ranú, zrelú (vrcholnú) a neskorú fázu.
Je ťažké určiť chronologickú hranicu medzi románskym a gotickým štýlom. Mnohí odborníci považujú skutočnosť zrodu gotiky za vrchol románskeho umenia a zároveň za jeho negáciu. Po dlhú dobu koexistovali a kombinovali prvky oboch štýlov a samotná prechodná éra 12. storočia. mal výrazný „renesančný“ charakter (pozri renesancia). 12. storočie je rozkvetom románskeho štýlu, no od roku 1130 sa objavujú nové formy.

O kríze románskeho slohu ako o príčine vzniku gotiky jedinečne napísal architekt N. Ladovskii: "Nové architektúry vytvárali divosi, ktorí prišli do kontaktu s kultúrou. Tak vznikla gotika. Divosi prišli, videli architektúru, ktorá bola pre nich nová, nerozumela jej a vytvorila si vlastnú; Rimania, ktorí mali mnoho úplne dokončených foriem, sa nemohli posunúť ďalej.“ Gotický štýl v západnej Európe dosiahol svoj vrchol (vrcholná gotika) v 13. storočí. Úpadok nastáva v 14. – 15. storočí (plamenná gotika).

Gotika je zrelší umelecký štýl stredoveku ako románsky. Náboženská forma, gotické umenie je citlivejšie ako románske k životu, prírode a človeku. Vo svojom okruhu zahŕňa celý súhrn stredovekých vedomostí, zložitých a protichodných predstáv a skúseností.

V zasnenosti a vzrušení gotických obrazov, v patetickom vzostupe duchovných impulzov, v neúnavnom hľadaní svojich majstrov sú cítiť nové trendy - prebúdzanie mysle a pocitov, vášnivé túžby po kráse. Zvýšená spiritualita gotického umenia, rastúci záujem o ľudské pocity, o vysoko individuálny, o krásu skutočného sveta, pripravili rozkvet renesančného umenia.

Gotiku charakterizuje symbolicko-alegorický typ myslenia a konvenčný umelecký jazyk. Rodiskom gotiky je Francúzsko, kráľovská oblasť Ile-de-France, odkiaľ sa koncom 12. storočia rozšírila ako znak kráľovskej moci po celom Francúzsku. štýl sa dostal aj do iných krajín západnej Európy.

Rozvoj gotiky nastáva v období dominancie náboženského svetonázoru: hlavným výtvorom gotického umenia vo Francúzsku bola mestská katedrála, postavená veľkými stavebnými tímami (lóže) a vyznačujúca sa dokonalosťou svojho architektonického dizajnu, bohato zdobená sochárskymi dielami. obrazy a vitráže.

Gotický dizajn budovy počítal s vyčlenením stavebného rámu: podpery niesli hrotité oblúky (rebrá), ktoré tvorili základ klenby s ľahkým debnením, ktorej expanzia bola potlačená von vyvedenými oporami a spojovacími prvkami. oblúky prenášajúce expanziu - lietajúce prípory.

Múr teda v gotike nehral konštruktívnu úlohu, nahradili ho široké otvory okien a portálov, odľahčená stavba rástla nezadržateľne nahor, ponáhľala sa k nebu s vysokými stanmi veží, veží, veží a fleurónov (dekorácie v tvare kvetu), čo vedie k myšlienke harmónie a rozmanitosti božského vesmíru. Vnútorný priestor chrámov, preniknutý svetlom, nadobudol jednotu.

Zvýšila sa úloha popredných architektov (ich mená sa zachovali), ktorí používali mierkové výkresy. Rozvíjalo sa urbanistické plánovanie a občianska architektúra (obytné budovy, radnice, obchodné pasáže, mestské veže s elegantným dekorom).

V sochárstve, vitrážach, maľovaných a vyrezávaných oltároch, miniatúrach a dekoratívnych predmetoch sa symbolicko-alegorická štruktúra spája s novými duchovnými ašpiráciami a lyrickými emóciami; záujem o reálny svet, prírodu a množstvo skúseností sa rozširuje. V XV-XVIV storočia. Gotiku vystrieda renesancia.

Hoci termín „gotický štýl“ sa najčastejšie používa pri architektonických štruktúrach, gotika zahŕňala aj sochárstvo, maľbu, knižné miniatúry, kostým, ornament atď.

Podmienky pre vznik a rozvoj gotického slohu
Tri výrazné fenomény gotickej kultúry možno definovať slovami: mesto, rytierstvo, karneval.
gotický. Rytiersky štít
Gotické umenie je umenie prekvitajúcich obchodných a remeselných miest, ktoré dosiahli určitú nezávislosť v rámci feudálneho sveta. Spôsobili to nové podmienky spoločenského života v Európe - vysoký nárast výrobných síl, silnejúci plameň veľkolepých roľníckych vojen a víťazstvo začiatkom 13. storočia. komunálne revolúcie.

V niektorých krajinách sa kráľovská moc, založená na spojenectve s mestami, povyšuje nad sily feudálnej fragmentácie. Dielne a cechy posilňujú svoje pozície. Vznikajú mestá-komúny, mestské republiky a mestá v súkromnom vlastníctve. Magdeburské právo je právne ustanovené. Začalo sa to v 12. storočí v nemeckom meste Magdeburg.

Rozvoj gotického umenia odrážal zásadné zmeny v štruktúre stredovekej spoločnosti: začiatok formovania centralizovaných štátov, rast a posilňovanie miest, napredovanie svetských síl, obchodu a remesiel, ako aj dvorských a rytierskych kruhov.

S rozvojom spoločenského vedomia, remesiel a techniky sa oslabovali základy stredovekých nábožensko-dogmatických svetonázorov, rozširovali sa možnosti poznania a estetického chápania reálneho sveta; Formovali sa nové architektonické typy a tektonické systémy. Intenzívne sa rozvíjalo urbanistické plánovanie a občianska architektúra.

Náboženstvo zostalo hlavnou formou svetonázoru a cirkev naďalej ovplyvňovala umenie. Potreby života v obchodných a remeselných mestách však vyvolávajú túžbu po poznaní a neustálom hľadaní. Vznikom mestských a cirkevných škôl začal vplyv kláštorov na masy slabnúť. Vedecké centrá – univerzity – vznikajú v Bologni, Oxforde a Paríži. Stávajú sa arénami pre náboženské spory a ohniskami voľnomyšlienkárstva.

V rámci scholastiky vznikajú heretické učenia, spôsobené novým vnímaním života obyvateľov mesta a rastom kritického myslenia. Scholasticizmus bol preniknutý záujmom o experimentálne poznatky, zreteľne sa prejavil v tvorbe Rogera Bacona. Koncom 12. a 13. stor. Šíria sa názory arabských filozofov Averroesa a Avicennu, blízkych materializmu.

Prebiehajú pokusy o zosúladenie kresťanských dogiem a pozorovaní reality. Skutočný svet už nie je úplne popieraný, považuje sa za stvorenie božstva. Tragickú beznádej, ktorú do ľudí vštepovala cirkev, nahrádza svetlejšie a radostnejšie vnímanie sveta.

Morálka sa zmierňuje. Zároveň rastie sebauvedomenie ľudí. Počas boja na vrchole žakárstva a povstaní remeselníkov sa predkladajú požiadavky na bratstvo a rovnosť, stručne vyjadrené v krátkom výroku: „Keď Adam oral a Eva priadla, kto bol vtedy šľachtic?

Originalita ušľachtilej kultúry sa odráža v existencii takého fenoménu, akým je rytierstvo. Rytiersky kódex cti predpokladal určité štandardy komunikácie medzi bojovníkmi v boji, na turnaji a v každodennom živote. Kult osobnosti vazalskej služby panovníkovi našiel svoje vyjadrenie v uctievaní Krásnej pani.

Karneval umožnil európskej kultúre žiť plnohodnotný emocionálny život. V karnevalovom svetonázore bol prísne overený poriadok vesmíru stvorený Bohom naplnený prvkom telesne-zmyslových obrazov (ideí).

Tento telesný svet sa aktívne prejavoval počas karnevalov, ktoré zaberali významnú časť kresťanského mesta. Komplikovaný svet citových pohybov stredovekého človeka sa v hudbe premietol svojským spôsobom: parížska škola Notre Dame nahradila unisono spev počiatkami polyfónie.

Provensálski trubadúri, francúzski trouvéri, nemeckí minnesingeri, talianski básnici sa obrátili k živému hovorenému jazyku a oslavovali skutočný život v hraniciach ideálne vytvoreného „božského vesmíru“.

Posledné slovo o zmenenom svetonázore gótskeho človeka vyslovila teológia. Práve to predstavovalo filozofický pohľad na svet, presne tomu slúžili všetky vedy stredoveku. Významný mysliteľ tej doby Tomáš Akvinský (1225-1274) rozvíja problém dualizmu – oddelenej existencie duše a tela, ducha a tela. Škrupina, forma a jej vnútorný obsah závisia od integrity a dokonalosti, správnej proporcie alebo súzvuku a jasnosti. „Vo všetkom, čo nevzniká náhodou, je nevyhnutné, aby forma (idea) bola konečným cieľom každého vzniku,“ píše Tomáš Akvinský vo svojej Summa Theologiae.
Zdroje.

Gotika (gotika) je historický umelecký štýl, ktorý dominoval západoeurópskemu umeniu od 13. do 15. storočia.

Všeobecná charakteristika gotického štýlu

Gotika je hlavne architektonický štýl, ale v interiérovom dizajne sa vyznačuje veľmi výraznými rozdielmi od iných štýlov, vlastnou a neporovnateľnou „tvárou“: obrovské okná, viacfarebné vitráže, svetelné efekty. Obrovské prelamované veže, zdôraznená vertikalita všetkých konštrukčných prvkov.

Charakteristickými prvkami v interiérovom dizajne sú štíhle stĺpy, zložité tvary klenieb, prelamované ornamenty, okná v tvare ruží a kopijovité klenby, olovnaté okenné sklo, vypuklé sklo, ale bez závesov.

Fantastické gotické vzory, ktoré prekonávajú všetky predtým existujúce, prekonávajú objemnosť kameňa. V dôsledku toho možno za hlavné črty považovať iracionalizmus, dematerializáciu, snahu o vzostup, mysticizmus, ľahkosť, expresívnosť.

História gotického štýlu

Starí Rimania nazývali Gótov barbarské kmene, ktoré v 3.-5. storočí napadli ríšu zo severu. Tento výraz sa objavil počas talianskej renesancie ako posmešná prezývka pre „barbarskú“, primitívnu, stredovekú kultúru, ktorá bola minulosťou. Najprv sa aplikoval na literatúru - na označenie nesprávnej, skomolenej latinčiny. Stredoveká architektúra sa vtedy nazývala všeobecným slovom „tedesca“ (taliansky: „nemecky“). Existuje predpoklad, že slovo „gotika“ prvýkrát použil Raphael, slávny renesančný umelec.

Gotika je koruna stredoveku, sú to pestré farby, pozlátenie, lesk vitráží, výraz, ostnaté ihly veží týčiace sa do neba, symfónia svetla, kameňa a skla... Gotický štýl charakterizuje záverečnú etapa vývoja stredovekého umenia v západnej Európe. Skutočnosť zrodu gotiky možno považovať za vrchol románskeho slohu a zároveň jeho prekonanie. Po dlhú dobu koexistovali prvky oboch štýlov a prechodná doba 12. storočia. mal obrodenecký charakter“.

Rodiskom nového štýlu je Paríž. Tu boli v rokoch 1136-1140 pod vedením opáta Sugera (Suzhera) postavené dve polia hlavnej lode kostola opátstva Saint-Denis. Ale postaviť gotický chrám je úloha pre generácie. Notre Dame de Paris, založená v roku 1163, trvala viac ako dvesto rokov. Rímska katedrála (dĺžka - 150 metrov, výška veží - 80 metrov) bola postavená od roku 1211 do začiatku 14. storočia, Milánska katedrála - do 19. storočia.

O niečo neskôr, v 18. – 19. storočí, sa západný vkus opäť začal obracať k romantickým trendom dizajnu stredoveku. To viedlo k oživeniu gotického štýlu v tomto období. Gotické oživenie sa zhoduje so vznikom viktoriánskeho štýlu interiérov.

Paradoxnou črtou gotického štýlu, ktorého dokonalé formy preukazujú iracionalizmus, dematerializáciu a najvyšší, mystický výraz, je, že dôvodom (nie však dôvodom) jeho vzniku boli technické výdobytky – racionálne zdokonaľovanie stavieb. História gotickej architektúry je históriou rebra a lietajúcej opory. Odľahčenie stien od zaťaženia umožnilo ich rezanie obrovskými oknami - to podnietilo umenie vitráží. Interiér chrámu bol vysoký a svetlý.

Vlastnosti gotického štýlu

Interiéry navrhnuté v gotickom štýle sa vyznačujú vznešenosťou a pôvabom. Steny prestávajú byť konštrukčným prvkom, stávajú sa ľahšími, sú obložené drevom alebo zdobené nástennými maľbami pestrých farieb a nástennými tapisériami. Doskové a kamenné podlahy ranogotického interiéru boli neskôr tiež pokryté kobercami. Charakteristickými prvkami sú prelamované ornamenty, kamenné čipkové rezby a hrotité klenby. Nad vchodom je spravidla obrovské vitrážové okno. Okenné tabule sú olovené, konvexné sklo, ale bez závesov. Drevené trámové stropy alebo s otvorenými krokvami; Dekoratívna maľba na strop je možná.

Typické nábytkové výrobky gotického štýlu interiérového dizajnu: vysoké dvojdverové skrine so štyrmi, šiestimi alebo deviatimi panelmi, ako aj príborníky s vysokými nohami, vysoké operadlá stoličiek a postelí, napodobňujúce architektonické detaily hradov a kostolov. Neskôr sa tento vplyv prejavil aj na ornamentike: tesárstvu bola vnucovaná presná geometrická ornamentika, na rozdiel od samotnej textúry dreva. Hlavným typom nábytku na hradoch rytierov aj obyčajných mešťanov bola truhlica, z ktorej sa časom vytvorila truhlica. Truhly slúžili ako stoly, lavice a postele. Truhlice boli často umiestnené jedna na druhú a zdobili celú štruktúru špicatými klenbami - takto dopadol šatník. Stôl v gotickom interiéri mal hlbokú zásuvku a silne vystupujúcu stolovú dosku, ktorej podnožou boli dve koncové podpery. Pod sklopnou doskou stola bolo veľa priehradiek a malých zásuviek. Posteľ, ak nebola zabudovaná do steny, mala baldachýn alebo veľký drevený rám podobný šatníku a v južnej Európe doskovú konštrukciu s architektonickým členením, rezbami a farebným lemovaním.

Pri stavbe a výzdobe gotických stavieb sa používal najmä kameň, mramor, drevo (dub, orech a smrek, borovica, smrekovec a céder európsky, borievka). Na dekoráciu boli použité kachľové mozaiky a majolika; truhlice boli potiahnuté kožou, používali sa bohaté kovové (železné a bronzové) kovania, stalaktitové motívy, sústružené tyče. Tvarovaná štuková lišta bola niekedy natretá a pokrytá zlátením.

Farebné vitráže vo forme špicatých oblúkov sú jedným z najznámejších znakov gotického štýlu. Obrovské okná, pre ktoré steny slúžia len ako svetelný rám, viacfarebné vitráže, svetelné efekty a nakoniec krásne rozetové okno - to všetko vytvára jedinečnú „tvár“ gotického štýlu.

Teológovia pripisovali vitráže schopnosť osvietiť dušu človeka a chrániť ho pred zlom. Počiatky tohto druhu výtvarného umenia siahajú do neskorej antiky.

Jedinečné účinky farebného skla sú vysvetlené priehľadnosťou jeho základne - farebného skla; čierna farba použitá na kreslenie kontúr bola nepriehľadná. V ornamentálnych plochách vitráže dominujú červené a modré tóny, v naratívnych plochách - biela, rôzne odtiene fialovej, žltej a zelenej.

„Gotické ruže“, farebné vitráže, maľované sochy - to všetko hovorí o osobitnej úlohe farby v stredoveku. V dizajne interiéru v gotickom štýle boli použité bohaté červené, modré, žlté, hnedé odtiene, ako aj zlaté a strieborné nite. Na kontrastné detaily boli použité fialové, rubínové, modro-čierne, karafiátovo ružové, zelené odtiene.

Prvky interiéru v gotickom štýle

Obrazy sa zriedka používajú na zdobenie gotických izieb. Gotická éra je zároveň rozkvetom knižných miniatúr a objavením sa stojanovej maľby, časom vysokého rastu dekoratívneho umenia. V gotickom slohu prekvitá cechové remeslo: v kamenosochárstve a drevorezbe, v drobnom sochárstve zo slonoviny, v keramike a sklárstve, v rozmanitých kovových výrobkoch zdobených kameňmi a emailom, v látkach a tapisériách - všade je dômyselnosť predstavivosť a veľkorysá bohatosť dekorov sa spájajú s brilantným remeselným spracovaním a precíznou povrchovou úpravou.

Záver

Kľúčovým bodom gotickej architektúry je svetlo, neustále prúdiace Božské svetlo - symbol osvietenia a múdrosti. Preto je gotika najlepšou hodinou farebného skla.

Gotika je prvý celoeurópsky štýl. Jasnosťou, výraznosťou a paradoxnosťou sa dá porovnať len s barokom. V dvadsiatom storočí sa gotika stala medzinárodným epitetom. Všetko podlhovasté, špicaté, tiahnuce sa celou silou nahor vnímame ako „gotické“: staroveké ruské stanové kostoly, expresionizmus novgorodských ikon a dokonca aj americké mrakodrapy.

Gotica- obdobie vo vývoji stredovekého umenia v západnej, strednej a čiastočne východnej Európe.

Slovo pochádza z taliančiny. gotico - nezvyčajné, barbarské - (Goten - barbari; tento štýl nemá nič spoločné s historickými Gótmi) a bol prvýkrát použitý ako nadávka. Prvýkrát tento koncept v modernom zmysle použil Giorgio Vasari, aby oddelil renesanciu od stredoveku.

Pôvod termínu

V tomto štýle však nebolo nič barbarské: naopak, vyznačuje sa veľkou milosťou, harmóniou a dodržiavaním logických zákonov. Správnejší názov by bol „lancet“, pretože. Špicatá forma oblúka je podstatnou črtou gotického umenia. A skutočne, vo Francúzsku, rodisku tohto štýlu, mu Francúzi dali úplne vhodné meno - „štýl ogive“ (z ogive - šípka).

Tri hlavné obdobia:
— Raná gotika XII-XIII storočia.
— vrcholná gotika — 1300-1420. (podmienené)
- Neskorá gotika - XV. storočie (1420-1500) sa často nazýva „Flaming“

Architektúra

Gotický štýl sa prejavil najmä v architektúre chrámov, katedrál, kostolov a kláštorov. Vyvinul sa na základe románskej, presnejšie burgundskej architektúry. Na rozdiel od románskeho slohu s oblými oblúkmi, mohutnými stenami a malými oknami je gotický sloh charakteristický špicatými oblúkmi, úzkymi a vysokými vežami a stĺpmi, bohato zdobenou fasádou s vyrezávanými detailmi (vimpergi, tympanóny, archivolty) a viacnásobným - farebné vitráže lancety . Všetky prvky štýlu zdôrazňujú vertikalitu.

umenie

Sochárstvo zohral obrovskú úlohu pri vytváraní obrazu gotickej katedrály. Vo Francúzsku navrhla najmä jeho vonkajšie steny. Vyspelú gotickú katedrálu obývajú desaťtisíce sôch, od sokla až po vrcholy.

Okrúhla monumentálna socha sa aktívne rozvíja v gotike. Gotická socha je však neoddeliteľnou súčasťou katedrálneho súboru, je súčasťou architektonickej formy, pretože spolu s architektonickými prvkami vyjadruje pohyb budovy nahor, jej tektonický význam. A tým, že vytvára impulzívnu hru svetla a tieňa, oživuje, zduchovňuje architektonické masy a podporuje ich interakciu s vzdušným prostredím.

Maľovanie. Jedným z hlavných smerov gotickej maľby boli vitráže, ktoré postupne nahradili freskovú maľbu. Technika farebného skla zostala rovnaká ako v predchádzajúcej ére, ale farebná paleta sa stala oveľa bohatšou a farebnejšou a predmety boli zložitejšie - spolu s obrazmi náboženských predmetov sa objavili vitráže na každodenné témy. Okrem toho sa do vitráží začalo používať nielen farebné sklo, ale aj sklo bezfarebné.

Ornament

Móda

Interiér

Dressoir je porcelánová skriňa, kus neskorogotického nábytku. Často pokryté maľbou.

Nábytok gotickej éry je jednoduchý a ťažký v pravom zmysle slova. Prvýkrát sa napríklad v skriniach začína ukladať oblečenie a veci do domácnosti (v staroveku sa na tieto účely používali len truhlice). Koncom stredoveku sa tak objavili prototypy základných moderných kusov nábytku: skriňa, posteľ, kreslo. Jednou z najbežnejších metód výroby nábytku bolo pletenie rámov a panelov. Ako materiály sa na severe a západe Európy používali najmä miestne dreviny - dub, orech a na juhu (Tirolsko) a východe - smrek a borovica, ako aj smrekovec, céder európsky, borievka.