Готика – це що таке? Готичний напрямок у мистецтві

РЕФЕРАТ

Дисципліна: Історія образотворчого мистецтва

На тему: Мистецтво західноєвропейської готики

Виконала: Н. Н. Хлєбус,

студентка групи 102-А ФЗВ

Викладач: Н. Д. Пєскун

Введення ………………………………………………………………………..…3

Загальна характеристика готичного мистецтва ……………………………..….4

Архітектура …………………………………………………………………..…..5

Скульптура ……………………………………………………………………..…9

Живопис …………………………………………………………………………12

Висновок ……………………………………………………………………….13

Список використаної літератури ……………………………………………14

Вступ

Готичне мистецтво Західної Європи, що виникло в середні віки, знаменує величезний внесок у культуру всього людства. Широкість цієї теми дозволила мені в цьому рефераті розповісти про мистецтво західноєвропейської готики з усіх боків. У моїй роботі розглянуто архітектуру, скульптуру та живопис. Реферат включає витяги з книг, автори яких дуже яскраво та переконливо характеризують окремі періоди історії розвитку готичного мистецтва. Звичайно, тексти, що відтворюються в рефераті, написані в різні періоди і відображають різні етапи стану науки про мистецтво, яка останнім часом збагатилася новими, більш точними методами дослідження.

Однак, основна мета моєї роботи – розібрати специфіку готичного мистецтва, навчитися його аналізувати, оцінювати та входити до атмосфери самого мистецтва.

Загальна характеристика готичного мистецтва

Готика- Період у розвитку середньовічного мистецтва на території Західної, Центральної та частково Східної Європи з XII по XV-XVI століття. Характерним для цього часу є швидке зростання та процвітання міст. Згодом у мистецтві готики поряд із суто феодальними елементами вже сильні риси культури бюргерства, що складається. Творча діяльність переходить тепер від монастирів до рук світських майстрів, що об'єднуються у церковні організації. Прямим результатом такого стану речей є дві риси, що відрізняють готичне мистецтво від романтичного: посилення раціоналістичних моментів, з одного боку, та сильні реалістичні тенденції – з іншого. Посилення раціоналізму особливо позначилося області зодчества, виробляє своєрідну, виключно логічну систему конструкцій і декору.

Готика зародилася в середині XII століття північ від Франції, в XIII столітті вона поширилася територію сучасних Німеччини, Австрії, Чехії, Іспанії, Англії. В Італію готика проникла пізніше, насилу і сильною трансформацією, що призвела до появи «італійської готики». Наприкінці XIV століття Європу охопила так звана міжнародна готика. У країни Східної Європи готика проникла пізніше і протрималася там трохи довше – аж до XVI ст.

Готика завершила розвиток європейського середньовічного мистецтва, виникнувши з урахуванням досягнень романської культури, а епоху Відродження (Ренесансу) мистецтво Середньовіччя вважалося «варварським». Готичне мистецтво було культовим за призначенням та релігійним за тематикою. Воно зверталося до вищих божественних сил, вічності, християнського світогляду. У готичній архітектурі виділяють 3 етапи розвитку: ранній, зрілий (висока готика) і пізній (полум'яна готика, варіантами якої були також стилі мануеліно (у Португалії) та ісабеліно (в Кастилії).

Архітектура

Готичний стиль, переважно, виявився у архітектурі храмів, соборів, церков, монастирів. Найбільш типовою для готики церковною спорудою став міський собор. Поряд із ратушами, собор був одним із головних центрів міського життя.

Розвивався готичний стиль з урахуванням романської, точніше кажучи - бургундської архітектури. На відміну від романського стилю, з його круглими арками, масивними стінами та маленькими вікнами, для готики характерні арки з загостреним верхом, вузькі та високі вежі та колони, багато прикрашений фасад з різьбленими деталями (вімперги, тимпани, архівольти) та багатокольорові віти . Усі елементи стилю наголошують на вертикалі.

Церква монастиря Сен-Дені, створена за проектом абата Сугерія, вважається першою готичною архітектурною спорудою. При її будівництві було прибрано багато опор і внутрішніх стін, і церква набула більш граціозний образ порівняно з романськими «фортецями Бога». Як зразок у більшості випадків приймали капелу Сент-Шапель у Парижі.

З Іль-де-Франс (Франція) готичний архітектурний стиль поширився на Західну, Середню і Південну Європу - Німеччину, Англію тощо. буд. У Італії панував недовго і, як «варварський стиль», швидко поступився місцем Ренесансу; а оскільки він прийшов сюди з Німеччини, то й досі називається "stile tedesco" – німецький стиль.

Майже вся архітектура готичних соборів обумовлена одним головним винаходом того часу - новою каркасною конструкцією, що робить ці собори легко впізнаваними.

У романських соборах і церквах зазвичай використовувалося циліндричне склепіння, яке спиралося на масивні товсті стіни, що неминуче призводило до зменшення обсягу будівлі та створювало додаткові труднощі при будівництві, не кажучи вже про те, що цим зумовлювалася невелика кількість вікон та їх скромний розмір. З появою хрестового склепіння, системи колон, аркбутанів і контрфорсів, собори набули вигляду величезних ажурних фантастичних споруд.

Серед найвідоміших пам'яток західноєвропейської готичної архітектури можна виділити:

Собор Паризької Богоматері(фр. Notre Dame de Paris) – пам'ятка ранньої французької готики, що стала взірцем для багатьох церков Франції та інших країн. Знаходиться у Парижі на острові Сіті. Являє собою 5-нефну базиліку (довжина 130 м, ширина 108 м, висота інтер'єру 35 м) з коротким трансептом та двома фланкувальними західним фасадом вежами (висота 69 м). Собор розпочато у 1163 р., в основному закінчений до 1257 р. До наших днів збереглися фрагментарно вітражі та скульптура. Собор сильно оновлений реставрацією 19 століття, проте зберігає органічну цілісність архітектурного вигляду. Одночасно вміщує 9 тисяч людей.

Шартрський собор(фр. Cathédrale Notre-Dame de Chartres) - найвідоміша пам'ятка міста Шартра, розташованого за 96 км на південний захід від Парижа. Собор вважається одним з найпрекрасніших готичних будівель. Він був збудований на початку XIII ст. (Основні будівельні роботи були виконані протягом 30 років) на руїнах попереднього романського собору, що загинув під час пожежі 1194 р. Відмінною рисою собору є те, що його дві вежі сильно різняться між собою. Північна вежа має типову давньоготичну основу (з контрфорсами і невеликою кількістю отворів) і шпиль у стилі готика, що палає, виконаний трохи пізніше (XV ст.). Південна вежа, навпаки, має основу вже готичного стилю і увінчана більш простим шпилем.

Реймський собор(фр. Notre-Dame de Reims) був збудований у XIII столітті. Його будівництво тривало з 1212 по 1311 роки. Собор поєднує в собі всі риси готичного стилю: тричастковий поділ по вертикалі та по горизонталі, перспективні портали, наявність «троянди» у центрі, дві призматичні вежі. Реймський собор належить до зрілої готики.

Ам'єнський собор– один із найвідоміших готичних соборів у світі та один із найбільших у Франції (довжина 145 м). На західному фасаді будівлі знаходяться три скульптурні портали; центральний портал прикрашає знамениту статую благословляючого Христа. Величезні вікна хору та головного нефа втратили середньовічні вітражі. Внутрішній простір Ам'єнського собору, високий і просторий, здається одночасно вишуканим та суворим, величним та затишним.

Міланський собор(італ. Duomo di Milano) – кафедральний собор у Мілані. Побудований у стилі полум'яної готики із білого мармуру. Будівництво розпочато у 1386 році. Фахівців з готики запросили з Франції та Німеччини, хоча початковий проект розробляв все ж таки італієць - Сімоне де Орсеніго. Це пізньоготична архітектурна споруда, що містить цілий ліс шпилів і скульптур, мармурових гострокінцевих башт і колон, сплетених разом павутинням ширяючих опор. Лише статуй у соборі налічується 3400. Загальна довжина храму становить 158 метрів, ширина поперечного нефа - 92 м, висота шпиля - 106,5 м. Собор може вмістити до 40 000 чоловік.

Кельнський соборПресвятої Богородиці та Святого Петра є головною пам'яткою Кельна. Будівництвособору було розпочато у 1248 році. Будівля собору- це 5-нефна базиліка, виконана з червоного каменю трахіту у вигляді латинського хреста, що має галерею і сім капел, що радіально розходяться. Довжина храму 144 м, ширина – 86 м, загальна його площа становить 7914 м². Башти Кельнського собору мають висоту 157 м, їх прикрашають ажурні шпилі із кованого заліза. ЗовніКельнського собору є багато опорних пілястр, фіалів, аркбутанів, галерей, наскрізних ґрат. Головний портал храму прикрашає багата скульптурна пластика, декоративне різьблення, повторювані від ярусу до ярусу стрілчасті арки. Велику основну залу собору оточують каплиці та капели, а для підтримки його зірчастих склепінь було встановлено 44-метрові колони. Внутрішній простір собору просто грандіозний, цей ефект досягнуто не тільки завдяки значним розмірам, але і в результаті перепаду висот: висота середнього нефа перевищує в два з половиною рази висоту бічних, а також неф і хор розташовуються на різних рівнях. Внутрішній та зовнішній виглядсобору можна охарактеризувати, як сувору велич, просякнуте і передає дух середньовіччя.

Палац Дожів(італ. Palazzo Ducale) у Венеції – пам'ятник італійської готичної архітектури (XIV – XV століть), в оригінальному стилі якого поєднуються елементи романського мистецтва, готики та східні впливи. Знаходиться в центрі Венеції, на площі Сан Марко, поряд із храмом Св.Марку. З ІХ ст. резиденція венеціанських правителів – дожів. Палац будували у 1340-1438 роках. на місці попередніх палаців-фортець. Палац Дожів не є абсолютно цілісною, завершеною композицією. Найбільш виразні південний, звернений до лагуни, та західний фасади. Вони оформлені двоярусною колонадою. Нижні масивні колони, незвичайно короткі, наче наполовину обрізані або ті, що пішли в землю, з листяними готичними капітелями, несуть стрілчасту аркаду. Вище - легші і стрункіші колони (їх кількість вдвічі більша за нижні) підтримують трилопатеві арки і оформляють тінисту лоджію. Верхній масив будівлі незвичайно важкий (нині існуючі вікна спочатку не передбачалися), і від цього виникає відчуття, що вся будівля не тільки виросла з води, а й ніби перевернута і ми бачимо не сам палац, а лише його відображення. Ця композиція, що суперечить усім правилам архітектоніки (низ має бути важчою, а верх легше) має у венеціанців своєрідне пояснення: серед хиткій картини відблисків і відображень у воді у Венеції необхідно зорово зміцнювати, підкреслювати верхні межі композиції.

Скульптура

З усіх видів образотворчого мистецтва періоду готики найбільше значення належить скульптурі. Склавшись з урахуванням досягнень позднероманської пластики, готична скульптура також розвивалася найтіснішого зв'язку з архітектурою. Особливо багато прикрашався готичний собор, який Віктор Гюго образно порівнював із гігантською книгою. Головне місце у його зовнішньому та внутрішньому декоративному оздобленні належало скульптуріі рельєфу. Композиційний та ідейний задум скульптурного декорубув підпорядкований розробленої теологами програмі. У храмі - частинці всесвіту - прагнули втілити релігійну концепцію історії людства з її піднесеними та низинними сторонами. Тисячі скульптурі рельєфіввиконувались у майстернях при соборах. У їх створенні часто брали участь багато поколінь художниківта підмайстрів. осередком скульптурнихкомпозицій стали портали, де великі за розміром скульптуриапостолів, пророків, святих наслідували низку, ніби зустрічаючи відвідувачів. Тимпани, арки порталів, проміжки між ними, галереї верхніх ярусів, ніші веж, вімперги прикрашалися рельєфамиі скульптурами. Безліч дрібних фігур і сцен розміщувалося в архівольтах, трансептах, консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, дахах. Капітелі запліталися листям і плодами, по виступах карнизів, ребрах веж, аркбутанам стрімко пробігали листочки (краби), що напіврозпустилися, шпилі увінчувалися квіткою (хрестоцвіт). Різьбленими ажурними візерунками заповнювалися плетіння вікон.

Розквіт скульптурипочинається межі 12-13 ст. у Франції. Становлення готичної скульптурипов'язано з будівництвом Шартрського, Реймського та Ам'єнського соборів, що налічують до двох тисяч скульптурнихтворів. Серед реймських скульптурвиділяються потужні фігури двох жінок, задрапірованих у довгий одяг. Це Марія та Єлизавета. Кожна з них має самостійне пластичне значення і поставлена на окремий постамент, водночас вони об'єднані внутрішньо. Марії з її внутрішнім просвітленням і духовним піднесенням протиставлено образ літньої Єлизавети, яка поникла, з змарнілим, збородженим зморшками обличчям, сповненим трагічного передчуття. Створені реймськими майстрами образи приваблюють моральною силою, висотою душевних поривів й те водночас життєвої простотою і характерністю.

Змінюється трактування традиційних образів. У скульптурідається образ Христа, доброї і водночас мужньої людини, яка опікується людям і страждає за них. У «Благословляющем Христі» (Ам'єнський собор) його риси відзначені печаткою моральної, земної краси. Спокійний і водночас наказовий жест руки точно зупиняє глядача, закликаючи до виконання обов'язку, до гідного життя. Спокійні, широкі лінії, узагальнюючи верхню частину фігури, наголошують на стримані шляхетності його образу; каскад драпірування одягу, прямуючи вгору, акцентує виразність жесту. Зображуються сцени із земного життя Христа, в яких виявляється близькість його до людства, що страждає. Такий образ «Христа-мандрівника» (Реймський собор), самопоглибленого, скорботного, що примирився з долею. У народному середовищі особливо любимо образ Мадонни з немовлям на руках, що втілює дівочу чистоту та материнську ніжність. Їй часто присвячуються портали. Вона зображується з гнучким станом, з ніжно схиленою до немовляти головою, що граційно усміхається, з напівзакритими очима. Жіноча чарівність та м'якість відзначають «Золочену мадонну» південного фасаду Ам'єнського собору (бл. 1270-1288).

Дві жіночі скульптуриСтрасбурзького собору (30-ті рр. 13 ст) приваблюють духовною чистотою, грацією, витонченістю струнких пропорцій. Одна з них символізує тріумфуючу Церкву, інша - переможену Синагогу.

У світ піднесених образів готичної скульптуричасто включаються побутові мотиви: гротескні фігури ченців, жанрові фігури м'ясників, аптекарів, збирачів винограду, торговців. Тонкий гумор панує у сценах Страшного суду, які втратили суворий характер. Серед потворних грішників часто знаходяться королі, ченці та багатії. Зображуються «Кам'яні календарі» (Ам'єнський собор), що розповідають про характерні для кожного місяця роботи та заняття селян.

В Німеччині скульптурабула менш розвинена. Більш важка у формах, ніж французька, вона захоплює силою драматичних образів. Індивідуалізація характеру та почуттів народжує майже портретність Єлизавети Бамбергського собору (1230-1240), з суворими напруженими рисами вольового обличчя, з похмурим поглядом. Різкі незграбні форми, неспокійні ламані складки одягу загострюють драматизм образу.

У Німеччині рано з'являються кінні зображення. Бамбергський вершник - втілення мужності та лицарської енергії. Німецька готика відіграла важливу роль у розвитку портретної скульптури. У скульптурімаркграфа Еккехарда Наумбурзького собору (середина 13 ст) дано типовий образ владного, грубого лицаря з чуттєвим гордовитим обличчям. Крихкість і ліричність відрізняють його дружину Уту - меланхолійну, внутрішньо зосереджену, з неповторно індивідуальною виразністю раптово зображених рухів.

Скульптура Пізньої готики зазнала великого впливу італійського мистецтва. Приблизно в 1400 р. Клаус Слютер створив ряд значних скульптурних робіт для Пилипа Бургундського, такі як Мадонна фасаду церкви поховання Пилипа та постаті Колодязя пророків (1395-1404) у Шамолі біля Діжона. У Німеччині добре відомі роботи Тільмана Ріменшнайдера (Tilman Riemenschneider), Віта Ствоша (Veit Stoß) та Адама Крафта (Adam Kraft).

Живопис

Готичний напрямок у живопису розвинув через кілька десятиліть після появи елементів стилю в архітектурі та скульптурі. У Англії та Франції перехід від романського стилю до готичного стався близько 1200 р., у Німеччині - у 1220-х рр., а Італії найпізніше - близько 1300 р.

Одним із основних напрямків готичного живопису став вітраж, який поступово витіснив фресковий живопис. Техніка вітража залишилася такою ж, як і в попередню епоху, але палітра кольору стала набагато багатшою і яскравішою, а сюжети складнішими - поряд із зображеннями релігійних сюжетів з'явилися вітражі на побутові теми. Крім того, у вітражах стали використовувати не тільки кольорове, але і безбарвне скло.

На період готики припав розквіт книжкової мініатюри. З появою світської літератури (лицарські романи та ін.) розширилося коло ілюстрованих рукописів, також створювалися багато ілюстровані часослови та псалтирі для домашнього вживання. Художники почали прагнути більш достовірного і детального відтворення натури. Яскравими представниками готичної книжкової мініатюри є брати Лімбурги, придворні мініатюристи герцога де Беррі, які створили знаменитий «Чудовий часослів герцога Беррійського» (близько 1411-1416).

Розвивається жанр портрета – замість умовно-абстрактного зображення моделі художник створює образ, наділений індивідуальними, властивими конкретній людині рисами. Один із перших готичних портретів, що дійшли до наших днів – «Іоан Добрий» (1359), авторство якого не встановлено.

З останньої чверті XIV століття образотворчому мистецтві Європи панує стиль, названий пізніше міжнародної готикою. Цей період став перехідним до живопису Проторенесанса.

Висновок

Ця робота здалася мені дуже пізнавальною та цікавою. Вона дозволила мені детально вивчити мистецтво західноєвропейської готики, зрозуміти його сутність, осмислити причини його виникнення та розвитку, взаємозв'язок із громадським життям Європи. Реферат розкрив питання цінності та естетичної своєрідності мистецтва західноєвропейської готики.

Підбиваючи підсумки, можна сказати, сто мистецтво готики висунула нове коло ідей та образів, нові естетичні ідеали, нові художні прийоми та новий зміст. Живлячись ідеями християнства, це мистецтво глибоко проникло у внутрішній світ людини. Величезний інтерес готичного мистецтва до морального образу людини, до того що визначається словом «духовність».

Мистецтво західноєвропейської готики створило грандіозні мистецькі ансамблі; воно вирішило гігантські архітектурні завдання, створило нові форми монументальної пластики та живопису, а головне, явило собою синтез цих монументальних мистецтв, у яких прагнуло передати повну картину світу. І це величезний внесок готичного мистецтва у світову культуру.

Список використаної літератури

1. Велика Радянська Енциклопедія. - М: Радянська енциклопедія.1969-1978.

2. Верман К. Європейське мистецтво середньовіччя. (Історія мистецтва всіх часів та народів, т. 2). - М: АСТ; Спб: Полігон, 2000.

3. Гнедіч П. П. Історія мистецтв. Живопис. Скульптури. Архітектура. - М: Ексмо, 2002.

4. "Мистецтво середньовіччя", довідник. Москва, 1980.

5. Історія мистецтва розвинених країн (середні віки, відродження): Хрестоматія. / За ред. Ц.Г. Нессельштраус - М.: Образотворче мистецтво, 1982.

6. Кон-Вінер. " Історія стилів образотворчих мистецтв " , Москва, 2000.

7. Любимов Л. «Мистецтво Західної Європи»: Книга для читання. - М.: Просвітництво, 1982.

8. Електронний ресурс. Режим доступу: www.arhitekto.ru

Історичний та культурний розвиток нерозривно пов'язані. Особливо яскраво цей процес простежується в західноєвропейських державах, де зміни в технічній, громадянській та релігійній сферах виявилися не лише у зміцненні та розвитку міст, а й стали причиною культурного розквіту. Результатом останнього стала поява готичного мистецтва. Цей напрямок повністю відповідав духу свого часу – був суперечливим, монументальним і торкався всіх станів.

Історія становлення

ХІІ – ХІІІ ст. стали періодом найвищого розвитку середньовічної християнської культури більшість Європейських країн. Зростання та розширення міст, становлення лицарства, розвиток ремісництва, науки та зміцнення людської свідомості стали вирішальними факторами у формуванні готичного мистецтва.

Спочатку "стиль готика" застосовувався в архітектурі, а пізніше став проникати і в інші сфери життя . Вінзародився у французькому місті Іль де Франц і прийшло на зміну романському стилю. Церква монастиря Сен-Дені є першою готичною спорудою.

Спадщина готики, подарована в цьому фото.

Особливості архітектури

У період зародження готичного напряму архітектура виступала одним із головних видів мистецтва. Особливо це стосувалося соборних приміщень. Собори та церкви вміщують найкрасивіші зразки архітектури, скульптури та живопису. Згодом злившись із традиціями дерев'яного зодчества та кам'яної архітектури Стародавньої Русі, цей напрямок набув свого прояву, в російському архітектурному стилі – .

В епоху Середньовіччя собор був не просто церквою, а важливим елементом життя міста, в ньому проводилися не лише ритуальні служби, а й театральні вистави, академічні лекції чи засідання міської ради.

Багато в чому інтер'єр готичного собору набув свого теперішнього вигляду завдяки не тільки естетичним, а й технологічним нововведенням, що стали основою напряму, а саме:

Стрілясті арки.Такі конструкції здатні витримати навантаження верхнього склепіння будівлі, що дозволяє позбавитися великої кількості внутрішніх стін, властивих .
Каркасна система будівництва стала не менш важливим відкриттям готичної архітектури.Вона дала можливість зробити будівлі вищими, і в той же час зменшить товщину несучих стін.

Поєднання вищевказаних елементів дозволило помітно розширити площу приміщень храму.Як приклад, на фото представлено міланський собор Дуомо. Ще були помічені у колоніальному стилі.

Характерні риси соборного інтер'єру

Що стосується внутрішнього оздоблення, то будинки, виконані в готичному стилі, прикрашалися масивними вікнами, вітражами та настінними розписами, також застосовувалися колони з арками або аркбутанами (відкритими напіварками). Архітектурний стиль "готика" рясніє вертикальними лініями, що підкреслюють височину і красу створених споруд.

Фасади будинків прикрашалися колонами, ліпниною з кельтськими або квітковими орнаментами та гротескними скульптурами міфічних героїв та істот. Тому будівлі, зведені в стилі "готика", відрізняються монументальністю, достатком прямих ліній, що прагнуть шпилів і небувалим простором кімнат.

Меблі

Ці канони стосуються і до меблів.Майже всі предмети інтер'єру в готичному стилі виготовлялися з церковних мотивів. У період розквіту готики меблева галузь вже остаточно сформувалася, й у ній були практично всі сучасні види меблів.

Винахід лісопильні – головний фактор у розвитку меблевого ремесла.

Завдяки цьому з'явилася можливість виготовляти предмети не з важких масивів дерев, а з тонких дощок. Це дало можливість виробляти якісні меблі не тільки для церков, а й для звичайних будинків. Для декору застосовувалися фільонки зі стрічковим плетінням або ажурним орнаментом. Каркас виробів оздоблювався і архітектурними елементами – баштами, шпилями.

Найбільш поширеним атрибутом житла в ті часи була скриня, яка застосовувалася не тільки для зберігання всіляких цінностей, але й у вигляді місця для сидіння. Такі залишилися до класичної вистави англійського стилю. Він прикрашався різними ажурними фільонками та рамками. Пізніше з скриньок розвинулися кухонні шафи та буфети.

В цілому готичні меблі досить прості, це різні етажерки, ширми, скрині, різьблені шафи, крісла та ліжка з балдахіном.

Основними видами сировини для подібних виробів були найбільш міцні види деревини – дуб, ялина та сосна.

Облицювання кімнат

Що стосується оформлення стін житла, то для цього використовували кам'яну кладку, яку покривали вузьким мереживним розписом, килимами або облицьовували дерев'яними панелями. У готичному інтер'єрі поверхню стін часто розділяли по горизонталі на верхню і нижню. Ці поверхні контрастно відрізнялися за кольором фактури.

Як підлогове покриття використовували камінь, дошки або плити, а житлові зони покривали килимами.

Говорячи про стелю, будівельники традиційно залишали відкритими стельові балки та крокви. Зрідка його прикрашали ажурними розписами чи скульптурними елементами.

Вікна

Ще однією немало важливою відмінністю готичного стилю в інтер'єрі є стрілчасті вікна.Вони виділялися значними розмірами та прикрашалися орнаментами, баштами чи вітражами.

Модні віяння середньовічної Європи

Готичний стиль, що так глибоко проник у архітектуру, скульптуру та живопис, не міг не позначитися і на одязі часів пізнього середньовіччя. Проте варто розуміти, що за часів розвитку готики станові відмінності для людей були досить сильні, тому одяг феодалів, рядових городян і селян значно відрізнялася. Так носити шовку і довгі шлейфи мали лише представники вищих станів.

У готичному одязі чітко виявлялося прагнення прямих ліній і витягнутим силуетам.З розвитком готики до середньовічної моди почали входити туфлі з витягнутими носами та загострені капелюхи. Найкращим матеріалом виступав оксамит. Одяг рясно прикрашався стрічковими чи рослинними орнаментами.

Готичний стиль у чоловічому одязі припускав два різновиди костюма - короткий і вузький або довгий і вільний.

Одяг знатних чоловіків часто включав такі елементи:

котарді- Вузький каптан з широкими або вузькими рукавами;
бліо- короткий каптан з звуженим верхом і широкими незшитими з боків підлогами;
пурпуен- Коротка куртка з вузькими рукавами, її прийнято було носити з вузькими штанами-панчохами;
нарамник- зігнута навпіл не зшита тканина з прорізом для голови. Його було прийнято носити як плащ. Нарамник іноді зшивали з обох боків, залишаючи прорізи для рук, подібний варіант називали сюртуком. Плащі могли бути як довгими, і короткими.

Одяг жінок складався з камізи (жилет) та кота (різновид сукні).Котт мав вузький верх, довгу широку спідницю і шнурівку збоку або ззаду. Готичні сукні мали подовжену талію, на спідниці спереду робилося кілька складок, що драпірують.Жінки почесного походження мали на спідниці шлейф, і чим довшим він був, тим більший статус мала його володарка.

Найбільш поширеним варіантом жіночого головного убору був горж.Він був схожий на тканинну трубку, що розширюється до низу, і ззаду мав розріз.

Мистецтво

Розквіт готичного мистецтва припав на момент початку розвитку середньовічної наукової думки. Так монастирі втрачали роль головних центрів культури.Майстри стали звертатися як до релігійним мотивам, а й найбільш звичайним сюжетам. У цілому нині готичне мистецтво повністю відбиває протиріччя своєї епохи – , химерне переплетення реалізму і людяності і догматичне релігійне спадщина. У цьому періоді починає зароджуватися світська архітектура – крім ратуш та церков зводяться і кам'яниці для забезпечених громадян, формується тип міського багатоповерхового будинку.

Однак класичний готичний стиль найбільш наочно проявився саме в церковній архітектурі.Так собори та церкви вміщують не тільки всі відмінні риси та нововведення стилю, а й унікальні декоративні та скульптурні елементи.

Вплив її яскраво простежується в таких течіях середньовічного мистецтва, як романський стиль і готика.

Невідривно від архітектури у середньовічному готичному мистецтві розвивалася скульптура. Сюжети та зміст останньої були повністю підпорядковані релігійним мотивам. Нерідко в скульптурах втілювалися і реальні історичні події, які живуть єпископи та королі.

Нижче наведено кілька відмінних рис готичних скульптур:

Максимальне наділення героїв людськими емоціями та рисами.
Відокремленість скульптури від стіни, на відміну романського стилю. Так готичні скульптури завжди об'ємні, вони перебувають на постаментах біля стіни і нерідко виходить її межі.
Велика кількість об'ємних складок та натуралістичність зображень та пропорцій тіл героїв.

Поряд зі скульптурою набув широкого розвитку і вітражного живопису. Техніка виконання вітражів не змінилася, проте кольорова палітра та тематики стали значно багатшими та різноманітнішими. Так разом із зображенням релігійних сюжетів стали з'являтися вітражі на побутові теми.

Також особливе місце у готичній культурі посідають книги, які вже починають писати не лише у церковнослужителі, а й міські майстри. Найчастіше це були романи, байки, хроніки, трактати та притчі. Разом із книжковою справою розвивається і книжкова мініатюра. Готичні книжкові ілюстрації відрізняються особливою реалістичністю та вкрай високою якістю виконання.

Культура

Розглядаючи питання культурного розвитку західноєвропейських країн у період готики можна виділити такі особливості:

Чільну роль християнської релігії у суспільстві.Хоча в мистецтві і почало відчуватися прагнення олюднення персонажів і реалістичної передачі емоцій, людина все ще продовжувала розглядатися як гріховне створення, що вимагає порятунку і очищення душі.
На основі фольклору активно розвиваються національні культури європейських народів.
Зміцнення лицарської культури.Лицарський кодекс нерідко відбивається у поезії та літературі цього періоду.
Розвивається наукова думка та університетська освіта.

Видатні культурні діячі

Клаус Слютер

Прародителем готичного архітектурного стилю є абат Сугерій.Будучи священнослужителем монастиря Сен-Дені, він перебудував застарілу на той момент церкву абатства в небаченому раніше стилі. У реконструйованій церкві було втілено всі основні технічні та естетичні прийоми напряму, якого пізніше назвали готичним.

Говорячи про особистості, які сприяли розвитку готичної культури, не можна не згадати і Клауса Слютера. Одним із найвідоміших його творів є скульптура Колодязь Мойсея.Він виконаний у вигляді шестигранного підніжжя Розп'яття, яке оточене монументальними статуями старозавітних пророків. У кутах групи розміщені скульптури скорботних ангелів. У роботах Слютера яскраво простежується готичний натуралізм та монументальність. Його герої пластичні та близькі до натури.

Ще одним споконвічно готичним видом мистецтва є книжкові мініатюри. Яскравими представниками цього жанру виступають брати Лімбурги.Їхні мініатюри відрізнялися не лише високою реалістичністю та передачею обсягу, а й поетичним та правдивим зображенням повсякденного побуту та природи.

Відео-огляд про визначні пам'ятки в готичному стилі

Висновок

Готичний стиль ознаменував цілу епоху історія середньовічної Європи.Перехід до цього напряму став можливим завдяки змінам не тільки в естетичному сприйнятті, а й науковому та технічному розвитку. Загалом готичний стиль відрізняється особливою монументальністю, прагненням до піднесеного. Однак цей напрямок ще не відрізняється ні особливою витонченістю, ні розкішшю.Хоча у мистецтві і починають відбиватися звичайні сцени, релігійна тематика досі залишається чільною.

Це ж можна простежити і в інших історичних стилях, таких як

Готика характеризує третій, завершальний етап розвитку середньовічного мистецтва Західної Європи.
Сама назва походить до варварського племені готовий, що в 410 р. розграбував Рим. Саме падіння "вічного міста" Риму і ознаменувало кінець античності та настання середньовіччя європейської культурної історії. Термін "готика" з'явився в епоху Італійського Відродження як насмішкувате прізвисько "варварської", що не має художньої цінності, що минає епохи середньовіччя.

Довгий час вона вважалася такою, поки на початку ХІХ ст. не була реабілітована романтиками. "Готичним" спочатку іменували взагалі все середньовіччя і лише пізніше - його пізній період, що вирізнявся яскравою своєрідністю художнього стилю. З початку XIX століття, коли для мистецтва було прийнято термін романський стиль, були обмежені хронологічні рамки Готики, у ній виділили ранню, зрілу (високу) та пізню фази.
Між романським та готичним стилем важко провести хронологічний кордон. Факт народження готичного стилю багато фахівців вважають кульмінацією романського мистецтва і, водночас, його запереченням. Довгий час елементи того й іншого стилю співіснували, поєднувалися, а перехідна епоха XII в. мала яскраво виражений " відродницький " характер (див. Відродження). XII століття - розквіт романського стилю, водночас із 1130 року з'являються нові форми.

Про кризу романського стилю як причину появи готичного своєрідно писав архітектор Н. ЛадовскіІ: "Нові архітектури створювалися дикунами, що прийшли в зіткнення з культурою. Так була створена Готика. Прийшли дикуни, побачили нову для них архітектуру, не зрозуміли її і створили свою; римляни, мали багато цілком закінчених форм, було неможливо рушити далі " . Готичний стиль у Західній Європі досяг вершин (висока готика) у XIII столітті. Згасання посідає XIV - XV століття (полум'яна готика).

Готика — зріліший стиль мистецтва середньовіччя, ніж романський. Релігійне за формою готичне мистецтво чуйніше, ніж романське, до життя, природи та людини. Воно включає в своє коло всю суму середньовічних знань, складних та суперечливих уявлень та переживань.

У мрійливості та схвильованості образів готики, у патетичному злеті духовних поривів, у невтомних пошуках її майстрів відчуваються нові віяння — пробудження розуму та почуттів, пристрасні прагнення прекрасного. Підвищена одухотвореність готичного мистецтва, зростання інтересу до людських почуттів, до гостроіндивідуального, до краси реального світу підготували розквіт мистецтва Відродження.

Для Готики характерні символіко-алегоричний тип мислення та умовність художньої мови. Батьківщина готики - Франція, королівська область Іль-де-Франс, звідки вона поширилася як знак королівської влади у Франції, наприкінці XII ст. Імідж прийшов і до інших країн Західної Європи.

Розвиток готики відбувається у період панування релігійного світогляду: головним створенням готичного мистецтва мови у Франції став міський собор, возводившийся великими будівельними артелями (ложами) і вирізнявся досконалістю архітектурної конструкції, багато прикрашений скульптурними зображеннями і вітражами.

Готична конструкція будівлі передбачала виділення будівельного каркасу: опори несли стрілчасті арки (нервюри), що складали основу склепіння, з полегшеними розпалубками, розпір яких погашався за рахунок винесених назовні контрфорсів і передав розпір сполучних арок — аркбутанів.

Стіна тому не грала в готиці конструктивної ролі, її замінювали широкі отвори вікон, порталів, полегшена будівля невгамовно росла вгору, прямуючи до неба високими наметами веж, шпилів, пінаклів і флеронів (прикрас у вигляді квітки), народжуючи думку . Пронизаний світлом внутрішній простір храмів набув єдності.

Зросла роль провідних архітекторів (збереглися їхні імена), які користувалися виконаними у масштабі кресленнями. Розвивалися містобудування та цивільна архітектура (житлові будинки, ратуші, торгові ряди, міські вежі з ошатним декором).

У скульптурі, вітражах, мальовничих та різьблених вівтарях, мініатюрах, декоративних виробах символіко-алегоричний устрій поєднується з новими духовними устремліннями, ліричними емоціями; розширюється інтерес до реального світу, природи, багатства переживань. У XV-XVIV ст. готику змінює Відродження.

Хоча термін «готичний стиль» найчастіше застосовується до архітектурних споруд, готика охоплювала скульптуру, живопис, книжкову мініатюру, костюм, орнамент тощо.

Умови формування та розвитку готичного стилю
Три яскраві явища готичної культури можна визначити такими словами: місто, лицарство, карнавал.
Готика. Лицарський щит
Готичне мистецтво - мистецтво квітучих торгових і ремісничих міст-комун, які досягли відомої незалежності всередині феодального світу. Воно було викликане новими умовами суспільного життя Європи — високим підйомом продуктивних сил, полум'ям грандіозних селянських воєн, що розростається, і перемогою до початку XIII ст. комунальних революцій

У деяких країнах королівська влада, що спирається на союз із містами, височить над силами феодальної роздробленості. Цехи та гільдії зміцнюють свої позиції. Облаштовуються міста-комуни, міста-республіки, приватно-володарські міста. Юридично закріплюється "Магдебурське право". Початок цього було покладено у XII столітті у німецькому місті Магдебург.

Розвиток мистецтва Готики відбивало кардинальні зміни у структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, зростання та зміцнення міст, висування світських сил, торгових і ремісничих, і навіть придворно-лицарських кіл.

У міру розвитку суспільної свідомості, ремесла та техніки, слабшали підвалини середньовічних релігійно-догматичних світоглядів, розширювалися можливості пізнання та естетичного осмислення реального світу; складалися нові архітектурні типи та тектонічній системи. Інтенсивно розвивалися містобудування та громадянська архітектура.

Релігія залишалася, як і раніше, основною формою світогляду, і церква продовжувала впливати на мистецтво. Проте потреби життя торгово-ремісничих міст породжують прагнення знання і невпинним шуканням. З утворенням міських та церковних шкіл вплив монастирів на маси став слабшати. У Болоньї, Оксфорді, Парижі виникають центри науки – університети. Вони стають ареною релігійних диспутів, осередками вільнодумства.

У рамках схоластики виникають єретичні вчення, викликані новим сприйняттям життя городян, зростання критичного мислення. У схоластику проникає інтерес до досвідченого пізнання, що яскраво проявився в діяльності Роджера Бекона. Наприкінці XII та у XIII ст. поширюються близькі матеріалізму погляди арабських філософів Аверроеса та Авіценни.

Робляться спроби примирення християнських догматів та спостережень дійсності. Реальний світ не заперечується повністю, його розглядають як творіння божества. Трагічна безвихідь, яку вселяла людям церква, змінюється світлішим і радісним сприйняттям світу.

Вдачі пом'якшуються. Водночас зростає самосвідомість народу. У ході боротьби в розпалі жакерії та повстань ремісників висуваються вимоги братерства і рівності, які лаконічно виразилися в короткому вислові: «Коли Адам орав, а Єва пряла, хто був тоді дворянином?»

Своєрідність дворянської культури знайшло свій відбиток у існуванні такого феномена, як лицарство. Кодекс честі лицаря передбачав певні норми спілкування воїнів у битві, на турнірі, у побуті. Культ особистості служіння васала сюзерену знайшов своє вираження у поклонінні Прекрасній дамі.

Карнавал дозволяв європейській культурі жити повнокровним емоційним життям. У карнавальному світовідчутті суворий вивірений порядок створеного Богом універсуму заповнився стихією тілесно-чуттєвих образів (уявлень).

Цей тілесний світ активно проявляв себе під час карнавалів, які займали значну частину християнського міста. Ускладнений світ емоційних рухів середньовічної людини по-своєму позначився на музиці: паризька школа Нотер-Дам замінила унісонний спів початками поліфонії.

Провансальські трубадури, французькі трувери, німецькі міннезингери, італійські поети зверталися до живої розмовної мови і славили реальне життя в межах ідеально складеного "божественного всесвіту".

Останнє слово про світовідчуття готичної людини, що змінилося, вимовило богослов'я. Саме воно представляло філософський погляд на світ, саме йому служили всі науки середньовіччя. Видатний мислитель на той час Фома Аквінський (1225-1274гг.) розробляє проблему дуалізму - роздільного існування душі й тіла, духу й тіла. Оболонка, форма та її внутрішнє наповнення залежать від цілісності та досконалості, належної пропорції чи співзвучності, від ясності. "У всьому, що виникає не випадково, необхідно, щоб форма (ідея) була кінцевою метою будь-якого виникнення" - так пише Хома Аквінський в "Сумі теології".
Джерела.

Готика (Готичний стиль) – історичний художній стиль, який панував у західноєвропейському мистецтві період із XIII по XV століття.

Загальна характеристика стилю

Готика - в основному архітектурний стиль, але і в дизайні інтер'єру йому властиві дуже суттєві відмінності від інших стилів, своє власне і ні з чим не порівнянне "обличчя": величезні вікна, кольорові вітражі, світлові ефекти. Гігантські ажурні башти, підкреслена вертикальність всіх конструктивних елементів.

Характерними елементами в дизайні інтер'єрів стають стрункі колони, складні форми склепінь, ажурні орнаменти, вікна у формі троянди та стрілчасті склепіння, шибки у свинцевому обрамленні, з опуклого скла, але без завіс.

Фантастичні, перевершують всі існуючі досі конструкції готики долають громіздкість каменю. Внаслідок цього основними рисами можуть вважатися ірраціоналізм, дематеріалізація, прагнення вгору, містика, легкість, експресивність.

Історія стилю Готика

Готами древні римляни називали варварські племена, які вторгалися з півночі межі імперії в III-V ст. Термін з'явився в епоху Італійського Відродження як насмішкувате прізвисько "варварської", примітивної, що йде в минуле середньовічної культури. Спочатку його застосовували до літератури – для позначення неправильної, спотвореної латиною. Середньовічні архітектури тоді називали загальним словом "tedesca" (італ. "німецька"). Є припущення, що слово "готика" вперше вжив Рафаель, знаменитий художник епохи Відродження.

Готика – вінець середньовіччя, це яскраві фарби, позолота, сяйво вітражів, експресія, колючі голки шпилів, що злітають у небо, симфонія світла, каменю та скла… Готичний стиль характеризує заключну стадію розвитку середньовічного мистецтва Західної Європи. Факт народження готичного стилю вважатимуться кульмінацією романського разом із тим – його подоланням. Довгий час елементи того й іншого стилю співіснували, а перехідний час XII ст. мало відродницький характер».

Місце народження нового стилю – Париж. Тут у 1136-1140 роках під керівництвом абата Сугерія (Сюжера) було зведено два прольоти головного нефа церкви абатства Сен-Дені. Але будівництво готичного храму – завдання поколінь. Собор Паризької Богоматері (Notre Dame de Paris), закладений у 1163 році, будувався понад двісті років. Римський собор (довжина - 150 метрів, висота веж - 80 метрів) будувався з 1211 до початку XIV століття, Міланський собор - до XIX.

Трохи пізніше, у XVIII-XIX століттях, смаки Заходу почали знову звертатися до романтичних напрямів дизайну Середньовіччя. І це призвело до відродження готичного стилю у період. Відродження готики збігається у часі з появою вікторіанського стилю інтер'єрів.

Парадоксальною особливістю готичного стилю, досконалі форми якого демонструють ірраціоналізм, дематеріалізацію та найвищу, містичну експресію, є те, що приводом (але не причиною) його виникнення стали технічні досягнення – раціональне вдосконалення будівельної конструкції. Історія готичної архітектури – це історія нервури та аркбутану. Звільнення стін від навантаження дозволяло прорізати їх величезними вікнами - це стимулювало мистецтво вітража. Інтер'єр храму ставав високим та світлим.

Особливості стилю Готика

Інтер'єри з дизайном у готичному стилі відрізняються величчю та витонченістю. Стіни перестають бути конструктивним елементом, стають легшими, облицьовуються деревом або прикрашаються настінними розписом яскравих кольорів, настінними гобеленами. Дощата та кам'яна підлога ранньоготичного інтер'єру пізніше також застилалися килимами. Характерними елементами стають ажурні орнаменти, кам'яне мереживо різьблення, стрілчасті склепіння. Над входом, як правило, красується величезне вітражне вікно-троянда. Віконне скло в свинцевому обрамленні, з опуклого скла, але без завіс. Стелі дерев'яні балочної конструкції або з відкритими оформленими кроквами; можливий декоративний розпис на стелі.

Типові меблеві вироби готичного стилю дизайну інтер'єру: високі двостулкові шафи з чотирма, шістьма або дев'ятьма фільонками, а також буфети на високих ніжках, високі спинки стільців та ліжок, що імітують архітектурні деталі замків і церков. Пізніше цей вплив дався взнаки і на орнаментиці: столярній майстерності була нав'язана точна геометрична орнаментика, що суперечить самій фактурі дерева. Основним видом меблів, як у замках лицарів, так і у простих городян була скриня, з якої згодом сформувалася скриня-лава. Скрині служили столами, лавами та ліжками. Часто скрині ставили один на інший, прикрашаючи при цьому всю конструкцію стрілчастими склепіннями - так вийшла шафа. Стіл у готичному інтер'єрі мав глибокий висувний ящик і стільницю, що сильно виступає, основою якої були дві торцеві опори. Під відкидною стільницею знаходилося безліч відділень та маленьких скриньок. Ліжко, якщо воно не було вбудоване в стіну, мало балдахін або велику, подібну до шафи, дерев'яний каркас, а в південних країнах Європи – дощату конструкцію з архітектурним членуванням, різьбленням і кольоровим оздобленням.

У будівництві та оздобленні готичних будівель використовувалися в основному камінь, мармур, дерево (дуб, горіх та ялина, сосна, модрина та кедр європейський, ялівець). У декорі використовувалась плиткова мозаїка, майоліка; скрині обтягували шкірою, використовувалася багата металева (залізна та бронзова) фурнітура, мотиви сталактитів, виточені бруски. Фігурна ліпнина часом розписувалася і покривалася позолотою.

Кольорові вітражі у вигляді стрілчастих арок – одна з найвідоміших особливостей стилю готики. Величезні вікна, для яких стіни служать лише легким каркасом, багатобарвні вітражі, світлові ефекти, нарешті, прекрасне вікно-троянда - все це і створює неповторне "обличчя" стилю готики.

Теологи приписували вітражам здатність просвітлювати душу людини та утримувати її від зла. Витоки цього виду образотворчого мистецтва сягають пізньої античності.

Унікальні ефекти вітража пояснюються прозорістю його основи – кольорового скла; чорна фарба, що використовувалася для промальовування контурів, була непрозорою. В орнаментальних зонах вітража домінують червоний та синій тони, у сюжетних – білий, різні відтінки фіолетового, жовтий та зелений.

"Готичні троянди", барвисті вітражі, розфарбована скульптура - все це говорить про особливу роль кольору в середньовіччі. У дизайні інтер'єрів готичного стилю використовувалися насичені червоні, сині, жовті, коричневі відтінки, а також золоті та срібні нитки. Для контрастних деталей використовувалися пурпурові, рубінові, синювато-чорні, гвоздиково-рожеві, зелені відтінки.

Елементи декору готичного стилю інтер'єру

Картинами для прикраси кімнат у готиці користуються рідко. У той самий час, епоха готики – це час розквіту книжкової мініатюри і станкового живопису, час високого підйому декоративних мистецтв. У готичному стилі спостерігається розквіт цехового ремесла: у різьбленні по каменю та дереву, у дрібній скульптурі зі слонової кістки, у кераміці та склоробстві, у різноманітних металевих виробах, що прикрашалися камінням та емаллю, у тканинах та шпалерах – всюди витонченість фантазії та щедре з блискучою майстерністю та ретельністю обробки.

Висновок

Ключовий момент готичної архітектури – світло, що вічно ллється Божественне світло – символ просвітлення та мудрості. Тому готика – зоряний час вітражів.

Готика – перший загальноєвропейський стиль. За яскравістю, експресивністю та парадоксальністю її можна порівняти хіба що з бароко. У ХХ столітті готика стає міжнародним епітетом. Все подовжене, загострене, що тягнеться вгору щосили сприймається нами як “готичне”: давньоруські шатрові храми, експресіонізм новгородських ікон і навіть американські хмарочоси.

Готика- Період у розвитку середньовічного мистецтва на території Західної, Центральної та частково Східної Європи.

Слово походить від італ. gotico - незвичний, варварський - (Goten - варвари; до історичних готів цей стиль відношення не має), і спочатку використовувалося як лайка. Вперше поняття у сучасному розумінні застосував Джорджо Вазарі для того, щоб відокремити епоху Ренесансу від Середньовіччя.

Походження терміна

Однак варварського в цьому стилі нічого не виявилося: навпаки, він відрізняється великою витонченістю, гармонійністю та дотриманням логічних законів. Більш правильне назва було «стрілчастий», т.к. стрілчаста форма дуги становить суттєву приналежність готичного мистецтва. І справді, у Франції, на місці народження цього стилю, французи дали йому цілком відповідну назву — «стиль оживаль» (від ogive — стрільця).

Три основні періоди:
- Раннеготичний XII-XIII століття.
- Висока готика - 1300-1420 р.р. (умовно)
- Пізня готика - XV століття (1420-1500 рр..) Часто називають «Пламеніюча»

Архітектура

Готичний стиль, переважно, виявився у архітектурі храмів, соборів, церков, монастирів. Розвивався з урахуванням романської, точніше кажучи - бургундської архітектури. На відміну від романського стилю, з його круглими арками, масивними стінами та маленькими вікнами, для готики характерні арки з загостреним верхом, вузькі та високі вежі та колони, багато прикрашений фасад з різьбленими деталями (вімперги, тимпани, архівольти) та багатокольорові віти . Усі елементи стилю наголошують на вертикалі.

Образотворче мистецтво

Скульптураграла величезну роль створенні образу готичного собору. У Франції вона оформляла переважно його зовнішні стіни. Десятки тисяч скульптур, від цоколя до пінаків, населяють собор зрілої готики.

У готику активно розвивається кругла монументальна пластика. Але при цьому готична скульптура – невід'ємна частина ансамблю собору, вона – частина архітектурної форми, оскільки разом з архітектурними елементами виражає рух будівлі вгору, його тектонічний зміст. І, створюючи імпульсивну світлотіньову гру, вона у свою чергу пожвавлює, одухотворює архітектурні маси та сприяє взаємодії їх із повітряним середовищем.

Живопис. Одним із основних напрямків готичного живопису став вітраж, який поступово витіснив фресковий живопис. Техніка вітража залишилася такою ж, як і в попередню епоху, але палітра кольору стала набагато багатшою і яскравішою, а сюжети складнішими - поряд із зображеннями релігійних сюжетів з'явилися вітражі на побутові теми. Крім того, у вітражах стали використовувати не тільки кольорове, але і безбарвне скло.

На період готики припав розквіт книжкової мініатюри. З появою світської літератури (лицарські романи та ін.) розширилося коло ілюстрованих рукописів, також створювалися багато ілюстровані часослови та псалтирі для домашнього вживання. Художники почали прагнути більш достовірного і детального відтворення натури. Яскравими представниками готичної книжкової мініатюри є брати Лімбурги, придворні мініатюристи герцога де Беррі, які створили знаменитий «Чудовий часослов герцога Беррійського» (близько 1411-1416).

Орнамент

Мода

Інтер'єр

Дрессуар - посудна шафа, виріб меблів пізньої готики. Нерідко покривався розписом.

Меблі епохи готики прості і великовагові в прямому розумінні цього слова. Наприклад, одяг і предмети побуту вперше починають зберігати в шафах (в античності для цього використовували виключно скриню). Таким чином до кінця епохи Середньовіччя з'являються прототипи основних сучасних предметів меблів: шафи, ліжка, крісла. Одним з найпоширеніших прийомів виготовлення меблів була рамочно-філянова в'язка. Як матеріал на півночі та заході Європи використовували переважно місцеві породи деревини – дуб, горіх, а на півдні (Тироль) та на сході – ялина та сосну, а також модрину, європейський кедр, ялівець.