Gotika - bu nima? San'atdagi gotika harakati

ANTRACT

Fan: Tasviriy san'at tarixi

Mavzu bo'yicha: G'arbiy Evropa gotikasi san'ati

Muallif: N. N. Xlebus,

102-A FZO guruhi talabasi

O'qituvchi: N. D. Peskun

Kirish………………………………………………………………………………………3

Gotika sanʼatining umumiy tavsifi……………………………..4

Arxitektura………………………………………………………………………..5

Haykaltaroshlik………………………………………………………………………9

Rasm…………………………………………………………………………………12

Xulosa………………………………………………………………………………….13

Foydalanilgan adabiyotlar roʻyxati…………………………………………………14

Kirish

O'rta asrlarda paydo bo'lgan G'arbiy Evropaning gotika san'ati butun insoniyat madaniyatiga ulkan hissa qo'shgan. Ushbu mavzuning kengligi menga ushbu inshoda G'arbiy Evropa gotikasi san'ati haqida har tomonlama gapirishga imkon berdi. Mening ishim arxitektura, haykaltaroshlik va rassomchilikni o'rganadi. Abstraktda mualliflari gotika san'atining rivojlanish tarixidagi ma'lum davrlarni juda yorqin va ishonchli tarzda tavsiflovchi kitoblardan parchalar kiritilgan. Albatta, referatda ko‘paytirilgan matnlar turli davrlarda yozilgan bo‘lib, so‘nggi paytlarda yangi, aniqroq tadqiqot usullari bilan boyitib borgan san’at fanining turli bosqichlarini aks ettiradi.

Biroq, mening faoliyatimning asosiy maqsadi gotika san'atining o'ziga xos xususiyatlarini tahlil qilish, uni tahlil qilishni o'rganish, baholash va san'atning o'ziga xos muhitiga kirishdir.

Gotika san'atining umumiy xususiyatlari

Gotika- Gʻarbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Yevropada 12—15—16-asrlarda oʻrta asrlar sanʼatining rivojlanish davri. Bu davrning o'ziga xos xususiyati shaharlarning tez o'sishi va gullab-yashnashidir. Keyinchalik, gotika san'atida sof feodal unsurlar bilan bir qatorda, burgerlarning paydo bo'lgan madaniyatining xususiyatlari allaqachon kuchli edi. Ijodiy faoliyat hozirda monastirlardan cherkov tashkilotlariga birlashgan dunyoviy rassomlar qo'liga o'tmoqda. Ushbu holatning bevosita natijasi gotika san'atini romantik san'atdan ajratib turadigan ikkita xususiyatdir: bir tomondan, ratsionalistik jihatlarning kuchayishi, ikkinchi tomondan, kuchli realistik tendentsiyalar. Ratsionalizmning kuchayishi, ayniqsa, tuzilmalar va bezaklarning o'ziga xos, faqat mantiqiy tizimini ishlab chiqqan arxitektura sohasiga ta'sir qildi.

Gotika uslubi 12-asr oʻrtalarida Fransiyaning shimolida paydo boʻlgan boʻlsa, 13-asrda zamonaviy Germaniya, Avstriya, Chexiya, Ispaniya va Angliya hududlariga tarqaldi. Keyinchalik gotika Italiyaga katta qiyinchilik va kuchli o'zgarish bilan kirib keldi, bu "italyan gotikasi" ning paydo bo'lishiga olib keldi. 14-asrning oxirida Evropani xalqaro gotika deb atalgan. Gotika Sharqiy Evropa mamlakatlariga keyinchalik kirib keldi va u erda bir oz ko'proq - 16-asrgacha qoldi.

Gotika Romanesk madaniyati yutuqlari asosida vujudga kelgan Yevropa o'rta asrlar san'atining rivojlanishini yakunladi va Uyg'onish (Uyg'onish) davrida o'rta asrlar san'ati "varvarlik" deb hisoblangan. Gotika san'ati maqsad va diniy mavzuda kultik edi. U eng oliy ilohiy kuchlarga, abadiylikka va nasroniy dunyoqarashiga murojaat qilgan. Gotika me'morchiligida rivojlanishning 3 bosqichi mavjud: erta, etuk (yuqori gotika) va kech (olovli gotika, ularning variantlari ham Manuelin (Portugaliyada) va Izabellina (Kastilda) uslublari edi.

Arxitektura

Gotika uslubi asosan ibodatxonalar, soborlar, cherkovlar va monastirlar me'morchiligida o'zini namoyon qildi. Gotika cherkovining eng tipik binosi shahar sobori edi. Shahar hokimiyatlari bilan bir qatorda, sobor shahar hayotining asosiy markazlaridan biri edi.

Gotika uslubi Romanesk, aniqrog'i, Burgundiya me'morchiligi asosida rivojlangan. Romanesk uslubidan farqli o'laroq, dumaloq kamarlari, katta devorlari va kichik derazalari bilan gotika uslubi qirrali arklar, tor va baland minoralar va ustunlar, o'yilgan detallar (vimpergi, timpanumlar, archivolts) va ko'p sonli bezaklar bilan bezatilgan fasad bilan ajralib turadi. -rangli vitrajli lansetli oynalar. Barcha uslub elementlari vertikallikni ta'kidlaydi.

Abbot Suger tomonidan yaratilgan Sankt-Deni monastirining cherkovi birinchi gotika me'moriy inshooti hisoblanadi. Qurilish jarayonida ko'plab tayanchlar va ichki devorlar olib tashlandi va cherkov Romanesk "Xudoning qal'alari" bilan solishtirganda yanada chiroyli ko'rinishga ega bo'ldi. Ko'pgina hollarda Parijdagi Sent-Chapelle ibodatxonasi namuna sifatida olingan.

Ile-de-Fransdan (Fransiya) gotika meʼmoriy uslubi Gʻarbiy, Markaziy va Janubiy Yevropaga – Germaniya, Angliya va boshqalarga tarqaldi. Italiyada u uzoq vaqt hukmronlik qilmadi va “varvar uslubi” sifatida tezda oʻzini namoyon qildi. Uyg'onish davriga yo'l; va u Germaniyadan kelganligi sababli, u hali ham "stile tedesco" - nemis uslubi deb ataladi.

Gotika soborlarining deyarli barcha me'morchiligi o'sha davrning asosiy ixtirosi - bu soborlarni osongina tanib olish imkonini beruvchi yangi ramka tuzilishi bilan bog'liq.

Romanesk soborlari va cherkovlari odatda katta qalin devorlar bilan qo'llab-quvvatlanadigan bochkadan foydalanganlar, bu muqarrar ravishda bino hajmining pasayishiga olib keldi va qurilish jarayonida qo'shimcha qiyinchiliklarni keltirib chiqardi, bu derazalarning oz sonini oldindan belgilab qo'yganligini hisobga olmaganda. va ularning oddiy o'lchamlari. Xochli tonoz paydo bo'lishi bilan ustunlar tizimi, uchuvchi tayanchlar va tayanchlar, soborlar ulkan ochiq-oydin hayoliy inshootlar ko'rinishiga ega bo'ldi.

G'arbiy Evropa gotika me'morchiligining eng mashhur yodgorliklari orasida:

Notr-Dam sobori(Fransuz Notre Dame de Parij) - Frantsiya va boshqa mamlakatlardagi ko'plab cherkovlar uchun namuna bo'lgan erta frantsuz gotikasining yodgorligi. Parijda Ile de la Cité sohilida joylashgan. Bu 5 nefli bazilika (uzunligi 130 m, kengligi 108 m, ichki balandligi 35 m) qisqa transepta va g'arbiy jabhada joylashgan ikkita minora bilan (balandligi 69) m). Sobor 1163-yilda boshlangan va asosan 1257-yilda qurib bitkazilgan. Vitrajlar va haykaltaroshlik parchalari bugungi kungacha saqlanib qolgan. Sobor 19-asrning qayta tiklanishi bilan sezilarli darajada yangilandi, ammo o'zining me'moriy ko'rinishining organik yaxlitligini saqlab qoldi. U bir vaqtning o'zida 9 ming kishini sig'dira oladi.

Chartres sobori(Fransuz Notre-Dame de Chartres sobori) - Parijdan 96 km janubi-g'arbda joylashgan Shartr shahrining eng mashhur yodgorligi. Sobor gotika uslubidagi eng chiroyli binolardan biri hisoblanadi. U 13-asr boshlarida qurilgan. (asosiy qurilish ishlari 30 yil davomida amalga oshirilgan) 1194 yilda yong'inda vayron bo'lgan oldingi Romanesk sobori xarobalari ustida. Soborning o'ziga xos xususiyati shundaki, uning ikkita minorasi bir-biridan juda farq qiladi. Shimoliy minorada tipik qadimiy gotika poydevori (tayanchlari va oz sonli teshiklari bilan) va biroz keyinroq (15-asr) qurilgan goʻzal gotika uslubidagi shpil bor. Janub minorasi, aksincha, gotika asosiga ega va oddiyroq shpil bilan tojlangan.

Reims sobori(fransuzcha Notre-Dame de Reims) 13-asrda qurilgan. Uning qurilishi 1212 yildan 1311 yilgacha davom etgan. Sobor gotika uslubining barcha xususiyatlarini birlashtiradi: vertikal va gorizontal ravishda uch qismli bo'linish, istiqbolli portallar, markazda "atirgul" mavjudligi, ikkita prizmatik minora. Reims sobori etuk gotika uslubiga tegishli.

Amiens sobori- dunyodagi eng mashhur gotika soborlaridan biri va Frantsiyadagi eng kattalaridan biri (uzunligi 145 m). Binoning gʻarbiy jabhasida uchta haykaltarosh portal mavjud; Markaziy portal Masihning marhamatining mashhur haykali bilan bezatilgan. Xor va bosh nefning ulkan derazalari o'rta asrlardagi vitrajlarini yo'qotdi. Amiens soborining ichki makon, baland va keng, bir vaqtning o'zida nafis va qat'iy, ulug'vor va qulay ko'rinadi.

Milan sobori(ital. Duomo di Milano) - Milandagi sobor. Oq marmardan Flaming Gothic uslubida qurilgan. Qurilish 1386 yilda boshlangan. Gotika bo'yicha mutaxassislar Frantsiya va Germaniyadan taklif qilingan, garchi dastlabki loyiha hali ham italiyalik Simone de Orsenigo tomonidan ishlab chiqilgan. Bu kech Gotika me'moriy inshooti bo'lib, u o'rmonda o'rmonlar va haykallar, marmar uchli minoralar va ustunlar bo'lib, ular ko'tarilgan tayanchlar to'ri bilan to'qilgan. Birgina soborda 3400 ta haykal oʻrnatilgan.Ibodatxonaning umumiy uzunligi 158 metr, koʻndalang nefning kengligi 92 m, shpilning balandligi 106,5 m.Soborga 40000 kishigacha sigʻishi mumkin.

Köln sobori Bibi Maryam va Avliyo Pyotr Kyolnning asosiy diqqatga sazovor joyidir. Qurilish Sobor 1248 yilda qurilgan. Sobor binosi- Bu lotin xochi ko'rinishidagi qizg'ish traxit toshidan yasalgan 5 nefli bazilika, galereyasi va ettita nurli ibodatxonaga ega. Ma'badning uzunligi 144 m, kengligi - 86 m, umumiy maydoni 7914 m². Köln sobori minoralari balandligi 157 m bo'lib, ochiq temir shpallar bilan bezatilgan. Tashqarida Köln soborida ko'plab qo'llab-quvvatlovchi pilasterlar, flakonlar, uchuvchi tayanchlar, galereyalar va panjaralar mavjud. Ma'badning asosiy portali boy haykallar, bezakli o'ymakorliklar va pog'onadan pog'onaga takrorlanadigan uchli kamar bilan bezatilgan. Soborning katta asosiy zali ibodatxonalar va ibodatxonalar bilan o'ralgan bo'lib, uning yulduzli gumbazlarini qo'llab-quvvatlash uchun 44 metrli ustunlar o'rnatilgan. Soborning ichki maydoni shunchaki ulug'vor, bu ta'sir nafaqat uning ta'sirchan o'lchami, balki balandliklar farqi natijasida ham erishildi: o'rta nef balandligi balandligidan ikki yarim baravar yuqori. yon tomonlari, nef va xor esa turli darajalarda joylashgan. Ichki va tashqi ko'rinish Soborni o'rta asrlar ruhi bilan to'ldirilgan va uni etkazuvchi qat'iy ulug'vorlik deb ta'riflash mumkin.

Doge saroyi(ital. Palazzo Ducale) Venetsiyadagi italyan gotika meʼmorchiligi (XIV – XV asrlar) yodgorligi boʻlib, uning oʻziga xos uslubi Romanesk sanʼati elementlarini, gotika va sharq taʼsirini oʻzida mujassam etgan. Venetsiya markazida, San-Marko maydonida, Sankt-Mark cherkovi yonida joylashgan. 9-asrdan boshlab Venetsiya hukmdorlarining qarorgohi - Doglar. Saroy 1340-1438 yillarda qurilgan. oldingi saroy-qal'alar o'rnida. Doge saroyi mutlaqo yaxlit, to'liq kompozitsiyani ifodalamaydi. Eng ifodalilari janubiy, lagunaga qaragan va g'arbiy jabhalardir. Ular ikki qavatli ustunlar bilan bezatilgan. Pastki massiv ustunlar, g'ayrioddiy qisqa, go'yo yarmi kesilgan yoki erga botib ketgan, yaproqli gotika boshlari bilan uchli arkadani olib yuradi. Yuqori, engilroq va nozik ustunlar (ularning soni pastki qismdan ikki baravar katta) uch lobli kamarlarni qo'llab-quvvatlaydi va soyali lodjiya hosil qiladi. Binoning yuqori massasi g'ayrioddiy og'ir (hozirgi derazalar dastlab ta'minlanmagan) va bu butun bino nafaqat suvdan o'sib chiqqani, balki teskari bo'lib qolgandek tuyuladi va biz saroyni ko'rmayapmiz. o'zi, lekin faqat uning aksi. Arxitektonikaning barcha qoidalariga zid bo'lgan (pastki qismi og'irroq va yuqori qismi engilroq bo'lishi kerak) bu kompozitsiya venetsiyaliklar orasida o'ziga xos tushuntirishga ega: Venetsiyadagi suvda porlash va ko'zgularning beqaror tasviri ostida, uni vizual ravishda mustahkamlash kerak. va kompozitsiyaning yuqori chegaralarini ta'kidlash.

Haykaltaroshlik

Gotika davri tasviriy san'atining barcha turlari ichida haykaltaroshlik eng katta ahamiyatga ega. Kechki Romanesk haykaltaroshligi yutuqlari asosida rivojlanib, gotika haykaltaroshligi ham me'morchilik bilan chambarchas bog'liq holda rivojlandi. Gotika sobori ayniqsa boy bezatilgan bo'lib, uni Viktor Gyugo majoziy ma'noda ulkan kitob bilan taqqoslagan. Uning tashqi va ichki bezaklarida asosiy o'rin egallagan haykaltaroshlik Va yengillik. Tarkibiy va mafkuraviy tushuncha haykaltaroshlik dekorasi teologlar tomonidan ishlab chiqilgan dasturga bo'ysundirildi. Koinotning zarrasi bo'lgan ma'badda ular insoniyat tarixining diniy tushunchasini o'zining yuksak va tub tomonlari bilan gavdalantirishga intildilar. Minglab haykallar Va relyeflar soborlardagi ustaxonalarda amalga oshirildi. Ko'pincha ularni yaratishda ko'plab avlodlar ishtirok etgan rassomlar va shogirdlar. Diqqat haykaltaroshlik kompozitsiyalar katta hajmdagi portallarga aylandi haykallar havoriylar, payg'ambarlar, avliyolar ziyoratchilarni salomlashgandek, saf tortdilar. Timpanumlar, portal kamarlari, ular orasidagi bo'shliqlar, yuqori qavatlar galereyalari, minoralar bo'shliqlari, vimpergilar bezatilgan. relyeflar Va haykallar. Ko'plab kichik figuralar va sahnalar archivoltlar, transeptlar, konsollar, plintuslar, poydevorlar, tayanchlar va tomlarga joylashtirilgan. Poytaxtlar barglar va mevalar bilan o'ralgan edi; yarim gullagan barglar (qisqichbaqalar) tezda kornişlarning proektsiyalari, minoralarning qovurg'alari va uchib yuruvchi tayanchlar bo'ylab yugurishdi; shpallar gul (xochli) bilan qoplangan. Deraza romlari o'yilgan ochiq ish naqshlari bilan to'ldirilgan.

Hayday haykallar 12—13-asrlar boshidan boshlanadi. Fransiyada. Gotikaga aylanish haykallar Chartr, Reyms va Amiens soborlari qurilishi bilan bog'liq bo'lib, ularning soni ikki minggacha. haykaltaroshlik ishlaydi. Reymslar orasida haykallar uzun xalat kiygan ikki ayolning kuchli qiyofalari ajralib turadi. Bu Meri va Elizabet. Ularning har biri mustaqil plastik ma'noga ega va alohida poydevorga joylashtirilgan, ayni paytda ular ichki birlashtirilgan. Maryam o'zining ichki ma'rifati va ma'naviy yuksalishi bilan qariya Yelizaveta qiyofasiga qarama-qarshi bo'lib, cho'kkan, ajinlar qotib qolgan, fojiali bashoratlar bilan to'la. Reyms ustalari tomonidan yaratilgan tasvirlar ma'naviy kuch, ruhiy impulslarning balandligi va shu bilan birga hayotiy soddaligi va xarakteri bilan o'ziga jalb qiladi.

An'anaviy tasvirlarning talqini o'zgarmoqda. IN haykaltaroshlik Masihning surati berilgan, odamlarni himoya qiladigan va ular uchun azob chekadigan mehribon va ayni paytda jasur odam. "Blessing Masih" (Amiens sobori) da uning xususiyatlari axloqiy, dunyoviy go'zallik tamg'asi bilan belgilanadi. Sokin va ayni paytda buyruqboz qo‘l ishorasi, albatta, tomoshabinni to‘xtatadi, burchni ado etishga, munosib, toza hayotga chorlaydi. Shaklning yuqori qismini jamlagan sokin, keng chiziqlar uning tasvirining o'zini tutgan olijanobligini ta'kidlaydi; Yuqoriga ko'tarilgan kiyim-kechak kaskadi imo-ishoraning ifodaliligini ta'kidlaydi. Masihning yerdagi hayotidan sahnalar tasvirlangan, unda uning azob chekayotgan insoniyatga yaqinligi ochib berilgan. Bu o'ziga berilib ketgan, qayg'uli, taqdir bilan yarashgan "Masih Sayohatchi" (Rheims sobori) obrazidir. Xalq orasida biz, ayniqsa, qizcha poklik va onalik mehrini o‘zida mujassam etgan qo‘lida go‘dak bilan Madonna obrazini yaxshi ko‘ramiz. Portallar ko'pincha unga bag'ishlangan. U egiluvchan qiyofada tasvirlangan, boshi chaqaloqqa muloyimlik bilan egilgan, xushbichim jilmayib, ko'zlari yarim yumuq. Amiens sobori (taxminan 1270-1288 yillar) janubiy jabhasining "tilla qoplangan Madonna" ni ayollik jozibasi va yumshoqligi belgilaydi.

Ikki ayol haykallar Strasburg sobori (13-asrning 30-yillari) o'zining ma'naviy pokligi, nafisligi va uyg'un nisbatlarning nafisligi bilan o'ziga jalb qiladi. Ulardan biri g'alaba qozongan cherkovni, ikkinchisi mag'lubiyatga uchragan sinagogani anglatadi.

Ulug'vor gotika tasvirlari dunyosiga haykallar kundalik motivlar ko'pincha kiritilgan: rohiblarning grotesk figuralari, qassoblar, farmatsevtlar, uzumchilar va savdogarlarning janr figuralari. O‘zining qattiq xarakterini yo‘qotgan Qiyomat sahnalarida nozik hazil hukm suradi. Xunuk gunohkorlar orasida ko'pincha shohlar, rohiblar va boy odamlar bor. "Tosh kalendarlar" (Amiens sobori) har oyga xos bo'lgan dehqonlarning ishi va faoliyati haqida hikoya qiluvchi tasvirlangan.

Germaniyada haykaltaroshlik kam rivojlangan edi. Frantsuzlarga qaraganda o'zining shakllarida ko'proq o'ychan, dramatik tasvirlar kuchi bilan o'ziga jalb qiladi. Xarakter va his-tuyg'ularning individuallashuvi Bamberg soboridagi Elizabethning (1230-1240) deyarli portretini keltirib chiqaradi, bunda qattiq irodali yuzning qattiq, shiddatli xususiyatlari, g'amgin hayajonli nigohi bor. O'tkir burchakli shakllar va kiyimning bezovta singan burmalari tasvirning dramatikligini oshiradi.

Germaniyada otliq tasvirlar erta paydo bo'ladi. Bamberg chavandozi - jasorat va ritsarlik energiyasining timsolidir. Portret sanʼatining rivojlanishida nemis gotikasi muhim rol oʻynadi haykallar. IN haykaltaroshlik Naumburg sobori Margrave Ekkehardga (13-asr o'rtalarida) shahvoniy, takabbur yuzli, qo'pol, qo'pol ritsarning odatiy qiyofasi berilgan. Mo'rtlik va lirizm rafiqasi Utani - melankolik, ichki diqqatga sazovor, to'satdan qo'lga kiritilgan harakatlarning o'ziga xos individual ifodasi bilan ajralib turadi.

Kechki gotika haykaltaroshligiga italyan sanʼati katta taʼsir koʻrsatgan. Taxminan 1400 yilda Klaus Sluter Burgundiyalik Filipp uchun bir qator muhim haykaltaroshlik asarlarini yaratdi, masalan, Filipp dafn etilgan cherkov jabhasidagi Madonna va Dijon yaqinidagi Chammoldagi Payg'ambarlar qudug'i (1395-1404) figuralari. Germaniyada Tilman Riemenschneider, Veit Stoß va Adam Kraft asarlari yaxshi ma'lum.

Rasm

Rassomlikdagi gotika harakati me'morchilik va haykaltaroshlikda uslub elementlari paydo bo'lganidan bir necha o'n yillar o'tgach rivojlandi. Angliya va Frantsiyada Romanesk uslubidan gotika uslubiga o'tish taxminan 1200-yillarda, Germaniyada - 1220-yillarda, Italiyada esa 1300-yillarda sodir bo'lgan.

Gotika rasmining asosiy yo'nalishlaridan biri vitraj bo'lib, asta-sekin fresk rasmini almashtirdi. Vitraj texnikasi avvalgi davrdagi kabi saqlanib qoldi, lekin ranglar palitrasi ancha boy va rang-barang bo'lib qoldi, mavzular esa murakkabroq bo'ldi - diniy mavzulardagi tasvirlar bilan birga kundalik mavzularda vitrajlar paydo bo'ldi. Bundan tashqari, vitraylarda nafaqat rangli shisha, balki rangsiz oynalar ham qo'llanila boshlandi.

Gotika davri kitob miniatyuralarining gullagan davrini ko'rsatdi. Dunyoviy adabiyotning (ritsarlik romanlari va boshqalar) paydo bo‘lishi bilan tasvirlangan qo‘lyozmalar doirasi kengayib, uy sharoitida foydalanish uchun mo‘l-ko‘l tasvirlangan soatlar va zabur kitoblari ham yaratildi. Rassomlar tabiatni yanada haqiqiy va batafsil takrorlashga intila boshladilar. Gotika kitobi miniatyurasining ko'zga ko'ringan vakillari aka-uka Limburglar, Berri gersogining saroy miniatyurachilari bo'lib, ular mashhur "Berri gersogining soatlarining ajoyib kitobi" ni yaratdilar (taxminan 1411-1416).

Portret janri rivojlanmoqda - modelning an'anaviy mavhum tasviri o'rniga rassom ma'lum bir shaxsga xos bo'lgan individual xususiyatlar bilan ta'minlangan tasvirni yaratadi. Bugungi kungacha saqlanib qolgan birinchi gotika portretlaridan biri "Yaxshi Ioann" (1359) bo'lib, uning muallifligi aniqlanmagan.

14-asrning soʻnggi choragidan boshlab Yevropa tasviriy sanʼatida keyinchalik xalqaro gotika deb ataladigan uslub hukmronlik qilmoqda. Bu davr proto-Uyg'onish davri rasmiga o'tish davri edi.

Xulosa

Men bu ishni juda ma'lumotli va qiziqarli deb topdim. Bu menga Gʻarbiy Yevropa gotikasi sanʼatini atroflicha oʻrganish, uning mohiyatini tushunish, paydo boʻlish va rivojlanish sabablarini, Yevropa ijtimoiy hayoti bilan bogʻliqligini tushunish imkonini berdi. Mavhum G'arbiy Evropa gotika san'atining qimmatli va estetik o'ziga xosligi masalalarini ochib berdi.

Xulosa qilib aytadigan bo'lsak, gotika san'ati yangi g'oyalar va obrazlar doirasini, yangi estetik ideallarni, yangi badiiy uslublarni va yangi mazmunni ilgari surdi. Xristianlik g'oyalari bilan oziqlangan bu san'at insonning ichki dunyosiga chuqur kirib bordi. Gotika san'atining insonning axloqiy xarakteriga, "ma'naviyat" so'zi bilan tavsiflangan narsaga bo'lgan qiziqishi juda katta.

Gʻarbiy Yevropa gotika sanʼati ulkan badiiy ansambllarni yaratdi; gigant me'morchilik muammolarini hal qildi, monumental haykaltaroshlik va rangtasvirning yangi shakllarini yaratdi, eng muhimi, u ushbu monumental san'atning sintezini aks ettirdi, unda u dunyoning to'liq tasvirini berishga harakat qildi. Bu gotika san'atining jahon madaniyatiga qo'shgan ulkan hissasidir.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

1. Buyuk Sovet Entsiklopediyasi. - M.: Sovet Entsiklopediyasi.1969-1978.

2. Verman K. Oʻrta asrlar Yevropa sanʼati. (Barcha zamonlar va xalqlar san’ati tarixi, 2-jild). - M.: AST; Sankt-Peterburg: Poligon, 2000 yil.

3. Gnedich P. P. San'at tarixi. Rasm. Haykaltaroshlik. Arxitektura. - M.: Eksmo, 2002 yil.

4. "O'rta asrlar san'ati", ma'lumotnoma. Moskva, 1980 yil.

5. Xorijiy mamlakatlar san’ati tarixi (O‘rta asrlar, Uyg‘onish davri): Kitobxon. / Ed. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Tasviriy san'at, 1982 yil.

6. Kon-Viener. "Tasviriy san'at uslublari tarixi", Moskva, 2000 yil.

7. Lyubimov L. “Gʻarbiy Yevropa sanʼati”: Oʻqish uchun kitob.– M.: Taʼlim, 1982 y.

8. Elektron resurs. Kirish rejimi: www.arhitekto.ru

Tarixiy va madaniy taraqqiyot uzviy bog'liqdir. Bu jarayonni, ayniqsa, texnik, fuqarolik va diniy sohalardagi o'zgarishlar nafaqat shaharlarning mustahkamlanishi va rivojlanishida namoyon bo'lgan, balki madaniyatning gullab-yashnashiga sabab bo'lgan G'arbiy Yevropa mamlakatlarida yaqqol ko'rish mumkin. Ikkinchisining natijasi gotika san'atining paydo bo'lishi edi. Bu yo'nalish o'z davrining ruhiga to'liq mos edi - u ziddiyatli, monumental edi va barcha sinflarga ta'sir qildi.

Shakllanish tarixi

XII - XIII asrlar. ko'pgina Evropa mamlakatlari uchun o'rta asr xristian madaniyatining eng yuqori rivojlanish davri bo'ldi. Shaharlarning oʻsishi va kengayishi, ritsarlikning paydo boʻlishi, hunarmandchilik, ilm-fanning rivojlanishi va inson ongining kuchayishi gotika sanʼatining shakllanishida hal qiluvchi omil boʻldi.

Dastlab, "Gotik uslub" me'morchilikda qo'llanilgan va keyinchalik hayotning boshqa sohalariga kira boshlagan. . U Frantsiyaning Ile de France shahrida paydo bo'lgan va Romanesk uslubini almashtirgan. Sent-Deni monastirining cherkovi gotika uslubidagi birinchi binodir.

Berilgan gotika merosi ushbu fotosuratda ifodalangan.

Arxitektura xususiyatlari

Gotika harakatining vujudga kelishi davrida arxitektura sanʼatning asosiy turlaridan biri boʻlgan. Bu, ayniqsa, sobor binolari uchun to'g'ri edi. Soborlar va cherkovlarda me'morchilik, haykaltaroshlik va rassomlikning eng go'zal namunalari joylashgan. Keyinchalik, Qadimgi Rusning yog'och me'morchiligi va tosh me'morchiligi an'analari bilan birlashib, bu yo'nalish rus me'morchiligi uslubida o'z ifodasini topdi.

O'rta asrlarda sobor nafaqat cherkov, balki shahar hayotining muhim elementi bo'lib, u erda nafaqat marosim xizmatlari, balki teatrlashtirilgan tomoshalar, akademik ma'ruzalar yoki shahar kengashi yig'ilishlari ham o'tkazildi.

Ko'p jihatdan, Gothic soborining ichki qismi nafaqat estetik, balki harakatning asosiga aylangan texnologik yangiliklar tufayli hozirgi ko'rinishini oldi, xususan:

Oʻtkir arklar. Bunday tuzilmalar binoning yuqori qavatining yukiga bardosh bera oladi, bu esa o'ziga xos bo'lgan ko'plab ichki devorlardan xalos bo'lishga imkon beradi.
Gotika me'morchiligining bir xil darajada muhim kashfiyoti bo'lgan ramka qurilish tizimi. Bu binolarni balandroq qilish va shu bilan birga yuk ko'taruvchi devorlarning qalinligini kamaytirish imkonini berdi.

Yuqoridagi elementlarning kombinatsiyasi ma'bad binolarining maydonini sezilarli darajada kengaytirishga imkon berdi. Misol tariqasida, fotosuratda Milan Duomo sobori ko'rsatilgan. Ular mustamlaka uslubida ham ko'rilgan.

Soborning ichki qismining o'ziga xos xususiyatlari

Ichki bezaklarga kelsak, gotika uslubida qurilgan binolar massiv derazalar, vitrajlar va devor rasmlari bilan bezatilgan, shuningdek, kamar yoki uchib ketadigan tayanchli ustunlar (ochiq yarim kamarlar) ishlatilgan. Gotika me'moriy uslubi vertikal chiziqlar bilan to'ldirilgan bo'lib, yaratilgan tuzilmalarning yuksakligi va go'zalligini ta'kidlaydi.

Uylarning jabhalari ustunlar, keltlar yoki gul naqshlari bilan bezatilgan shlyapalar va afsonaviy qahramonlar va mavjudotlarning grotesk haykallari bilan bezatilgan. Shu sababli, gotika uslubida qurilgan binolar o'zining monumentalligi, to'g'ri chiziqlarning ko'pligi, baland shpallar va xonalarning misli ko'rilmagan kengligi bilan ajralib turadi.

Mebel

Xuddi shu qonunlar mebel uchun ham qo'llaniladi. Gotika uslubidagi deyarli barcha ichki buyumlar cherkov naqshlari asosida ishlab chiqarilgan. Gotika davrining gullagan davrida mebel sanoati allaqachon to'liq shakllangan va unda deyarli barcha zamonaviy mebel turlari mavjud edi.

Arra tegirmonining ixtirosi mebel hunarmandchiligining rivojlanishida asosiy omil hisoblanadi.

Buning yordamida ob'ektlarni og'ir yog'ochdan emas, balki ingichka taxtalardan yasash mumkin bo'ldi. Bu nafaqat cherkovlar, balki oddiy uylar uchun ham yuqori sifatli mebel ishlab chiqarish imkonini berdi. Bezatish uchun lenta to'quv yoki ochiq naqshli panellar ishlatilgan. Mahsulotlar ramkasi, shuningdek, me'moriy elementlar - minoralar, shpallar bilan bezatilgan.

O'sha kunlarda uyning eng keng tarqalgan atributi sandiq bo'lib, u nafaqat barcha turdagi qimmatbaho narsalarni saqlash uchun, balki o'tirish uchun joy sifatida ham ishlatilgan. Bular ingliz uslubining klassik tasviri bo'lib qoldi. U turli xil ochiq panellar va ramkalar bilan bezatilgan. Keyinchalik sandiqlar oshxona kabinetlari va shkaflarga aylandi.

Umuman olganda, gotika mebellari juda oddiy, ular orasida turli xil javonlar, ekranlar, sandiqlar, o'yilgan shkaflar, kreslolar va to'rtta ustunli to'shaklar mavjud.

Bunday mahsulotlar uchun asosiy xom ashyo turlari eng bardoshli yog'och turlari - eman, archa va qarag'ay edi.

Xona qoplamasi

Turar-joylarning devorlarini bezashga kelsak, bu maqsadlar uchun ular tor dantelli bo'yash, gilamlar yoki yog'och panellar bilan qoplangan tosh toshdan foydalanganlar. Gotika interyerida devorlarning yuzasi ko'pincha gorizontal ravishda yuqori va pastki qismlarga bo'lingan. Ushbu sirtlar rang va tuzilishda bir-biridan farqli edi.

Zamin sifatida tosh, taxta yoki plitalar ishlatilgan, yashash joylari esa gilam bilan qoplangan.

Shiftlar haqida gapirganda, quruvchilar an'anaviy ravishda ship nurlari va raftersni ochiq qoldirdilar. Ba'zan ochiq ish rasmlari yoki haykaltaroshlik elementlari bilan bezatilgan.

Oyna

Gothic uslubining interyerdagi yana bir muhim o'ziga xos xususiyati - bu lansetli derazalar. Ular kattaligi bilan ajralib turardi va bezaklar, minoralar yoki vitraylar bilan bezatilgan.

O'rta asr Evropa moda yo'nalishlari

Arxitektura, haykaltaroshlik va rangtasvirga juda chuqur kirib borgan gotika uslubi kech o'rta asrlar kiyimida aks etmay qolmadi. Ammo shuni tushunish kerakki, gotikaning rivojlanishi davrida odamlar o'rtasidagi sinfiy tafovutlar juda kuchli edi, shuning uchun feodallar, oddiy shaharliklar va dehqonlarning kiyimlari sezilarli darajada farq qilar edi. Shunday qilib, faqat yuqori tabaqa vakillari shoyi va uzun poezdlarni kiyish huquqiga ega edilar.

Gotika kiyimlari to'g'ri chiziqlar va cho'zilgan siluetlarga bo'lgan xohishni aniq ko'rsatdi. Gotikaning rivojlanishi bilan cho'zilgan barmoqli va o'tkir shlyapali poyabzal o'rta asr modasiga kira boshladi. Eng ko'p afzal qilingan material kadife edi. Kiyimlar lenta yoki gul naqshlari bilan boy bezatilgan.

Erkaklar kiyimidagi gotika uslubi ikki turdagi kostyumni taklif qildi - qisqa va tor yoki uzun va bo'sh.

Olijanob erkaklar kiyimlari ko'pincha quyidagi elementlarni o'z ichiga oladi:

kotardie– keng yoki tor yengli tor kaftan;
blio– toraytirilgan tepa va yon tomonlarida tikilmagan keng qopqoqli kalta kaftan;
maqsad– tor yengli kalta kurtka, uni tor shim va paypoq bilan kiyish odat tusiga kirgan;
do'st– boshi uchun tirqish bilan yarmiga buklangan tikilmagan mato. Uni plash sifatida kiyish odat edi. Do'stlar ba'zan qo'llar uchun yoriqlar qoldirib, yon tomonlarga tikilgan; bu variant palto deb nomlangan. Paltolar uzun yoki qisqa bo'lishi mumkin.

Ayollar kiyimi kamiz (jilet) va kottadan (ko'ylak turi) iborat edi. Kotta tor tepa, uzun, keng yubka va yon yoki orqada bog'langan to'rli edi. Gothic liboslari cho'zilgan belga ega edi va etakning old tomonida bir nechta draping burmalari qilingan. Olijanob tug'ilgan ayollarning etagida poezd bor edi va u qanchalik uzoq bo'lsa, egasining maqomi shunchalik yuqori bo'ladi.

Ayollar bosh kiyimining eng keng tarqalgan turi dara edi. U pastki tomonga kengaygan va orqa tomonida tirqishi bo'lgan mato trubasiga o'xshardi.

Art

Gotika san'atining gullagan davri o'rta asrlar ilmiy tafakkurining rivojlanishining boshida sodir bo'ldi. Shunday qilib, monastirlar madaniyatning hukmron markazlari rolini yo'qotdi. Ustalar nafaqat diniy motivlarga, balki oddiyroq mavzularga ham murojaat qila boshladilar. Umuman olganda, gotika san'ati o'z davrining ziddiyatlarini to'liq aks ettiradi - realizm va insoniylikning g'alati uyg'unligi, shuningdek, dogmatik diniy meros. Bu davrda dunyoviy arxitektura vujudga kela boshladi - shahar hokimiyatlari va cherkovlardan tashqari badavlat fuqarolar uchun toshdan uylar ham qad rostladi, shahar koʻp qavatli imorat turi shakllandi.

Biroq, klassik gotika uslubi cherkov me'morchiligida eng aniq namoyon bo'ldi. Shunday qilib, soborlar va cherkovlar nafaqat uslubning barcha o'ziga xos xususiyatlari va yangiliklarini, balki noyob dekorativ va haykaltaroshlik elementlarini ham o'z ichiga oladi.

Uning ta'sirini o'rta asrlar san'atining Romanesk uslubi va Gotika kabi harakatlarida aniq ko'rish mumkin.

Oʻrta asr gotika sanʼatida haykaltaroshlik meʼmorchilikdan ajralmas darajada rivojlangan. Ikkinchisining syujetlari va mazmuni butunlay diniy motivlarga bo'ysundirilgan. Ko'pincha haqiqiy tarixiy voqealar, tirik episkoplar va qirollar haykallarda mujassamlangan.

Quyida gotika haykallarining bir nechta o'ziga xos xususiyatlari keltirilgan:

Qahramonlarning insoniy his-tuyg'ulari va fazilatlari bilan maksimal darajada ta'minlanishi.
Romanesk uslubidan farqli o'laroq, haykalning devordan izolyatsiyasi. Shunday qilib, gotika haykallari har doim uch o'lchamli bo'lib, ular devor yaqinidagi poydevorlarda joylashgan va ko'pincha uning chegaralaridan tashqariga chiqadi.
Volumetrik burmalarning ko'pligi va tabiatistik tasvirlar va belgilar tanasining nisbati.

Haykaltaroshlik bilan bir qatorda vitray bo'yoqchiligi ham keng rivojlangan. Vitraylarni tayyorlash texnikasi o'zgarmadi, lekin ranglar palitrasi va mavzular ancha boy va xilma-xil bo'ldi. Shunday qilib, diniy mavzularni tasvirlash bilan birga, kundalik mavzularda vitrajlar paydo bo'la boshladi.

Shuningdek, gotika madaniyatida nafaqat ruhoniylar, balki shahar hunarmandlari ham yoza boshlagan kitoblar alohida o'rin tutadi. Ko'pincha bu romanlar, ertaklar, xronikalar, risolalar va masallar edi. Kitob biznesi bilan birga kitob miniatyurasi ham rivojlanmoqda. Gotika kitoblarining rasmlari ayniqsa real va juda yuqori sifatga ega.

Madaniyat

Gotika davrida G'arbiy Evropa davlatlarining madaniy rivojlanishi masalasini ko'rib chiqsak, quyidagi xususiyatlarni ajratib ko'rsatish mumkin:

Xristian dinining jamiyatdagi hukmron roli. Garchi san'atda personajlarni insonparvarlashtirish va his-tuyg'ularni real tarzda etkazish istagi paydo bo'la boshlagan bo'lsa-da, inson haligacha najot va ruhni tozalashni talab qiladigan gunohkor mavjudot sifatida ko'rishda davom etdi.
Yevropa xalqlarining milliy madaniyatlari folklor negizida faol rivojlanmoqda.
Ritsarlik madaniyatini mustahkamlash. Bu davr she'riyati va adabiyotida ritsarlik kodeksi ko'pincha o'z aksini topgan.
Ilmiy fikr va universitet ta'limi rivojlanmoqda.

Taniqli madaniyat arboblari

Klaus Sluter

Gotika me'morchiligining asoschisi Abbot Sugerdir. Sent-Deni monastirining ruhoniysi sifatida u o'sha paytdagi vayronaga aylangan abbey cherkovini ilgari misli ko'rilmagan uslubda qayta qurdi. Qayta qurilgan cherkov harakatning barcha asosiy texnik va estetik usullarini o'zida mujassam etgan, keyinchalik u gotika deb nomlangan.

Gotika madaniyatining rivojlanishiga hissa qo'shgan shaxslar haqida gapirganda, Klaus Sluterni eslatib o'tmaslik mumkin emas. Uning eng mashhur asarlaridan biri bu Muso qudug'i haykali. U Eski Ahd payg'ambarlarining monumental haykallari bilan o'ralgan xochga mixlanishning olti burchakli asosi shaklida qilingan. Guruh burchaklarida motam farishtalarining haykallari o'rnatilgan. Sluterning asarlari gotika naturalizmi va monumentalligini yaqqol namoyon etadi. Uning qahramonlari moslashuvchan va tabiatga yaqin.

Gotikaning yana bir mahalliy san'ati - bu kitob miniatyuralari. Ushbu janrning taniqli vakillari aka-uka Limburglardir. Ularning miniatyuralari nafaqat yuksak realizm, hajmni etkazish, balki kundalik hayot va tabiatni she’riy va haqqoniy tasvirlashi bilan ham ajralib turardi.

Gotika uslubidagi diqqatga sazovor joylarning video sharhi

Xulosa

Gotika uslubi O'rta asrlar Evropa tarixida butun bir davrni belgilab berdi. Ushbu yo'nalishga o'tish nafaqat estetik idrokdagi o'zgarishlar, balki ilmiy-texnik taraqqiyot tufayli ham mumkin bo'ldi. Umuman olganda, gotika uslubi o'ziga xos monumentalligi va yuksaklikka intilishi bilan ajralib turadi. Biroq, bu yo'nalish hali hech qanday maxsus inoyat yoki hashamat bilan ajralib turmaydi. Garchi kundalik sahnalar san'atda aks eta boshlagan bo'lsa-da, diniy mavzular hali ham hukmron bo'lib qolmoqda.

Xuddi shunday boshqa tarixiy uslublarda ham ko'rish mumkin, masalan

Gotika G'arbiy Evropada o'rta asrlar san'ati rivojlanishining uchinchi va oxirgi bosqichini tavsiflaydi.
Bu nomning o'zi 410 yilda Rimni talon-taroj qilgan vahshiy Gotlar qabilasidan kelib chiqqan. Aynan Rimning "abadiy shahri" ning qulashi antik davrning tugashi va Evropa madaniy tarixining o'rta asrlarining boshlanishi edi. "Gotik" atamasi Italiya Uyg'onish davrida o'rta asrlarning "varvarlik" davriga nisbatan istehzoli taxallus sifatida paydo bo'lgan, uning badiiy qiymati yo'q edi.

Uzoq vaqt davomida u 19-asr boshlariga qadar shunday hisoblangan. romantiklar tomonidan reabilitatsiya qilinmagan. "Gothic" dastlab butun o'rta asrlarga berilgan nom bo'lib, keyinchalik uning badiiy uslubining ajoyib o'ziga xosligi bilan ajralib turadigan keyingi davrga berilgan. 19-asrning boshidan boshlab, san'at uchun Romanesk uslubi atamasi qabul qilinganda, gotikaning xronologik doirasi cheklangan bo'lib, u erta, etuk (yuqori) va kech bosqichlarga bo'lingan.
Romanesk va gotika uslublari o'rtasida xronologik chegara chizish qiyin. Ko'pgina mutaxassislar gotika uslubining tug'ilishi haqiqatini Romanesk san'atining cho'qqisi va shu bilan birga uni inkor etish deb hisoblashadi. Uzoq vaqt davomida ikkala uslubning elementlari birgalikda mavjud bo'lgan va birlashtirilgan va 12-asrning o'tish davri. yaqqol "uyg'onish" xarakteriga ega edi (qarang Uyg'onish). 12-asr Romanesk uslubining gullagan davri, ammo 1130 yildan boshlab yangi shakllar paydo bo'ldi.

Me’mor N.Ladovskiy gotikaning paydo bo’lishiga sabab sifatida roman uslubi inqirozi haqida o’ziga xos tarzda shunday yozgan: “Yangi me’morchiliklarni madaniyat bilan aloqada bo’lgan vahshiylar yaratgan.Gotik shunday yaratilgan.Yovvoyilar kelib, ko’rgan. ular uchun yangi bo'lgan arxitektura buni tushunmadi va o'zlarini yaratdi; Rimliklar ko'plab to'liq shakllarga ega bo'lib, bundan keyin ham harakat qila olmadilar. Gʻarbiy Yevropadagi gotika uslubi 13-asrda oʻzining eng yuqori choʻqqisiga (Oliy gotika) erishdi. Buzilish 14-15-asrlarda sodir bo'ladi (olovli gotika).

Gotika - Romaneskka qaraganda o'rta asrlarning etuk san'at uslubi. Shakli diniy gotika sanʼati Romaneskdan koʻra hayotga, tabiatga va insonga nisbatan sezgirroqdir. U o'z doirasiga o'rta asr bilimlari, murakkab va qarama-qarshi g'oyalar va tajribalarning butun yig'indisini qamrab oladi.

Gotika obrazlarining xayolparastligi va hayajonida, ma’naviy turtkilarning ayanchli yuksalishida, uning sohiblarining tinimsiz izlanishlarida yangi tendentsiyalar – ong va tuyg‘ularning uyg‘onishi, go‘zallikka bo‘lgan ehtirosli intilishlar seziladi. Gotika sanʼati maʼnaviyatining yuksalishi, inson tuygʻulariga, yuksak individuallikka, real olam goʻzalligiga qiziqishning kuchayishi Uygʻonish davri sanʼatining gullab-yashnashini tayyorladi.

Gotika tafakkurning ramziy-allegorik turi va an'anaviy badiiy til bilan tavsiflanadi. Gotikaning tug'ilgan joyi Frantsiya, Ile-de-Fransning qirollik hududi bo'lib, u erdan 12-asr oxirida butun Frantsiyada qirollik hokimiyatining belgisi sifatida tarqaldi. uslub G'arbiy Evropaning boshqa mamlakatlariga ham keldi.

Gotikaning rivojlanishi diniy dunyoqarashning hukmronligi davrida ro'y beradi: Frantsiyada gotika san'atining asosiy ijodi yirik qurilish jamoalari (lojalar) tomonidan barpo etilgan va o'zining me'moriy dizayni mukammalligi bilan ajralib turadigan, haykaltaroshlik bilan bezatilgan shahar sobori edi. tasvirlar va vitray oynalar.

Binoning gotik dizayni qurilish ramkasini ajratishni nazarda tutgan: tayanchlar engil qoliplar bilan tonozning asosini tashkil etuvchi uchli arklar (qovurg'alar) bilan olib borilgan, ularning kengayishi tashqariga olib chiqilgan tayanchlar va birlashtiruvchi ustunlar bilan o'chirilgan. kengayishni uzatuvchi kamarlar - uchuvchi tayanchlar.

Shuning uchun devor gotikada konstruktiv rol o'ynamadi; uning o'rnini deraza va portallarning keng teshiklari egalladi, engil bino to'xtovsiz yuqoriga ko'tarilib, baland minoralar, shpallar, tepaliklar va fleuronlar (shakldagi bezaklar) bilan osmonga yugurdi. gul), ilohiy olamning uyg'unligi va xilma-xilligi g'oyasini keltirib chiqaradi. Yorug'lik bilan to'ldirilgan ibodatxonalarning ichki makonida birlik paydo bo'ldi.

Masshtabli chizmalardan foydalangan yetakchi arxitektorlarning (ularning nomlari saqlanib qolgan) roli ortdi. Shaharsozlik va fuqarolik arxitekturasi rivojlandi (turar-joy binolari, shahar zallari, savdo maydonchalari, nafis bezakli shahar minoralari).

Haykaltaroshlik, vitrajlar, bo'yalgan va o'yilgan mehroblar, miniatyura va bezak buyumlarida ramziy-majoziy tuzilma yangi ma'naviy intilishlar va lirik tuyg'ular bilan uyg'unlashgan; real dunyoga, tabiatga va boy tajribalarga qiziqish kengayib bormoqda. XV-XVIV asrlarda. Gotika o'rnini Uyg'onish davri egalladi.

"Gotik uslub" atamasi ko'pincha me'moriy tuzilmalarga nisbatan qo'llanilsa-da, gotika haykaltaroshlik, rasm, kitob miniatyuralari, kostyum, bezak va boshqalarni ham qamrab olgan.

Gotika uslubining shakllanishi va rivojlanishi shartlari
Gotika madaniyatining uchta ajoyib hodisasini quyidagi so'zlar bilan aniqlash mumkin: shahar, ritsarlik, karnaval.
Gotika. Ritsar qalqoni
Gotika san'ati - feodal dunyosida ma'lum bir mustaqillikka erishgan gullab-yashnayotgan savdo va hunarmandchilik kommunal shaharlari san'ati. Bunga Evropada ijtimoiy hayotning yangi sharoitlari - ishlab chiqaruvchi kuchlarning yuqori o'sishi, ulug'vor dehqon urushlarining alangasi va 13-asr boshidagi g'alaba sabab bo'ldi. kommunal inqiloblar.

Ayrim mamlakatlarda shaharlar bilan ittifoq tuzishga asoslangan qirol hokimiyati feodal tarqoqlik kuchlaridan ustun turadi. Ustaxonalar va gildiyalar o'z pozitsiyalarini mustahkamlamoqda. Shahar-kommunalar, shahar-respublikalar, xususiy shaharlar tashkil etilmoqda. Magdeburg qonuni qonuniy ravishda o'rnatilgan. Bu 12-asrda Germaniyaning Magdeburg shahrida boshlangan.

Gotika san'atining rivojlanishi o'rta asrlar jamiyati tarkibidagi tub o'zgarishlarni: markazlashgan davlatlarning shakllanishining boshlanishi, shaharlarning o'sishi va mustahkamlanishi, dunyoviy kuchlarning, savdo va hunarmandchilikning, shuningdek, saroy va ritsar doiralarining rivojlanishini aks ettirdi.

Ijtimoiy ong, hunarmandchilik va texnikaning rivojlanishi bilan oʻrta asr diniy-dogmatik dunyoqarash asoslari zaiflashdi, real dunyoni bilish va estetik tushunish imkoniyatlari kengaydi; Yangi me'morchilik turlari va tektonik tizimlar shakllandi. Shaharsozlik va fuqarolik arxitekturasi jadal rivojlandi.

Din dunyoqarashning asosiy shakli bo'lib qoldi va cherkov san'atga o'z ta'sirini ko'rsatishda davom etdi. Biroq, savdo va hunarmandchilik shaharlaridagi hayot ehtiyojlari bilimga intilish va doimiy izlanishni keltirib chiqaradi. Shahar va cherkov maktablarining shakllanishi bilan monastirlarning ommaga ta'siri zaiflasha boshladi. Bolonya, Oksford va Parijda ilmiy markazlar — universitetlar vujudga kelmoqda. Ular diniy nizolar maydoni va erkin fikrlash o'choqlariga aylanadi.

Sxolastika doirasida shahar aholisining hayotini yangicha idrok etish va tanqidiy fikrlashning o'sishi natijasida bid'atchi ta'limotlar paydo bo'ladi. Sxolastika eksperimental bilimlarga bo'lgan qiziqish bilan ajralib turdi, bu Rojer Bekonning ishida aniq namoyon bo'ldi. 12—13-asrlarning oxirlarida. Arab faylasuflari Averro va Avitsennaning materializmga yaqin qarashlari keng tarqalmoqda.

Xristianlik aqidalari va voqelikni kuzatishni birlashtirishga urinishlar qilinmoqda. Haqiqiy dunyo endi butunlay inkor etilmaydi, u xudoning yaratilishi deb hisoblanadi. Jamoat odamlarga singdirgan fojiali umidsizlik o'rnini dunyoni yanada yorqinroq va quvonchli idrok etish egallaydi.

Axloq yumshayapti. Shu bilan birga, xalqning o‘z-o‘zini anglashi ham oshib bormoqda. Jakerlik avjidagi kurash va hunarmandlar qo‘zg‘olonlari chog‘ida birodarlik va tenglik talablari ilgari surilib, qisqa bir naql bilan ixcham ifodalanadi: “Odam haydab, Momo Havo yigirganda, o‘sha paytda kim zodagon edi?”.

Olijanob madaniyatning o'ziga xosligi ritsarlik kabi hodisaning mavjudligida namoyon bo'ladi. Ritsarning sharaf kodeksi jangda, turnirda va kundalik hayotda jangchilar o'rtasidagi aloqaning muayyan standartlarini nazarda tutgan. Vassalning xo'jayinga xizmat qilish shaxsiyatiga sig'inish go'zal xonimga sig'inishda o'z ifodasini topdi.

Karnaval Evropa madaniyatiga to'liq hissiy hayot kechirishga imkon berdi. Karnaval dunyoqarashida xudo tomonidan yaratilgan olamning qat'iy tasdiqlangan tartibi tana hissiy tasvirlar (g'oyalar) elementi bilan to'ldirilgan.

Bu jismoniy dunyo xristianlar shahrining muhim qismini egallagan karnavallarda faol namoyon bo'ldi. O'rta asrlar odamining murakkab hissiy harakatlari dunyosi musiqada o'ziga xos tarzda aks etgan: Parij Notr Dam maktabi unison qo'shiqni polifoniya boshlanishi bilan almashtirdi.

Provans trubadurlari, frantsuz trubadorlari, nemis minnajerlari, italyan shoirlari jonli so'zlashuv tiliga murojaat qilishdi va ideal shakllangan "ilohiy olam" doirasidagi haqiqiy hayotni ulug'lashdi.

Gotika odamining o'zgargan dunyoqarashi haqidagi so'nggi so'z ilohiyot tomonidan aytilgan. Aynan shu narsa dunyoga falsafiy nuqtai nazarni ifodalagan, o'rta asrlarning barcha fanlari aynan shu narsaga xizmat qilgan. O'sha davrning buyuk mutafakkiri Foma Akvinskiy (1225-1274) dualizm muammosini - ruh va tananing, ruh va tananing alohida mavjudligini rivojlantiradi. Qobiq, shakl va uning ichki mazmuni yaxlitlik va mukammallikka, to'g'ri mutanosiblik yoki uyg'unlikka va aniqlikka bog'liq. Foma Akvinskiy o'zining "Summa Theologiae" asarida shunday yozadi: "Tasodifiy yuzaga kelmaydigan hamma narsada shakl (g'oya) har qanday paydo bo'lishning yakuniy maqsadi bo'lishi kerak".
Manbalar.

Gotika (gotik uslub) — 13—15-asrlarda Gʻarbiy Yevropa sanʼatida hukmronlik qilgan tarixiy badiiy uslub.

Gotika uslubining umumiy xususiyatlari

Gotika asosan me'moriy uslubdir, lekin ichki dizaynda u boshqa uslublardan juda muhim farqlari, o'ziga xos va beqiyos "yuzi" bilan ajralib turadi: ulkan derazalar, ko'p rangli vitrajlar, yorug'lik effektlari. Barcha strukturaviy elementlarning vertikalligini ta'kidlagan ulkan ochiq minoralar.

Ichki dizayndagi xarakterli elementlar - nozik ustunlar, murakkab tonoz shakllari, ochiq naqshli bezaklar, atirgul shaklidagi derazalar va lansetli tonozlar, qo'rg'oshinli oyna oynalari, qavariq oynalar, lekin pardalarsiz.

Ilgari mavjud bo'lganlardan ustun bo'lgan fantastik gotika dizaynlari toshning kattaligini engib o'tadi. Natijada, asosiy xususiyatlarni irratsionalizm, dematerializatsiya, yuqoriga intilish, tasavvuf, yengillik, ekspressivlik deb hisoblash mumkin.

Gotika uslubi tarixi

Qadimgi rimliklar 3—5-asrlarda imperiyaga shimoldan bostirib kirgan vahshiy qabilalarni gotlar deb atashgan. Bu atama Italiya Uyg'onish davrida o'tmishda qolib ketgan "varvar", ibtidoiy, o'rta asr madaniyatining istehzoli laqabi sifatida paydo bo'ldi. Dastlab u adabiyotga nisbatan qo'llanilgan - noto'g'ri, buzilgan lotin tilini belgilash uchun. O'rta asr me'morchiligi keyinchalik "tedesca" (italyancha: "nemis") umumiy so'zi bilan atalgan. "Gotik" so'zini birinchi marta Uyg'onish davrining mashhur rassomi Rafael ishlatgan degan taxmin mavjud.

Gotika - bu o'rta asrlarning toji, u yorqin ranglar, zargarlik, vitrajlarning porlashi, ifoda, osmonga ko'tarilgan shpallarning tikanli ignalari, yorug'lik, tosh va shisha simfoniyasi ... Gotika uslubi finalni tavsiflaydi. G'arbiy Evropada o'rta asrlar san'atining rivojlanish bosqichi. Gotika uslubining tug'ilishi haqiqatini Romanesk uslubining cho'qqisi va shu bilan birga uni engish deb hisoblash mumkin. Uzoq vaqt davomida ikkala uslubning elementlari birgalikda mavjud bo'lib, 12-asrning o'tish davri. revivalistik xarakterga ega edi”.

Yangi uslubning tug'ilgan joyi - Parij. Bu yerda, 1136-1140 yillarda Abbot Suger (Suzher) boshchiligida Sen-Deni abbatligi cherkovining asosiy nefining ikki oraliq qismi qurilgan. Ammo gotika ibodatxonasini qurish avlodlar uchun vazifadir. 1163 yilda asos solingan Notr-Dam de Parijning qurilishi ikki yuz yildan ortiq davom etdi. Rim sobori (uzunligi - 150 metr, minoralarning balandligi - 80 metr) 1211 yildan 14-asr boshlarigacha, Milan sobori - 19-asrgacha qurilgan.

Biroz vaqt o'tgach, 18-19-asrlarda G'arb ta'mi yana o'rta asrlar dizaynining romantik tendentsiyalariga aylana boshladi. Bu bu davrda gotika uslubining qayta tiklanishiga olib keldi. Gotikaning uyg'onishi Viktoriya uslubidagi interyerlarning paydo bo'lishi bilan bir vaqtga to'g'ri keladi.

Gotika uslubining paradoksal xususiyati, uning mukammal shakllari irratsionalizm, dematerializatsiya va eng yuqori, mistik ifodani namoyish etadi, uning paydo bo'lishining sababi (lekin sabab emas) texnik yutuqlar - binolar qurilishini oqilona takomillashtirish edi. Gotika me'morchiligi tarixi qovurg'a va uchuvchi tayanch tarixidir. Devorlarni yukni engillashtirish ularni ulkan derazalar bilan kesishga imkon berdi - bu vitraj san'atini rag'batlantirdi. Ma'badning ichki qismi baland va yorug' bo'ldi.

Gotika uslubining xususiyatlari

Gotika uslubida yaratilgan interyerlar ulug'vorlik va nafislik bilan ajralib turadi. Devorlar strukturaviy element bo'lishni to'xtatadi, engilroq bo'ladi, yog'och bilan qoplangan yoki yorqin rangdagi devor rasmlari va devor gobelenlari bilan bezatilgan. Ilk gotika interyerining taxta va tosh pollari ham keyinchalik gilam bilan qoplangan. Xarakterli elementlar ochiq naqshli bezaklar, tosh dantelli o'ymakorlik va uchli tonozlardir. Kirish tepasida, qoida tariqasida, ulkan vitrajli atirgul oynasi mavjud. Deraza oynalari qo'rg'oshin ramkali, qavariq shisha, lekin pardasiz. Yog'och nurli shiftlar yoki ochiq rafters bilan; Shiftga dekorativ rasm chizish mumkin.

Gotika uslubidagi interyer dizaynining odatiy mebel mahsulotlari: to'rt, olti yoki to'qqiz panelli baland ikki eshikli shkaflar, shuningdek, qal'alar va cherkovlarning me'moriy detallariga taqlid qiluvchi baland oyoqli servantlar, stul va karavotlarning baland orqa tomonlari. Keyinchalik, bu ta'sir bezaklarga ham ta'sir qildi: yog'ochning o'ziga xos tuzilishidan farqli o'laroq, duradgorlikka aniq geometrik bezak yuklangan. Ritsarlarning qal'alarida ham, oddiy shahar aholisida ham mebelning asosiy turi ko'krak qafasi bo'lib, vaqt o'tishi bilan ko'krak qafasi shakllangan. Sandiqlar stol, skameyka va to'shak bo'lib xizmat qilgan. Ko'pincha sandiqlar bir-birining ustiga qo'yilib, butun tuzilmani uchli tonozlar bilan bezatardi - shkaf shunday bo'lib chiqdi. Gothic interyeridagi stolda chuqur tortma va kuchli chiqadigan stol usti bor edi, uning asosi ikkita so'nggi tayanch edi. Katlanadigan stol tagida ko'plab bo'limlar va kichik tortmalar bor edi. To'shak, agar devorga o'rnatilmagan bo'lsa, soyabon yoki katta shkafga o'xshash yog'och ramka va janubiy Evropada me'moriy bo'linmalar, o'ymakorlik va rangli bezakli taxta konstruktsiyasi bor edi.

Gotika binolarini qurish va bezashda asosan tosh, marmar va yog'ochdan foydalanilgan (eman, yong'oq va archa, qarag'ay, lichinka va yevropa sadr, archa). Dekorda plitkali mozaika va mayolika ishlatilgan; sandiqlar charm bilan qoplangan, boy metall (temir va bronza) armatura, stalaktit naqshlari, burilish panjaralari ishlatilgan. Figurali shlyapa qoliplari ba'zan bo'yalgan va yaltiroq bilan qoplangan.

O'tkir arklar ko'rinishidagi rangli vitrajlar gotika uslubining eng taniqli xususiyatlaridan biridir. Devorlari faqat engil ramka bo'lib xizmat qiladigan ulkan derazalar, rang-barang vitrajlar, yorug'lik effektlari va nihoyat, chiroyli atirgul oynasi - bularning barchasi gotika uslubining o'ziga xos "yuzini" yaratadi.

Ilohiyotchilar vitrajni insonning ruhini yoritib, uni yovuzlikdan saqlash qobiliyati deb bilishgan. Tasviriy san'atning bu turining kelib chiqishi so'nggi antik davrga borib taqaladi.

Vitrayning o'ziga xos effektlari uning asosining shaffofligi - rangli shisha bilan izohlanadi; konturlarni chizish uchun ishlatiladigan qora bo'yoq shaffof emas edi. Vitrajning bezak joylarida qizil va ko'k ranglar, hikoya joylarida - oq, binafsha, sariq va yashil ranglarning turli xil ranglari ustunlik qiladi.

"Gotik atirgullar", rang-barang vitrajlar, bo'yalgan haykallar - bularning barchasi o'rta asrlarda rangning alohida rolidan dalolat beradi. Gotika uslubidagi interyer dizaynida boy qizil, ko'k, sariq, jigarrang soyalar, shuningdek, oltin va kumush iplar ishlatilgan. Qarama-qarshi tafsilotlar uchun binafsha, yoqut, ko'k-qora, chinnigullar pushti va yashil soyalar ishlatilgan.

Gotika uslubidagi ichki bezatish elementlari

Gotik xonalarni bezash uchun rasmlar kamdan-kam qo'llaniladi. Shu bilan birga, gotika davri kitob miniatyuralarining gullab-yashnashi va dastgohli rasmning paydo bo'lishi, dekorativ san'atning yuqori o'sish davridir. Gotika uslubida gildiya hunarmandchiligi gullab-yashnamoqda: tosh va yog'och o'ymakorligida, fil suyagidan kichik haykaltaroshlikda, kulolchilikda va shishasozlikda, tosh va emal bilan bezatilgan turli xil metall buyumlarda, mato va gobelenlarda - hamma joyda nafislik mavjud. tasavvur va dekorning saxiy boyligi ajoyib hunarmandchilik va puxta pardozlash bilan birlashtirilgan.

Xulosa

Gotika me'morchiligining asosiy nuqtasi yorug'lik, doimo oqadigan ilohiy nur - ma'rifat va donolik ramzi. Shuning uchun, Gothic vitrayning eng yaxshi soatidir.

Gotika - birinchi umumevropa uslubi. Yorqinlik, ifodalilik va paradoks nuqtai nazaridan uni faqat barokko bilan solishtirish mumkin. Yigirmanchi asrda gotika xalqaro epitetga aylandi. Barcha kuchimiz bilan cho'zilgan, uchli, yuqoriga cho'zilgan hamma narsa bizda "gotik" sifatida qabul qilinadi: qadimgi rus chodirli cherkovlari, Novgorod piktogrammalarining ekspressionizmi va hatto Amerika osmono'par binolari.

Gotika- G'arbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Evropada o'rta asrlar san'atining rivojlanish davri.

Bu so'z italyan tilidan olingan. gotiko - g'ayrioddiy, vahshiy - (Goten - varvarlar; bu uslubning tarixiy Gotlar bilan hech qanday aloqasi yo'q) va birinchi marta qoralash sifatida ishlatilgan. Birinchi marta zamonaviy ma'nodagi tushunchani Giorgio Vasari Uyg'onish davrini O'rta asrlardan ajratish uchun ishlatgan.

Terminning kelib chiqishi

Biroq, bu uslubda hech qanday vahshiylik yo'q edi: aksincha, u katta inoyat, uyg'unlik va mantiqiy qonunlarga rioya qilish bilan ajralib turadi. To'g'riroq nom "lanset" bo'ladi, chunki. Arkning uchli shakli gotika san'atining muhim xususiyatidir. Va haqiqatan ham, ushbu uslubning vatani bo'lgan Frantsiyada frantsuzlar unga to'liq mos nom berishgan - "ogive uslubi" (ogive dan - o'q).

Uch asosiy davr:
— Ilk gotika XII-XIII asrlar.
- Yuqori gotika - 1300-1420. (shartli)
- Kechki gotika - XV asr (1420-1500) ko'pincha "Olovli" deb ataladi.

Arxitektura

Gotika uslubi asosan ibodatxonalar, soborlar, cherkovlar va monastirlar me'morchiligida o'zini namoyon qildi. U Romanesk, aniqrog'i, Burgundiya me'morchiligi asosida rivojlangan. Romanesk uslubidan farqli o'laroq, dumaloq kamarlari, katta devorlari va kichik derazalari bilan gotika uslubi qirrali arklar, tor va baland minoralar va ustunlar, o'yilgan detallar (vimpergi, timpanumlar, archivolts) va ko'p sonli bezaklar bilan bezatilgan fasad bilan ajralib turadi. -rangli vitrajli lansetli oynalar. Barcha uslub elementlari vertikallikni ta'kidlaydi.

Tasviriy san'at

Haykaltaroshlik Gotika sobori qiyofasini yaratishda katta rol o'ynadi. Frantsiyada u asosan uning tashqi devorlarini loyihalashtirgan. O'n minglab haykallar, piyodalardan tortib to cho'qqilarigacha, etuk Gotika soborini to'ldiradi.

Gotikada yumaloq monumental haykaltaroshlik faol rivojlanmoqda. Shu bilan birga, gotika haykaltaroshligi sobor ansamblining ajralmas qismidir, u me'moriy shaklning bir qismidir, chunki u me'moriy elementlar bilan birgalikda binoning yuqoriga qarab harakatlanishini, uning tektonik ma'nosini ifodalaydi. Va yorug'lik va soyaning impulsiv o'yinini yaratib, u, o'z navbatida, me'moriy ommani jonlantiradi, ruhlantiradi va ularning havo muhiti bilan o'zaro ta'sirini kuchaytiradi.

Rasm. Gotika rasmining asosiy yo'nalishlaridan biri vitraj bo'lib, asta-sekin fresk rasmini almashtirdi. Vitraj texnikasi avvalgi davrdagi kabi saqlanib qoldi, lekin ranglar palitrasi ancha boy va rang-barang bo'lib qoldi, mavzular esa murakkabroq bo'ldi - diniy mavzulardagi tasvirlar bilan birga kundalik mavzularda vitrajlar paydo bo'ldi. Bundan tashqari, vitraylarda nafaqat rangli shisha, balki rangsiz oynalar ham qo'llanila boshlandi.

Bezak

Moda

Ichki

Dressoir - bu chinni shkafi, kech Gothic mebelining bir qismi. Ko'pincha rasm bilan qoplangan.

Gotika davrining mebellari so'zning to'liq ma'nosida sodda va og'irdir. Masalan, birinchi marta kiyim-kechak va uy-ro'zg'or buyumlari shkaflarda saqlana boshladi (qadimda bu maqsadlar uchun faqat sandiqlar ishlatilgan). Shunday qilib, o'rta asrlarning oxiriga kelib, asosiy zamonaviy mebel qismlarining prototiplari paydo bo'ldi: shkaf, to'shak, kreslo. Mebel ishlab chiqarishning eng keng tarqalgan usullaridan biri ramka-panel trikotaj edi. Evropaning shimoli va g'arbiy qismida ishlatiladigan materiallar asosan mahalliy yog'och turlari - eman, yong'oq, janubda (Tirol) va sharqda - archa va qarag'ay, shuningdek, lichinka, Evropa sadr, archa edi.