Gothic – was ist das? Gotische Bewegung in der Kunst

ABSTRAKT

Disziplin: Geschichte der bildenden Künste

Zum Thema: Die Kunst der westeuropäischen Gotik

Abgeschlossen von: N. N. Khlebus,

Schüler der Gruppe 102-A FZO

Lehrer: N. D. Peskun

Einleitung………………………………………………………………………………..…3

Allgemeine Merkmale der gotischen Kunst……………………………..….4

Architektur………………………………………………………………..…..5

Skulptur……………………………………………………………………..…9

Malerei………………………………………………………………………………12

Fazit……………………………………………………………………………….13

Liste der verwendeten Literatur………………………………………………………14

Einführung

Die gotische Kunst Westeuropas, die im Mittelalter entstand, stellt einen großen Beitrag zur Kultur der gesamten Menschheit dar. Die Weitläufigkeit dieses Themas ermöglichte es mir, in diesem Aufsatz über die Kunst der westeuropäischen Gotik von allen Seiten zu sprechen. Meine Arbeit untersucht Architektur, Skulptur und Malerei. Die Zusammenfassung enthält Auszüge aus Büchern, deren Autoren bestimmte Perioden in der Entwicklungsgeschichte der gotischen Kunst sehr anschaulich und überzeugend charakterisieren. Natürlich wurden die in der Zusammenfassung wiedergegebenen Texte in verschiedenen Epochen verfasst und spiegeln unterschiedliche Stadien des Standes der Wissenschaft wider, der in letzter Zeit durch neue, genauere Forschungsmethoden bereichert wurde.

Das Hauptziel meiner Arbeit besteht jedoch darin, die Besonderheiten der gotischen Kunst zu analysieren, sie zu analysieren, zu bewerten und in die Atmosphäre der Kunst selbst einzutauchen.

Allgemeine Merkmale der gotischen Kunst

gotisch- eine Periode in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst in West-, Mittel- und teilweise Osteuropa vom 12. bis 15.-16. Jahrhundert. Charakteristisch für diese Zeit ist das rasante Wachstum und der Wohlstand der Städte. In der Folgezeit waren in der gotischen Kunst neben rein feudalen Elementen bereits die Merkmale der aufkommenden bürgerlichen Kultur stark ausgeprägt. Die kreative Tätigkeit geht nun von den Klöstern in die Hände weltlicher Künstler über, die sich in kirchlichen Organisationen vereinen. Eine direkte Folge dieser Sachlage sind zwei Merkmale, die die gotische Kunst von der romantischen Kunst unterscheiden: die Stärkung rationalistischer Aspekte einerseits und starke realistische Tendenzen andererseits. Das Erstarken des Rationalismus wirkte sich insbesondere auf den Bereich der Architektur aus, der ein einzigartiges, ausschließlich logisches System von Strukturen und Dekorationen entwickelte.

Der gotische Stil entstand Mitte des 12. Jahrhunderts in Nordfrankreich und breitete sich im 13. Jahrhundert auf das Gebiet des heutigen Deutschlands, Österreichs, der Tschechischen Republik, Spaniens und Englands aus. Die Gotik drang später unter großen Schwierigkeiten und starken Veränderungen nach Italien vor, was zur Entstehung der „italienischen Gotik“ führte. Am Ende des 14. Jahrhunderts wurde Europa von der sogenannten Internationalen Gotik erfasst. Später drang die Gotik auch in die Länder Osteuropas ein und blieb dort noch etwas länger – bis ins 16. Jahrhundert.

Die Gotik vollendete die Entwicklung der europäischen mittelalterlichen Kunst, die auf der Grundlage der Errungenschaften der romanischen Kultur entstand, und in der Renaissance (Renaissance) galt die Kunst des Mittelalters als „barbarisch“. Gotische Kunst hatte einen kultischen Zweck und ein religiöses Thema. Es thematisierte die höchsten göttlichen Mächte, die Ewigkeit und die christliche Weltanschauung. In der gotischen Architektur gibt es drei Entwicklungsstadien: frühe, reife (Hochgotik) und späte (flammende Gotik; Varianten davon waren auch der manuelinische (in Portugal) und isabellinische (in Kastilien) Stil.

Die Architektur

Der gotische Stil manifestierte sich hauptsächlich in der Architektur von Tempeln, Kathedralen, Kirchen und Klöstern. Das typischste gotische Kirchengebäude war der Stadtdom. Neben den Rathäusern war der Dom eines der Hauptzentren des Stadtlebens.

Der gotische Stil entwickelte sich auf der Grundlage der romanischen, genauer gesagt der burgundischen Architektur. Im Gegensatz zum romanischen Stil mit seinen Rundbögen, massiven Mauern und kleinen Fenstern zeichnet sich der gotische Stil durch Spitzbögen, schmale und hohe Türme und Säulen, eine reich verzierte Fassade mit geschnitzten Details (Vimpergi, Tympanon, Archivolten) und mehr aus - Farbige Spitzbogenfenster aus Buntglas. Alle Stilelemente betonen die Vertikalität.

Die von Abt Suger entworfene Kirche des Klosters Saint-Denis gilt als das erste gotische Bauwerk. Während des Baus wurden viele Stützen und Innenwände entfernt, und die Kirche erhielt im Vergleich zu den romanischen „Festungen Gottes“ ein anmutigeres Aussehen. Als Vorbild diente in den meisten Fällen die Kapelle Sainte-Chapelle in Paris.

Von Ile-de-France (Frankreich) verbreitete sich der gotische Baustil nach West-, Mittel- und Südeuropa – nach Deutschland, England usw. In Italien dominierte er nicht lange und gab als „barbarischer Stil“ schnell nach Weg zur Renaissance; und da es aus Deutschland hierher kam, wird es immer noch „stile tedesco“ – deutscher Stil – genannt.

Fast die gesamte Architektur gotischer Kathedralen ist auf eine Haupterfindung dieser Zeit zurückzuführen – eine neue Rahmenkonstruktion, die diese Kathedralen leicht erkennbar macht.

Romanische Kathedralen und Kirchen verwendeten meist ein Tonnengewölbe, das von massiven dicken Mauern getragen wurde, was unweigerlich zu einer Verringerung des Gebäudevolumens führte und zusätzliche Schwierigkeiten beim Bau verursachte, ganz zu schweigen davon, dass dies die geringe Anzahl von Fenstern vorgab und ihre bescheidene Größe. Mit dem Aufkommen des Kreuzgewölbes, einem System aus Säulen, Strebepfeilern und Strebepfeilern, erhielten Kathedralen das Aussehen riesiger, durchbrochener, fantastischer Bauwerke.

Zu den berühmtesten Denkmälern der westeuropäischen Gotik zählen:

Kathedrale Notre Dame(französisch Notre Dame de Paris) ist ein Denkmal der frühen französischen Gotik, das zum Vorbild für viele Kirchen in Frankreich und anderen Ländern wurde. Liegt in Paris auf der Ile de la Cité. Es handelt sich um eine 5-schiffige Basilika (Länge 130 M, Breite 108 M, Innenhöhe 35 M) mit einem kurzen Querschiff und zwei Türmen, die die Westfassade flankieren (Höhe 69). M). Der Bau der Kathedrale begann im Jahr 1163 und wurde größtenteils im Jahr 1257 fertiggestellt. Fragmente von Buntglasfenstern und Skulpturen sind bis heute erhalten. Die Kathedrale wurde durch die Restaurierung im 19. Jahrhundert erheblich modernisiert, behält jedoch die organische Integrität ihres architektonischen Erscheinungsbilds bei. Es bietet Platz für 9.000 Menschen gleichzeitig.

Kathedrale von Chartres(französisch Cathédrale Notre-Dame de Chartres) ist das berühmteste Denkmal der Stadt Chartres und liegt 96 km südwestlich von Paris. Die Kathedrale gilt als eines der schönsten gotischen Bauwerke. Es wurde zu Beginn des 13. Jahrhunderts erbaut. (Die Hauptbauarbeiten wurden über 30 Jahre durchgeführt) auf den Ruinen der früheren romanischen Kathedrale, die 1194 bei einem Brand zerstört wurde. Eine Besonderheit der Kathedrale ist, dass ihre beiden Türme sich stark voneinander unterscheiden. Der Nordturm hat einen typisch antiken gotischen Sockel (mit Strebepfeilern und wenigen Öffnungen) und einen etwas später (15. Jahrhundert) errichteten Turm im spätgotischen Stil. Der Südturm hingegen hat einen gotischen Sockel und wird von einem einfacheren Turmhelm gekrönt.

Kathedrale von Reims(Französisch: Notre-Dame de Reims) wurde im 13. Jahrhundert erbaut. Der Bau dauerte von 1212 bis 1311. Die Kathedrale vereint alle Merkmale des gotischen Stils: eine dreiteilige vertikale und horizontale Aufteilung, perspektivische Portale, das Vorhandensein einer „Rose“ in der Mitte, zwei prismatische Türme. Die Kathedrale von Reims gehört zum reifen gotischen Stil.

Kathedrale von Amiens– eine der berühmtesten gotischen Kathedralen der Welt und eine der größten Frankreichs (Länge 145 m). An der Westfassade des Gebäudes befinden sich drei skulpturale Portale; Das zentrale Portal ist mit der berühmten Statue des segnenden Christus geschmückt. Die riesigen Fenster des Chors und des Hauptschiffs haben ihre mittelalterlichen Glasmalereien verloren. Der hohe und geräumige Innenraum der Kathedrale von Amiens wirkt gleichzeitig raffiniert und streng, majestätisch und gemütlich.

Mailänder Dom(Italienisch: Duomo di Milano) – die Kathedrale in Mailand. Erbaut im Flaming-Gotik-Stil aus weißem Marmor. Der Bau begann im Jahr 1386. Gotische Spezialisten wurden aus Frankreich und Deutschland eingeladen, obwohl das ursprüngliche Projekt noch von einer Italienerin, Simone de Orsenigo, entwickelt wurde. Es handelt sich um ein spätgotisches Bauwerk, das einen Wald aus Türmen und Skulpturen, spitzen Türmchen und Säulen aus Marmor enthält, die durch ein Netz hoch aufragender Stützen miteinander verwoben sind. Allein in der Kathedrale gibt es 3.400 Statuen. Die Gesamtlänge des Tempels beträgt 158 Meter, die Breite des Querschiffs beträgt 92 m, die Höhe der Turmspitze beträgt 106,5 m. Die Kathedrale bietet Platz für bis zu 40.000 Menschen.

Kölner Dom Die Heilige Jungfrau Maria und St. Peter sind die Hauptattraktionen von Köln. Konstruktion Der Bau der Kathedrale begann im Jahr 1248. Kathedralengebäude- Dies ist eine fünfschiffige Basilika aus rötlichem Trachytstein in Form eines lateinischen Kreuzes mit einer Galerie und sieben strahlenden Kapellen. Die Länge des Tempels beträgt 144 m, die Breite 86 m, seine Gesamtfläche beträgt 7.914 m². Die Türme des Kölner Doms sind 157 m hoch und mit durchbrochenen schmiedeeisernen Türmen geschmückt. Draußen Der Kölner Dom verfügt über viele tragende Pilaster, Fläschchen, Strebepfeiler, Emporen und Durchgangsgitter. Das Hauptportal des Tempels ist mit reichen Skulpturen, dekorativen Schnitzereien und Spitzbögen geschmückt, die sich von Etage zu Etage wiederholen. Der große Hauptsaal der Kathedrale ist von Kapellen und Kapellen umgeben, und zur Stützung der Sterngewölbe wurden 44 Meter hohe Säulen installiert. Der Innenraum der Kathedrale ist einfach grandios, dieser Effekt wurde nicht nur durch seine beeindruckende Größe erreicht, sondern auch durch den Höhenunterschied: Die Höhe des Mittelschiffs ist zweieinhalb Mal höher als die Höhe von die seitlichen sowie das Kirchenschiff und der Chor liegen auf unterschiedlichen Ebenen. Innen und außen Die Kathedrale kann als strenge Erhabenheit beschrieben werden, die vom Geist des Mittelalters durchdrungen ist und diesen vermittelt.

Dogenpalast(Italienisch: Palazzo Ducale) in Venedig ist ein Denkmal der italienischen gotischen Architektur (XIV.-XV. Jahrhundert), dessen ursprünglicher Stil Elemente romanischer Kunst, gotischer und orientalischer Einflüsse vereint. Das Hotel liegt im Zentrum von Venedig, am Markusplatz, neben der Markuskirche. Aus dem 9. Jahrhundert Residenz der venezianischen Herrscher – der Dogen. Der Palast wurde zwischen 1340 und 1438 erbaut. an der Stelle früherer Palastfestungen. Der Dogenpalast stellt keine absolut ganzheitliche Gesamtkomposition dar. Am ausdrucksstärksten sind die der Lagune zugewandte Südfassade und die Westfassade. Sie sind mit einer zweistufigen Kolonnade geschmückt. Die unteren massiven Säulen, ungewöhnlich kurz, als wären sie zur Hälfte abgeschnitten oder im Boden versenkt, mit blättrigen gotischen Kapitellen, tragen eine spitze Arkade. Höher gelegene, leichtere und schlankere Säulen (ihre Anzahl ist doppelt so groß wie die der unteren) tragen dreibogige Bögen und bilden eine schattige Loggia. Die obere Masse des Gebäudes ist ungewöhnlich schwer (die jetzigen Fenster waren ursprünglich nicht vorgesehen), und dadurch entsteht der Eindruck, dass das gesamte Gebäude nicht nur aus dem Wasser gewachsen ist, sondern auch auf dem Kopf zu stehen schien und wir den Palast nicht sehen konnten selbst, sondern nur sein Spiegelbild. Diese Komposition, die allen Regeln der Architektur widerspricht (die Unterseite sollte schwerer und die Oberseite leichter sein), hat eine unter den Venezianern einzigartige Erklärung: Inmitten des unsteten Bildes von Blendungen und Spiegelungen im Wasser in Venedig ist es notwendig, visuell zu stärken und betonen Sie die oberen Grenzen der Komposition.

Skulptur

Von allen bildenden Künsten der Gotik kommt der Bildhauerei die größte Bedeutung zu. Auf der Grundlage der Errungenschaften der spätromanischen Bildhauerei entwickelte sich auch die gotische Bildhauerei in enger Verbindung mit der Architektur. Besonders reich war die gotische Kathedrale, die Victor Hugo im übertragenen Sinne mit einem riesigen Buch verglich. Der Hauptplatz in seiner äußeren und inneren dekorativen Dekoration gehörte Skulptur Und Erleichterung. Kompositorisches und ideologisches Konzept skulpturales Dekor wurde dem von Theologen entwickelten Programm untergeordnet. Im Tempel – einem Teilchen des Universums – versuchten sie, das religiöse Konzept der Menschheitsgeschichte mit seinen erhabenen und niedrigen Seiten zu verkörpern. Tausende Skulpturen Und Erleichterungen wurden in Werkstätten an Kathedralen durchgeführt. An ihrer Entstehung waren oft viele Generationen beteiligt Künstler und Lehrlinge. Fokus skulptural Kompositionen sind zu Portalen geworden, die großformatig sind Skulpturen Apostel, Propheten und Heilige folgten in Reihen, als würden sie Besucher begrüßen. Tympanon, Portalbögen, Zwischenräume, Galerien der oberen Ränge, Türmchennischen und Vimpergi wurden geschmückt Erleichterungen Und Skulpturen. Viele kleine Figuren und Szenen wurden in Archivolten, Querschiffen, auf Konsolen, Sockeln, Sockeln, Strebepfeilern und Dächern platziert. Die Kapitelle waren mit Blättern und Früchten umrankt; halbblühende Blätter (Krabben) liefen schnell entlang der Leisten der Gesimse, der Rippen der Türmchen und der Strebepfeiler; die Türme waren mit einer Blume (Kreuzblütler) gekrönt. Die Fensterrahmen waren mit geschnitzten durchbrochenen Mustern gefüllt.

Blütezeit Skulpturen beginnt an der Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert. in Frankreich. Gothic werden Skulpturen im Zusammenhang mit dem Bau der bis zu zweitausend Kathedralen von Chartres, Reims und Amiens skulptural funktioniert. Unter den Reims Skulpturen Besonders hervorzuheben sind die kraftvollen Figuren zweier Frauen, die in lange Gewänder gehüllt sind. Das sind Maria und Elisabeth. Jeder von ihnen hat eine eigenständige plastische Bedeutung und steht auf einem separaten Sockel, gleichzeitig sind sie innerlich vereint. Maria mit ihrer inneren Erleuchtung und spirituellen Erhebung steht im Gegensatz zum Bild der älteren Elisabeth, die herabhängt, mit einem hageren, faltigen Gesicht, erfüllt von tragischen Vorahnungen. Die von Reims-Meistern geschaffenen Bilder bestechen durch moralische Stärke, die Höhe spiritueller Impulse und gleichzeitig lebenswichtige Einfachheit und Charakter.

Die Interpretation traditioneller Bilder verändert sich. IN Skulptur Das Bild Christi ist gegeben, ein freundlicher und zugleich mutiger Mann, der die Menschen beschützt und für sie leidet. In „Blessing Christ“ (Kathedrale von Amiens) sind seine Gesichtszüge vom Stempel moralischer, irdischer Schönheit geprägt. Die ruhige und zugleich gebieterische Handbewegung hält den Betrachter definitiv inne und ruft zur Pflichterfüllung, zu einem würdigen, sauberen Leben auf. Ruhige, breite Linien, die den oberen Teil der Figur zusammenfassen, betonen die zurückhaltende Noblesse seines Bildes; Die nach oben strömende Kaskade von Kleidungsvorhängen unterstreicht die Ausdruckskraft der Geste. Dargestellt werden Szenen aus dem irdischen Leben Christi, in denen seine Nähe zur leidenden Menschheit deutlich wird. Dies ist das Bild von „Christus dem Wanderer“ (Kathedrale von Reims), selbstverliebt, traurig, mit dem Schicksal versöhnt. Unter den Menschen lieben wir besonders das Bild der Madonna mit einem Baby im Arm, das mädchenhafte Reinheit und mütterliche Zärtlichkeit verkörpert. Portale sind ihr oft gewidmet. Sie wird mit einer flexiblen Figur dargestellt, den Kopf sanft zum Baby geneigt, anmutig lächelnd und mit halb geschlossenen Augen. Weiblicher Charme und Sanftheit kennzeichnen die „Vergoldete Madonna“ der Südfassade der Kathedrale von Amiens (ca. 1270-1288).

Zwei Frauen Skulpturen Das Straßburger Münster (30er Jahre des 13. Jahrhunderts) besticht durch seine spirituelle Reinheit, Anmut und Eleganz harmonischer Proportionen. Einer von ihnen symbolisiert die triumphierende Kirche, der andere - die besiegte Synagoge.

Eintauchen in die Welt erhabener Gothic-Bilder Skulpturen Oft sind Alltagsmotive enthalten: groteske Mönchsfiguren, Genrefiguren von Metzgern, Apothekern, Weinpflückern und Kaufleuten. In den Szenen des Jüngsten Gerichts, die ihren harten Charakter verloren haben, herrscht subtiler Humor. Zu den hässlichen Sündern zählen oft Könige, Mönche und reiche Leute. Dargestellt sind die „Steinkalender“ (Kathedrale von Amiens), die über die Arbeit und Aktivitäten der Bauern berichten, die für jeden Monat charakteristisch sind.

In Deutschland Skulptur war weniger entwickelt. Schwerfälliger in seinen Formen als die französischen, besticht es durch die Kraft dramatischer Bilder. Durch die Individualisierung von Charakter und Gefühlen entsteht fast ein Porträt der Elisabeth von Bamberg (1230-1240), mit strengen, intensiven Zügen, einem willensstarken Gesicht, mit düster erregtem Blick. Scharfe, kantige Formen und unruhige, gebrochene Falten der Kleidung verstärken die Dramatik des Bildes.

Reiterbilder tauchen in Deutschland schon früh auf. Der Bamberger Reiter ist der Inbegriff von Mut und ritterlicher Energie. Die deutsche Gotik spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Porträtmalerei Skulpturen. IN Skulptur Markgraf Ekkehard vom Naumburger Dom (Mitte 13. Jahrhundert) erhält das typische Bild eines herrischen, unhöflichen Ritters mit sinnlichem, arrogantem Gesicht. Zerbrechlichkeit und Lyrik zeichnen seine Frau Uta aus – melancholisch, nach innen gerichtet, mit einer einzigartig individuellen Ausdruckskraft scheinbar plötzlich eingefangener Bewegungen.

Die spätgotische Skulptur wurde stark von der italienischen Kunst beeinflusst. Um 1400 schuf Klaus Sluter für Philipp von Burgund eine Reihe bedeutender bildhauerischer Werke, darunter die Madonna der Fassade der Grabkirche Philipps und die Figuren des Prophetenbrunnens (1395–1404) in Chammol bei Dijon. In Deutschland sind die Werke von Tilman Riemenschneider, Veit Stoß und Adam Kraft bekannt.

Malerei

Die gotische Bewegung in der Malerei entwickelte sich mehrere Jahrzehnte nach dem Auftauchen von Stilelementen in Architektur und Skulptur. In England und Frankreich erfolgte der Übergang vom romanischen zum gotischen Stil um 1200, in Deutschland in den 1220er Jahren und in Italien zuletzt um 1300.

Eine der Hauptrichtungen der gotischen Malerei war die Glasmalerei, die nach und nach die Freskenmalerei verdrängte. Die Technik der Glasmalerei blieb die gleiche wie in der vorherigen Ära, aber die Farbpalette wurde viel reicher und bunter und die Motive wurden komplexer – neben Bildern religiöser Motive erschienen auch Buntglasfenster zu alltäglichen Themen. Darüber hinaus wurde in der Glasmalerei nicht nur farbiges Glas, sondern auch farbloses Glas verwendet.

Die Gotik erlebte die Blütezeit der Buchminiaturen. Mit dem Aufkommen der weltlichen Literatur (Ritterromane etc.) erweiterte sich das Angebot an Bildhandschriften und es entstanden auch reich illustrierte Stunden- und Psalmenbücher für den Heimgebrauch. Künstler begannen, eine authentischere und detailliertere Wiedergabe der Natur anzustreben. Prominente Vertreter der gotischen Buchminiaturen sind die Gebrüder Limburg, Hofminiaturisten des Herzogs von Berry, die das berühmte „Prachtvolle Stundenbuch des Herzogs von Berry“ (ca. 1411-1416) schufen.

Das Genre des Porträts entwickelt sich weiter – anstelle eines konventionell abstrakten Bildes eines Modells schafft der Künstler ein Bild, das mit individuellen Merkmalen ausgestattet ist, die einer bestimmten Person innewohnen. Eines der ersten gotischen Porträts, das bis heute erhalten ist, ist „Johannes der Gute“ (1359), dessen Urheberschaft nicht geklärt ist.

Seit dem letzten Viertel des 14. Jahrhunderts wird die bildende Kunst Europas von einem Stil dominiert, der später als internationale Gotik bezeichnet wird. Diese Periode war der Übergang zur Malerei der Proto-Renaissance.

Abschluss

Ich fand diese Arbeit sehr informativ und interessant. Es ermöglichte mir, die Kunst der westeuropäischen Gotik im Detail zu studieren, ihr Wesen zu verstehen, die Gründe für ihre Entstehung und Entwicklung sowie ihre Beziehung zum gesellschaftlichen Leben Europas zu verstehen. Die Zusammenfassung enthüllte Fragen des Wertes und der ästhetischen Originalität der westeuropäischen Gotikkunst.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die gotische Kunst ein neues Spektrum an Ideen und Bildern, neue ästhetische Ideale, neue künstlerische Techniken und neue Inhalte hervorgebracht hat. Ausgehend von den Ideen des Christentums drang diese Kunst tief in die innere Welt des Menschen ein. Das Interesse der gotischen Kunst am moralischen Charakter des Menschen, an dem, was mit dem Wort „Spiritualität“ definiert wird, ist enorm.

Die westeuropäische Gotik schuf grandiose künstlerische Ensembles; Es löste gigantische architektonische Probleme, schuf neue Formen der monumentalen Skulptur und Malerei und stellte vor allem eine Synthese dieser monumentalen Künste dar, in der es darum ging, ein vollständiges Bild der Welt zu vermitteln. Und das ist der enorme Beitrag der gotischen Kunst zur Weltkultur.

Liste der verwendeten Literatur

1. Große sowjetische Enzyklopädie. - M.: Sowjetische Enzyklopädie.1969-1978.

2. Werman K. Europäische Kunst des Mittelalters. (Kunstgeschichte aller Zeiten und Völker, Bd. 2). - M.: AST; St. Petersburg: Polygon, 2000.

3. Gnedich P. P. Kunstgeschichte. Malerei. Skulptur. Die Architektur. - M.: Eksmo, 2002.

4. „Die Kunst des Mittelalters“, Nachschlagewerk. Moskau, 1980.

5. Kunstgeschichte fremder Länder (Mittelalter, Renaissance): Reader. / Ed. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Bildende Kunst, 1982.

6. Cohn-Wiener. „Geschichte der bildenden Kunststile“, Moskau, 2000.

7. Lyubimov L. „Die Kunst Westeuropas“: Ein Buch zum Lesen. – M.: Bildung, 1982.

8. Elektronische Ressource. Zugriffsmodus: www.arhitekto.ru

Historische und kulturelle Entwicklung sind untrennbar miteinander verbunden. Besonders deutlich lässt sich dieser Prozess in den westeuropäischen Ländern beobachten, wo sich Veränderungen im technischen, bürgerlichen und religiösen Bereich nicht nur in der Stärkung und Entwicklung der Städte manifestierten, sondern auch zur Ursache kultureller Blüte wurden. Letzteres führte zur Entstehung der gotischen Kunst. Diese Richtung entsprach voll und ganz dem Zeitgeist – sie war umstritten, monumental und betraf alle Schichten.

Entstehungsgeschichte

XII - XIII Jahrhunderte. wurde für die meisten europäischen Länder zur Zeit der höchsten Entwicklung der mittelalterlichen christlichen Kultur. Das Wachstum und die Expansion der Städte, die Entstehung des Rittertums, die Entwicklung des Handwerks, der Wissenschaft und die Stärkung des menschlichen Bewusstseins wurden zu entscheidenden Faktoren für die Entstehung der gotischen Kunst.

Der „gotische Stil“ fand zunächst in der Architektur Anwendung und begann später auch in andere Lebensbereiche einzudringen. . Er entstand in der französischen Stadt Ile de France und ersetzte den romanischen Stil. Die Kirche des Klosters Saint-Denis ist das erste gotische Gebäude.

Das gotische Erbe kommt in diesem Foto zum Ausdruck.

Architekturmerkmale

Während der Entstehung der Gotik war die Architektur eine der vorherrschenden Kunstformen. Dies galt insbesondere für das Domgelände. Kathedralen und Kirchen beherbergen die schönsten Beispiele der Architektur, Bildhauerei und Malerei. Anschließend verschmolz diese Richtung mit den Traditionen der Holzarchitektur und der Steinarchitektur des antiken Russlands und fand ihre Manifestation im russischen Architekturstil.

Im Mittelalter war der Dom nicht nur eine Kirche, sondern ein wichtiger Bestandteil des Stadtlebens; dort wurden nicht nur rituelle Gottesdienste abgehalten, sondern auch Theateraufführungen, wissenschaftliche Vorlesungen oder Stadtratssitzungen.

In vielerlei Hinsicht erhielt das Innere der gotischen Kathedrale sein heutiges Aussehen nicht nur dank ästhetischer, sondern auch technologischer Innovationen, die zur Grundlage der Bewegung wurden, nämlich:

Spitzbögen. Solche Strukturen sind in der Lage, der Belastung des oberen Gewölbes des Gebäudes standzuhalten, was es ermöglicht, auf eine große Anzahl von Innenwänden zu verzichten.
Ein Rahmenbausystem, das zu einer ebenso wichtigen Entdeckung der gotischen Architektur wurde. Dadurch war es möglich, Gebäude höher zu machen und gleichzeitig die Dicke der tragenden Wände zu verringern.

Die Kombination der oben genannten Elemente ermöglichte eine deutliche Erweiterung der Fläche des Tempelgeländes. Das Foto zeigt beispielhaft den Mailänder Dom. Sie wurden auch im Kolonialstil gesehen.

Charakteristische Merkmale des Innenraums der Kathedrale

Was die Innenausstattung betrifft, wurden die im gotischen Stil errichteten Gebäude mit massiven Fenstern, Buntglasfenstern und Wandmalereien geschmückt; es wurden auch Säulen mit Bögen oder Strebepfeilern (offene Halbbögen) verwendet. Der gotische Baustil ist reich an vertikalen Linien, die die Erhabenheit und Schönheit der geschaffenen Bauwerke betonen.

Die Fassaden der Häuser waren mit Säulen, Stuck mit keltischen oder floralen Mustern und grotesken Skulpturen mythischer Helden und Kreaturen verziert. Daher zeichnen sich im gotischen Stil errichtete Gebäude durch ihre Monumentalität, eine Fülle an geraden Linien, hohe Türme und eine beispiellose Geräumigkeit der Räume aus.

Möbel

Die gleichen Regeln gelten für Möbel. Fast alle Einrichtungsgegenstände im gotischen Stil wurden nach kirchlichen Motiven hergestellt. Zur Blütezeit der Gotik war die Möbelindustrie bereits voll entwickelt und nahezu alle modernen Möbelarten waren darin vertreten.

Die Erfindung des Sägewerks ist ein wesentlicher Faktor für die Entwicklung des Möbelhandwerks.

Dadurch wurde es möglich, Gegenstände nicht aus schwerem Holz, sondern aus dünnen Brettern herzustellen. Dadurch war es möglich, hochwertige Möbel nicht nur für Kirchen, sondern auch für gewöhnliche Wohnungen herzustellen. Zur Dekoration wurden Tafeln mit Bandweberei oder durchbrochenen Mustern verwendet. Der Rahmen der Produkte wurde auch mit architektonischen Elementen verziert – Türmchen, Türmen.

Das häufigste Merkmal eines Hauses war damals eine Truhe, die nicht nur zur Aufbewahrung aller Arten von Wertgegenständen, sondern auch als Sitzgelegenheit diente. Diese blieben bei der klassischen Darstellung des englischen Stils. Es wurde mit verschiedenen durchbrochenen Paneelen und Rahmen verziert. Später entwickelten sich Truhen zu Küchenschränken und Schränken.

Im Allgemeinen sind gotische Möbel recht schlicht gehalten; dazu gehören verschiedene Regale, Paravents, Truhen, geschnitzte Schränke, Sessel und Himmelbetten.

Die wichtigsten Rohstoffe für solche Produkte waren die haltbarsten Holzarten – Eiche, Fichte und Kiefer.

Raumverkleidung

Für die Dekoration der Wände von Wohnhäusern wurde zu diesem Zweck Steinmauerwerk verwendet, das mit schmaler Spitzenmalerei, Teppichen bedeckt oder mit Holzplatten ausgekleidet war. In einem gotischen Innenraum war die Oberfläche der Wände oft horizontal in eine obere und eine untere unterteilt. Diese Oberflächen waren in Farbe und Textur kontrastreich unterschiedlich.

Als Bodenbelag wurden Stein, Bretter oder Platten verwendet, Wohnräume wurden mit Teppichen ausgelegt.

Apropos Decken: Traditionell ließen Bauherren die Deckenbalken und Sparren frei. Gelegentlich wurde es mit durchbrochenen Gemälden oder skulpturalen Elementen verziert.

Fenster

Ein weiteres sehr wichtiges Unterscheidungsmerkmal des gotischen Stils im Innenraum sind Spitzbogenfenster. Sie zeichneten sich durch ihre Größe aus und waren mit Ornamenten, Türmchen oder Buntglasfenstern verziert.

Modetrends des mittelalterlichen Europas

Der gotische Stil, der so tief in Architektur, Bildhauerei und Malerei eindrang, konnte nicht umhin, sich in der Kleidung des Spätmittelalters widerzuspiegeln. Es lohnt sich jedoch zu verstehen, dass während der Entwicklung der Gotik die Klassenunterschiede zwischen den Menschen recht groß waren, so dass sich die Kleidung von Feudalherren, gewöhnlichen Stadtbewohnern und Bauern erheblich unterschied. Somit hatten nur Vertreter der Oberschicht das Recht, Seide und lange Schleppen zu tragen.

Gothic-Kleidung zeigte deutlich den Wunsch nach geraden Linien und länglichen Silhouetten. Mit der Entwicklung der Gotik hielten Schuhe mit verlängerter Spitze und spitzer Kappe Einzug in die mittelalterliche Mode. Das am meisten bevorzugte Material war Samt. Die Kleidung war reich mit Bändern oder Blumenmustern verziert.

Der gotische Stil in der Herrenbekleidung ließ zwei Arten von Anzügen vermuten: kurz und schmal oder lang und locker.

Die Kleidung adliger Männer umfasste oft folgende Elemente:

Cohardie– schmaler Kaftan mit weiten oder schmalen Ärmeln;
blio– ein kurzer Kaftan mit schmaler Oberseite und breiten Klappen, die an den Seiten nicht angenäht sind;
Zweck– eine kurze Jacke mit schmalen Ärmeln, es war üblich, sie mit schmalen Hosen und Strümpfen zu tragen;
Amice– Ungenähter Stoff, in der Mitte gefaltet, mit einem Schlitz für den Kopf. Es war üblich, es als Umhang zu tragen. Die Amice war manchmal an den Seiten angenäht und ließ Schlitze für die Arme übrig; diese Variante wurde Gehrock genannt. Umhänge können entweder lang oder kurz sein.

Die Kleidung der Frauen bestand aus einem Kameez (Weste) und einer Cotta (einer Art Kleid). Die Cotta hatte ein schmales Oberteil, einen langen, weiten Rock und eine Schnürung an der Seite oder am Rücken. Gotische Kleider hatten eine verlängerte Taille und an der Vorderseite des Rocks waren mehrere Drapierungsfalten angebracht. Damen von adliger Herkunft hatten eine Schleppe am Rock, und je länger sie war, desto höher war der Status ihrer Besitzerin.

Die am weitesten verbreitete Kopfbedeckung für Frauen war der Kopfschmuck. Es sah aus wie ein Stoffschlauch, der sich nach unten hin verbreiterte und hinten einen Schlitz hatte.

Kunst

Die Blütezeit der gotischen Kunst fiel zu Beginn der Entwicklung des mittelalterlichen wissenschaftlichen Denkens. Damit verloren die Klöster ihre Rolle als dominierende Kulturzentren. Die Meister begannen, sich nicht nur religiösen Motiven zuzuwenden, sondern auch alltäglicheren Themen. Im Allgemeinen spiegelt die gotische Kunst die Widersprüche ihrer Zeit vollständig wider – eine bizarre Verflechtung von Realismus und Menschlichkeit sowie ein dogmatisches religiöses Erbe. In dieser Zeit begann die profane Architektur zu entstehen – neben Rathäusern und Kirchen wurden auch Steinhäuser für wohlhabende Bürger errichtet und es entstand eine Art städtisches Hochhaus.

Der klassische gotische Stil zeigte sich jedoch am deutlichsten in der Kirchenarchitektur. So enthalten Kathedralen und Kirchen nicht nur alle Besonderheiten und Stilinnovationen, sondern auch einzigartige dekorative und skulpturale Elemente.

Sein Einfluss ist deutlich in Bewegungen der mittelalterlichen Kunst wie der Romanik und der Gotik zu erkennen.

Untrennbar mit der Architektur entwickelte sich auch die Bildhauerei in der mittelalterlichen Gotik. Letztere waren in ihrer Handlung und ihrem Inhalt vollständig religiösen Motiven untergeordnet. Oftmals wurden reale historische Ereignisse, lebende Bischöfe und Könige in Skulpturen verkörpert.

Nachfolgend sind einige Besonderheiten gotischer Skulpturen aufgeführt:

Maximale Ausstattung der Helden mit menschlichen Emotionen und Eigenschaften.
Die Isolation der Skulptur von der Wand im Gegensatz zum romanischen Stil. Gotische Skulpturen sind daher immer dreidimensional; sie stehen auf Sockeln in der Nähe der Wand und reichen oft über deren Grenzen hinaus.
Die Fülle an volumetrischen Falten und naturalistischen Bildern und Proportionen der Körper der Charaktere.

Neben der Bildhauerei entwickelte sich auch die Glasmalerei weit verbreitet. Die Technik der Glasmalerei hat sich nicht verändert, aber die Farbpalette und die Themen sind viel reicher und vielfältiger geworden. So tauchten neben der Darstellung religiöser Themen auch Buntglasfenster zu alltäglichen Themen auf.

Einen besonderen Platz in der gotischen Kultur nehmen auch Bücher ein, die bereits jetzt nicht nur von Geistlichen, sondern auch von städtischen Handwerkern geschrieben werden. Oft handelte es sich dabei um Romane, Fabeln, Chroniken, Abhandlungen und Gleichnisse. Neben dem Buchgeschäft entwickeln sich auch Buchminiaturen. Gothic-Buchillustrationen sind besonders realistisch und von äußerst hoher Qualität.

Kultur

Betrachtet man die Frage der kulturellen Entwicklung der westeuropäischen Länder während der Gotik, können folgende Merkmale hervorgehoben werden:

Die dominierende Rolle der christlichen Religion in der Gesellschaft. Obwohl in der Kunst der Wunsch entstand, Charaktere zu vermenschlichen und Emotionen realistisch zu vermitteln, wurde der Mensch weiterhin als sündiges Geschöpf betrachtet, das Erlösung und Reinigung der Seele erforderte.
Die Nationalkulturen der europäischen Völker entwickeln sich aktiv auf der Grundlage der Folklore.
Stärkung der Ritterkultur. Der Ritterkodex spiegelt sich häufig in der Poesie und Literatur dieser Zeit wider.
Wissenschaftliches Denken und universitäre Ausbildung entwickeln sich.

Prominente Kulturschaffende

Klaus Sluter

Der Begründer des gotischen Baustils ist Abt Suger. Als Geistlicher des Klosters Saint-Denis baute er die damals baufällige Abteikirche in einem bis dahin beispiellosen Stil wieder auf. Die rekonstruierte Kirche verkörperte alle wichtigen technischen und ästhetischen Techniken der Bewegung, die später als Gotik bezeichnet wurde.

Wenn man über die Persönlichkeiten spricht, die zur Entwicklung der gotischen Kultur beigetragen haben, darf man nicht umhin, Klaus Sluter zu erwähnen. Eines seiner berühmtesten Werke ist die Skulptur „Der Brunnen des Moses“. Es hat die Form eines sechseckigen Sockels der Kreuzigung, der von monumentalen Statuen alttestamentlicher Propheten umgeben ist. In den Ecken der Gruppe befinden sich Skulpturen trauernder Engel. Sluters Werke zeigen deutlich gotischen Naturalismus und Monumentalität. Seine Helden sind flexibel und naturverbunden.

Eine weitere einheimische gotische Kunstform sind Buchminiaturen. Prominente Vertreter dieser Gattung sind die Gebrüder Limburg. Ihre Miniaturen zeichneten sich nicht nur durch ihren hohen Realismus und die Volumenvermittlung aus, sondern auch durch ihre poetische und wahrheitsgetreue Darstellung des Alltagslebens und der Natur.

Videobewertung von Sehenswürdigkeiten im gotischen Stil

Abschluss

Der gotische Stil prägte eine ganze Ära in der Geschichte des mittelalterlichen Europas. Der Übergang in diese Richtung wurde dank Veränderungen nicht nur in der ästhetischen Wahrnehmung, sondern auch durch die wissenschaftliche und technische Entwicklung möglich. Generell zeichnet sich der gotische Stil durch besondere Monumentalität und das Streben nach Erhabenem aus. Allerdings zeichnet sich diese Richtung noch nicht durch besondere Anmut oder Luxus aus. Auch wenn sich Alltagsszenen zunehmend in der Kunst widerspiegeln, dominieren nach wie vor religiöse Themen.

Das Gleiche lässt sich auch in anderen historischen Stilen beobachten, z

Die Gotik kennzeichnet die dritte und letzte Stufe in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst in Westeuropa.
Der Name selbst geht auf den barbarischen Stamm der Goten zurück, der Rom im Jahr 410 plünderte. Gerade der Untergang der „ewigen Stadt“ Rom markierte das Ende der Antike und den Beginn des Mittelalters der europäischen Kulturgeschichte. Der Begriff „Gotik“ tauchte während der italienischen Renaissance als spöttischer Spitzname für die „barbarische“ Ära des Mittelalters auf, die keinen künstlerischen Wert hatte.

Lange Zeit galt es als solches, bis zu Beginn des 19. Jahrhunderts. wurde von den Romantikern nicht rehabilitiert. Als „Gotik“ wurde ursprünglich das gesamte Mittelalter und erst später dessen Spätzeit bezeichnet, die sich durch eine bemerkenswerte Originalität des künstlerischen Stils auszeichnete. Seit Beginn des 19. Jahrhunderts, als die Bezeichnung romanischer Stil für die Kunst übernommen wurde, war der chronologische Rahmen der Gotik begrenzt, sie wurde in Früh-, Reife- (Hoch-) und Spätphasen unterteilt.
Es ist schwierig, eine chronologische Grenze zwischen dem romanischen und dem gotischen Stil zu ziehen. Viele Experten betrachten die Geburt des gotischen Stils als Höhepunkt der romanischen Kunst und zugleich als deren Negation. Lange Zeit existierten Elemente beider Stile nebeneinander und wurden kombiniert, und die Übergangszeit des 12. Jahrhunderts selbst begann. hatte einen ausgeprägten „Renaissance“-Charakter (siehe Renaissance). Das 12. Jahrhundert ist die Blütezeit des romanischen Stils, doch seit 1130 tauchen neue Formen auf.

Der Architekt N. Ladovskii schrieb einmalig über die Krise des romanischen Stils als Ursache für das Aufkommen der Gotik: „Neue Architekturen wurden von Wilden geschaffen, die mit der Kultur in Kontakt kamen. So entstand die Gotik. Die Wilden kamen, sahen.“ Architektur, die für sie neu war, verstand sie nicht und schuf ihre eigene; die Römer, die über viele vollständig abgeschlossene Formen verfügten, konnten nicht weiterkommen. Der gotische Stil in Westeuropa erreichte im 13. Jahrhundert seinen Höhepunkt (Hochgotik). Der Niedergang erfolgt im 14.-15. Jahrhundert (flammende Gotik).

Die Gotik ist ein ausgereifterer Kunststil des Mittelalters als die Romanik. Die gotische Kunst hat eine religiöse Form und ist sensibler für das Leben, die Natur und den Menschen als die romanische. Es umfasst in seinem Kreis die gesamte Summe mittelalterlichen Wissens, komplexer und widersprüchlicher Ideen und Erfahrungen.

In der Verträumtheit und Aufregung gotischer Bilder, im pathetischen Aufstieg spiritueller Impulse, in der unermüdlichen Suche ihrer Meister sind neue Trends zu spüren – das Erwachen des Geistes und der Gefühle, leidenschaftliche Sehnsüchte nach Schönheit. Die gesteigerte Spiritualität der gotischen Kunst, das wachsende Interesse an menschlichen Gefühlen, am höchst individuellen, an der Schönheit der realen Welt bereiteten die Blüte der Kunst der Renaissance vor.

Die Gotik zeichnet sich durch eine symbolisch-allegorische Denkweise und eine konventionelle Kunstsprache aus. Der Geburtsort der Gotik ist Frankreich, die königliche Region Ile-de-France, von wo aus sie sich Ende des 12. Jahrhunderts als Zeichen königlicher Macht in ganz Frankreich verbreitete. Der Stil gelangte auch in andere Länder Westeuropas.

Die Entwicklung der Gotik fällt in die Zeit der Dominanz der religiösen Weltanschauung: Die wichtigste Schöpfung der gotischen Kunst in Frankreich war die Stadtkathedrale, die von großen Bauteams (Logen) errichtet wurde und sich durch die Perfektion ihrer architektonischen Gestaltung auszeichnete, die reich mit Skulpturen verziert war Bilder und Buntglasfenster.

Die gotische Gestaltung des Gebäudes sah die Zuweisung eines Gebäuderahmens vor: Die Stützen wurden von Spitzbögen (Rippen) getragen, die mit leichter Schalung die Grundlage des Gewölbes bildeten, dessen Ausdehnung durch die nach außen geführten Strebepfeiler und die verbindenden Strebepfeiler ausgelöscht wurde Bögen, die die Ausdehnung übertragen – Strebepfeiler.

Die Mauer spielte daher in der Gotik keine konstruktive Rolle; sie wurde durch weite Öffnungen von Fenstern und Portalen ersetzt, das leichte Gebäude wuchs unbezwingbar in die Höhe und stürmte mit hohen Zelten aus Türmen, Türmen, Zinnen und Fleurons (Verzierungen in der Form) in den Himmel einer Blume), wodurch die Idee der Harmonie und Vielfalt des göttlichen Universums entstand. Der lichtdurchflutete Innenraum der Tempel erlangte Einheit.

Die Rolle führender Architekten (ihre Namen sind erhalten geblieben), die maßstabsgetreue Zeichnungen verwendeten, nahm zu. Stadtplanung und zivile Architektur entwickelten sich (Wohngebäude, Rathäuser, Einkaufspassagen, Stadttürme mit eleganter Ausstattung).

In Skulpturen, Glasmalereien, bemalten und geschnitzten Altären, Miniaturen und Dekorationsgegenständen verbindet sich die symbolisch-allegorische Struktur mit neuen spirituellen Bestrebungen und lyrischen Emotionen; das interesse an der realen welt, der natur und dem erlebnisreichtum nimmt zu. Im XV-XVIV Jahrhundert. Die Gotik wird durch die Renaissance ersetzt.

Obwohl der Begriff „gotischer Stil“ am häufigsten für architektonische Strukturen verwendet wird, umfasste die Gotik auch Skulpturen, Gemälde, Buchminiaturen, Kostüme, Ornamente usw.

Bedingungen für die Entstehung und Entwicklung des gotischen Stils
Drei markante Phänomene der gotischen Kultur lassen sich mit den folgenden Worten definieren: Stadt, Ritterlichkeit, Karneval.
Gotisch. Ritterschild
Gotische Kunst ist die Kunst blühender Handels- und Handwerksstädte, die innerhalb der feudalen Welt eine gewisse Unabhängigkeit erlangten. Es wurde durch die neuen Bedingungen des gesellschaftlichen Lebens in Europa verursacht – ein starker Anstieg der Produktivkräfte, die wachsende Flamme grandioser Bauernkriege und Siege zu Beginn des 13. Jahrhunderts. Kommunale Revolutionen.

In einigen Ländern erhebt sich die königliche Macht, die auf einem Bündnis mit den Städten beruht, über die Kräfte der feudalen Zersplitterung. Werkstätten und Zünfte stärken ihre Position. Es entstehen Stadtgemeinden, Stadtrepubliken und Privatstädte. Das Magdeburger Recht ist rechtskräftig verankert. Dies begann im 12. Jahrhundert in der deutschen Stadt Magdeburg.

Die Entwicklung der gotischen Kunst spiegelte grundlegende Veränderungen in der Struktur der mittelalterlichen Gesellschaft wider: den Beginn der Bildung zentralisierter Staaten, das Wachstum und die Stärkung der Städte, die Weiterentwicklung weltlicher Kräfte, des Handels und Handwerks sowie höfischer und ritterlicher Kreise.

Mit der Entwicklung des gesellschaftlichen Bewusstseins, des Handwerks und der Technik wurden die Grundlagen mittelalterlicher religiös-dogmatischer Weltanschauungen geschwächt, die Möglichkeiten des Wissens und des ästhetischen Verständnisses der realen Welt erweitert; Es entstanden neue Architekturtypen und tektonische Systeme. Stadtplanung und Zivilarchitektur entwickelten sich intensiv.

Die Religion blieb die wichtigste Form der Weltanschauung und die Kirche übte weiterhin ihren Einfluss auf die Kunst aus. Die Bedürfnisse des Lebens in Handels- und Handwerksstädten erzeugen jedoch den Wunsch nach Wissen und ständiger Suche. Mit der Bildung städtischer und kirchlicher Schulen begann der Einfluss der Klöster auf die Massen abzuschwächen. In Bologna, Oxford und Paris entstehen Wissenschaftszentren – Universitäten. Sie werden zu Schauplätzen religiöser Auseinandersetzungen und Brutstätten des Freidenkens.

Im Rahmen der Scholastik entstehen ketzerische Lehren, die durch eine neue Wahrnehmung des Lebens der Stadtbewohner und das Wachstum des kritischen Denkens verursacht werden. Die Scholastik war von einem Interesse an experimentellem Wissen durchdrungen, das sich deutlich in der Arbeit von Roger Bacon manifestierte. Am Ende des 12. und 13. Jahrhunderts. Die dem Materialismus nahestehenden Ansichten der arabischen Philosophen Averroes und Avicenna verbreiten sich.

Es wird versucht, christliche Dogmen und Beobachtungen der Realität in Einklang zu bringen. Die reale Welt wird nicht mehr völlig geleugnet, sie gilt als Schöpfung einer Gottheit. Die tragische Hoffnungslosigkeit, die die Kirche den Menschen eingeflößt hat, wird durch eine hellere und freudigere Wahrnehmung der Welt ersetzt.

Die Moral wird weicher. Gleichzeitig wächst das Selbstbewusstsein der Menschen. Während des Kampfes auf dem Höhepunkt der Jacquerie und der Aufstände der Handwerker werden Forderungen nach Brüderlichkeit und Gleichheit erhoben, die in einem kurzen Spruch auf den Punkt gebracht werden: „Als Adam pflügte und Eva drehte, wer war damals ein Edelmann?“

Die Originalität der Adelskultur spiegelt sich in der Existenz eines Phänomens wie der Ritterschaft wider. Der Ehrenkodex des Ritters setzte bestimmte Standards der Kommunikation zwischen Kriegern im Kampf, bei einem Turnier und im Alltag voraus. Der Personenkult um den Dienst des Vasallen am Oberherrn fand seinen Ausdruck in der Verehrung der Schönen Dame.

Der Karneval ermöglichte es der europäischen Kultur, ein erfülltes Gefühlsleben zu führen. In der karnevalistischen Weltanschauung war die von Gott geschaffene streng verifizierte Ordnung des Universums mit Elementen körperlich-sinnlicher Bilder (Ideen) gefüllt.

Diese körperliche Welt manifestierte sich aktiv während des Karnevals, der einen bedeutenden Teil der christlichen Stadt einnahm. Die komplizierte Welt der emotionalen Bewegungen des mittelalterlichen Menschen spiegelte sich in der Musik auf ihre eigene Weise wider: Die Pariser Notre-Dame-Schule ersetzte den Unisono-Gesang durch die Anfänge der Polyphonie.

Provenzalische Troubadours, französische Trouvères, deutsche Minnesänger und italienische Dichter wandten sich einer lebendigen gesprochenen Sprache zu und verherrlichten das wirkliche Leben innerhalb der Grenzen eines ideal geformten „göttlichen Universums“.

Das letzte Wort über die veränderte Weltanschauung des gotischen Menschen sprach die Theologie. Genau dies vertrat die philosophische Sicht auf die Welt, und genau dieser dienten alle Wissenschaften des Mittelalters. Der herausragende Denker dieser Zeit, Thomas von Aquin (1225-1274), entwickelt das Problem des Dualismus – der getrennten Existenz von Seele und Körper, Geist und Körper. Die Hülle, die Form und ihr innerer Inhalt hängen von Integrität und Perfektion, richtigen Proportionen oder Übereinstimmungen und Klarheit ab. „Bei allem, was nicht zufällig entsteht, muss die Form (Idee) das Endziel jeder Entstehung sein“, schreibt Thomas von Aquin in seiner Summa Theologiae.
Quellen.

Gotik (gotischer Stil) ist ein historischer Kunststil, der die westeuropäische Kunst vom 13. bis 15. Jahrhundert dominierte.

Allgemeine Merkmale des gotischen Stils

Gotik ist hauptsächlich ein architektonischer Stil, aber in der Innenarchitektur zeichnet sie sich durch sehr deutliche Unterschiede zu anderen Stilen und ein eigenes und unvergleichliches „Gesicht“ aus: riesige Fenster, mehrfarbige Buntglasfenster, Lichteffekte. Riesige durchbrochene Türme, betonte Vertikalität aller Strukturelemente.

Charakteristische Elemente in der Innenarchitektur sind schlanke Säulen, komplexe Gewölbeformen, durchbrochene Ornamente, rosenförmige Fenster und Spitzbogengewölbe, Bleifensterglas, konvexes Glas, jedoch ohne Vorhänge.

Fantastische gotische Designs, die alle bisher existierenden übertreffen, überwinden die Sperrigkeit des Steins. Als Hauptmerkmale können daher Irrationalismus, Dematerialisierung, Aufwärtsstreben, Mystik, Leichtigkeit und Ausdruckskraft angesehen werden.

Geschichte des gotischen Stils

Die alten Römer nannten Goten die Barbarenstämme, die im 3.–5. Jahrhundert von Norden in das Reich einfielen. Der Begriff tauchte während der italienischen Renaissance als spöttischer Spitzname für eine „barbarische“, primitive mittelalterliche Kultur auf, die der Vergangenheit angehörte. Zunächst wurde es auf die Literatur angewendet – um falsches, verzerrtes Latein zu bezeichnen. Mittelalterliche Architektur wurde damals mit dem allgemeinen Wort „tedesca“ (italienisch: „deutsch“) bezeichnet. Es wird angenommen, dass das Wort „Gothic“ erstmals von Raffael, dem berühmten Renaissance-Künstler, verwendet wurde.

Gotik ist die Krone des Mittelalters, es sind leuchtende Farben, Vergoldung, der Glanz von Buntglas, Ausdruck, stachelige Nadeln von Türmen, die in den Himmel ragen, eine Symphonie aus Licht, Stein und Glas... Der gotische Stil prägt das Finale Entwicklungsstadium der mittelalterlichen Kunst in Westeuropa. Die Geburt des gotischen Stils kann als Höhepunkt des romanischen Stils und zugleich als dessen Überwindung angesehen werden. Lange Zeit existierten Elemente beider Stile nebeneinander, und zwar in der Übergangszeit des 12. Jahrhunderts. war erweckungsorientierter Natur.“

Der Geburtsort des neuen Stils ist Paris. Hier wurden 1136-1140 unter der Leitung von Abt Suger (Suzher) zwei Bögen des Hauptschiffs der Kirche der Abtei Saint-Denis errichtet. Doch der Bau eines gotischen Tempels ist eine Aufgabe für Generationen. Der Bau der 1163 gegründeten Notre Dame de Paris dauerte mehr als zweihundert Jahre. Der römische Dom (Länge – 150 Meter, Höhe der Türme – 80 Meter) wurde von 1211 bis zum Beginn des 14. Jahrhunderts erbaut, der Mailänder Dom – bis zum 19. Jahrhundert.

Wenig später, im 18.-19. Jahrhundert, wandte sich der westliche Geschmack wieder den romantischen Designtrends des Mittelalters zu. Dies führte in dieser Zeit zur Wiederbelebung des gotischen Stils. Die Wiederbelebung der Gotik fällt mit der Entstehung des viktorianischen Innenstils zusammen.

Ein paradoxes Merkmal des gotischen Stils, dessen perfekte Formen Irrationalismus, Dematerialisierung und den höchsten, mystischen Ausdruck zeigen, ist, dass der Grund (aber nicht die Ursache) seiner Entstehung technische Errungenschaften waren – die rationale Verbesserung des Bauwesens. Die Geschichte der gotischen Architektur ist die Geschichte der Rippe und des Strebepfeilers. Durch die Entlastung der Wände war es möglich, sie mit riesigen Fenstern zu versehen – dies regte die Kunst der Glasmalerei an. Das Innere des Tempels wurde hoch und hell.

Merkmale des gotischen Stils

Im gotischen Stil gestaltete Innenräume zeichnen sich durch Größe und Anmut aus. Die Wände sind kein Strukturelement mehr, werden heller, mit Holz verkleidet oder mit Wandgemälden in leuchtenden Farben und Wandteppichen verziert. Auch die Dielen- und Steinböden des frühgotischen Innenraums wurden später mit Teppichen belegt. Charakteristische Elemente sind durchbrochene Ornamente, steinerne Spitzenschnitzereien und Spitzgewölbe. Über dem Eingang befindet sich in der Regel ein riesiges Rosettenfenster aus Buntglas. Die Fensterscheiben bestehen aus bleigerahmtem, konvexem Glas, jedoch ohne Vorhänge. Holzbalkendecken oder mit offenen Sparren; Eine dekorative Bemalung der Decke ist möglich.

Typische Möbelprodukte des gotischen Innenarchitekturstils: hohe zweitürige Kleiderschränke mit vier, sechs oder neun Paneelen sowie Sideboards mit hohen Beinen, hohen Stuhl- und Bettlehnen, die architektonische Details von Schlössern und Kirchen imitieren. Später wirkte sich dieser Einfluss auch auf die Ornamentik aus: Der Tischlerei wurden präzise geometrische Ornamente auferlegt, die im Gegensatz zur eigentlichen Textur des Holzes standen. Der Hauptmöbeltyp, sowohl in den Burgen der Ritter als auch der einfachen Bürger, war eine Truhe, aus der im Laufe der Zeit eine Truhenbank geformt wurde. Die Truhen dienten als Tische, Bänke und Betten. Oft wurden Truhen übereinander gestellt und die gesamte Struktur mit spitzen Gewölben verziert – so entstand der Kleiderschrank. Der Tisch im gotischen Innenraum hatte eine tiefe Schublade und eine stark hervorstehende Tischplatte, deren Basis zwei Endstützen bildeten. Unter der klappbaren Tischplatte befanden sich viele Fächer und kleine Schubladen. Das Bett hatte, wenn es nicht in die Wand eingebaut war, einen Baldachin oder einen großen kleiderschrankähnlichen Holzrahmen und in Südeuropa eine Bretterstruktur mit architektonischen Unterteilungen, Schnitzereien und farbigen Verzierungen.

Beim Bau und der Dekoration gotischer Gebäude wurden hauptsächlich Stein, Marmor und Holz (Eiche, Walnuss und Fichte, Kiefer, Lärche und europäische Zeder, Wacholder) verwendet. Für die Dekoration wurden Fliesenmosaiken und Majolika verwendet; Die Truhen waren mit Leder bezogen, es wurden edle Metallbeschläge (Eisen und Bronze), Stalaktitenmotive und gedrechselte Stangen verwendet. Gemusterte Stuckarbeiten wurden manchmal bemalt und mit Vergoldung überzogen.

Farbige Buntglasfenster in Form von Spitzbögen sind eines der bekanntesten Merkmale des gotischen Stils. Riesige Fenster, bei denen die Wände nur als Lichtrahmen dienen, mehrfarbige Buntglasfenster, Lichteffekte und schließlich ein wunderschönes Rosettenfenster – all dies schafft das einzigartige „Gesicht“ des gotischen Stils.

Theologen schrieben Buntglas die Fähigkeit zu, die Seele eines Menschen zu erleuchten und ihn vor dem Bösen zu bewahren. Die Ursprünge dieser Art von bildender Kunst reichen bis in die Spätantike zurück.

Die einzigartige Wirkung von Buntglas erklärt sich aus der Transparenz seiner Basis – farbigem Glas; Die zum Zeichnen der Konturen verwendete schwarze Farbe war undurchsichtig. In den Zierbereichen des Buntglasfensters dominieren Rot- und Blautöne, in den Erzählbereichen Weiß, verschiedene Lila-, Gelb- und Grüntöne.

„Gotische Rosen“, bunte Buntglasfenster, bemalte Skulpturen – all das zeugt von der besonderen Rolle der Farbe im Mittelalter. In der Innenarchitektur im gotischen Stil wurden satte Rot-, Blau-, Gelb- und Brauntöne sowie Gold- und Silberfäden verwendet. Für kontrastierende Details wurden Lila-, Rubin-, Blauschwarz-, Nelkenrosa- und Grüntöne verwendet.

Inneneinrichtungselemente im gotischen Stil

Gemälde werden selten zur Dekoration gotischer Räume verwendet. Gleichzeitig ist die Gotik die Blütezeit der Buchminiaturen und des Aufkommens der Staffeleimalerei, eine Zeit des starken Wachstums der dekorativen Künste. Im gotischen Stil blüht das Zunfthandwerk auf: in der Stein- und Holzschnitzerei, in kleinen Elfenbeinskulpturen, in der Keramik- und Glasherstellung, in einer Vielzahl von mit Steinen und Emaille verzierten Metallprodukten, in Stoffen und Wandteppichen – überall die Raffinesse von Fantasie und der großzügige Dekorreichtum werden mit brillanter Handwerkskunst und sorgfältiger Verarbeitung kombiniert.

Abschluss

Der Kernpunkt der gotischen Architektur ist das Licht, das immer fließende göttliche Licht – ein Symbol für Erleuchtung und Weisheit. Daher ist Gothic die schönste Stunde der Glasmalerei.

Gotik ist der erste paneuropäische Stil. In seiner Helligkeit, Ausdruckskraft und Paradoxie ist es nur mit dem Barock zu vergleichen. Im 20. Jahrhundert wurde Gotik zu einem internationalen Beinamen. Alles, was sich länglich, spitz und mit aller Kraft nach oben streckt, wird von uns als „gotisch“ wahrgenommen: alte russische Zeltkirchen, expressionistische Nowgoroder Ikonen und sogar amerikanische Wolkenkratzer.

Gotica- eine Periode in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst in West-, Mittel- und teilweise Osteuropa.

Das Wort kommt aus dem Italienischen. gotico – ungewöhnlich, barbarisch – (Goten – Barbaren; dieser Stil hat nichts mit den historischen Goten zu tun) und wurde zunächst als Schimpfwort verwendet. Erstmals wurde der Begriff im modernen Sinne von Giorgio Vasari verwendet, um die Renaissance vom Mittelalter zu trennen.

Ursprung des Begriffs

Dieser Stil hatte jedoch nichts Barbarisches: Im Gegenteil, er zeichnet sich durch große Anmut, Harmonie und die Einhaltung logischer Gesetze aus. Ein korrekterer Name wäre „Lanzette“, weil. Die spitze Form des Bogens ist ein wesentliches Merkmal der gotischen Kunst. Und tatsächlich gaben ihm die Franzosen in Frankreich, dem Geburtsort dieses Stils, einen völlig passenden Namen – „Ogive-Stil“ (von Ogive – Pfeil).

Drei Hauptperioden:
— Frühgotisches XII-XIII Jahrhundert.
– Hochgotik – 1300–1420. (bedingt)
- Spätgotik – 15. Jahrhundert (1420–1500), wird oft als „Flaming“ bezeichnet.

Die Architektur

Der gotische Stil manifestierte sich hauptsächlich in der Architektur von Tempeln, Kathedralen, Kirchen und Klöstern. Es entwickelte sich auf der Grundlage der romanischen, genauer gesagt der burgundischen Architektur. Im Gegensatz zum romanischen Stil mit seinen Rundbögen, massiven Mauern und kleinen Fenstern zeichnet sich der gotische Stil durch Spitzbögen, schmale und hohe Türme und Säulen, eine reich verzierte Fassade mit geschnitzten Details (Vimpergi, Tympanon, Archivolten) und mehr aus - Farbige Spitzbogenfenster aus Buntglas. Alle Stilelemente betonen die Vertikalität.

Kunst

Skulptur spielte eine große Rolle bei der Gestaltung des Bildes der gotischen Kathedrale. In Frankreich entwarf sie hauptsächlich die Außenwände. Zehntausende Skulpturen, vom Sockel bis zur Zinne, bevölkern die alte gotische Kathedrale.

Die runde Monumentalskulptur entwickelt sich aktiv in der Gotik. Gleichzeitig ist die gotische Skulptur jedoch ein integraler Bestandteil des Domensembles, sie ist Teil der architektonischen Form, da sie zusammen mit architektonischen Elementen die Aufwärtsbewegung des Gebäudes, seine tektonische Bedeutung, zum Ausdruck bringt. Und indem es ein impulsives Spiel aus Licht und Schatten erzeugt, belebt und vergeistigt es wiederum die architektonischen Massen und fördert ihre Interaktion mit der Luftumgebung.

Malerei. Eine der Hauptrichtungen der gotischen Malerei war die Glasmalerei, die nach und nach die Freskenmalerei verdrängte. Die Technik der Glasmalerei blieb die gleiche wie in der vorherigen Ära, aber die Farbpalette wurde viel reicher und bunter und die Motive wurden komplexer – neben Bildern religiöser Motive erschienen auch Buntglasfenster zu alltäglichen Themen. Darüber hinaus wurde in der Glasmalerei nicht nur farbiges Glas, sondern auch farbloses Glas verwendet.

Ornament

Mode

Innere

Dressoir ist ein Porzellanschrank, ein spätgotisches Möbelstück. Oft mit Malerei bedeckt.

Die Möbel der Gotik sind im wahrsten Sinne des Wortes schlicht und schwer. Beispielsweise werden erstmals Kleidung und Haushaltsgegenstände in Schränken aufbewahrt (in der Antike wurden hierfür nur Truhen verwendet). So entstanden am Ende des Mittelalters Prototypen grundlegender moderner Möbelstücke: ein Kleiderschrank, ein Bett, ein Sessel. Eine der gebräuchlichsten Methoden zur Herstellung von Möbeln war das Stricken von Rahmenplatten. Als Materialien wurden im Norden und Westen Europas hauptsächlich heimische Holzarten verwendet – Eiche, Nussbaum, im Süden (Tirol) und Osten Fichte und Kiefer sowie Lärche, europäische Zeder und Wacholder.