Gooti - mis see on? Gooti liikumine kunstis

ABSTRAKTNE

Distsipliin: kaunite kunstide ajalugu

Teemal: Lääne-Euroopa gootika kunst

Lõpetanud: N. N. Khlebus,

FZO rühma 102-A õpilane

Õpetaja: N. D. Peskun

Sissejuhatus…………………………………………………………………………………..…3

Gooti kunsti üldised omadused………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Arhitektuur………………………………………………………………………..…..5

Skulptuur…………………………………………………………………………..…9

Maalimine……………………………………………………………………………………12

Järeldus…………………………………………………………………………………….13

Kasutatud kirjanduse loetelu…………………………………………………………14

Sissejuhatus

Lääne-Euroopa gooti kunst, mis tekkis keskajal, tähistab tohutut panust kogu inimkonna kultuuri. Selle teema laius võimaldas mul selles essees rääkida Lääne-Euroopa gootika kunstist selle kõigist külgedest. Minu töö uurib arhitektuuri, skulptuuri ja maalikunsti. Referaat sisaldab katkendeid raamatutest, mille autorid iseloomustavad väga ilmekalt ja veenvalt teatud perioode gooti kunsti arenguloos. Loomulikult on abstraktselt reprodutseeritud tekstid kirjutatud erinevatel perioodidel ja kajastavad teaduse eri etappe, mis on viimasel ajal rikastatud uute täpsemate uurimismeetoditega.

Minu töö põhieesmärk on aga analüüsida gooti kunsti spetsiifikat, õppida seda analüüsima, hindama ja siseneda kunsti enda õhkkonda.

Gooti kunsti üldised omadused

gooti- periood keskaegse kunsti arengus Lääne-, Kesk- ja osaliselt Ida-Euroopas 12.–15.–16. Sellele ajale on iseloomulik linnade kiire kasv ja õitseng. Seejärel olid gooti kunstis koos puhtfeodaalsete elementidega juba tugevalt esile kerkinud linnakodanike kultuuri tunnused. Loominguline tegevus liigub nüüd kloostritest ilmalike kunstnike kätte, ühinedes kiriklikeks organisatsioonideks. Sellise olukorra otseseks tulemuseks on kaks tunnust, mis eristavad gooti kunsti romantismi kunstist: ühelt poolt ratsionalistlike aspektide tugevnemine ja teiselt poolt tugevad realistlikud tendentsid. Ratsionalismi tugevnemine puudutas eriti arhitektuurivaldkonda, mis arendas välja ainulaadse, eranditult loogilise struktuuride ja dekoratsioonisüsteemi.

Gooti stiil tekkis 12. sajandi keskel Põhja-Prantsusmaal, 13. sajandil levis tänapäevase Saksamaa, Austria, Tšehhi, Hispaania ja Inglismaa territooriumile. Gootika tungis Itaaliasse hiljem, suurte raskuste ja tugeva transformatsiooniga, mis viis "Itaalia gootika" tekkeni. 14. sajandi lõpus vallutas Euroopa nn rahvusvaheline gootika. Gootika tungis Ida-Euroopa riikidesse hiljem ja jäi sinna veidi kauemaks – kuni 16. sajandini.

Gootika viis lõpule Euroopa keskaegse kunsti arengu, mis tekkis romaani kultuuri saavutuste põhjal ning renessansiajal (renessanss) peeti keskaja kunsti “barbaarseks”. Gooti kunst oli eesmärgi poolest kultuslik ja teemalt religioosne. See käsitles kõrgeimaid jumalikke jõude, igavikku ja kristlikku maailmavaadet. Gooti arhitektuuris eristatakse 3 arenguetappi: varajane, küps (kõrggootika) ja hiline (leekgootika, mille variandid olid ka Manueline (Portugal) ja Isabelline (Kastiilias) stiil.

Arhitektuur

Gooti stiil avaldus peamiselt templite, katedraalide, kirikute ja kloostrite arhitektuuris. Kõige tüüpilisem gooti kirikuhoone oli linna katedraal. Koos raekodadega oli katedraal üks peamisi linnaelu keskusi.

Gooti stiil kujunes välja romaani, täpsemalt Burgundia arhitektuuri baasil. Erinevalt romaani stiilist on ümarvõlvide, massiivsete seinte ja väikeste akendega gooti stiilile iseloomulikud teravkaared, kitsad ja kõrged tornid ja sambad, rikkalikult kaunistatud fassaad nikerdatud detailidega (vimpergi, timpanonid, arhivoltid) ja multi. -värvilised vitraažid lantsettaknad . Kõik stiilielemendid rõhutavad vertikaalsust.

Abt Sugeri projekteeritud Saint-Denise kloostri kirikut peetakse esimeseks gooti arhitektuuriliseks ehitiseks. Ehitamise käigus eemaldati paljud toed ja siseseinad ning kirik sai romaaniaegsete "jumalakindlustega" võrreldes graatsilisema välimuse. Enamasti võeti eeskujuks Sainte-Chapelle kabel Pariisis.

Ile-de-France'ist (Prantsusmaa) levis gooti arhitektuuristiil Lääne-, Kesk- ja Lõuna-Euroopasse - Saksamaale, Inglismaale jm. Itaalias ei domineerinud see kaua ja "barbaarse stiilina" andis see kiiresti. tee renessansi; ja kuna see tuli siia Saksamaalt, siis kutsutakse seda siiani “stile tedesco” – saksa stiilis.

Peaaegu kogu gooti katedraalide arhitektuur on tingitud ühest peamisest tolleaegsest leiutisest - uuest karkassstruktuurist, mis muudab need katedraalid kergesti äratuntavaks.

Romaani stiilis katedraalides ja kirikutes kasutati tavaliselt tünnvõlvi, mida toetasid massiivsed paksud seinad, mis paratamatult tõi kaasa hoone mahu vähenemise ja tekitas ehituse käigus lisaraskusi, rääkimata sellest, et see tingis akende vähesuse. ja nende tagasihoidlik suurus. Ristvõlvi, sammaste süsteemi, lendavate tugipostide ja tugipostide tulekuga omandasid katedraalid tohutute ažuursete fantastiliste ehitiste ilme.

Lääne-Euroopa gooti arhitektuuri kuulsaimate monumentide hulgas on:

Notre Dame'i katedraal(Prantsuse Notre Dame de Paris) on varase prantsuse gootika monument, millest sai eeskuju paljudele Prantsusmaa ja teiste riikide kirikutele. Asub Pariisis Ile de la Cité. See on 5-lööviline basiilika (pikkus 130 m, laius 108 m, sisekõrgus 35 m) lühikese transepti ja kahe läänefassaadi külgneva torniga (kõrgus 69 m). Katedraal sai alguse 1163. aastal ja valmis valdavalt aastaks 1257. Vitraažidest ja skulptuurist on fragmente säilinud tänapäevani. Katedraali on 19. sajandi restaureerimisega oluliselt värskendatud, kuid see säilitas oma arhitektuurse välimuse orgaanilise terviklikkuse. See mahutab korraga 9 tuhat inimest.

Chartresi katedraal(Prantsuse Cathédrale Notre-Dame de Chartres) on Chartres'i linna kuulsaim monument, mis asub Pariisist 96 km edelas. Katedraali peetakse üheks kaunimaks gooti ehitiseks. See ehitati 13. sajandi alguses. (põhilised ehitustööd tehti 30 aasta jooksul) eelmise romaani stiilis katedraali varemetel, mis hävis 1194. aastal tulekahjus. Toomkiriku eripäraks on see, et selle kaks torni on üksteisest väga erinevad. Põhjatornil on tüüpiline iidne gooti alus (kontpuude ja väheste avaustega) ja toretses gooti stiilis tornikiiv, mis on valmistatud mõnevõrra hiljem (15. sajand). Lõunatorn, vastupidi, on gooti alusega ja kroonitud lihtsama tornikiivriga.

Reimsi katedraal(prantsuse: Notre-Dame de Reims) ehitati 13. sajandil. Selle ehitamine kestis aastatel 1212–1311. Katedraal ühendab kõik gooti stiili tunnused: kolmeosaline jaotus vertikaalselt ja horisontaalselt, perspektiivsed portaalid, "roosi" olemasolu keskel, kaks prismalist torni. Reimsi katedraal kuulub küpsesse gooti stiili.

Amiensi katedraal– üks kuulsamaid gooti stiilis katedraale maailmas ja üks suurimaid Prantsusmaal (pikkus 145 m). Hoone läänefassaadil on kolm skulptuuriportaali; Keskportaali kaunistab kuulus Kristuse õnnistuse kuju. Koori ja pealöövi tohutud aknad on kaotanud oma keskaegse vitraažid. Amiensi katedraali kõrge ja avar siseruum tundub ühtaegu rafineeritud ja karske, majesteetlik ja hubane.

Milano katedraal(itaalia keeles: Duomo di Milano) – Milano katedraal. Ehitatud leegitsevas gooti stiilis valgest marmorist. Ehitus algas 1386. aastal. Gootika spetsialiste kutsuti Prantsusmaalt ja Saksamaalt, kuigi esialgse projekti töötas välja ikkagi itaallane Simone de Orsenigo. See on hilisgooti arhitektuurne struktuur, mis sisaldab tornide ja skulptuuride metsa, marmorist teravatipulisi torne ja sammasid, mida põimib kokku hüppeliselt tõusvate tugede võrk. Ainuüksi katedraalis on kujusid 3400. Templi kogupikkus on 158 meetrit, põiklöövi laius 92 m, tornikiivri kõrgus 106,5 m.Toomkirik mahutab kuni 40 000 inimest.

Kölni katedraalÕnnistatud Neitsi Maarja ja Püha Peetrus on Kölni peamine vaatamisväärsus. Ehitus Katedraali rajamist alustati 1248. aastal. Katedraali hoone- See on 5-lööviline basiilika, mis on valmistatud punakast trahüüdkivist ladina risti kujul, millel on galerii ja seitse kiirgavat kabelit. Templi pikkus on 144 m, laius - 86 m, selle üldpind on 7914 m². Kölni katedraali tornid on 157 m kõrgused ja kaunistatud ažuursete sepistatud tornikiivritega. Väljaspool Kölni katedraalis on palju tugipilastreid, pudeleid, lendavaid tugipuid, galeriisid ja läbivaid võreid. Templi peaportaal on kaunistatud rikkalike skulptuuride, dekoratiivsete nikerduste ja teravate kaartega, mis korduvad igal tasandil. Toomkiriku suurt peasaali ümbritsevad kabelid ja kabelid ning selle tähevõlvide toestamiseks paigaldati 44-meetrised sambad. Katedraali siseruum on lihtsalt suurejooneline, see efekt saavutati mitte ainult selle muljetavaldava suuruse, vaid ka kõrguste erinevuse tõttu: kesklöövi kõrgus on kaks ja pool korda kõrgem kui katedraali kõrgus. külgmised ning pikihoone ja koor asuvad eri tasanditel. Sise- ja välisilme Katedraali võib kirjeldada kui karmi suursugusust, mis on läbi imbunud keskaja vaimust ja seda edasi kandvat.

Dooge palee(itaalia keeles Palazzo Ducale) Veneetsias on Itaalia gooti arhitektuuri (XIV - XV sajand) monument, mille algses stiilis on ühendatud romaani kunsti elemente, gooti ja idamaade mõjusid. Asub Veneetsia kesklinnas Piazza San Marcol, Püha Markuse kiriku kõrval. 9. sajandist Veneetsia valitsejate – Doogede – elukoht. Palee ehitati aastatel 1340-1438. varasemate palee-kindluste kohas. Doogede palee ei esinda absoluutselt terviklikku, terviklikku kompositsiooni. Kõige ilmekamad on lõunapoolsed, laguuni poole suunatud ja läänepoolsed fassaadid. Neid kaunistab kahetasandiline sammaskäik. Alumised massiivsed sambad, mis on ebatavaliselt lühikesed, justkui pooleks lõigatud või maasse vajunud, lehtedega gooti kapiteelidega, kannavad teravatipulist arkaadi. Kõrgemal asetsevad kergemad ja sihvakamad sambad (nende arv on kaks korda suurem kui alumistel) toetavad kolmeharulisi kaare ja moodustavad varjulise lodža. Hoone ülemine mass on ebatavaliselt raske (praegused aknad ei olnud algselt ette nähtud) ja see annab tunde, et kogu hoone mitte ainult ei kasvanud veest välja, vaid tundus ka tagurpidi ja paleed me ei näe. ise, vaid ainult selle peegeldus. Sellel kompositsioonil, mis on vastuolus kõigi arhitektoonika reeglitega (alumine peaks olema raskem ja ülemine kergem), on veneetslaste seas ainulaadne seletus: keset ebakindlat pilti helkimisest ja peegeldustest vees Veneetsias on vaja visuaalselt tugevdada. ja rõhutavad kompositsiooni ülemisi piire.

Skulptuur

Kõigist gooti perioodi kujutava kunsti liikidest on skulptuur kõige olulisem. Olles arenenud hilisromaani skulptuuri saavutuste põhjal, arenes ka gooti skulptuur tihedas seoses arhitektuuriga. Eriti rikkalikult oli kaunistatud gooti katedraal, mida Victor Hugo võrdles piltlikult hiiglasliku raamatuga. Sellele kuulus peamine koht selle välis- ja sisekujunduses skulptuur Ja kergendust. Kompositsiooniline ja ideoloogiline kontseptsioon skulptuurne dekoor allutati teoloogide väljatöötatud programmile. Templis – universumi osakeses – püüdsid nad kehastada inimajaloo religioosset kontseptsiooni koos selle üleva ja põhjaliku küljega. Tuhanded skulptuurid Ja reljeefid viidi läbi katedraalide töötubades. Nende loomises osales sageli palju põlvkondi kunstnikud ja praktikandid. Keskendu skulptuurne kompositsioonid on muutunud portaalideks, kus on suured mõõtmed skulptuurid apostlid, prohvetid, pühakud järgnesid ridades, justkui tervitades külastajaid. Kaunistati tümpanone, portaalide kaared, nendevahelised ruumid, ülemiste astmete galeriid, tornide nišid, vimpergid reljeefid Ja skulptuurid. Paljud väikesed kujundid ja stseenid paigutati arhivoltidesse, transeptidesse, konsoolidele, soklitele, postamentidele, tugipostidele ja katustele. Kapiteelid olid põimunud lehtedest ja viljadest, poolõitsenud lehed (krabid) jooksid kiiresti mööda karniiside servi, tornide ribisid ja lendavaid kontpuusid, tornikiivreid kroonis lill (ristõieline). Aknaraamid olid täidetud nikerdatud ažuursete mustritega.

Hiilgeaeg skulptuurid algab 12.-13. sajandi vahetusel. Prantsusmaal. Gootiks saamine skulptuurid seotud Chartresi, Reimsi ja Amiensi katedraalide ehitamisega, mida on kuni kaks tuhat skulptuurne töötab. Reimsi seas skulptuurid silma paistavad kahe pikkadesse rüüdesse riietatud naise võimsad figuurid. Need on Mary ja Elizabeth. Igaüks neist on iseseisva plastilise tähendusega ja asetatud eraldi postamendile, samas on nad sisemiselt ühtsed. Maarja oma sisemise valgustatuse ja vaimse ülendusega vastandub eaka Elizabethi kuvandile, kes on longus, räsitud, kortsus näoga, täis traagilist eelaimust. Reimsi meistrite loodud kujundid köidavad moraalse jõu, vaimsete impulsside kõrguse ja samas elulise lihtsuse ja iseloomuga.

Traditsiooniliste kujundite tõlgendus on muutumas. IN skulptuur Kristuse kuju on antud, lahke ja samas julge mees, kes kaitseb inimesi ja kannatab nende eest. „Kristuse õnnistamisel” (Amiensi katedraal) on tema näojooni tähistatud moraalse, maise ilu templiga. Rahulik ja samas käskiv käeliigutus peatab kindlasti vaataja, kutsudes üles kohusetäitmisele, väärilisele puhtale elule. Rahulikud, laiad jooned, mis võtavad kokku figuuri ülemise osa, rõhutavad tema pildi vaoshoitud õilsust; Üles tormav rõivakaskaad rõhutab žesti väljendusrikkust. Kujutatud on stseene Kristuse maisest elust, milles avaldub tema lähedus kannatava inimkonnaga. See on „Rändaja Kristuse” (Rheimsi katedraal) kuju, enesesse süvenenud, kurb, saatusega leppinud. Rahva seas armastame eriti tüdrukulikku puhtust ja emalikku hellust kehastavat Madonna pilti süles beebiga. Portaalid on sageli pühendatud talle. Teda on kujutatud painduva figuuriga, õrnalt lapse poole kummardunud peaga, graatsiliselt naeratav, poolsuletud silmadega. Naiselik võlu ja pehmus märgivad Amiensi katedraali lõunafassaadi "kullatud madonnat" (umbes 1270-1288).

Kaks naist skulptuurid Strasbourgi katedraal (13. sajandi 30. aastad) tõmbab ligi oma vaimse puhtuse, graatsilisuse ja harmooniliste proportsioonide elegantsiga. Üks neist sümboliseerib võidukat kirikut, teine - lüüa saanud sünagoogi.

Üleva gooti kujundite maailma skulptuurid sageli on kaasatud igapäevased motiivid: munkade grotesksed figuurid, lihunike, apteekrite, viinamarjakorjajate ja kaupmeeste žanrikujud. Viimse kohtupäeva stseenides, mis on kaotanud oma karmi iseloomu, valitseb peen huumor. Inetute patuste hulgas on sageli kuningaid, munki ja rikkaid inimesi. Kujutatud on “Kivikalendrid” (Amiensi katedraal), mis jutustavad igale kuule iseloomulikust talupoegade tööst ja tegemistest.

Saksamaal skulptuur oli vähem arenenud. See on oma vormilt prantslasest kaalukam ja võlub dramaatiliste kujundite jõuga. Iseloomu ja tunnete individualiseerimine tekitab peaaegu Bambergi katedraali Elizabethi (1230–1240) portree, millel on karmid, intensiivsed tahtejõulise näojooned, süngelt erutatud pilguga. Teravad nurgelised vormid ja rahutud katkised rõivavoldid suurendavad pildi dramaatilisust.

Ratsaspordipildid ilmuvad Saksamaal varakult. Bambergi ratsanik on julguse ja rüütlienergia kehastus. Saksa gootika mängis portreekujunduse arengus olulist rolli skulptuurid. IN skulptuur Naumburgi katedraali markkrahvile Ekkehardile (13. sajandi keskpaik) on antud tüüpiline sensuaalse, ülbe näoga ebaviisakas rüütlis. Haprus ja lüürilisus eristavad tema naist Utat - melanhoolset, sisemiselt keskendunud, näiliselt ootamatult tabatud liigutuste ainulaadselt individuaalse väljendusvõimega.

Hilisgooti skulptuur oli suuresti mõjutatud Itaalia kunstist. 1400. aasta paiku lõi Klaus Sluter Burgundia Philipile mitmeid märkimisväärseid skulptuuriteoseid, nagu Philipi matuse kiriku fassaadi Madonna ja Dijoni lähedal Chammolis prohvetite kaevu (1395–1404) figuurid. Saksamaal on Tilman Riemenschneideri, Veit Stoßi ja Adam Krafti tööd hästi tuntud.

Maalimine

Gooti liikumine maalikunstis arenes välja mitu aastakümmet pärast stiilielementide ilmumist arhitektuuris ja skulptuuris. Inglismaal ja Prantsusmaal toimus üleminek romaani stiililt gooti stiilile umbes 1200. aastal, Saksamaal 1220. aastatel ja Itaalias viimati umbes 1300. aastal.

Gooti maalikunsti üks põhisuundi oli vitraaž, mis järk-järgult asendas freskomaali. Vitraažide tehnika jäi samaks, mis eelmisel ajastul, kuid värvipalett muutus palju rikkalikumaks ja värvilisemaks ning teemad olid keerukamad - koos religioossete teemade kujutistega tekkisid argiteemalised vitraažid. Lisaks hakati vitraažides kasutama mitte ainult värvilist, vaid ka värvitut klaasi.

Gooti perioodil oli raamatuminiatuuride õitseaeg. Ilmaliku kirjanduse (rüütellikud romaanid jm) tulekuga laienes illustreeritud käsikirjade valik, samuti loodi rikkalikult illustreeritud tunniraamatud ja psalmid koduseks kasutamiseks. Kunstnikud hakkasid püüdlema looduse autentsema ja detailsema reprodutseerimise poole. Gooti raamatuminiatuuride silmapaistvad esindajad on vennad Limburgid, Berry hertsogi õukonnaminiaturistid, kes lõid kuulsa "Berry hertsogi suurejoonelise tundide raamatu" (umbes 1411-1416).

Portreežanr areneb - tavapäraselt abstraktse modellipildi asemel loob kunstnik pildi, millel on konkreetsele inimesele omased individuaalsed jooned. Üks esimesi tänini säilinud gooti portreesid on “Hea Johannes” (1359), mille autorsust pole kindlaks tehtud.

Alates 14. sajandi viimasest veerandist on Euroopa kujutavas kunstis domineerinud stiil, mida hiljem nimetati rahvusvaheliseks gootikaks. See periood oli üleminekuperiood protorenessansi maalikunstile.

Järeldus

Minu arvates oli see töö väga informatiivne ja huvitav. See võimaldas mul üksikasjalikult uurida Lääne-Euroopa gootika kunsti, mõista selle olemust, mõista selle tekkimise ja arengu põhjuseid ning seost Euroopa ühiskonnaeluga. Abstraktne tõi esile Lääne-Euroopa gooti kunsti väärtuse ja esteetilise originaalsuse küsimused.

Kokkuvõtteks võib öelda, et gooti kunst esitas uue hulga ideid ja kujundeid, uusi esteetilisi ideaale, uusi kunstitehnikaid ja uut sisu. Kristluse ideedest toitudes tungis see kunst sügavale inimese sisemaailma. Gooti kunsti huvi inimese moraalse iseloomu vastu, selle vastu, mida määratleb sõna "vaimsus", on tohutu.

Lääne-Euroopa gooti kunst lõi grandioosseid kunstiansambleid; see lahendas hiiglaslikke arhitektuuriprobleeme, lõi uusi monumentaalskulptuuri ja maalikunsti vorme ning mis kõige tähtsam – kujutas endast nende monumentaalkunstide sünteesi, milles ta püüdis anda edasi terviklikku maailmapilti. Ja see on gooti kunsti tohutu panus maailma kultuuri.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Suur Nõukogude entsüklopeedia. - M.: Nõukogude entsüklopeedia.1969-1978.

2. Werman K. Euroopa keskaja kunst. (Kõigi aegade ja rahvaste kunstiajalugu, kd. 2). - M.: AST; Peterburi: polügoon, 2000.

3. Gnedich P. P. Kunstiajalugu. Maalimine. Skulptuur. Arhitektuur. - M.: Eksmo, 2002.

4. "Keskaja kunst", teatmeteos. Moskva, 1980.

5. Välismaade kunstiajalugu (keskaeg, renessanss): Lugeja. / Toim. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Kaunid kunstid, 1982.

6. Cohn-Wiener. "Kaunite kunstide stiilide ajalugu", Moskva, 2000.

7. Ljubimov L. “Lääne-Euroopa kunst”: Lugemiseks mõeldud raamat – M.: Haridus, 1982.

8. Elektrooniline ressurss. Juurdepääsurežiim: www.arhitekto.ru

Ajalooline ja kultuuriline areng on omavahel lahutamatult seotud. Eriti selgelt on seda protsessi näha Lääne-Euroopa maades, kus muutused tehnilises, tsiviil- ja religioosses sfääris ei väljendunud mitte ainult linnade tugevnemises ja arengus, vaid kujunesid ka kultuurilise õitsengu põhjuseks. Viimase tulemuseks oli gooti kunsti tekkimine. See suund vastas täielikult oma aja vaimule - see oli vastuoluline, monumentaalne ja mõjutas kõiki klasse.

Moodustamise ajalugu

XII-XIII sajandil. sai enamiku Euroopa riikide jaoks keskaegse kristliku kultuuri kõrgeima arengu perioodiks. Gooti kunsti kujunemisel said määravateks teguriteks linnade kasv ja laienemine, rüütellikkuse teke, käsitöö, teaduse areng ja inimteadvuse tugevnemine.

Algselt kasutati “gooti stiili” arhitektuuris ja hiljem hakkas see tungima ka teistesse eluvaldkondadesse. . Ta sai alguse Prantsusmaa linnast Ile de France’ist ja asendas romaani stiili. Saint-Denisi kloostri kirik on esimene gooti stiilis ehitis.

Antud gooti pärand väljendub sellel fotol.

Arhitektuuri omadused

Gooti liikumise sünni ajal oli arhitektuur üks domineerivamaid kunstivorme. See kehtis eriti katedraali ruumide kohta. Katedraalides ja kirikutes on arhitektuuri, skulptuuri ja maalikunsti kauneimad näited. Hiljem, sulandudes Vana-Vene puitarhitektuuri ja kiviarhitektuuri traditsioonidega, leidis see suund oma avaldumise vene arhitektuuristiilis -.

Keskajal polnud katedraal lihtsalt kirik, vaid linnaelu oluline element, seal ei peetud mitte ainult rituaalseid jumalateenistusi, vaid ka teatrietendusi, akadeemilisi loenguid või linnavolikogu koosolekuid.

Gooti katedraali interjöör sai paljuski oma praeguse välimuse tänu mitte ainult esteetilistele, vaid ka tehnoloogilistele uuendustele, mis said liikumise aluseks, nimelt:

Teravkaared. Sellised konstruktsioonid on võimelised taluma hoone ülemise võlvi koormust, mis võimaldab vabaneda suurest hulgast omastest siseseintest.
Raamkonstruktsiooni süsteem, millest sai gooti arhitektuuri sama oluline avastus. See võimaldas muuta hooneid kõrgemaks ja samal ajal vähendada kandvate seinte paksust.

Ülaltoodud elementide kombinatsioon võimaldas templi ruumide pindala märkimisväärselt laiendada. Näitena on fotol Milano Duomo katedraal. Neid nähti ka koloniaalstiilis.

Katedraali interjööri iseloomulikud jooned

Siseviimistluses kaunistati gooti stiilis hooneid massiivsete akende, vitraažide ja seinamaalingutega, samuti kasutati kaarvõlvidega sambaid või lendavaid kontpuusid (avatud poolkaared). Gooti arhitektuuristiil on täis vertikaalseid jooni, mis rõhutavad loodud struktuuride ülevust ja ilu.

Majade fassaade kaunistasid sambad, keldi või lillekujundusega krohvid ning grotesksed müütiliste kangelaste ja olendite skulptuurid. Seetõttu eristuvad gooti stiilis hooned monumentaalsuse, sirgete joonte rohkuse, kõrguvate tornide ja ruumide enneolematu avaruse poolest.

Mööbel

Samad kaanonid kehtivad ka mööbli kohta. Peaaegu kõik gooti stiilis sisustusesemed valmistati kirikumotiivide järgi. Gootika õitsenguajal oli mööblitööstus juba täielikult välja kujunenud ja selles olid esindatud peaaegu kõik kaasaegsed mööblitüübid.

Saeveski leiutamine on mööblitööstuse arengu peamine tegur.

Tänu sellele sai võimalikuks esemete valmistamine mitte raskest puidust, vaid õhukestest laudadest. See võimaldas toota kvaliteetset mööblit mitte ainult kirikute, vaid ka tavaliste kodude jaoks. Kaunistuseks kasutati paelapõimitud või ažuursete mustritega paneele. Toodete karkassi kaunistasid ka arhitektuursed elemendid - tornid, tornid.

Kodu kõige levinum atribuut oli tol ajal kirst, mida ei kasutatud mitte ainult igasuguste väärisesemete hoidmiseks, vaid ka istumiskohana. Need jäid inglise stiili klassikalise esituse juurde. See oli kaunistatud erinevate ažuursete paneelide ja raamidega. Hiljem arenesid kummutid köögikapid ja kapid.

Üldiselt on gooti mööbel üsna lihtne, nende hulka kuuluvad erinevad riiulid, sirmid, kummutid, nikerdatud kapid, tugitoolid ja baldahhiinvoodid.

Selliste toodete peamisteks tooraineliikideks olid kõige vastupidavamad puiduliigid - tamm, kuusk ja mänd.

Ruumi vooderdus

Mis puutub eluruumide seinte kaunistamiseks, siis nendel eesmärkidel kasutati kivimüüritist, mis oli kaetud kitsa pitsmaalinguga, vaipadega või vooderdatud puitpaneelidega. Gooti interjööris jagati seinte pind sageli horisontaalselt ülemiseks ja alumiseks. Need pinnad olid kontrastselt erineva värvi ja tekstuuriga.

Põrandakattena kasutati kivi, laudu või tahvleid ning eluruumid kaeti vaipadega.

Lagedest rääkides jätsid ehitajad traditsiooniliselt laetalad ja sarikad paljaks. Aeg-ajalt kaunistati seda ažuursete maalide või skulptuurielementidega.

Aken

Teine väga oluline gooti stiili eripära interjööris on lansettaknad. Need paistsid silma ja olid kaunistatud ornamentide, tornikeste või vitraažidega.

Keskaegse Euroopa moetrendid

Arhitektuuri, skulptuuri ja maalikunsti nii sügavale tunginud gooti stiil ei saanud peegelduda hiliskeskaja riietuses. Siiski tasub mõista, et gootika kujunemise ajal olid klassierinevused inimeste vahel üsna tugevad, mistõttu olid feodaalide, tavaliste linlaste ja talupoegade rõivad oluliselt erinevad. Seega oli siidide ja pikkade rongide kandmise õigus ainult kõrgklassi esindajatel.

Gooti rõivad näitasid selgelt soovi sirgete joonte ja piklike siluettide järele. Gootika arenedes hakkasid keskaegsesse moodi jõudma piklike varvaste ja teravate kübaratega kingad. Eelistatuim materjal oli samet. Riideid kaunistati rikkalikult paela või lillemustriga.

Gooti stiil meeste riietuses soovitas kahte tüüpi ülikondi – lühikesi ja kitsaid või pikki ja lahtisi.

Aadlike meeste riietus sisaldas sageli järgmisi elemente:

cothardie– kitsas kaftan laiade või kitsaste varrukatega;
blio– lühike kaftan kitsendatud ülaosaga ja laiade klappidega, mis pole külgedelt õmmeldud;
eesmärk– lühike kitsaste varrukatega jakk, seda oli kombeks kanda kitsaste pükste ja sukkadega;
amice– pooleks volditud õmblemata kangas, millel on pea jaoks lõhik. Seda oli tavaks kanda mantlina. Vahel õmmeldi külgedele kastmed, jättes käte jaoks pilud; seda varianti nimetati mantliks. Mantlid võivad olla pikad või lühikesed.

Naisteriided koosnesid kameezist (vest) ja cottast (teatud tüüpi kleidid). Cottal oli kitsas ülaosa, pikk ja lai seelik ning paelad küljel või taga. Gooti stiilis kleitidel oli piklik vöökoht ja seeliku esiküljele tehti mitu drapeerivat volti. Aadli päritolu daamidel oli seeliku peal rong ja mida pikem see oli, seda kõrgem oli selle omaniku staatus.

Levinuim naiste peakatte tüüp oli kuru. See nägi välja nagu kangast toru, mis laienes alt ja mille taga oli pilu.

Art

Gooti kunsti õitseaeg saabus keskaegse teadusliku mõtte arengu alguses. Seega kaotasid kloostrid oma rolli domineerivate kultuurikeskustena. Meistrid hakkasid pöörduma mitte ainult usuliste motiivide, vaid ka tavalisemate teemade poole. Üldiselt peegeldab gooti kunst täielikult oma ajastu vastuolusid - realismi ja inimlikkuse veidrat põimumist, aga ka dogmaatilist religioosset pärandit. Sel perioodil hakkas tekkima ilmalik arhitektuur - peale raekodade ja kirikute püstitati ka kivimaju jõukatele kodanikele ning kujunes välja omalaadne linnaline korrusmaja.

Klassikaline gooti stiil avaldus aga kõige selgemalt kirikuarhitektuuris. Seega ei sisalda katedraalid ja kirikud mitte ainult kõiki stiili eripärasid ja uuendusi, vaid ka ainulaadseid dekoratiivseid ja skulptuurseid elemente.

Selle mõju on selgelt näha sellistes keskaegse kunsti liikumistes nagu romaani stiil ja gootika.

Arhitektuurist lahutamatult arenes skulptuur ka keskaegses gooti kunstis. Viimaste süžeed ja sisu olid täielikult allutatud religioossetele motiividele. Sageli olid skulptuurides kehastatud tõelised ajaloosündmused, elavad piiskopid ja kuningad.

Allpool on toodud mõned gooti skulptuuride eripärad:

Kangelaste maksimaalne annetamine inimlike emotsioonide ja omadustega.
Skulptuuri isolatsioon seinast, erinevalt romaani stiilist. Seega on gooti skulptuurid alati ruumilised, need asuvad seina lähedal postamentidel ja ulatuvad sageli väljapoole selle piire.
Mahuliste voltide rohkus ning tegelaste kehade naturalistlikud kujundid ja proportsioonid.

Koos skulptuuriga arenes laialdaselt ka vitraažmaal. Vitraažide valmistamise tehnika pole muutunud, kuid värvipalett ja teemad on muutunud palju rikkalikumaks ja mitmekesisemaks. Nii hakkasid koos religioossete teemade kujutamisega ilmuma igapäevateemalised vitraažaknad.

Samuti on gooti kultuuris eriline koht raamatutel, mida hakkavad juba kirjutama mitte ainult vaimulikud, vaid ka linna käsitöölised. Sageli olid need romaanid, muinasjutud, kroonikad, traktaadid ja tähendamissõnad. Koos raamatuäriga arenevad ka raamatuminiatuurid. Gooti raamatuillustratsioonid on eriti realistlikud ja ülimalt kvaliteetsed.

Kultuur

Arvestades Lääne-Euroopa riikide kultuurilise arengu küsimust gooti perioodil, võib esile tõsta järgmisi jooni:

Kristliku religiooni domineeriv roll ühiskonnas. Kuigi kunstis hakati tegelaskuju inimlikuks muutma ja emotsioone realistlikult edasi andma, vaadeldi inimest endiselt kui patust olendit, kes vajab päästmist ja hinge puhastamist.
Euroopa rahvaste rahvuskultuurid arenevad aktiivselt folkloori alusel.
Rüütlikultuuri tugevdamine. Rüütelluse kood kajastub sageli selle perioodi luules ja kirjanduses.
Teadusmõte ja ülikooliharidus arenevad.

Silmapaistvad kultuuritegelased

Klaus Sluter

Gooti arhitektuuristiili eelkäija on abt Suger. Saint-Denise kloostri vaimulikuna ehitas ta toona lagunenud kloostrikiriku uuesti üles seninägematus stiilis. Rekonstrueeritud kirik kehastas liikumise kõiki peamisi tehnilisi ja esteetilisi võtteid, mida hiljem nimetati gootiks.

Rääkides gooti kultuuri arengule kaasa aidanud isiksustest, ei saa mainimata jätta Klaus Sluterit. Üks tema kuulsamaid teoseid on skulptuur Moosese kaev. See on valmistatud ristilöömise kuusnurkse aluse kujul, mida ümbritsevad Vana Testamendi prohvetite monumentaalsed kujud. Rühma nurkades on leinainglite skulptuurid. Sluteri teosed demonstreerivad selgelt gooti naturalismi ja monumentaalsust. Tema kangelased on paindlikud ja looduslähedased.

Teine kohalik gooti kunstivorm on raamatuminiatuurid. Selle žanri silmapaistvad esindajad on vennad Limburgid. Nende miniatuure paistsid silma mitte ainult kõrge realism ja mahu edasiandmine, vaid ka igapäevaelu ja looduse poeetiline ja tõetruu kujutamine.

Videoülevaade gooti stiilis vaatamisväärsustest

Järeldus

Gooti stiil tähistas keskaegse Euroopa ajaloos tervet ajastut.Üleminek sellele suunale sai võimalikuks tänu muutustele mitte ainult esteetilises tajus, vaid ka teaduse ja tehnika arengus. Üldiselt eristab gooti stiili eriline monumentaalsus ja püüdlus üleva poole. Kuid seda suunda ei erista veel mingi eriline graatsia ega luksus. Kuigi kunstis hakkavad peegelduma igapäevased stseenid, on religioossed teemad endiselt domineerivad.

Sama võib näha ka teistes ajaloolistes stiilides, nt

Gootika iseloomustab Lääne-Euroopa keskaegse kunsti arengu kolmandat ja viimast etappi.
Nimi ise pärineb barbarite gootide hõimult, kes rüüstasid Rooma aastal 410. Just Rooma “igavese linna” langemine tähistas antiikaja lõppu ja Euroopa kultuuriloo keskaja algust. Mõiste "gootika" ilmus Itaalia renessansi ajal keskaja "barbaarse" ajastu pilkavaks hüüdnimeks, millel polnud kunstilist väärtust.

Pikka aega peeti seda selliseks, kuni 19. sajandi alguseni. romantikud seda ei rehabiliteerinud. Algselt nimetati “gooti” kogu keskaega ja alles hiljem selle hilist perioodi, mida eristas silmatorkav kunstistiili originaalsus. Alates 19. sajandi algusest, mil kunsti jaoks võeti kasutusele romaani stiili mõiste, oli gootika kronoloogiline raamistik piiratud, see jagunes varajaseks, küpseks (kõrgeks) ja hiliseks faasiks.
Romaani ja gooti stiilide vahele on raske kronoloogilist piiri tõmmata. Paljud eksperdid peavad gooti stiili sünni fakti romaani kunsti kulminatsiooniks ja samal ajal selle eituseks. Pikka aega eksisteerisid ja kombineeriti mõlema stiili elemendid ning 12. sajandi üleminekuajastu ise. oli selgelt väljendunud “renessansi” iseloomuga (vt Renessanss). 12. sajand on romaani stiili õitseaeg, kuid alates 1130. aastast on ilmunud uued vormid.

Arhitekt N. Ladovskii kirjutas romaani stiili kriisist kui gootika ilmumise põhjusest ainulaadselt: "Uued arhitektuurid lõid kultuuriga kokku puutunud metslased. Nii tekkis gootika. Metslased tulid, nägid arhitektuur, mis oli neile uus, ei mõistnud seda ja lõi oma; roomlased, kellel oli palju täielikult lõpetatud vorme, ei saanud enam edasi liikuda. Lääne-Euroopa gooti stiil saavutas oma haripunkti (kõrggootika) 13. sajandil. Langus toimub 14. – 15. sajandil (leegiv gootika).

Gootika on keskaja küpsem kunstistiil kui romaani. Vormilt religioosne gooti kunst on romaani omast tundlikum elu, looduse ja inimese suhtes. See hõlmab endas keskaegsete teadmiste, keeruliste ja vastuoluliste ideede ja kogemuste kogusummat.

Gooti kujundite unenäolisuses ja põnevuses, vaimsete impulsside haletsusväärses tõusus, selle meistrite väsimatus otsingus on tunda uusi suundumusi - mõistuse ja tunnete ärkamist, kirglikke ilupüüdlusi. Gooti kunsti suurenenud vaimsus, kasvav huvi inimlike tunnete, ülimalt individuaalsuse, reaalse maailma ilu vastu valmistas ette renessansikunsti õitsengu.

Gootikat iseloomustab sümboolne-allegooriline mõtlemisviis ja konventsionaalne kunstikeel. Gootika sünnimaa on Prantsusmaa, Ile-de-France'i kuninglik piirkond, kust see levis kuningliku võimu märgina 12. sajandi lõpul üle kogu Prantsusmaa. stiil jõudis ka teistesse Lääne-Euroopa riikidesse.

Gootika areng toimub religioosse maailmavaate domineerimise perioodil: gooti kunsti peamine looming Prantsusmaal oli linna katedraal, mille püstitasid suured ehitusmeeskonnad (loožid) ja mida eristas oma arhitektuurse kujunduse täiuslikkus, rikkalikult skulptuuriga kaunistatud. kujutised ja vitraažaknad.

Hoone gooti kujundus nägi ette hoone karkassi eraldamist: tugesid kandsid teravkaared (ribid), mis moodustasid kergraketisega võlvi aluse, mille paisumise kustutasid väljapoole viidud tugipostid ja ühendus. paisumist edasi andvad kaared – lendavad kontpuud.

Seetõttu ei mänginud sein gootikas konstruktiivset rolli, selle asemele tulid laiad akna- ja portaaliavad, kerghoone kasvas alistamatult ülespoole, tormas taeva poole kõrgete tornide, tornide, mäetippude ja fleuronide telkidega (dekoratsioonid kujul). lill), mis tekitab idee jumaliku universumi harmooniast ja mitmekesisusest. Templite valgusest läbi imbunud siseruum omandas ühtsuse.

Suurenes juhtarhitektide (nende nimed on säilinud) roll, kes kasutasid mõõtkavas jooniseid. Arenes linnaplaneerimine ja tsiviilarhitektuur (elamud, raekojad, kaubandussaalid, elegantse dekooriga linnatornid).

Skulptuuris, vitraažides, maalitud ja nikerdatud altarites, miniatuurides ja dekoratiivesemetes on sümboolne-allegooriline struktuur ühendatud uute vaimsete püüdluste ja lüüriliste emotsioonidega; huvi reaalse maailma, looduse ja kogemustepagasi vastu laieneb. XV-XVIV sajandil. Gootika asendub renessansiga.

Kuigi terminit "gooti stiil" kasutatakse kõige sagedamini arhitektuursete ehitiste kohta, hõlmas gootika ka skulptuuri, maali, raamatute miniatuure, kostüüme, ornamenti jne.

Gooti stiili kujunemise ja arengu tingimused
Gooti kultuuri kolme silmatorkavat nähtust saab määratleda järgmiste sõnadega: linn, rüütellikkus, karneval.
gooti. Rüütli kilp
Gooti kunst on õitsevate kaubandus- ja käsitöölinnade kunst, mis saavutasid feodaalmaailmas teatud iseseisvuse. Selle põhjustasid Euroopa ühiskonnaelu uued tingimused – tootlike jõudude kõrge kasv, suurejooneliste talupojasõdade kasvav leek ja võit 13. sajandi alguseks. kommunaalrevolutsioonid.

Mõnes riigis tõuseb kuninglik võim, mis põhineb liidul linnadega, kõrgemale feodaalse killustatuse jõududest. Töökojad ja gildid tugevdavad oma positsioone. Rajatakse linnad-vallad, linnvabariigid ja eraomandis olevad linnad. Magdeburgi seadus on seaduslikult kehtestatud. See sai alguse 12. sajandil Saksamaa linnas Magdeburgis.

Gooti kunsti areng peegeldas põhimõttelisi muutusi keskaegse ühiskonna struktuuris: tsentraliseeritud riikide tekke algust, linnade kasvu ja tugevnemist, ilmalike jõudude, kaubanduse ja käsitöö, aga ka õukonna- ja rüütliringkondade edenemist.

Ühiskondliku teadvuse, käsitöö ja tehnika arenguga nõrgenesid keskaegse religioossus-dogmaatilise maailmavaate alused, avardusid reaalse maailma tundmise ja esteetilise mõistmise võimalused; Kujunesid uued arhitektuuritüübid ja tektoonilised süsteemid. Linnaplaneerimine ja tsiviilarhitektuur arenesid intensiivselt.

Religioon jäi maailmavaate peamiseks vormiks ja kirik jätkas oma mõju avaldamist kunstile. Kaubandus- ja käsitöölinnade eluvajadused tekitavad aga teadmistehimu ja pidevat otsingut. Linna- ja kirikukoolide tekkega hakkas kloostrite mõju massidele nõrgenema. Teaduskeskused – ülikoolid – kerkivad Bolognasse, Oxfordi ja Pariisi. Neist saavad usuvaidluste areenid ja vabamõtlemise kolded.

Skolastika raames kerkivad esile ketserlikud õpetused, mis on põhjustatud linnaelanike elu uuest tajumisest ja kriitilise mõtlemise kasvust. Skolastika oli läbi imbunud huvist eksperimentaalsete teadmiste vastu, mis ilmnes selgelt Roger Baconi loomingus. 12. sajandi lõpus ja 13. sajandil. Araabia filosoofide Averroesi ja Avicenna materialismile lähedased vaated levivad.

Kristlikke dogmasid ja reaalsusvaatlusi püütakse ühitada. Reaalset maailma ei eitata enam täielikult, seda peetakse jumaluse loominguks. Traagiline lootusetus, mida kirik inimestesse sisendas, asendub helgema ja rõõmsama maailmatunnetusega.

Moraal pehmeneb. Samal ajal kasvab inimeste eneseteadvus. Jacquerie kõrgajal toimunud võitluse ja käsitööliste ülestõusude ajal esitatakse vendluse ja võrdsuse nõudeid, mis on lühidalt väljendatud lühikeses ütluses: "Kui Aadam kündis ja Eeva keerles, siis kes oli siis aadlik?"

Aadlikultuuri originaalsus peegeldub sellise nähtuse nagu rüütelkonna olemasolus. Rüütli aukoodeks eeldas teatud standardeid sõdalaste suhtlemisel lahingus, turniiril ja igapäevaelus. Vasalli ülemvalitseja teenimise isikukultus leidis väljenduse Kauni Daami kummardamises.

Karneval võimaldas Euroopa kultuuril elada täisväärtuslikku tundeelu. Karnevalimaailmapildis täitus Jumala loodud universumi range kontrollitud kord kehalis-sensoorsete kujundite (ideede) elemendiga.

See kehaline maailm avaldus aktiivselt karnevalide ajal, mis hõivasid olulise osa kristlikust linnast. Keskaegse inimese keeruline tundeliikumiste maailm peegeldus muusikas omal moel: Pariisi Notre Dame’i koolkond asendas ühehäälse laulmise polüfoonia algusega.

Provence'i trubaduurid, prantsuse trouvère'id, saksa minnesingerid, itaalia poeedid pöördusid elava kõnekeele poole ja ülistasid tegelikku elu ideaalselt moodustatud "jumaliku universumi" piires.

Viimase sõna gooti inimese muutunud maailmavaate kohta lausus teoloogia. Just see esindas maailma filosoofilist vaatenurka; just seda teenisid kõik keskaja teadused. Tolle aja silmapaistev mõtleja Thomas Aquino (1225-1274) arendab dualismi – hinge ja keha, vaimu ja keha lahusolemise – probleemi. Kest, vorm ja selle sisemine sisu sõltuvad terviklikkusest ja täiuslikkusest, õigest proportsioonist või kooskõlalisusest ja selgusest. "Kõiges, mis ei teki juhuslikult, on vajalik, et vorm (idee) oleks iga esilekerkimise lõppeesmärk," kirjutab Thomas Aquino oma teoses Summa Theologiae.
Allikad.

Gootika (gooti stiil) on ajalooline kunstistiil, mis domineeris Lääne-Euroopa kunstis 13.–15. sajandil.

Gooti stiili üldised omadused

Gootika on peamiselt arhitektuuristiil, kuid sisekujunduses iseloomustavad seda väga olulised erinevused teistest stiilidest, oma ja võrreldamatu “nägu”: tohutud aknad, mitmevärvilised vitraažaknad, valgusefektid. Hiiglaslikud ažuursed tornid, rõhutatud kõigi konstruktsioonielementide vertikaalsust.

Iseloomulikud elemendid sisekujunduses on sihvakad sambad, keerulised võlvivormid, ažuursed ornamentid, roosikujulised aknad ja lantsettvõlvid, pliiaknaklaas, kumer klaas, kuid ilma kardinateta.

Fantastilised gooti kujundused, mis ületavad kõiki varasemaid, alistavad kivi mahukuse. Sellest tulenevalt võib peamisteks tunnusteks pidada irratsionalismi, dematerialiseerumist, ülespoole pürgimist, müstilisust, kergust, ekspressiivsust.

Gooti stiili ajalugu

Vanad roomlased nimetasid gootideks barbarite hõimu, kes tungisid impeeriumi põhja poolt 3.-5. See termin ilmus Itaalia renessansi ajal pilkavaks hüüdnimeks barbaarsele, primitiivsele keskaegsele kultuurile, mis oli minevik. Alguses rakendati seda kirjanduse kohta - ebaõige, moonutatud ladina keele tähistamiseks. Keskaegset arhitektuuri nimetati siis üldsõnaga "tedesca" (itaalia keeles "saksa"). Eeldatakse, et sõna "gootika" kasutas esmakordselt kuulus renessansikunstnik Raphael.

Gootika on keskaja kroon, see on erksad värvid, kullastused, vitraažide sära, ilme, taevasse lendlevad tornikiivrite torkivad nõelad, valguse, kivi ja klaasi sümfoonia... Gooti stiil iseloomustab lõppu keskaegse kunsti arengu etapp Lääne-Euroopas. Gooti stiili sünni fakti võib pidada romaani stiili kulminatsiooniks ja samas ka selle ületamiseks. Pikka aega eksisteerisid mõlema stiili elemendid koos ja üleminekuaeg 12. sajand. oli taaselustava iseloomuga."

Uue stiili sünnikoht on Pariis. Siin püstitati aastatel 1136–1140 abt Sugeri (Suzheri) juhtimisel Saint-Denisi kloostri kiriku pealöövi kaks ava. Kuid gooti templi ehitamine on põlvkondade ülesanne. 1163. aastal asutatud Notre Dame de Paris'i ehitamine kestis üle kahesaja aasta. Rooma katedraal (pikkus - 150 meetrit, tornide kõrgus - 80 meetrit) ehitati 1211. aastast kuni 14. sajandi alguseni, Milano katedraal - kuni 19. sajandini.

Veidi hiljem, 18.-19. sajandil, hakkas läänelik maitse taas pöörduma keskaja romantiliste disainitrendide poole. See tõi sel perioodil kaasa gooti stiili taaselustamise. Gooti taassünd langeb kokku viktoriaanliku interjööri stiili tekkimisega.

Gooti stiili, mille täiuslikud vormid demonstreerivad irratsionalismi, dematerialiseerumist ja kõrgeimat, müstilist väljendust, paradoksaalne joon on see, et selle tekkimise põhjuseks (aga mitte põhjuseks) olid tehnilised saavutused - hoonete ehitamise ratsionaalne täiustamine. Gooti arhitektuuri ajalugu on ribi ja lendava kontpuu ajalugu. Seinte koormuse vabastamine võimaldas neid tohutute akendega lõigata - see stimuleeris vitraažide kunsti. Templi sisemus muutus kõrgeks ja heledaks.

Gooti stiili tunnused

Gooti stiilis kujundatud interjöörid eristuvad suurejoonelisuse ja graatsilisuse poolest. Seinad lakkavad olemast konstruktsioonielement, muutuvad heledamaks, on puiduga vooderdatud või kaunistatud erksavärviliste seinamaalingute ja seinavaipadega. Ka varagooti interjööri plank- ja kivipõrandad kaeti hiljem vaipadega. Iseloomulikud elemendid on ažuursed kaunistused, kivipitsi nikerdused, teravatipulised võlvid. Sissepääsu kohal on reeglina hiiglaslik vitraažaken. Aknapaneelid on pliiraamiga, kumer klaasiga, kuid ilma kardinateta. Puidust talalaed või lahtiste sarikatega; Võimalik dekoratiivne värvimine laes.

Gooti stiilis sisekujunduse tüüpilised mööblitooted: kõrged kaheukselised nelja-, kuue- või üheksapaneeliga riidekapid, samuti kõrgete jalgadega puhvetkapid, kõrged tooli- ja voodiseljad, imiteerivad losside ja kirikute arhitektuurseid detaile. Hiljem avaldas see mõju ka ornamentikale: puutööle rakendati täpset geomeetrilist ornamentikat, vastupidiselt puidu faktuurile. Peamiseks mööblitüübiks nii rüütlilossides kui ka tavaliste linlaste lossides oli kirst, millest aja jooksul moodustus kirst-pink. Kummutid toimisid laudade, pinkide ja vooditena. Tihti asetati kummutid üksteise peale, kaunistades kogu konstruktsiooni teravate võlvidega – selline sai riidekapp välja. Gooti stiilis interjööri laual oli sügav sahtel ja tugevalt väljaulatuv lauaplaat, mille põhjaks oli kaks otsatuge. Kokkupandava lauaplaadi all oli palju sektsioone ja väikseid sahtleid. Voodil, kui mitte seina sisse ehitatud, oli varikatus või suur garderoobitaoline puitkarkass, Lõuna-Euroopas aga arhitektuursete jaotuste, nikerduste ja värviliste kaunistustega plankkonstruktsioon.

Gooti stiilis hoonete ehitamisel ja kaunistamisel kasutati peamiselt kivi, marmorit ja puitu (tamm, pähkel ja kuusk, mänd, lehis ja euroopa seeder, kadakas). Dekooris kasutati plaaditud mosaiike ja majolikat; kastid kaeti nahaga, kasutati rikkalikke metallist (raud ja pronks) furnituure, stalaktiidi motiive ja treitud kange. Figuuriline krohvliistud värviti mõnikord ja kaeti kullastusega.

Teravkaare kujul olevad värvilised vitraažaknad on gooti stiili üks äratuntavamaid jooni. Hiiglaslikud aknad, mille jaoks seinad toimivad ainult heleda raamina, mitmevärvilised vitraažaknad, valgusefektid ja lõpuks kaunis roosiaken - kõik see loob gooti stiili ainulaadse "näo".

Teoloogid omistasid vitraažidele võime valgustada inimese hinge ja hoida teda kurja eest. Seda tüüpi kujutava kunsti päritolu ulatub hilisantiigi.

Vitraažide ainulaadsed efektid on seletatavad selle põhja – värvilise klaasi – läbipaistvusega; kontuuride joonistamiseks kasutatud must värv oli läbipaistmatu. Vitraažakna ornamentikaaladel domineerivad punased ja sinised toonid, jutustavatel aladel - valge, lilla, kollase ja rohelise erinevad toonid.

“Gooti roosid”, värvilised vitraažaknad, maalitud skulptuur - kõik see räägib värvi erilisest rollist keskajal. Gooti stiilis sisekujunduses kasutati rikkalikku punast, sinist, kollast, pruuni varjundit, aga ka kuldset ja hõbedast niiti. Kontrastsete detailide loomiseks kasutati lillat, rubiini, sini-must, nelgiroosa, rohelist tooni.

Gooti stiilis sisekujunduselemendid

Maale kasutatakse gooti ruumide kaunistamiseks harva. Samas on gooti ajastu raamatuminiatuuride ja molbertimaali ilmumise kõrgaeg, dekoratiivkunsti kõrge kasvuaeg. Gooti stiilis õitseb gildide käsitöö: kivi- ja puunikerduses, väikeses elevandiluust skulptuuris, keraamikas ja klaasitootmises, mitmesugustes kivide ja emailiga kaunistatud metalltoodetes, kangastes ja seinavaipades - kõikjal rafineeritumalt. kujutlusvõime ja rikkalik dekooririkkus on ühendatud hiilgava viimistluse ja hoolika viimistlusega.

Järeldus

Gooti arhitektuuri võtmepunkt on valgus, pidevalt voolav jumalik valgus – valgustatuse ja tarkuse sümbol. Seetõttu on gooti vitraažide parim tund.

Gootika on esimene üleeuroopaline stiil. Heleduse, ekspressiivsuse ja paradoksaalsuse poolest saab seda võrrelda vaid barokiga. Kahekümnendal sajandil sai gootikast rahvusvaheline epiteet. Kõike piklikku, teravatipulist, kõigest jõust ülespoole ulatuvat tajume “gootikana”: iidsed vene telkkirikud, Novgorodi ikoonide ekspressionism ja isegi Ameerika pilvelõhkujad.

Gotica- periood keskaegse kunsti arengus Lääne-, Kesk- ja osaliselt Ida-Euroopas.

Sõna pärineb itaalia keelest. gotico - ebatavaline, barbaarne - (Goten - barbarid; sellel stiilil pole ajalooliste gootidega midagi pistmist) ja seda kasutati esmakordselt väljendina. Esmakordselt kasutas seda mõistet tänapäevases tähenduses Giorgio Vasari, et eraldada renessanss keskajast.

Mõiste päritolu

Selles stiilis polnud aga midagi barbaarset: vastupidi, seda eristab suur arm, harmoonia ja loogiliste seaduste järgimine. Õigem nimi oleks “lancet”, sest. Kaare terav kuju on gooti kunsti oluline tunnus. Ja tõepoolest, Prantsusmaal, selle stiili sünnikohas, andsid prantslased sellele täiesti sobiva nime - "ogive style" (alates ogive - nool).

Kolm peamist perioodi:
— Varagootika XII-XIII sajand.
— kõrggootika — 1300-1420. (tingimuslik)
- Hilisgootika – XV sajandit (1420-1500) nimetatakse sageli "leegitsevaks"

Arhitektuur

Gooti stiil avaldus peamiselt templite, katedraalide, kirikute ja kloostrite arhitektuuris. See arenes välja romaani, täpsemalt Burgundia arhitektuuri baasil. Erinevalt romaani stiilist on ümarvõlvide, massiivsete seinte ja väikeste akendega gooti stiilile iseloomulikud teravkaared, kitsad ja kõrged tornid ja sambad, rikkalikult kaunistatud fassaad nikerdatud detailidega (vimpergi, timpanonid, arhivoltid) ja multi. -värvilised vitraažid lantsettaknad . Kõik stiilielemendid rõhutavad vertikaalsust.

art

Skulptuur mängis suurt rolli gooti katedraali kuvandi loomisel. Prantsusmaal kujundas ta peamiselt selle välisseinu. Kümneid tuhandeid skulptuure, alates soklist kuni tippudeni, asustavad küpses gooti stiilis katedraalis.

Gootikas areneb aktiivselt ümmargune monumentaalskulptuur. Kuid samas on gooti skulptuur katedraaliansambli lahutamatu osa, see on osa arhitektuursest vormist, kuna väljendab koos arhitektuursete elementidega hoone ülespoole liikumist, selle tektoonilist tähendust. Ning luues impulsiivset valguse ja varju mängu, elavdab, vaimsustab see omakorda arhitektuurimassi ja soodustab nende suhtlemist õhukeskkonnaga.

Maalimine. Gooti maalikunsti üks põhisuundi oli vitraaž, mis järk-järgult asendas freskomaali. Vitraažide tehnika jäi samaks, mis eelmisel ajastul, kuid värvipalett muutus palju rikkalikumaks ja värvilisemaks ning teemad olid keerukamad - koos religioossete teemade kujutistega tekkisid argiteemalised vitraažid. Lisaks hakati vitraažides kasutama mitte ainult värvilist, vaid ka värvitut klaasi.

Ornament

Mood

Interjöör

Dressoir on Hiina kapp, hilisgooti mööblitükk. Sageli kaetud maaliga.

Gooti ajastu mööbel on lihtne ja raske selle sõna otseses mõttes. Näiteks hakatakse esimest korda riideid ja majapidamistarbeid kappides hoidma (antiikajal kasutati selleks ainult kaste). Nii tekkisid keskaja lõpuks põhiliste moodsate mööbliesemete prototüübid: riidekapp, voodi, tugitool. Üks levinumaid mööbli valmistamise meetodeid oli raampaneelkudumine. Euroopa põhja- ja lääneosas kasutati peamiselt kohalikke puiduliike - tamm, pähkel ning lõunas (Tirool) ja idas - kuusk ja mänd, aga ka lehis, Euroopa seeder, kadakas.