Saya ingat momen indah mengapa disebut demikian. Analisis puisi “Saya ingat momen indah” oleh Pushkin. Analisis struktural puisi

SEBAGAI. Pushkin, seperti penyair mana pun, sangat merasakan perasaan cinta. Segala pengalaman dan sensasinya dituangkan di selembar kertas dalam syair-syair yang indah. Dalam liriknya Anda dapat melihat semua aspek perasaan. Karya “I Remember a Wonderful Moment” bisa disebut sebagai contoh buku teks lirik cinta penyair. Mungkin, setiap orang dapat dengan mudah menghafal setidaknya syair pertama dari puisi terkenal itu.

Pada hakikatnya puisi “Aku Mengingat Momen Indah” adalah kisah cinta. Penyair dalam wujud yang indah menyampaikan perasaannya tentang beberapa pertemuan, dalam hal ini tentang dua pertemuan paling penting, dan berhasil menyampaikan citra pahlawan wanita dengan menyentuh dan luhur.

Puisi itu ditulis pada tahun 1825, dan pada tahun 1827 diterbitkan dalam almanak “Bunga Utara”. Penerbitannya ditangani oleh sahabat penyair, A. A. Delvig.

Selain itu, setelah diterbitkannya karya A.S. Pushkin, berbagai interpretasi musik puisi itu mulai bermunculan. Jadi, pada tahun 1839 M.I. Glinka menciptakan roman “I Remember a Wonderful Moment…” berdasarkan puisi karya A.S. Pushkin. Alasan penulisan novel tersebut adalah pertemuan Glinka dengan putri Anna Kern, Ekaterina.

Didedikasikan untuk siapa?

Didedikasikan untuk puisi oleh A.S. Pushkin kepada keponakan Presiden Akademi Seni Olenin - Anna Kern. Penyair pertama kali melihat Anna di rumah Olenin di St. Petersburg. Ini terjadi pada tahun 1819. Saat itu, Anna Kern menikah dengan seorang jenderal dan tidak memperhatikan lulusan muda Tsarskoe Selo Lyceum. Namun lulusan yang sama itu terpesona oleh kecantikan wanita muda tersebut.

Pertemuan kedua penyair dengan Kern terjadi pada tahun 1825, pertemuan inilah yang menjadi pendorong penulisan karya “I Remember a Wonderful Moment.” Kemudian penyair itu berada di pengasingan di desa Mikhailovskoe, dan Anna datang ke perkebunan tetangga Trigorskoe. Mereka bersenang-senang dan tanpa beban. Belakangan, Anna Kern dan Pushkin memiliki hubungan yang lebih bersahabat. Namun momen kebahagiaan dan kegembiraan itu selamanya terpatri dalam garis-garis karya Pushkin.

Genre, ukuran, arah

Karya tersebut berkaitan dengan lirik cinta. Penulis mengungkapkan perasaan dan emosi pahlawan liris yang mengingat momen terbaik dalam hidupnya. Dan mereka terhubung dengan citra sang kekasih.

Genrenya adalah surat cinta. "...Kamu muncul di hadapanku..." - sang pahlawan beralih ke "kejeniusan kecantikan murni", dia menjadi penghiburan dan kebahagiaan baginya.

Untuk pekerjaan ini A.S. Pushkin memilih pentameter iambik dan sajak silang. Dengan menggunakan cara-cara ini, perasaan cerita tersampaikan. Seolah-olah kita melihat dan mendengar langsung sang pahlawan liris yang menceritakan kisahnya secara perlahan.

Komposisi

Komposisi cincin karya ini didasarkan pada antitesis. Puisi ini dibagi menjadi enam kuatrain.

1. Syair pertama menceritakan tentang “momen indah” ketika sang pahlawan pertama kali melihat sang pahlawan wanita.
2. Kemudian, sebaliknya, pengarang melukiskan hari-hari kelabu yang sulit tanpa cinta, ketika gambaran sang kekasih perlahan-lahan mulai memudar dari ingatan.
3. Namun di akhir cerita, pahlawan wanita itu muncul lagi di hadapannya. Kemudian “kehidupan, air mata, dan cinta” dibangkitkan kembali dalam jiwanya.

Dengan demikian, karya ini dibingkai oleh dua pertemuan indah para pahlawan, momen pesona dan wawasan.

Gambar dan simbol

Pahlawan liris dalam puisi "Saya ingat momen indah ..." mewakili seorang pria yang hidupnya berubah segera setelah perasaan ketertarikan yang tak terlihat terhadap seorang wanita muncul di jiwanya. Tanpa perasaan ini, pahlawan tidak akan hidup, dia ada. Hanya gambaran indah dari keindahan murni yang dapat mengisi keberadaannya dengan makna.

Dalam karya kita menemukan segala macam simbol. Misalnya, gambaran-simbol badai, sebagai personifikasi kesulitan sehari-hari, segala sesuatu yang harus ditanggung oleh pahlawan liris. Gambaran simbolis “kegelapan penjara” merujuk kita pada dasar sebenarnya puisi ini. Kami memahami bahwa ini mengacu pada pengasingan penyair itu sendiri.

Dan simbol utamanya adalah “kejeniusan kecantikan murni”. Ini adalah sesuatu yang tidak berwujud, indah. Dengan demikian, sang pahlawan mengangkat dan merohanikan citra kekasihnya. Di hadapan kita bukanlah seorang wanita duniawi yang sederhana, tetapi seorang makhluk ilahi.

Topik dan isu

• Tema sentral dalam puisi tersebut adalah cinta. Perasaan ini membantu sang pahlawan untuk hidup dan bertahan di hari-hari yang sulit. Selain itu, tema cinta erat kaitannya dengan tema kreativitas. Kegembiraan hati itulah yang membangkitkan inspirasi dalam diri penyair. Seorang penulis dapat berkreasi ketika emosi yang menguras tenaga berkembang di jiwanya.
• Juga, A.S. Pushkin, sebagai psikolog sejati, dengan sangat akurat menggambarkan keadaan pahlawan pada periode berbeda dalam hidupnya. Kita melihat betapa kontrasnya gambaran narator pada saat dia bertemu dengan “seorang jenius dalam keindahan murni” dan pada saat dia dipenjara di hutan belantara. Ini seperti dua orang yang sangat berbeda.
• Selain itu, penulis menyinggung masalah kurangnya kebebasan. Dia menggambarkan tidak hanya penahanan fisiknya di pengasingan, tetapi juga penjara internal, ketika seseorang menarik diri, mengisolasi dirinya dari dunia emosi dan warna-warna cerah. Itulah sebabnya hari-hari kesepian dan melankolis itu menjadi penjara bagi penyair dalam segala hal.
• Bagi pembaca, masalah perpisahan tampak sebagai tragedi yang tak terelakkan namun pahit. Keadaan hidup sering kali menyebabkan perpecahan, yang menyakitkan saraf, dan kemudian bersembunyi di kedalaman ingatan. Sang pahlawan bahkan kehilangan kenangan indah akan kekasihnya, karena kesadaran akan kehilangan itu tak tertahankan.

Ide

Gagasan pokok puisi tersebut adalah seseorang tidak dapat hidup seutuhnya jika hatinya tuli dan jiwanya tertidur. Hanya dengan membuka diri terhadap cinta dan hasratnya, seseorang dapat benar-benar mengalami kehidupan ini.

Makna dari karya ini adalah bahwa satu peristiwa kecil saja, bahkan yang tidak penting bagi orang-orang di sekitar Anda, dapat sepenuhnya mengubah Anda, potret psikologis Anda. Dan jika Anda sendiri berubah, maka sikap Anda terhadap dunia di sekitar Anda pun berubah. Artinya suatu momen dapat mengubah dunia Anda, baik eksternal maupun internal. Anda hanya tidak perlu melewatkannya, jangan sampai kehilangan hari-hari dalam hiruk pikuk.

Sarana ekspresi seni

Dalam puisinya A.S. Pushkin menggunakan berbagai jalur. Misalnya, untuk menyampaikan keadaan sang pahlawan dengan lebih jelas, penulis menggunakan julukan berikut: "momen indah", "kesedihan tanpa harapan", "suara lembut", "fitur surgawi", "kesibukan yang bising".

Kita bertemu dalam teks karya dan perbandingan, jadi di syair pertama kita melihat bahwa penampilan pahlawan wanita dibandingkan dengan penglihatan sekilas, dan dia sendiri dibandingkan dengan kejeniusan kecantikan murni. Metafora "badai pemberontakan yang menghamburkan mimpi-mimpi sebelumnya" menekankan betapa sayangnya waktu merenggut satu-satunya penghiburan dari sang pahlawan - citra kekasihnya.

Jadi, dengan indah dan puitis, A.S. Pushkin mampu menceritakan kisah cintanya, tanpa disadari oleh banyak orang, tetapi sangat disayanginya.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Puisi "Saya ingat momen yang indah...", ditujukan kepada penerima yang tersembunyi ("K***"), memiliki dasar kehidupan nyata, karena puisi itu disampaikan oleh penyair kepada subjek perasaannya - Anna Petrovna Kern . Perkenalan dengannya terjadi di rumah kerabat Kern (presiden Akademi Seni A.N. Olenin, yang istrinya A.P. Kern adalah keponakannya), selama Pushkin tinggal di St. Petersburg, bahkan sebelum pengasingan, pada tahun 1819. Kedua kalinya mereka bertemu selama enam tahun. Saat ini, penyair berada di Mikhailovskoe sebagai orang buangan. Pemilik perkebunan yang berdekatan dengan Mikhailovsky, Trigorsky, ternyata adalah kerabat Kern, P.A. Osipova, yang keluarganya diterima dengan hangat. Anna Petrovna mampir ke Osipova selama beberapa minggu dalam perjalanan ke Riga. Meninggalkan Trigorsky, ia menerima hadiah dari penulisnya salinan bab kedua novel dalam syair "Eugene Onegin", yang menyertakan pesan "K***".

Bait pertama (total ada enam kuatrain dalam puisi itu, iambik tetrameter dengan sajak silang) beralih ke masa lalu, ketika sebuah pertemuan terjadi, yang diingat oleh pahlawan liris sebagai visi cita-cita. Kesadaran akan latar belakang yang mengingatkan membantu mengidentifikasi makna kesan. Gambaran "jenius kecantikan murni" yang dibandingkan dengan sang kekasih adalah milik V.A. Zhukovsky (puisi “Lalla Ruk”, 1821, yang merupakan interpretasi dari puisi berjudul sama karya T. Moore). Baginya, ini adalah bidadari, perwujudan cita-cita kecantikan surgawi. Selain untuk mengingatkan suatu karya tertentu, kenang-kenangan juga penting karena mengingatkan sejumlah ciri cita-cita dalam karya romantisme. Bagi Zhukovsky, keindahan adalah "tamu... dari atas", mengunjungi penyair dalam tidur, dalam kenangan, mimpi, menerangi kehidupan duniawi "untuk sesaat", yang dikenang untuk waktu yang lama, "tidak dapat dipisahkan dari hati".

Pahlawan liris Pushkin mengenang bahwa pertemuan dengan kekasihnya (“fitur lucu”) menyebabkan kebangkitan emosi dan mengingatkannya akan manifestasi duniawi dari prinsip ketuhanan, yaitu, perasaan dan pikiran menjadi hidup dalam dirinya dalam sekejap, yang mana membuatnya ajaib, “luar biasa”:

Saya ingat momen indah:

Anda muncul di hadapan saya,

Seperti visi sekilas

Seperti seorang jenius dengan kecantikan murni.

Cahaya cita-cita surgawi jatuh pada kekasihnya, dan ciri-cirinya memperoleh keagungan dan misteri yang lembut dan indah. Kesan-kesan ini tetap ada bahkan dalam perpisahan, kontras dengan “kesibukan” kehidupan sehari-hari. Namun bunyinya semakin teredam (dalam menampilkan badai spiritual yang mereda, motif suara yang muncul dalam ingatan, namun kemudian terlupakan - bait 2-3 sangat menentukan) dengan latar belakangnya, kenyataan masa lalu hanyalah mimpi:

Badai dunia luar lebih kuat dari waktu, yang tidak mempengaruhi cinta putus asa dari pahlawan liris, tetapi bahkan mereka tidak memiliki kekuatan untuk "menghilangkan" (seperti dorongan mereka "Menghilangkan mimpi sebelumnya") komitmennya terhadap cita-cita . Bait keempat, sentral dalam pembagian komposisi enam kuatrain menjadi dua bagian (masing-masing tiga bait), di mana perhatian terfokus pada dua tahap cinta. Jika dalam tiga bait pertama puisi “Aku teringat momen indah…”, yang analisisnya menarik minat kita, tercipta gambaran perasaan yang muncul beberapa tahun lalu, yang tersiksa dengan keputusasaan selama bertahun-tahun, maka pada tahap terakhir pengalaman berubah karakter dan menjadi sensasi batin. Dan kemudian segala sesuatu yang bersifat eksternal diturunkan ke latar belakang. Dalam puisi itu tidak ada motif pilihan romantis antara dua dunia; mimpi dan badai kehidupan, "kesedihan tanpa harapan" dan "kecemasan karena hiruk pikuk" mengisi kehidupan pahlawan liris, menjadikannya kaya dan beragam (a suara lembut dan suara badai dan suara batil). Pentingnya pemusatan perhatian pada aspek internal ditekankan sehubungan dengan penemuan makna pemberi kehidupan (Zhukovsky): prinsip ketuhanan diwujudkan di dalamnya. Kegelapan pemenjaraan menjadi metafora untuk penjara duniawi, di mana hari-hari kosong sang pahlawan liris berlangsung tanpa henti (kekosongan ditekankan berkat pengulangan lima kali lipat dari preposisi “tanpa”):

Di padang gurun, dalam kegelapan pemenjaraan

Hari-hariku berlalu dengan tenang,

Tanpa dewa, tanpa inspirasi,

Tidak ada air mata, tidak ada kehidupan, tidak ada cinta.

Cinta menonjol di antara semua pengalaman, kesimpulan bahwa ini adalah hal utama yang tidak dimiliki pahlawan liris difasilitasi oleh intonasi yang meninggi, yang gagasannya muncul berkat pencacahan. Puncak yang ditujunya adalah kata “cinta”. Selain intonasi, sarana artistik fonik dan rima yang tidak biasa membantu mengangkat konsep tersebut. Dalam empat dari enam bait, konsonan yang sama dalam sajak laki-laki digunakan (di bait pertama dan kelima mereka mengulangi satu sama lain: kamu cantik; di bait keempat muncul sajak baru, yang tugasnya adalah menyorot kata kuncinya (saya - Cinta). Efek ini dipertegas dengan tidak adanya kebaruan pada rima perempuan dalam bait tersebut, melainkan selaras dengan akhiran suku ganjil pada syair pertama (penjara - inspirasi - momen - penglihatan).

Pada tataran semantik, makna cinta ditegaskan karena kebangkitan pahlawan liris, kebangkitan jiwanya, dikaitkan dengannya. Kesannya terulang kembali, ia kembali mengalami (bait 5) “momen indah” (pengulangan literal dari gambaran bait pertama disorot):

Jiwa telah terbangun,

Dan ini dia lagi kamu muncul

Seperti visi sekilas

Seperti seorang jenius dengan kecantikan murni.

Cinta memenuhi hati, seperti kegelapan duniawi yang ideal dan spiritualisasi dengan cahaya Ilahi. Dalam konteks puisi yang dianalisis “Saya ingat momen indah...” oleh Pushkin, perasaan ternyata tidak kalah pentingnya dengan keinginan akan hal yang tak terbatas, dan, sehubungan dengan reproduksi pengalaman psikologis subjektif, muncul sebagai sebuah manifestasi spiritualitas yang nyata dan meyakinkan. Bait terakhir menceritakan tentang keajaiban yang dilakukannya - setelah kekhawatiran, kekecewaan, bahaya, kekhawatiran, firasat suram, kesepian, jantung kembali berdetak dalam ekstasi, harapan dan impian kreatif dibangkitkan.

Peningkatan intonasi mengarah lebih jauh, dan di bagian atas penanda utama kembali disorot (peningkatan intonasi, yang menghidupkan pembacaan lisan, yang ada di benak pembaca, berkat telinga bagian dalam, difasilitasi oleh pencacahan - yang mana tujuh kali pengulangan konjungsi “dan” digunakan). Kata “cinta” juga menonjol berkat konsonan baru. Jika sajak perempuan pada syair keenam mengulangi syair yang digunakan pada bait pertama, keempat dan kelima (kegembiraan - inspirasi, berima dengan baris ganjil syair tersebut, diakhiri dengan kata-kata: “momen - penglihatan” - 1, “ pemenjaraan - inspirasi” - 4, “ kebangkitan - penglihatan” - 5), maka yang maskulin dibangun di atas asonansi “o” (sekali lagi - cinta). Hal ini mendorong seseorang untuk mengingat kata-kata konsonan pada teks sebelumnya, di antaranya adalah pengakuan akan ingatan panjang akan kesan sekilas (Saya ingat, di hadapan saya, sekilas, kekhawatiran, tahun, air mata - dalam kata-kata ini “o” berada dalam posisi tertekan ) dan gambar yang mengungkapkan kewujudan ingatan : “Suara lembut terdengar bagiku untuk waktu yang lama…” Seiring dengan pengulangan bunyi “e” (selain pantun, kata “jenius, lesu, tersebar, mantan, surgawi, jiwa, hati, dibangkitkan”), “i” (“muncul, murni, bermimpi, sayang, hidupmu”) dan “u” (“indah, sedih, berisik, badai”) asonansi “o” memberikan musikalitas yang unik pada puisi tersebut. Pada syair terakhir, bunyinya seperti tonik terakhir (nada utama, nada pendukung):

Dan jantung berdetak kencang,

Dan baginya mereka bangkit kembali

Baik Keilahian maupun inspirasi,

Dan kehidupan, dan air mata, dan cinta.

Akord terakhir melengkapi perkembangan plot liris, di mana ada momen-momen indah, pengalaman bertahun-tahun tanpa harapan, dan hari-hari penjara, dengan nada emosional yang optimis. Kehidupan batin pahlawan liris muncul sebagai seluruh dunia di mana keindahan dan harmoni berkuasa. Bunyinya, ciri-ciri foniknya bukanlah suatu kebetulan, karena kesan koherensi, harmoni, proporsionalitas lebih mudah dan meyakinkan untuk disampaikan melalui sarana seni musik (harmoni, dari bahasa latin “proporsional, serasi”, adalah bidang sarana ekspresif dalam musik berdasarkan kombinasi nada menjadi konsonan dan hubungannya satu sama lain). Valery Yakovlevich Bryusov, salah satu pendiri simbolisme Rusia, menyebut keterampilan Pushkin dalam menciptakan simfoni verbal (dari bahasa Yunani "konsonansi") sebagai "penulisan suara" (salah satu dari banyak karya Bryusov tentang puisi Pushkin disebut "Penulisan Suara Pushkin", 1923) . Jika Anda, mengikuti Bryusov dan banyak penulis serta filolog lainnya, tertarik untuk mengungkap rahasia bakat penyair hebat, Anda harus mempertimbangkan puisinya tidak secara intuitif, tetapi secara sadar dan penuh pertimbangan.

Cobalah membaca puisi Pushkin “K***” dengan lantang, ulangi intonasi meninggi di kuatrain 4 dan 6 (baris terakhir bait, di mana preposisi atau konjungsi berulang berbunyi), seolah-olah naik ke atas, di mana kata yang mengakhiri kata tersebut bait berkuasa (“cinta”, “ Cinta”). Selain itu, cobalah mendengarkan melodi yang diciptakan oleh asonansi di tempat yang kuat dalam teks, hubungannya dengan semivokal dan sonoran. Ini akan terdengar mayor (dari bahasa Latin "lebih besar", sebuah mode musik, suara stabil yang menciptakan suasana hati yang ceria dan gembira), meskipun ada keputusasaan dan depresi yang diungkapkan dalam kontennya. Dalam bait kedua - keempat, di mana kita berbicara tentang kesepian pahlawan liris (kesedihan tanpa harapan, ciri-ciri manis hanya diimpikan, dan kemudian benar-benar dilupakan, hari-hari di hutan belantara, dalam kegelapan penjara), tentang pengalamannya yang sulit, pengulangan suara dibangun di atas konsonan yang sama, seperti pada kuatrain pertama, kelima dan keenam, yang menyampaikan perasaan yang sangat berbeda. " N», « M", Dan " aku"dengan vokal membentuk kombinasi melodi: lalu mlen ya, terdengar aku aku D o pergi g halo Dengan Bukan Dan tidak, Dengan Nil menjadi Bagus kamu, d juga tidak -ku dll. Kombinasi dalam kerangka satu puisi “Saya ingat momen indah…”, analisis yang kami lakukan, dari kecenderungan emosional multi arah memungkinkan kita untuk mengekspresikan pandangan dunia yang harmonis.

Ini menjadi ciri khas pahlawan liris dalam puisi-puisi Pushkin, menunjukkan keinginannya untuk menerima kehidupan dalam segala keragaman fitur-fiturnya, untuk menggabungkan perhatian terhadap detail dengan generalisasi, spontanitas dengan kedalaman filosofis. Baginya, tidak ada sesuatu pun di dunia yang satu dimensi dan lengkap. Bagi jiwanya, “Semuanya terlalu sedikit, atau satu saja sudah cukup” (“Setelah secara sukarela meninggalkan keberagaman…”, 1825), semuanya bergantung pada cermin di mana situasi sebenarnya tercermin. Namun apakah itu mendekatkan detail atau memungkinkan Anda melihat kehidupan secara keseluruhan, “matahari abadi” selalu terlihat di atas kanvas (“Bacchanalian Song”, 1825), masa kini dianggap sebagai sebuah panggung (“Semuanya seketika, semuanya akan berlalu;/Apa yang akan berlalu akan menjadi manis” - “Jika hidup menipu Anda...”, 1825), momen yang dihentikan oleh kehendak sang seniman, indah, “luar biasa” atau sedih, suram, tetapi selalu manis dengan keunikannya.

Puisi karya K*** “Saya ingat momen indah…” karya A.S. Pushkin berasal dari tahun 1825. Penyair dan teman Pushkin A.A. Delvig menerbitkannya di “Bunga Utara” pada tahun 1827. Ini adalah puisi bertemakan cinta. A.S. Pushkin memiliki sikap khusus terhadap segala sesuatu yang berhubungan dengan cinta di dunia ini. Baginya, cinta dalam hidup dan pekerjaan adalah sebuah passion yang memberikan rasa harmoni.

Untuk teks lengkap puisi “Saya Mengingat Momen Indah…” oleh A.S. Pushkin, lihat akhir artikel.

Puisi itu ditujukan kepada Anna Petrovna Kern, seorang wanita muda yang menarik yang pertama kali dilihat oleh penyair berusia dua puluh tahun itu di sebuah pesta di St. Petersburg di rumah Olenin pada tahun 1819. Itu adalah pertemuan singkat, dan Pushkin membandingkannya dengan visi keindahan ilahi dari karya indah Zhukovsky “Lalla Ruk”.

Saat menganalisis “Saya Mengingat Momen yang Indah…” Anda harus memperhatikan fakta bahwa bahasa karya ini tidak biasa. Semua hal spesifik telah dibersihkan. Anda dapat melihat lima kata yang diulang dua kali - dewa, inspirasi, air mata, kehidupan, cinta. Panggilan absensi seperti itu" membentuk kompleks semantik yang berkaitan dengan bidang kreativitas seni.”

Saat penyair berada di pengasingan selatan (1823-1824), dan kemudian di Mikhailovskoe (“di hutan belantara, dalam kegelapan penjara”) adalah masa krisis dan sulit baginya. Namun pada awal tahun 1825, Alexander Sergeevich telah menyadari dirinya sendiri, dengan pikirannya yang suram, dan “kebangkitan muncul dalam jiwanya”. Selama periode ini, dia melihat A.P. Kern untuk kedua kalinya, yang datang mengunjungi Praskovya Aleksandrovna Osipova, yang tinggal di sebelah Pushkin, di Trigorskoe.

Puisi diawali dengan ulasan tentang peristiwa masa lalu, waktu yang dihabiskan

“Dalam kelesuan kesedihan yang tiada harapan,
Dalam kegelisahan akan hiruk pikuk yang bising..."

Namun tahun-tahun berlalu, dan masa pengasingan pun dimulai.

“Di padang gurun, dalam kegelapan pemenjaraan,
Hari-hariku berlalu dengan tenang
Tanpa dewa, tanpa inspirasi,
Tanpa air mata, tanpa kehidupan, tanpa cinta."

Depresi tersebut tidak berlangsung lama. Dan Alexander Sergeevich datang ke pertemuan baru dengan perasaan gembira dalam hidup.

“Jiwa telah terbangun
Dan kemudian kamu muncul lagi,
Seperti visi sekilas
Seperti seorang jenius dengan kecantikan murni."

Apa kekuatan pendorong yang membuat kehidupan penyair kembali cerah? Ini adalah kreativitas. Dari puisi “Sekali Lagi Saya Mengunjungi…” (di edisi lain) Anda dapat membaca:

"Tetapi di sinilah aku dengan perisai misterius
Penyelenggaraan Kudus telah tiba,
Puisi sebagai bidadari yang menghibur
Dia menyelamatkan saya, dan jiwa saya dibangkitkan."

Tentang Tema puisi “Aku Teringat Momen Indah…”, maka menurut sejumlah pakar sastra, tema cinta di sini tunduk pada tema lain yang bersifat filosofis dan psikologis. Pengamatan terhadap “keadaan berbeda dunia batin penyair dalam hubungannya dengan dunia ini dengan kenyataan” adalah hal utama yang sedang kita bicarakan.

Tapi tidak ada yang membatalkan cinta. Hal itu disajikan dalam puisi dalam skala besar. Cintalah yang menambah kekuatan yang sangat dibutuhkan Pushkin dan mencerahkan hidupnya. Namun sumber kebangkitan penulisnya adalah puisi.

Meteran puitis dari karya tersebut adalah iambik. Pentameter, dengan sajak silang. Secara komposisi, puisi “Aku Mengingat Momen Indah” dibagi menjadi tiga bagian. Masing-masing dua bait. Karya ini ditulis dengan kunci utama. Jelas mengandung motif kebangkitan menuju kehidupan baru.

“Saya ingat momen yang indah…” A.S. Pushkina termasuk dalam galaksi karya penyair paling populer. Romansa terkenal karya M.I.Glinka, dengan teks “I Remember a Wonderful Moment,” berkontribusi pada semakin mempopulerkannya ciptaan ini.

KE***

Saya ingat momen indah:
Anda muncul di hadapan saya,
Seperti visi sekilas
Seperti seorang jenius dengan kecantikan murni.
Dalam kesunyian kesedihan yang tiada harapan,
Dalam kekhawatiran hiruk pikuk yang bising,
Sebuah suara lembut terdengar bagiku untuk waktu yang lama,
Dan saya memimpikan fitur-fitur lucu.
Tahun-tahun berlalu. Badai adalah hembusan angin yang memberontak
Menghilangkan mimpi lama
Dan aku lupa suara lembutmu,
Fitur surgawi Anda.
Di padang gurun, dalam kegelapan pemenjaraan
Hari-hariku berlalu dengan tenang
Tanpa dewa, tanpa inspirasi,
Tidak ada air mata, tidak ada kehidupan, tidak ada cinta.
Jiwa telah terbangun:
Dan kemudian kamu muncul lagi,
Seperti visi sekilas
Seperti seorang jenius dengan kecantikan murni.
Dan jantung berdetak kencang,
Dan baginya mereka bangkit kembali
Dan dewa dan inspirasi,
Dan kehidupan, dan air mata, dan cinta.

Puisi ini ditulis oleh penyair di Mikhailovsky pada tahun 1825. Ini didedikasikan dan ditujukan kepada A.P. Kern (keponakan P.A. Osipova), yang ditemui Pushkin di St. Petersburg pada tahun 1819. Penyair menyerahkan pesan ini kepada penerima pada hari keberangkatan Anna Kern dari perkebunan di sebelah Pushkins, Trigorskoe, pada 19 Juli 1925.

Tema, Genre dan Komposisi Puisi “Aku Mengingat Momen Yang Indah”

Tentu saja tema utama mahakarya ini adalah cinta. Namun, ada juga refleksi penulis muda tentang makna filosofis setiap momen dalam kehidupan manusia, tentang nilai intrinsik dari setiap momen tersebut.

Genre karya ini adalah surat cinta.

Secara komposisi, puisi “I Remember a Wonderful Moment” mencerminkan biografi pengarangnya yang sedang jatuh cinta. Jadi,

• di syair pertama dan kedua, orang dapat menelusuri periode St. Petersburg karya Pushkin. Kita harus ingat bahwa penyair pertama kali bertemu wanita ini pada tahun 1819.
• Dan sudah di syair ketiga, periode pengasingan penulis di selatan digambarkan.
• Yang keempat - "penjara" di Mikhailovskoe, tempat hari-hari penyair berlarut-larut (tanpa dewa, tanpa inspirasi...)
• Kelima dan keenam – pertemuan baru dan “kebangkitan”

Fenomena “kejeniusan keindahan murni” ini kembali memberikan kekaguman, kegembiraan, pencerahan, dan, tentu saja, wahyu liris baru kepada penyair.

Pushkin mengungkapkan kemahakuasaan cinta, yang tidak dapat dihancurkan baik oleh "kesedihan tanpa harapan" atau "kesombongan duniawi yang mencemaskan". Momen cinta sejati yang indah dapat membangkitkan dan memberi makna pada kehidupan; momen ini jelas lebih kuat daripada penderitaan dan kesulitan apa pun.

Sarana artistik puisi

Pushkin memberikan perhatian khusus kepada mereka; dalam puisi "Aku Mengingat Momen Indah" tidak banyak, tetapi mereka dipilih dengan cermat, yang memberikan lirik ini kesederhanaan dan kecanggihan.

Julukan Pushkin

“jenius kecantikan murni”, “momen indah”, “fitur favorit”

keduanya luhur dan sangat harmonis.

Kesederhanaan gambaran penulis dicapai, pada pandangan pertama, dengan kata-kata biasa yang familiar, namun kecepatan dan gairah khusus disampaikan melalui metafora. Cinta penyair tidak hancur, hanya “mimpi masa lalu” yang bisa dihalau oleh “badai dorongan pemberontakan”.

Dan gambaran kekasihnya tampak bagi penyair “seperti penglihatan sekilas”. Julukan ini mengubah pahlawan wanita menjadi makhluk istimewa yang tidak wajar, sedikit misterius, tetapi pada saat yang sama nyata dan nyata.

Menariknya, Pushkin meminjam gambaran “keindahan murni” dari guru penyair, V. Zhukovsky, yang mengubahnya menjadi kutipan sastra dalam puisi ini.

Secara terpisah, perlu diperhatikan melodi karya, yang dicapai dengan cara sintaksis -

Dalam bait puisi Pushkin ini terdapat pergantian sajak:

• Wanita - pengangkatan-penjara
• Pria - kecantikan-kesombongan

Sajaknya bertipe silang, aliterasi diwakili oleh konsonan nyaring “l”, “m”, “n”.

Semua ini berkontribusi pada melodi khusus dari karya ini. Diketahui bahwa puisi ini sangat menarik perhatian banyak musisi. Di antara yang terkenal adalah romansa, apalagi, yang dipersembahkan oleh Mikhail Ivanovich untuk putri A. Kern yang sama.

Puisi “Aku Teringat Momen yang Indah” ditulis dalam meteran favorit penulis – iambic tetrameter. Setiap syair adalah unit ritme yang independen, transisi di antara syair tersebut lembut, diekspresikan secara samar-samar melalui sajak lintas sektoral, yang menyatukan seluruh karya menjadi satu komposisi liris dan melodi yang menakjubkan dari syair tersebut.

“I Remember a Wonderful Moment” adalah salah satu karya terpenting dalam lirik A.S. Pushkin. Saat ini orang mempelajari puisi ini dari meja sekolah, karena puisi ini tidak kehilangan popularitasnya. Puisi tersebut merupakan pengakuan jujur ​​​​tentang perasaan penyair yang tak terkendali terhadap Anna Kern, yang merupakan orang terkenal di St. Petersburg dan dikenal sebagai kecantikan yang luar biasa. Penyair menulis mahakarya ini pada bulan Juli 1825, dan diterbitkan oleh teman Pushkin, A.A. Delvig hanya pada tahun 1827 dalam koleksi “Bunga Utara”.

Cinta dan gairah menjadi tema utama yang disinggung pengarang dalam karyanya. Banyak karya penyair yang membahas topik ini. Dalam puisi ini, Pushkin menggambarkan sikapnya terhadap kecantikan muda, yang dilihatnya di resepsi sosial pada tahun 1819 bersama keluarga Olenin. Sejak itu, tidak ada kedamaian di hati Pushkin; hatinya membara selama bertahun-tahun. Pengasingan di selatan mengganggu kesempatan untuk melihat kekasihnya, yang dikenang penyair dalam karyanya. Namun saat kembali ke desa Mikhailovskoe, dia kembali melihat Anna Kern di sebuah resepsi di perkebunan Trigorskoe terdekat. Perasaan berkobar dengan semangat baru. Sayangnya, hubungan antar anak muda tidak berhasil, karena Anna melihat Pushkin hanya sebagai penyair yang menjanjikan. Pushkin bahkan melamarnya setelah dia menceraikan suami pertamanya, tapi ditolak.

Tema utama puisi tersebut

Dari baris pertama puisi itu terlihat jelas bahwa puisi itu dipenuhi dengan perasaan cinta yang cerah, murni, dan tulus terhadap seorang wanita. Inilah tema utama karya tersebut. Tidak ada ciri potret objek pemujaan Pushkin di sini. Dia memberikan gambaran singkat tentang kekasihnya: “seorang jenius dengan kecantikan murni.” Puisi ini terdiri dari tiga bagian, yang masing-masing menggambarkan periode waktu yang berbeda dengan suasana hati tertentu.

Pada bagian pertama, penyair menyebutkan sensasi yang dialaminya saat bertemu dengan kekasihnya: “momen yang indah”, “penglihatan sekilas”. Penggunaan julukan yang lembut memungkinkan pembaca merasakan perasaan penulisnya. Bagian kedua dari ayat tersebut berbicara tentang masa pengasingan dan pemenjaraan penyair yang menyedihkan, di mana dia tidak dapat merasakan apa pun, melupakan sifat manis dari wanita yang dicintainya. Namun di bagian ketiga, perasaan dibangkitkan dengan semangat baru, jiwa penyair hidup kembali. Dia bisa mengalami sensasi yang sama seperti sebelumnya: “hidup, air mata, dan cinta.” Kekuatan spiritual penulis kembali lagi, karena cinta menempati tempat utama dalam hidupnya.

“I Remember a Wonderful Moment” berhak disebut sebagai syair cinta untuk seorang wanita yang kecantikannya sebanding dengan seorang jenius, yaitu semangat, teladan, standar. Ini menggambarkan cinta yang tidak dapat ditundukkan oleh perpisahan, penahanan, atau penderitaan mental selama bertahun-tahun.

Analisis struktural puisi

Sarana artistik yang digunakan pengarang adalah penggunaan julukan. Puisi tersebut mengandung metafora tunggal yang membingungkan para kritikus, karena tidak mempengaruhi kekayaan emosional puisi dan liriknya. Penyair menggunakan beberapa perbandingan lain: "kejeniusan keindahan murni", "penglihatan sekilas".

Susunan puisi membaginya menjadi tiga bagian. Mereka berbeda dalam intensitas emosional. Penyebutan baris pertama pada awal dan akhir puisi disebut komposisi cincin. Genre karya yang dipilih adalah bentuk pesan, pengakuan perasaan. Puisi itu bisa disebut otobiografi, puisi itu dengan jelas menyoroti periode kehidupan Pushkin: berada di Sankt Peterburg, pengasingan di Selatan, tinggal di tanah keluarga Mikhailovskoe. Dalam teks tersebut, pengarang menjalin perasaan lembut dengan pemikiran filosofis.

Syair tersebut ditulis dalam pentameter iambik. Sajak silang digunakan - dengan sajak pria dan wanita bergantian. Setiap bait mempunyai makna yang jelas dan kelengkapan pemikiran. Karena melodi dan kemudahan persepsinya, puisi ini telah direproduksi lebih dari satu kali sebagai sebuah roman. Romansa yang paling terkenal adalah karya musik M.I. Glinka.

Puisi ini dianggap sebagai mahakarya puisi. Ini mengungkapkan perasaan tulus penyair, yang memungkinkan generasi mendatang belajar tentang sensualitas, kelembutan, dan makna hidup yang terletak pada cinta. Dengan menggunakan contoh puisi, Anda dapat memahami apa artinya cinta sejati.