Analiza wiersza Tyutczewa „Jesienny wieczór”. (Analiza wiersza, wersetu). Analiza wiersza Tyutczewa „Jesienny wieczór” Analiza dzieła lirycznego „Jesienny wieczór”

„Jesienny wieczór” Fiodor Tyutczew

Są w blasku jesiennych wieczorów
Wzruszający, tajemniczy urok:
Złowieszczy blask i różnorodność drzew,
Karmazynowe liście leniwe, lekki szelest,
Mglisty i cichy lazur
Nad smutną, osieroconą krainą,
I niczym przeczucie zbliżającej się burzy,
Porywisty, chwilami zimny wiatr,
Uszkodzenia, wyczerpanie - i wszystko
Ten delikatny uśmiech, który zanika,
To, co nazywamy istotą racjonalną
Boska skromność cierpienia.

Analiza wiersza Tyutczewa „Jesienny wieczór”

Teksty krajobrazowe poety Fiodora Tyutczewa słusznie zajmują należne im miejsce w literaturze rosyjskiej XIX wieku. I nie jest to zaskakujące, ponieważ autorowi licznych wierszy o pięknie natury udało się organicznie połączyć w swoich dziełach tradycje literatury rosyjskiej i europejskiej. Wiersze Fiodora Tyutczewa utrzymane są w duchu klasycznych odów, zarówno pod względem stylu, jak i treści, ale mają znacznie skromniejsze rozmiary. Zawiera w sobie jednocześnie europejski romantyzm, z którym wiąże się pasja Tyutczewa do twórczości takich poetów jak Heinrich Heine i William Blake.

Dziedzictwo literackie Fiodora Tyutczewa jest niewielkie i liczy około 400 dzieł, ponieważ autor całe swoje życie poświęcił dyplomatycznej służbie publicznej, znajdując rzadkie wolne godziny na twórczość. Świetnym przykładem klasycznego romantyzmu jest jednak jego wiersz „Wieczór jesienny” napisany w 1830 roku. W tym czasie Fiodor Tyutczew przebywał w Monachium, dotkliwie odczuwając nie tylko samotność, ale także tęsknotę za ojczyzną. Dlatego zwyczajny październikowy wieczór natchnął poetę nie tylko smutnymi wspomnieniami, ale także wprawił go w liryczno-romantyczny nastrój, co z kolei skłoniło go do napisania niezwykle eleganckiego, emocjonującego i przepełnionego głębokim znaczeniem filozoficznym wiersza pt. „Jesień”. Wieczór."

Wydawać by się mogło, że sama jesień wywołuje uczucie melancholii, które podświadomie wiąże się z przemijaniem życia, zakończeniem kolejnego cyklu postarzającego człowieka. Mniej więcej takie same uczucia wywołuje wieczorny zmierzch, który symboliści kojarzą ze starością i mądrością. Jednak w czasach Tyutczewa w literaturze nie było zwyczaju wyrażania się za pomocą symboli, dlatego autor starał się znaleźć pozytywne aspekty w oczywiście smutnym połączeniu jesieni i wieczoru, podkreślając już od pierwszych linijek wiersza, że „lekkość jesieni wieczory” ma szczególny, niewytłumaczalny urok. Obserwując, jak jesienny zmierzch zapada na „smutną, osieroconą krainę”, poeta potrafił uchwycić moment, w którym ostatnie promienie światła dotknęły kolorowych koron drzew, mieniąc się w jasnym listowiu. A Fiodor Tyutczew porównał to niezwykle piękne zjawisko z „łagodnym uśmiechem więdnięcia” natury. I - od razu dokonał porównania z ludźmi, zauważając, że wśród istot inteligentnych taki stan nazywa się „boską skromnością cierpienia”.

Warto zauważyć, że w wierszu „Jesienny wieczór” poeta nie oddziela takich pojęć, jak przyroda żywa i nieożywiona, słusznie wierząc, że wszystko na tym świecie jest ze sobą powiązane, a człowiek często kopiuje w swoich gestach i działaniach to, co widzi wokół siebie. Dlatego jesień w twórczości Fiodora Tyutczewa kojarzy się z duchową dojrzałością, kiedy człowiek zdaje sobie sprawę z prawdziwej ceny piękna i żałuje, że nie może się już pochwalić świeżą twarzą i czystością spojrzenia. A tym bardziej podziwia doskonałość natury, w której wszystkie procesy mają charakter cykliczny i jednocześnie mają wyraźną sekwencję. Ogromny mechanizm, uruchamiany przez nieznaną siłę, nigdy nie zawodzi. Dlatego uczucie lekkości i radości miesza się z lekkim smutkiem inspirowanym zrzucaniem liści przez drzewa, wczesnymi wieczorami i porywistymi zimnymi wiatrami. Przecież jesień zastąpi zima, a potem otaczający nas świat znów zmieni się nie do poznania i będzie pełen bogatych wiosennych kolorów. A osoba, przechodząc przez kolejny cykl życia, stanie się trochę mądrzejsza, nauczywszy się znajdować zmysłową przyjemność w każdej chwili życia i doceniać każdą porę roku, w zależności od kaprysów natury, własnych preferencji i uprzedzeń .

Fiodor Iwanowicz Tyutczew jest rosyjskim dyplomatą, niepozbawionym poetyckiego romantyzmu i filozoficznego światopoglądu. Tak się złożyło, że żył w okresie rozkwitu literatury rosyjskiej. I chociaż pisanie poezji nie było głównym rzemiosłem Tyutczewa, wszedł do literatury jako wspaniały poeta o własnym, niepowtarzalnym stylu.

Czy jest Rosjanin, który nie zna jego słynnych zdań: „Umysłem Rosji nie da się zrozumieć…”? Ten patriotyzm, siła i moc są nieodłącznym elementem wielu dzieł autora, nawet jeśli chodzi o miłość czy naturę.

Wielki romantyk urodził się w listopadzie 1803 roku. Dzieciństwo spędził w prowincji Oryol pod okiem starszych krewnych. Edukację podstawową zdobywano w domu. Fiodora pociągała wiedza od dzieciństwa, wielu wokół niego zauważyło niezwykłą inteligencję chłopca.

Szkolenie prowadził poeta-tłumacz nazwiskiem Raich. Opowiedział Fedorowi o literaturze starożytnej, a także o kulturze włoskiej. W wieku 12 lat Tyutczew z łatwością przetłumaczył zagraniczne publikacje różnych pisarzy.

W 1919 roku poeta zdecydował się kontynuować studia i wstąpił na Uniwersytet Moskiewski na wydziale poświęconym rozwojowi literatury. To tutaj spotyka wielu wpływowych ludzi. Wiersze, które od czasu do czasu przelewa na papier, młody człowiek traktuje jako hobby.

Dwa lata później kończy studia i zostaje zatrudniony w radzie spraw zagranicznych. Wkrótce otrzymuje nowe stanowisko i zostaje wysłany do Monachium jako członek misji dyplomatycznej. Tyutczew lubił Europę. Tutaj zaprzyjaźnia się z Schellingiem i Heinym i tłumaczy dzieła znanych niemieckich klasyków na język rosyjski. Tutaj napisał wiele dzieł, które później zostały opublikowane w Rosji.

Główne wydarzenie, które mogło uczynić go sławnym, miało miejsce w 1836 roku. W tym czasie jego prace ukazały się w czasopiśmie Sovremennik, który należał do Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.

Fiodor Iwanowicz wrócił z Europy dopiero w 1944 roku. Rozpoczyna pracę w Ministerstwie Spraw Zagranicznych w Moskwie. Dziesięć lat później pisarz zostaje powołany na nowe stanowisko przewodniczącego. Fiodor Iwanowicz Tyutczew jest postacią bardzo znaczącą, jest szanowany i doceniany. Miał duże poczucie humoru i był także doskonałym rozmówcą.

Analiza wiersza „Jesienny wieczór”

To dzieło należy właśnie do tego okresu formacji poety, w którym Fiodor Iwanowicz Tyutczew dopiero zaczął się aktywnie rozwijać. Arcydzieło „Jesienny wieczór” należy do jego wczesnych dzieł. Wiersz powstał jeszcze w latach 30. XIX wieku. W chwili pisania tego tekstu autor przebywał w Rosji podczas kolejnej wizyty w ojczyźnie.

Praca „Jesienny wieczór” powstała w duchu eleganckiego i klasycznego jak na tamte czasy ruchu - romantyzmu. Arcydzieło wyróżnia się miękkością i lekkością, wyróżnia się znacząco na tle dzieł poezji pejzażowej. W wierszu Fiodora Iwanowicza czytelnikowi niełatwo jest dostrzec jesienny wieczór, będący pewnym zjawiskiem natury naturalnej. Autor opisuje związek pomiędzy przyrodą naturalną a działalnością człowieka. Takie cechy nadają liniom szczególne i głębokie znaczenie filozoficzne.

Twórczość Fiodora Iwanowicza Tyutczewa „Jesienny wieczór” jest rodzajem rozbudowanej metafory. Poeta rozumie uczucie delikatnego uśmiechu więdnięcia w porze jesiennej. Porównuje go do bóstwa i opisuje w postaci ludzkiego cierpienia, będąc prototypem moralności.

Cechy wiersza „Jesienny wieczór”

Klasyczne dzieło Fiodora Iwanowicza Tyutczewa powstało przy użyciu pentametru jambicznego. Cechą charakterystyczną autora jest specyficzna rymowanka. Wiersz jest utworem krótkim i zawiera tylko dwanaście wersów. Wszystkie linijki są jedynym zdaniem złożonym w utworze. Można ją przeczytać jednym tchem, jak wiele arcydzieł Fiodora Iwanowicza. Aby połączyć wszystkie szczegóły fabuły otaczającej lirycznego bohatera, używa się frazy o delikatnym uśmiechu blaknięcia.

Przyroda w pracy opisana jest jako element wieloaspektowy i podlegający ciągłym zmianom. Jest tu ogromna różnorodność kolorów i dźwięków. Autorka możliwie najsprawniej przekazała czytelnikowi niemal nieuchwytne urokliwe momenty kojarzące się ze zmierzchem w porze jesiennej. To właśnie w tym czasie specyficzne wieczorne słońce może całkowicie odmienić całe oblicze globu. Jednocześnie kolory stają się tak jasne i nasycone, jak to tylko możliwe. Jest to również interesujące w opisie lazurowych, fioletowych liści, szczególnego połysku, a także różnorodności drzew. Półprzezroczystą mgłę łagodzi się za pomocą wykwintnych epitetów. Na przykład mgła i lekkość.

W wierszu „Jesienny wieczór” autor tworzy klasyczny obraz przyrody w jesiennym okresie roku. Poecie pomagają w tym kondensacje syntaktyczne, które potrafią połączyć ze sobą wiele środków uosabiających ekspresję artystyczną. Warto rozważyć główne:

» Łaska. Jest to przedstawione w słowach wyczerpanie i uszkodzenie.
» Personifikacje. Na przykład leniwy szept jesiennych liści.
» Metafora. Takich zwrotów jest wiele, na przykład złowieszczy blask, a także zanikający uśmiech.
» Epitet. Wybitnymi przedstawicielami takich środków wyrazu są wzruszenie, łagodność, skromność i niejasność.

Szczególnie rozwinięty jest ostatni punkt z opisanej powyżej listy środków wyrazu w dziele „Jesienny wieczór”. Epitety mogą różnić się zarówno strukturą, jak i specjalnym znaczeniem. Warto rozważyć główne typy opisane w wierszu:

» Syntetyczny. Ten typ obejmuje złowieszczy blask i różnorodność natury.
» Kolorowy. Opis fioletowości liści.
» Złożony. Są to frazy pisane łącznikiem, na przykład smutna, osierocona natura.
» Kontrastowe. To wzruszający, szczególnie tajemniczy urok, złowieszczy blask, mgławica i cisza lazuru, podmuchy wiatru i jego chłód. Te środki wyrazu oddają stan natury, który w tamtym czasie jest przejściowy, możliwie jakościowo. To swego rodzaju pożegnanie lirycznego bohatera z jesienią i oczekiwanie na mroźną porę roku.

Cechy natury naturalnej w wersecie „Jesienny wieczór”

Stan natury w dziele przedstawiony jest czytelnikowi ze szczególną wrażliwością. Fiodorowi Iwanowiczowi pomaga w tym osobliwa aliteracja zastosowana w wierszach. Pozwala uczynić efekt opadających lub szepczących liści jak najbardziej naturalnym, a także sprawia, że można poczuć świeży powiew wiatru, który określany jest jako element porywisty i zimny.

Autor w swoich pracach posługuje się specyficznym panteistycznym opisem krajobrazów. Przyroda naturalna w dziele Fiodora Iwanowicza „Jesienny wieczór” jest maksymalnie humanizowana. Jesień jest tak, jakby żywa istota mogła oddychać, czuła otaczającą ją przestrzeń, doświadczała szczególnej radości i smutku z pewnych momentów życia. Tyutczew postrzega jesień jako pewne cierpienie, na co wskazuje bolesny uśmiech.

Wielki romantyk nie oddzielał szczególnego świata natury od osobliwości życia zwykłego człowieka. Istnieje szczególna paralela pomiędzy tymi obrazami, kreowana głównie za pomocą specyficznego epitetu, w którym jesień opisywana jest jako smutna i osierocona. Autorka skupia się na temacie pożegnania.

Wiersz „Jesienny wieczór” zawiera w sobie najlżejszy możliwy smutek natury, który przywołuje przeczucie rychłego nadejścia pory zimowej. Wrażenia te przeplatają się ze szczególną radością, gdyż pory roku mają swoje cykle i po okresie zimowym na pewno nastąpi odrodzenie, które będzie pełne jasnych i bogatych kolorów.

Wiersz Tyutczewa opisuje jeden moment. Autor starał się stworzyć dla czytelnika niepowtarzalne wrażenie, zawierające szczególne myśli i doznania, a także całkowitą nieskończoność związaną z własną ścieżką życiową. Praca porównuje jesienny okres roku z wyjątkową dojrzałością duchową, kiedy człowiek zyskuje mądrość. Radzi żyć mądrze i doceniać niemal każdą chwilę.

Teksty krajobrazowe autorstwa F.I. Tyutczew zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej. Ta poezja zawsze będzie przyciągać czytelnika swoją wyjątkową głębią i żywymi obrazami. Wiersz „Jesienny wieczór” jest jedną z takich perełek.

FI Tyutczew napisał wiersz „Jesienny wieczór” w październiku 1830 r. Poeta przebywał wówczas w Monachium jako załącznik misji dyplomatycznej.

Warto zauważyć, że za granicą młody pisarz praktycznie nie miał z kim rozmawiać w swoim ojczystym języku - rosyjskim. Tylko poezja i komunikacja z wujkiem N.A. Khlopov był w stanie wypełnić tę pustkę. Prawdopodobnie tęsknota za domem i jesienna pogoda zainspirowały Tyutczewa melancholijnymi myślami, które stały się impulsem do powstania wiersza „Jesienny wieczór”.

Gatunek, kierunek i rozmiar

W tym wierszu wyczuwalna jest młodzieńcza pasja Tyutczewa do rosyjskiej poezji XIX wieku. Przejawia się to w uroczystym charakterze dzieła, w użyciu jaskrawych epitetów (wzruszający, smutno-osierocony), a także w użyciu form cząstkowych (wiatr). „Wieczór jesienny” odnosi się jednak do okresu dojrzałego, kiedy autor interesował się Schellingiem, Blake'iem i Heinym. W tym czasie Tyutczew stworzył swoją specjalną poezję przyrodniczo-filozoficzną.

Wersyfikacja nie jest szczególnie pomysłowa: metr tego utworu to pentametr jambiczny, a rym jest krzyżowy. Tyutczew jest oryginalny pod innymi względami, zwłaszcza w ponownym przemyśleniu gatunku liryzmu pejzażowego.

Kompozycja

Wiersz ma harmonijną, trzyczęściową kompozycję. Strofę złożoną z dwunastu wersów można podzielić na czterowiersze, które będą stopniowane w specjalnym wierszu: od lekkiego szkicu krajobrazu po głęboką konkluzję filozoficzną.

Pierwsza część to szkic krajobrazu. W tym miejscu zostaje postawiona teza, na której zbudowana jest cała praca.
W drugiej części pojawiają się obrazy bardziej dramatyczne, oddające zanik natury.
Zakończeniem wiersza jest konkluzja filozoficzna, w której nakreślona zostaje paralela pomiędzy człowiekiem a otaczającym go światem.

Obrazy i symbole

Oprócz typowych obrazów jesieni (karmazynowe liście, cichy lazur) Tyutczew opisuje bardzo niezwykłe obserwacje: złowieszczy blask, więdnący uśmiech.

Bohater liryczny wiersza jest myślicielem. Jego niezwykłe spojrzenie na świat pozwala zobaczyć nie tylko zwykłe sceny jesiennego wieczoru, ale także pomaga odkryć coś nowego, rzutuje na refleksję nad pokrewieństwem natury i człowieka. Na obrazach zagłady widzi delikatny uśmiech, a kolor liści wydaje mu się złowieszczy.

Motywy i nastrój

Jesień tradycyjnie kojarzy się ze starością, po której następuje śmierć. Niemniej jednak nie można argumentować, że wiersz jest przesiąknięty jedynie depresyjnymi motywami tragicznymi. Nawet poprzez melancholijny nastrój bohater liryczny stara się dostrzec pozytywne chwile: lekkość wieczorów, tajemniczy urok, lekki szelest.

Tym samym głównym tematem eseju jest konfrontacja rozkładu z nieugiętym optymizmem. Autor wczuwa się w naturę, nie jest obojętny na jej starzenie się, ale mimo to poeta nie chce poddać się melancholii i smutkowi.

Pomysł

„Autumn Evening” to jeden z uderzających przykładów naturalnych tekstów filozoficznych F.I. Tyutczewa. Ogólną ideą tego rodzaju wiersza jest dyskusja o człowieku i naturze, ich porównanie. Tyutczew zdawał sobie sprawę z znikomości człowieka w porównaniu z Wszechświatem i w niektórych przypadkach namawiał czytelników, aby wzięli przykład z otaczającego ich świata.

W tym wierszu główną ideą jest związek między porą jesienną a „rozsądnymi istotami”. Są podobni w tym sensie, że doświadczają podobnego uczucia, zwanego „boską skromnością cierpienia”. Przejawia się w ludziach i otaczającym świecie w ten sam sposób – w „łagodnym uśmiechu”, tyle że ukazany jest w inny sposób: osoba – mimiką, ale w przyrodzie liście zmieniają kolor, ziemia staje się pusta, niebo staje się pochmurne.

Środki wyrazu artystycznego

Bogata obrazowość dzieła została osiągnięta dzięki zastosowaniu licznych środków wyrazu artystycznego. Najczęściej autor sięga po epitety, czasami stosując do rzeczownika dwie definicje jednocześnie: „wzruszający, tajemniczy urok”, „ospały, lekki szelest”, „porywisty, zimny wiatr”.

Tyutczew porównuje obumieranie przyrody z ludzkim cierpieniem. W tekście są inwersje: szkarłatne liście, czasem zimny wiatr.

Personifikacja jest tropem liniowym wiersza. Technika ta wpływa na epitety (smutny, osierocony, ospały), rzeczowniki używane w opisie zjawisk naturalnych (uśmiech, zmęczenie). Ponadto „zachowanie” wiatru tłumaczy się przeczuciem „zstępujących burz”. A wszystkie procesy zachodzące w przyrodzie jesienią porównuje się ze starzeniem się człowieka.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Plan

1. Wstęp

2. Cechy wielkości, rymu i treści ideologicznej

3. Techniki artystyczne i ich rola w tekście

4. Wniosek

F.I. słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych poetów krajobrazu XIX wieku. Jego wiersze nie tylko ukazują piękno natury, ale także rysują niewidzialną paralelę pomiędzy nią a światem człowieka. I choć większość swojego życia poświęcił działalności państwowej, spośród czterystu jego wierszy każdy jest z pewnością największym wytworem myśli poetycko-filozoficznej prawdziwego twórcy. Dzieło to zostało napisane przez poetę w 1830 roku.

Tekst jest tworzony w pentametrze jambicznym z rymem krzyżowym. Zaskakująca jest już sama konstrukcja wersetu, gdyż składa się on z jednego złożonego zdania, które można przeczytać jednym tchem. Nie ma wątpliwości, że nie stało się to przez przypadek. Obraz jesieni, jako momentu przygotowania do swego rodzaju śmierci – snu w przyrodzie, jest na tyle krótkotrwały, że właśnie tę cechę składniową ma za zadanie podkreślić.

Stworzony w duchu romantycznym wiersz jest przykładem liryzmu pejzażowego, ale jednocześnie przepełniony jest głębokim znaczeniem filozoficznym, które zawarte jest w figuratywnej metaforycznej naturze jesieni, jako czasu pewnej dojrzałości w życiu człowieka. Poeta potrafił w pochmurnym, jesiennym pejzażu dostrzec natychmiastowe piękno, czasem nieuchwytne dla wzroku każdego człowieka, dlatego pojawia się pojęcie „lekkości wieczorów”.

Użycie epitetów „wzruszający, tajemniczy urok” podkreśla piękno chwili, tajemnicę zmian zachodzących w naturze, które uważamy za oczywiste. Metaforyczny epitet „złowrogi blask” sugeruje, że całe to piękno wkrótce zniknie i na tym polega podstępność praw wszechświata.

Użycie asonansów z „i”, „a”, „e”, „u” tworzy pewną długość wersów poetyckich, wnosząc w duszę czytelnika uczucie przygnębienia. Aliteracje z „l”, „s”, „r” pozwalają oddać płynność ruchów zawartą w opadaniu liścia, trzepotaniu gałęzi pod podmuchem wiatru. Personifikacja „smutna, osierocona ziemia” tak zwięźle przedstawia jesienny krajobraz, w którym od razu wyobrażają sobie nagie korony drzew, jakby ktoś celowo ukradł światu to piękno i dekorację.

Ale choć liryczny bohater wszędzie obserwuje szkody wyrządzone przez jesień, w każdym szczególe zauważa uśmiech. I nie bez powodu, powszechnie wiadomo, że po jesieni nadchodzi zima i długo wyczekiwana wiosna, kiedy przyroda odrodzi się na nowo i zaprezentuje się w całej swej olśniewającej okazałości. Takie jest prawo życia i na tym właśnie polega jego urok. W ostatnim wersie poeta dokonuje paraleli między wszystkimi opisanymi doznaniami przyrody a człowiekiem. Przecież w życiu każdego z nas przychodzi nasza własna jesień, czas mądrości, odkrywania siebie, czas, kiedy patrzymy wstecz z delikatnym uśmiechem, czas, kiedy zaczynamy doceniać każdą chwilę swojego życia.

To właśnie w ludzkiej jesieni zdajemy sobie sprawę, jak ulotne jest życie, że przemija równie szybko jak jesień, że nie mamy już dawnego piękna i świetności, z którego byliśmy tak dumni wcześniej. Ale człowiek ma także w swoim życiu swego rodzaju wiosnę, nowe odrodzenie, które z pewnością poczuje w swoich dzieciach i wnukach. Jak subtelnie Tyutczew zauważył w tym wierszu takie palące pytania. Jak umiejętnie przedstawił wszystko, co żywe i nieożywione, jako jedną całość, nadając im podobne cechy i wrażenia, jakby celowo przypominając nam, czytelnikom, prawdziwe wartości.