Gotika - šta je to? Gotički pokret u umjetnosti

SAŽETAK

Disciplina: Istorija likovnih umjetnosti

Na temu: Umjetnost zapadnoevropske gotike

Završio: N. N. Khlebus,

student grupe 102-A FZO

Nastavnik: N. D. Peskun

Uvod………………………………………………………………………………………………..…3

Opće karakteristike gotičke umjetnosti………………………………….4

Arhitektura………………………………………………………………………………..…..5

Skulptura…………………………………………………………………………………..…9

Slikarstvo……………………………………………………………………………………12

Zaključak……………………………………………………………………………………………….13

Spisak korišćene literature…………………………………………………………………14

Uvod

Gotička umjetnost zapadne Evrope, koja se pojavila u srednjem vijeku, označava ogroman doprinos kulturi cijelog čovječanstva. Opširnost ove teme omogućila mi je da u ovom eseju progovorim o umjetnosti zapadnoevropske gotike sa svih njenih strana. Moj rad se bavi arhitekturom, skulpturom i slikarstvom. Sažetak sadrži odlomke iz knjiga čiji autori vrlo živo i uvjerljivo karakteriziraju pojedina razdoblja u povijesti razvoja gotičke umjetnosti. Naravno, apstraktno reprodukovani tekstovi su pisani u različitim periodima i odražavaju različite etape stanja nauke o umetnosti, koja je nedavno obogaćena novim, preciznijim istraživačkim metodama.

Međutim, glavni cilj mog rada je analizirati specifičnosti gotičke umjetnosti, naučiti je analizirati, vrednovati i ući u atmosferu same umjetnosti.

Opće karakteristike gotičke umjetnosti

Gotika- period u razvoju srednjovekovne umetnosti u zapadnoj, srednjoj i delimično istočnoj Evropi od 12. do 15.-16. veka. Karakteristika ovog vremena je brzi rast i prosperitet gradova. Nakon toga, u gotičkoj umjetnosti, zajedno s čisto feudalnim elementima, obilježja nove kulture građanstva već su bila jaka. Kreativno djelovanje sada prelazi iz manastira u ruke sekularnih umjetnika, udružujući se u crkvene organizacije. Direktan rezultat ovakvog stanja su dvije karakteristike koje razlikuju gotičku umjetnost od romantične umjetnosti: jačanje racionalističkih aspekata, s jedne strane, i jake realističke tendencije, s druge. Jačanje racionalizma posebno se odrazilo na oblast arhitekture, koja je razvila jedinstven, isključivo logičan sistem konstrukcija i dekoracije.

Gotički stil nastao je sredinom 12. stoljeća u sjevernoj Francuskoj, a u 13. vijeku se proširio na teritoriju moderne Njemačke, Austrije, Češke, Španije i Engleske. Gotika je kasnije, uz velike poteškoće i jake transformacije, prodrla u Italiju, što je dovelo do pojave „talijanske gotike“. Krajem 14. vijeka Evropu je zahvatila takozvana internacionalna gotika. Gotika je kasnije prodrla u zemlje istočne Evrope i tu se zadržala nešto duže - do 16. veka.

Gotika je zaokružila razvoj evropske srednjovjekovne umjetnosti, nastala na temelju dostignuća romaničke kulture, a u renesansi (renesansi) umjetnost srednjeg vijeka smatrana je „varvarskom“. Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi. Obratio se najvišim božanskim moćima, vječnosti i kršćanskom svjetonazoru. U gotičkoj arhitekturi postoje 3 faze razvoja: rani, zreli (visoka gotika) i kasni (plamteća gotika, čije su varijante bili i manuelinski (u Portugalu) i izabelinski (u Kastilji) stil.

Arhitektura

Gotički stil se uglavnom manifestovao u arhitekturi hramova, katedrala, crkava i manastira. Najtipičnija gotička crkvena građevina bila je gradska katedrala. Uz gradske vijećnice, katedrala je bila jedan od glavnih centara gradskog života.

Gotički stil se razvio na bazi romaničke, tačnije burgundske arhitekture. Za razliku od romaničkog stila, sa svojim zaobljenim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotički stil karakteriziraju šiljasti lukovi, uske i visoke kule i stupovi, bogato ukrašena fasada sa rezbarenim detaljima (vimpergi, timpanoni, arhivolte) i višestruki -obojeni vitraž lancet prozori. Svi elementi stila naglašavaju vertikalnost.

Crkva samostana Saint-Denis, koju je projektirao opat Suger, smatra se prvom gotičkom arhitektonskom građevinom. Prilikom izgradnje uklonjeni su mnogi oslonci i unutrašnji zidovi, a crkva je dobila graciozniji izgled u odnosu na romaničke „božije tvrđave“. U većini slučajeva za uzor je uzeta kapela Sainte-Chapelle u Parizu.

Iz Ile-de-Francea (Francuska) gotički arhitektonski stil se proširio na zapadnu, srednju i južnu Evropu - u Njemačku, Englesku itd. U Italiji nije dugo dominirao i kao „varvarski stil“ je brzo popustio. put u renesansu; a pošto je ovamo došao iz Njemačke, još uvijek se zove “stile tedesco” - njemački stil.

Gotovo sva arhitektura gotičkih katedrala nastala je zahvaljujući jednom glavnom izumu tog vremena - novoj strukturi okvira, po kojoj su ove katedrale lako prepoznatljive.

Romaničke katedrale i crkve obično su koristile bačvasti svod, koji je bio poduprt masivnim debelim zidovima, što je neminovno dovodilo do smanjenja zapremine građevine i stvaralo dodatne poteškoće u izgradnji, a da ne spominjemo činjenicu da je to predodredilo mali broj prozora. i njihove skromne veličine. Pojavom križnog svoda, sistema stupova, letećih kontrafora i kontrafora, katedrale su dobile izgled ogromnih ažurnih fantastičnih građevina.

Među najpoznatijim spomenicima zapadnoevropske gotičke arhitekture su:

Katedrala Notre Dame(francuski Notre Dame de Paris) je spomenik rane francuske gotike, koji je postao uzor za mnoge crkve u Francuskoj i drugim zemljama. Smješten u Parizu na Ile de la Cité. To je petobrodna bazilika (dužine 130 m, širina 108 m, unutrašnja visina 35 m) sa kratkim transeptom i dvije kule koje flankiraju zapadnu fasadu (visina 69 m). Katedrala je počela 1163. godine, a uglavnom je završena 1257. godine. Ulomci vitraža i skulpture sačuvani su do danas. Katedrala je uvelike obnovljena restauracijom iz 19. stoljeća, ali je zadržala organski integritet svog arhitektonskog izgleda. Može da primi 9 hiljada ljudi u isto vreme.

Chartres Cathedral(Francuska katedrala Notre-Dame de Chartres) je najpoznatiji spomenik grada Chartresa, koji se nalazi 96 km jugozapadno od Pariza. Katedrala se smatra jednom od najljepših gotičkih građevina. Sagrađena je početkom 13. veka. (glavni građevinski radovi izvođeni su preko 30 godina) na ruševinama prethodne romaničke katedrale, koja je stradala u požaru 1194. godine. Posebnost katedrale je da se njene dvije kule međusobno jako razlikuju. Sjeverna kula ima tipičnu antičku gotičku osnovu (sa kontraforima i manjim brojem otvora) i toranj u blistavom gotičkom stilu, napravljen nešto kasnije (15. stoljeće). Južna kula, naprotiv, ima gotičku osnovu i okrunjena je jednostavnijim tornjem.

Reims Cathedral(francuski: Notre-Dame de Reims) sagrađena je u 13. vijeku. Njegova izgradnja trajala je od 1212. do 1311. godine. Katedrala objedinjuje sve karakteristike gotičkog stila: trodijelnu podjelu okomito i horizontalno, perspektivni portali, prisustvo "ruže" u centru, dvije prizmatične kule. Reimska katedrala pripada zrelom gotičkom stilu.

Amiens Cathedral– jedna od najpoznatijih gotičkih katedrala na svijetu i jedna od najvećih u Francuskoj (dužina 145 m). Na zapadnoj fasadi zgrade nalaze se tri skulpturalna portala; Centralni portal krasi čuvena statua Hristovog blagoslova. Ogromni prozori kora i glavnog broda izgubili su svoje srednjovjekovne vitraže. Unutrašnji prostor katedrale u Amiensu, visok i prostran, djeluje u isto vrijeme profinjeno i strogo, veličanstveno i ugodno.

Milanska katedrala(italijanski: Duomo di Milano) - katedrala u Milanu. Izgrađen u plamenom gotičkom stilu od bijelog mramora. Izgradnja je počela 1386. Gotički stručnjaci su pozvani iz Francuske i Njemačke, iako je početni projekat još uvijek razvio Italijan Simone de Orsenigo. To je kasnogotička arhitektonska građevina koja sadrži šumu tornjeva i skulptura, mramornih šiljastih tornjeva i stupova, isprepletenih mrežom visokih oslonaca. Samo u katedrali ima 3.400 statua, ukupna dužina hrama je 158 metara, širina poprečnog broda 92 m, visina tornja 106,5 m. Katedrala može primiti do 40.000 ljudi.

Kölnska katedrala Blažena Djevica Marija i Sveti Petar glavna su atrakcija Kelna. Izgradnja Katedrala je počela sa radom 1248. Zgrada katedrale- Ovo je petobrodna bazilika, napravljena od crvenkastog trahitnog kamena u obliku latinskog krsta, sa galerijom i sedam zračećih kapela. Dužina hrama je 144 m, širina - 86 m, njegova ukupna površina je 7.914 m². Tornjevi Kelnske katedrale visoki su 157 m i ukrašeni su tornjevima od ažurnog kovanog gvožđa. Napolju Kelnska katedrala ima mnogo potpornih pilastra, fijala, letećih potpora, galerija i prolaznih rešetki. Glavni portal hrama ukrašen je bogatim skulpturama, ukrasnim rezbarijama i šiljastim lukovima koji se ponavljaju od nivoa do nivoa. Velika glavna dvorana katedrale okružena je kapelama i kapelama, a postavljeni su stubovi od 44 metra koji podržavaju njene zvjezdane svodove. Unutrašnji prostor katedrale je jednostavno grandiozan, ovaj efekat je postignut ne samo zbog svoje impresivne veličine, već i zbog visinske razlike: visina srednje lađe je dva i po puta veća od visine bočne, a naos i kor se nalaze na različitim nivoima. Unutrašnjost i eksterijer Katedrala se može opisati kao stroga veličina, prožeta i prenosi duh srednjeg vijeka.

Duždeva palata(italijanski: Palazzo Ducale) u Veneciji je spomenik italijanske gotičke arhitekture (XIV - XV vek), čiji originalni stil kombinuje elemente romaničke umetnosti, gotike i orijentalnih uticaja. Nalazi se u centru Venecije, na Piazza San Marco, pored crkve Svetog Marka. Od 9. veka rezidencija venecijanskih vladara - dužda. Palata je sagrađena 1340-1438. na mjestu prethodnih palača-tvrđava. Duždeva palata ne predstavlja apsolutno holističku, kompletnu kompoziciju. Najizrazitije su južne, okrenute prema laguni, i zapadne fasade. Ukrašene su dvoslojnom kolonadom. Donji masivni stupovi, neobično kratki, kao napola odsječeni ili utonuli u zemlju, sa lisnatim gotičkim kapitelima, nose šiljastu arkadu. Viši, lakši i vitki stupovi (njihov broj je dvostruko veći od nižih) podupiru trokrake lukove i formiraju sjenovitu lođu. Gornja masa zgrade je neobično teška (sadašnji prozori u početku nisu bili predviđeni), a to daje osjećaj da je cijela zgrada ne samo izrasla iz vode, već i kao da je naopako i ne vidimo palatu. sebe, već samo njegov odraz. Ova kompozicija, koja je u suprotnosti sa svim pravilima arhitektonike (dno bi trebalo biti teže, a gornja lakša), ima jedinstveno objašnjenje među Mlečanima: usred nestabilne slike odsjaja i odsjaja u vodi u Veneciji, potrebno je vizualno ojačati i naglašavaju gornje granice kompozicije.

Skulptura

Od svih vrsta likovne umjetnosti gotičkog perioda, najveći značaj pripada skulpturi. Razvijajući se na osnovu dostignuća kasnoromaničke skulpture, gotička skulptura se razvijala i u bliskoj vezi sa arhitekturom. Posebno je bogato ukrašena gotička katedrala, koju je Viktor Igo slikovito uporedio sa ogromnom knjigom. Glavno mjesto u njenom vanjskom i unutrašnjem dekorativnom uređenju pripadalo je skulptura I olakšanje. Kompozicijski i idejni koncept skulpturalni dekor bio podređen programu koji su razvili teolozi. U hramu - čestici univerzuma - nastojali su da otelotvore religiozni koncept ljudske istorije sa njegovim uzvišenim i niskim stranama. Hiljade skulpture I reljefi izvođene su u radionicama na katedralama. U njihovom stvaranju često su učestvovale mnoge generacije umjetnici i šegrti. Focus skulpturalni kompozicije su postale portali, gdje su velike skulpture apostoli, proroci, sveci išli su u redovima, kao da pozdravljaju posetioce. Ukrašani su timpanoni, lukovi portala, prostori između njih, galerije gornjih slojeva, niše tornjeva, vimpergi. reljefi I skulpture. Mnogo malih figura i scena postavljeno je u arhivolte, transepte, na konzole, postolja, postolja, kontrafore i krovove. Kapiteli su bili isprepleteni lišćem i plodovima; polurascvjetalo lišće (rakovi) brzo je trčalo po izbočinama vijenaca, rebrima tornjeva i letećih potpora; tornjevi su bili okrunjeni cvijetom (križom). Prozorski okviri bili su ispunjeni rezbarenim ažurnim šarama.

Heyday skulpture počinje na prelazu iz 12. u 13. vek. u Francuskoj. Becoming Gothic skulpture povezan sa izgradnjom katedrala u Chartresu, Reimsu i Amiensu, kojih ima do dvije hiljade skulpturalni radi. Među Reimsima skulpture ističu se moćne figure dviju žena u dugim haljinama. Ovo su Mary i Elizabeth. Svaki od njih ima nezavisno plastično značenje i postavljen je na zasebno postolje, a istovremeno su iznutra ujedinjeni. Marija je svojom unutrašnjom prosvećenošću i duhovnim uzdizanjem suprotstavljena liku ostarele Elizabete, klonule, iscrpljenog, naboranog lica, ispunjenog tragičnom slutnjom. Slike koje stvaraju majstori Reimsa privlače moralnom snagom, visinom duhovnih impulsa i istovremeno vitalnom jednostavnošću i karakterom.

Interpretacija tradicionalnih slika se mijenja. IN skulptura dat je lik Hrista, ljubaznog i u isto vreme hrabrog čoveka koji štiti ljude i pati za njih. U „Blagoslovlju Hrista“ (Amijenska katedrala) njegove crte lica su obeležene pečatom moralne, zemaljske lepote. Smiren i istovremeno zapovjednički gest rukom definitivno zaustavlja gledatelja, pozivajući na ispunjenje dužnosti, na dostojan, čist život. Mirne, široke linije, koje sažimaju gornji dio figure, naglašavaju suzdržanu plemenitost njegove slike; Kaskada odjevnih draperija, koja juri prema gore, naglašava ekspresivnost gesta. Prikazane su scene iz Hristovog zemaljskog života u kojima se otkriva njegova blizina stradalnom čovečanstvu. Ovo je slika “Hrista lutalice” (Rheims Cathedral), zaokupljenog sobom, tužnog, pomirenog sa sudbinom. Među ljudima posebno volimo sliku Madone sa bebom u naručju, koja oličava devojačku čistotu i majčinsku nežnost. Portali su često posvećeni njoj. Prikazana je sa gipkom figurom, nježno pognute glave prema bebi, graciozno nasmijana, poluzatvorenih očiju. Ženski šarm i mekoća obilježavaju "Pozlaćenu Madonu" južne fasade katedrale u Amiensu (oko 1270-1288).

Dve žene skulpture Katedrala u Strazburu (30-te godine 13. veka) privlači svojom duhovnom čistoćom, gracioznošću i elegancijom skladnih razmera. Jedan od njih simbolizira trijumfalnu Crkvu, drugi - poraženu sinagogu.

U svijet uzvišenih gotičkih slika skulptureČesto su uključeni i svakodnevni motivi: groteskne figure monaha, žanrovske figure mesara, farmaceuta, berača grožđa, trgovaca. Suptilni humor vlada u scenama Posljednjeg suda, koje su izgubile svoj oštar karakter. Među ružnim grešnicima su često kraljevi, monasi i bogataši. Prikazani su „Kameni kalendari“ (Amijenska katedrala) koji govore o radu i aktivnostima seljaka karakterističnim za svaki mjesec.

U Njemačkoj skulptura bio manje razvijen. Težak u svojim oblicima od francuskih, pleni snagom dramatičnih slika. Individualizacijom karaktera i osjećaja nastaje gotovo portret Elizabete Bamberške katedrale (1230-1240), sa strogim, intenzivnim crtama lica snažne volje, sa sumorno uzbuđenim pogledom. Oštri ugaoni oblici i nemirni polomljeni nabori odjeće pojačavaju dramatičnost slike.

Slike konjanika se pojavljuju rano u Njemačkoj. Bamberški konjanik je oličenje hrabrosti i viteške energije. Njemačka gotika odigrala je važnu ulogu u razvoju portreta skulpture. IN skulptura Markgrof Ekkehard iz Naumburške katedrale (sredina 13. vijeka) daje tipičnu sliku moćnog, grubog viteza sa senzualnim, arogantnim licem. Krhkost i liričnost odlikuju njegovu suprugu Utu - melanholičnu, iznutra fokusiranu, sa jedinstvenom individualnom ekspresivnošću naizgled iznenada uhvaćenih pokreta.

Na kasnogotičku skulpturu veliki je utjecaj imala italijanska umjetnost. Oko 1400. godine, Klaus Sluter je stvorio niz značajnih skulpturalnih djela za Filipa Burgundskog, kao što su Bogorodica na fasadi crkve Filipovog sahranjivanja i figure Proročkog bunara (1395-1404) u Chammolu kod Dijona. U Njemačkoj su poznati radovi Tilmana Riemenschneidera, Veita Stoßa i Adama Krafta.

Slikarstvo

Gotički pokret u slikarstvu razvija se nekoliko decenija nakon pojave elemenata stila u arhitekturi i skulpturi. U Engleskoj i Francuskoj, prijelaz iz romanike u gotički stil dogodio se oko 1200. godine, u Njemačkoj - 1220-ih, a u Italiji nedavno - oko 1300. godine.

Jedan od glavnih pravaca gotičkog slikarstva bio je vitraž, koji je postepeno zamijenio fresko slikarstvo. Tehnika vitraža ostala je ista kao i u prethodnom razdoblju, ali je paleta boja postala mnogo bogatija i šarenija, a teme složenije - uz slike vjerskih tema, pojavili su se vitraji na svakodnevne teme. Osim toga, u vitražima se počelo koristiti ne samo obojeno staklo, već i bezbojno staklo.

Gotički period je doživio vrhunac minijatura knjiga. Pojavom svjetovne literature (viteški romani i sl.) širi se raspon ilustrovanih rukopisa, a nastaju i bogato ilustrovane knjige sati i psalami za kućnu upotrebu. Umjetnici su počeli težiti autentičnijoj i detaljnijoj reprodukciji prirode. Istaknuti predstavnici gotičkih minijatura knjiga su braća Limburg, dvorski minijaturisti vojvode od Berija, koji su stvorili čuvenu „Veličanstvenu knjigu sati vojvode od Berija“ (oko 1411-1416).

Razvija se žanr portreta - umjesto konvencionalno apstraktne slike modela, umjetnik stvara sliku obdarenu individualnim osobinama svojstvenim određenoj osobi. Jedan od prvih gotičkih portreta koji je preživio do danas je “Jovan Dobri” (1359), čije autorstvo nije utvrđeno.

Od posljednje četvrtine 14. stoljeća, vizuelnom umjetnošću Evrope dominira stil kasnije nazvan internacionalna gotika. Ovo razdoblje je bilo prijelazno u protorenesansno slikarstvo.

Zaključak

Smatram da je ovaj rad vrlo informativan i zanimljiv. To mi je omogućilo da detaljno proučim umjetnost zapadnoevropske gotike, shvatim njenu suštinu, shvatim razloge njenog nastanka i razvoja, te njen odnos sa društvenim životom Evrope. Sažetak je razotkrio pitanja vrijednosti i estetske originalnosti zapadnoevropske gotičke umjetnosti.

Ukratko, možemo reći da je gotička umjetnost iznijela novi raspon ideja i slika, nove estetske ideale, nove umjetničke tehnike i nove sadržaje. Hrane se idejama kršćanstva, ova umjetnost je duboko prodrla u unutarnji svijet čovjeka. Interes gotičke umetnosti za moralni karakter čoveka, za ono što se definiše rečju „duhovnost“, je ogroman.

Zapadnoevropska gotička umjetnost stvorila je grandiozne umjetničke ansamble; rješavala je gigantske arhitektonske probleme, stvarala nove forme monumentalne skulpture i slikarstva, a što je najvažnije, predstavljala je sintezu ovih monumentalnih umjetnosti, u kojoj je nastojala prenijeti cjelovitu sliku svijeta. I to je ogroman doprinos gotičke umjetnosti svjetskoj kulturi.

Spisak korišćene literature

1. Velika sovjetska enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija.1969-1978.

2. Werman K. Evropska umjetnost srednjeg vijeka. (Istorija umjetnosti svih vremena i naroda, tom 2). - JARBOL; Sankt Peterburg: Poligon, 2000.

3. Gnedić P. P. Istorija umjetnosti. Slikarstvo. Skulptura. Arhitektura. - M.: Eksmo, 2002.

4. "Umjetnost srednjeg vijeka", priručnik. Moskva, 1980.

5. Istorija umetnosti stranih zemalja (srednji vek, renesansa): Čitanka. / Ed. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Likovna umjetnost, 1982.

6. Cohn-Wiener. „Istorija stilova likovnih umetnosti“, Moskva, 2000.

7. Lyubimov L. „Umetnost Zapadne Evrope”: Knjiga za čitanje – M.: Obrazovanje, 1982.

8. Elektronski izvor. Način pristupa: www.arhitekto.ru

Istorijski i kulturni razvoj su neraskidivo povezani. Taj se proces posebno jasno može vidjeti u zapadnoevropskim zemljama, gdje su se promjene u tehničkoj, građanskoj i vjerskoj sferi očitovale ne samo u jačanju i razvoju gradova, već su postale i uzrokom kulturnog procvata. Rezultat potonjeg bila je pojava gotičke umjetnosti. Ovaj pravac je u potpunosti odgovarao duhu svog vremena - bio je kontroverzan, monumentalan i uticao je na sve klase.

Istorija nastanka

XII - XIII vijeka. postao je period najvišeg razvoja srednjovjekovne kršćanske kulture za većinu evropskih zemalja. Rast i širenje gradova, pojava viteštva, razvoj zanatstva, nauke i jačanje ljudske svijesti postali su odlučujući faktori u formiranju gotičke umjetnosti.

U početku se "gotički stil" koristio u arhitekturi, a kasnije je počeo prodirati u druga područja života. . On nastao u francuskom gradu Ile de France i zamijenio je romanički stil. Crkva samostana Saint-Denis je prva gotička građevina.

Gotičko nasljeđe je izraženo na ovoj fotografiji.

Karakteristike arhitekture

Tokom rađanja gotičkog pokreta, arhitektura je bila jedan od dominantnih oblika umjetnosti. To se posebno odnosilo na prostore katedrale. Katedrale i crkve čuvaju najljepše primjere arhitekture, skulpture i slikarstva. Nakon toga, spajajući se sa tradicijama drvene arhitekture i kamene arhitekture drevne Rusije, ovaj pravac je našao svoju manifestaciju u ruskom arhitektonskom stilu -.

U srednjem vijeku katedrala nije bila samo crkva, već važan element gradskog života; u njoj su se održavale ne samo obredne službe, već i pozorišne predstave, akademska predavanja ili sastanci gradskog vijeća.

Unutrašnjost gotičke katedrale je na mnogo načina dobila svoj današnji izgled zahvaljujući ne samo estetskim, već i tehnološkim inovacijama koje su postale osnova pokreta, a to su:

Zašiljeni lukovi. Takve konstrukcije mogu izdržati opterećenje gornjeg svoda zgrade, što omogućava da se riješi velikog broja unutarnjih zidova.
Sistem konstrukcije okvira koji je postao jednako važno otkriće gotičke arhitekture. Omogućio je podizanje zgrada višim, a ujedno i smanjenje debljine nosivih zidova.

Kombinacija gore navedenih elemenata omogućila je značajno proširenje prostora hramskih prostorija. Kao primjer, fotografija prikazuje milansku katedralu Duomo. Viđeni su i u kolonijalnom stilu.

Karakteristične karakteristike unutrašnjosti katedrale

Što se tiče unutrašnjeg uređenja, zgrade rađene u gotičkom stilu bile su ukrašene masivnim prozorima, vitražima i zidnim slikama, a korišteni su i stupovi s lukovima ili letećim kontraforima (otvoreni polulukovi). Gotički arhitektonski stil prepun je okomitih linija, naglašavajući uzvišenost i ljepotu stvorenih struktura.

Fasade kuća bile su ukrašene stupovima, štukaturama s keltskim ili cvjetnim motivima i grotesknim skulpturama mitskih junaka i stvorenja. Stoga se zgrade podignute u gotičkom stilu odlikuju svojom monumentalnošću, obiljem ravnih linija, visokim tornjevima i neviđenom prostranošću prostorija.

Namještaj

Isti kanoni vrijede i za namještaj. Gotovo svi predmeti interijera u gotičkom stilu izrađeni su prema crkvenim motivima. U doba procvata gotike, industrija namještaja je već bila potpuno formirana, au njoj su bile prisutne gotovo sve moderne vrste namještaja.

Pronalazak pilane je glavni faktor u razvoju zanata namještaja.

Zahvaljujući tome, postalo je moguće izrađivati predmete ne od teškog drveta, već od tankih dasaka. To je omogućilo proizvodnju visokokvalitetnog namještaja ne samo za crkve, već i za obične domove. Za dekoraciju su korištene ploče s tkanjem vrpce ili ažurnim uzorcima. Okvir proizvoda je također ukrašen arhitektonskim elementima - tornjevima, tornjevima.

Najčešći atribut doma tih dana bio je sanduk, koji je služio ne samo za odlaganje svih vrsta dragocjenosti, već i kao mjesto za sjedenje. Oni su ostali na klasičnom predstavljanju engleskog stila. Bio je ukrašen raznim ažurnim panelima i okvirima. Kasnije su se škrinje razvile u kuhinjske ormariće i ormare.

Općenito, gotički namještaj je prilično jednostavan; to uključuje razne police, paravane, škrinje, rezbarene ormare, fotelje i krevete s baldahinom.

Glavne vrste sirovina za takve proizvode bile su najtrajnije vrste drveta - hrast, smreka i bor.

Oblaganje prostorija

Što se tiče ukrašavanja zidova nastambi, u te svrhe koristili su se kamenim zidom, koji je bio prekriven uskom čipkom, tepisima ili obložen drvenim pločama. U gotičkom interijeru površina zidova često je bila horizontalno podijeljena na gornju i donju. Ove površine su bile kontrastno različite u boji i teksturi.

Kao podovi korišteni su kamen, daske ili ploče, a stambeni prostori su bili prekriveni tepisima.

Govoreći o plafonima, graditelji su tradicionalno ostavljali plafonske grede i rogove otvorenim. Povremeno je bila ukrašena ažurnim slikama ili skulpturalnim elementima.

Prozor

Još jedna vrlo važna karakteristika gotičkog stila u unutrašnjosti su lancetasti prozori. Isticale su se veličinom i bile su ukrašene ornamentima, tornjevima ili vitražima.

Modni trendovi srednjovjekovne Evrope

Gotički stil, koji je tako duboko prodro u arhitekturu, skulpturu i slikarstvo, nije mogao a da se ne odrazi i na odjeću kasnog srednjeg vijeka. Međutim, vrijedno je razumjeti da su tijekom razvoja gotike klasne razlike među ljudima bile prilično jake, pa se odjeća feudalaca, običnih građana i seljaka značajno razlikovala. Tako su samo predstavnici viših klasa imali pravo da nose svilu i duge vozove.

Gotička odjeća jasno je pokazala želju za ravnim linijama i izduženim siluetama. S razvojem gotike, cipele s izduženim prstima i šiljastim šeširima počele su ulaziti u srednjovjekovnu modu. Najpoželjniji materijal bio je somot. Odjeća je bila bogato ukrašena vrpcama ili cvjetnim šarama.

Gotički stil u muškoj odjeći sugerirao je dvije vrste odijela - kratko i usko ili dugo i slobodno.

Odjeća plemenitih muškaraca često je uključivala sljedeće elemente:

cothardie– uski kaftan sa širokim ili uskim rukavima;
blio– kratki kaftan sa suženim vrhom i širokim preklopima koji nisu našiveni sa strane;
purpoint– kratka jakna sa uskim rukavima, uobičajeno je bilo da se nosi uz uske pantalone i čarape;
amice– nešivena tkanina presavijena na pola sa prorezom za glavu. Bilo je uobičajeno da se nosi kao ogrtač. Amice se ponekad šivalo sa strane, ostavljajući proreze za ruke; ova opcija se zvala frak. Plaštevi mogu biti dugi ili kratki.

Ženska odjeća se sastojala od kameez (prsluk) i cotta (vrsta haljine). Cotta je imala uski gornji dio, dugu, široku suknju i vezicu sa strane ili pozadi. Gotičke haljine imale su izdužen struk, a na prednjoj strani suknje napravljeno je nekoliko nabora. Dame plemićkog porekla imale su voz na suknji, a što je bio duži, to je bio veći status njegove vlasnice.

Najčešći tip ženskog pokrivala za glavu bio je klanac. Izgledalo je kao cijev od tkanine koja se širila prema dnu i imala prorez pozadi.

Art

Procvat gotičke umjetnosti dogodio se na početku razvoja srednjovjekovne naučne misli. Time su manastiri izgubili ulogu dominantnih centara kulture. Majstori su se počeli okretati ne samo vjerskim motivima, već i običnim temama. Općenito, gotička umjetnost u potpunosti odražava kontradikcije svoje ere - bizarno preplitanje realizma i ljudskosti, kao i dogmatsko religijsko nasljeđe. U tom periodu počinje nastajati svjetovna arhitektura - osim gradskih vijećnica i crkava, podizane su i kamene kuće za bogate građane, te se formira tip urbane višespratnice.

Međutim, klasični gotički stil najjasnije se očitovao u crkvenoj arhitekturi. Dakle, katedrale i crkve sadrže ne samo sve prepoznatljive karakteristike i inovacije stila, već i jedinstvene dekorativne i skulpturalne elemente.

Njegov utjecaj se jasno može vidjeti u pokretima srednjovjekovne umjetnosti kao što su romanički stil i gotika.

Neodvojivo od arhitekture, skulptura se razvila iu srednjovjekovnoj gotičkoj umjetnosti. Zaplet i sadržaj potonjeg u potpunosti su bili podređeni vjerskim motivima. Često su stvarni istorijski događaji, živi biskupi i kraljevi bili oličeni u skulpturama.

Ispod je nekoliko karakterističnih karakteristika gotičkih skulptura:

Maksimalna obdarenost heroja ljudskim emocijama i osobinama.
Izolacija skulpture od zida, za razliku od romaničkog stila. Tako su gotičke skulpture uvijek trodimenzionalne, nalaze se na postoljima u blizini zida i često se protežu izvan njegovih granica.
Obilje volumetrijskih nabora i naturalističkih slika i proporcija tijela likova.

Uz skulpturu, široko se razvilo i slikarstvo vitraža. Tehnika izrade vitraža nije se promijenila, ali su paleta boja i teme postale mnogo bogatije i raznovrsnije. Tako su se, uz prikaz vjerskih tema, počeli pojavljivati vitraži na svakodnevne teme.

Također, posebno mjesto u gotičkoj kulturi zauzimaju knjige, koje već počinju pisati ne samo sveštenstvo, već i gradski zanatlije. Često su to bili romani, basne, hronike, rasprave i parabole. Uporedo sa knjižarstvom razvijaju se i minijature knjiga. Gotičke ilustracije knjiga su posebno realistične i izuzetno kvalitetne.

Kultura

Razmatrajući pitanje kulturnog razvoja zapadnoevropskih zemalja tokom gotičkog perioda, mogu se izdvojiti sljedeće karakteristike:

Dominantna uloga kršćanske religije u društvu. Iako se u umjetnosti počela javljati želja za humanizacijom likova i realističnim prenošenjem emocija, na čovjeka se i dalje gledalo kao na grešno stvorenje koje zahtijeva spasenje i pročišćenje duše.
Nacionalne kulture evropskih naroda aktivno se razvijaju na bazi folklora.
Jačanje viteške kulture. Viteški kodeks često se odražava u poeziji i književnosti tog perioda.
Razvijaju se naučna misao i univerzitetsko obrazovanje.

Istaknute kulturne ličnosti

Klaus Sluter

Rodonačelnik gotičkog arhitektonskog stila je opat Suger. Kao duhovnik samostana Saint-Denis, obnovio je tada oronulu opatijsku crkvu u do tada neviđenom stilu. Rekonstruirana crkva utjelovila je sve glavne tehničke i estetske tehnike pokreta, koji je kasnije nazvan gotikom.

Govoreći o ličnostima koje su doprinijele razvoju gotičke kulture, ne može se ne spomenuti Klaus Sluter. Jedno od njegovih najpoznatijih radova je skulptura Mojsijev bunar. Izrađena je u obliku šestougaone osnove Raspeća, koja je okružena monumentalnim statuama starozavjetnih proroka. U uglovima grupe nalaze se skulpture ožalošćenih anđela. Sluterova djela jasno pokazuju gotički naturalizam i monumentalnost. Njegovi junaci su fleksibilni i bliski prirodi.

Još jedan izvorni gotički oblik umjetnosti su minijature knjiga. Istaknuti predstavnici ovog žanra su braća Limburg. Njihove minijature odlikovale su se ne samo visokim realizmom i prenošenjem volumena, već i poetičnim i istinitim prikazom svakodnevnog života i prirode.

Video pregled atrakcija u gotičkom stilu

Zaključak

Gotički stil obilježio je čitavu eru u istoriji srednjovjekovne Evrope. Prelazak u ovaj smjer postao je moguć zahvaljujući promjenama ne samo u estetskoj percepciji, već i znanstvenom i tehničkom razvoju. Općenito, gotički stil odlikuje se posebnom monumentalnošću i težnjom za uzvišenim. Međutim, ovaj smjer još se ne odlikuje posebnom gracioznošću ili luksuzom. Iako se svakodnevni prizori počinju odražavati u umjetnosti, religijske teme i dalje ostaju dominantne.

Isto se može vidjeti i u drugim historijskim stilovima, kao npr

Gotika karakterizira treću i završnu fazu u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj Evropi.
Samo ime dolazi od varvarskog plemena Gota, koji su opljačkali Rim 410. godine. Upravo je pad „vječnog grada“ Rima označio kraj antike i početak srednjeg vijeka evropske kulturne istorije. Termin "gotika" pojavio se tokom italijanske renesanse kao podrugljivi nadimak za "varvarsko" doba srednjeg vijeka, koji nije imao umjetničku vrijednost.

Dugo se smatrao takvim, sve do početka 19. vijeka. nisu ga rehabilitovali romantičari. “Gotika” je prvobitno bio naziv za cijeli srednji vijek, a tek kasnije za njegov kasni period, koji se odlikovao upadljivom originalnošću umjetničkog stila. Od početka 19. stoljeća, kada je za umjetnost usvojen termin romanički stil, hronološki okvir gotike bio je ograničen, podijeljen je na ranu, zrelu (visoku) i kasnu fazu.
Teško je povući kronološku granicu između romaničkog i gotičkog stila. Mnogi stručnjaci činjenicu rađanja gotičkog stila smatraju vrhuncem romaničke umjetnosti i istovremeno njenom negacijom. Dugo su koegzistirali i kombinovali elementi oba stila, kao i samo prelazno doba 12. veka. imao izražen „renesansni“ karakter (vidi Renesansa). 12. stoljeće je vrhunac romaničkog stila, ali od 1130. godine pojavljuju se novi oblici.

Arhitekta N. Ladovskii je jedinstveno pisao o krizi romaničkog stila kao razlogu za pojavu gotike: "Nove arhitekture stvarali su divljaci koji su došli u dodir sa kulturom. Tako je nastala gotika. Došli su divljaci, vidjeli arhitektura koja je za njih bila nova, nije je razumjela i stvorila je svoju; Rimljani, koji su imali mnogo potpuno dovršenih oblika, nisu mogli dalje." Gotički stil u zapadnoj Evropi dostigao je vrhunac (visoka gotika) u 13. veku. Opadanje se dešava u 14. - 15. veku (plamteća gotika).

Gotika je zreliji umjetnički stil srednjeg vijeka od romanike. Religiozne forme, gotička umjetnost je osjetljivija od romanike na život, prirodu i čovjeka. U svoj krug uključuje čitav zbir srednjovjekovnog znanja, složenih i kontradiktornih ideja i iskustava.

U sanjivosti i uzbuđenju gotičkih slika, u patetičnom usponu duhovnih impulsa, u neumornoj potrazi njegovih gospodara, osjećaju se novi trendovi - buđenje uma i osjećaja, strastvene težnje za ljepotom. Povećana duhovnost gotičke umetnosti, rastuće interesovanje za ljudska osećanja, za visoko individualno, za lepotu stvarnog sveta, pripremili su procvat renesansne umetnosti.

Gotiku karakterizira simboličko-alegorijski tip mišljenja i konvencionalni umjetnički jezik. Rodno mjesto gotike je Francuska, kraljevska regija Ile-de-France, odakle se krajem 12. vijeka proširila kao znak kraljevske moći širom Francuske. stil je došao iu druge zemlje zapadne Evrope.

Razvoj gotike događa se u periodu dominacije religioznog svjetonazora: glavna kreacija gotičke umjetnosti u Francuskoj bila je gradska katedrala, koju su podigli veliki građevinski timovi (lože) i odlikovala se savršenstvom svog arhitektonskog dizajna, bogato ukrašena skulpturama. slike i vitraža.

Gotički dizajn zgrade predviđao je dodeljivanje okvira zgrade: oslonce su nosili šiljasti lukovi (rebra) koji su činili osnovu svoda sa laganom oplatom, čije je proširenje ugašeno kontraforima izvedenim prema van i spojnim lukovi koji prenose ekspanziju - leteći kontrafori.

Zid stoga nije igrao konstruktivnu ulogu u gotici; zamijenili su ga široki otvori prozora i portala, lagana građevina je neumitno rasla prema gore, jureći prema nebu s visokim šatorima tornjeva, tornjeva, vrhova i fleurona (dekoracije u obliku cvijeta), što je dovelo do ideje o harmoniji i raznolikosti božanskog univerzuma. Unutrašnji prostor hramova, prožet svetlošću, stekao je jedinstvo.

Povećala se uloga vodećih arhitekata (njihova imena su sačuvana), koji su koristili crteže u skali. Razvoj urbanog planiranja i civilne arhitekture (stambene zgrade, gradske vijećnice, trgovačke arkade, gradske kule sa elegantnim dekorom).

U skulpturi, vitražima, oslikanim i rezbarenim oltarima, minijaturama i ukrasnim predmetima, simboličko-alegorijska struktura spojena je s novim duhovnim težnjama i lirskim emocijama; interes za stvarni svijet, prirodu i bogatstvo iskustava se širi. U XV-XVIV vijeku. Gotiku zamjenjuje renesansa.

Iako se pojam „gotički stil“ najčešće primjenjuje na arhitektonske objekte, gotika je obuhvatila i skulpturu, slikarstvo, minijature knjiga, kostim, ornament itd.

Uslovi za formiranje i razvoj gotičkog stila
Tri upečatljiva fenomena gotičke kulture mogu se definirati sljedećim riječima: grad, viteštvo, karneval.
Gotika. Viteški štit
Gotička umjetnost je umjetnost procvata trgovačkih i zanatskih komunalnih gradova koji su ostvarili izvjesnu samostalnost unutar feudalnog svijeta. To je uzrokovano novim uslovima društvenog života u Evropi - visokim usponom proizvodnih snaga, rastućim plamenom grandioznih seljačkih ratova i pobjedom početkom 13. stoljeća. komunalne revolucije.

U nekim zemljama, kraljevska moć, zasnovana na savezu s gradovima, izdiže se iznad sila feudalne rascjepkanosti. Radionice i cehovi jačaju svoje pozicije. Osnivaju se gradovi-komune, gradovi-republike i gradovi u privatnom vlasništvu. Magdeburško pravo je pravno uspostavljeno. Ovo je počelo u 12. veku u nemačkom gradu Magdeburgu.

Razvoj gotičke umjetnosti odražavao je temeljne promjene u strukturi srednjovjekovnog društva: početak formiranja centraliziranih država, rast i jačanje gradova, napredak svjetovnih snaga, trgovine i zanata, kao i dvorskih i viteških krugova.

Razvojem društvene svijesti, zanata i tehnologije slabile su osnove srednjovjekovnih religijsko-dogmatskih pogleda na svijet, širile su se mogućnosti saznanja i estetskog razumijevanja stvarnog svijeta; Uobličili su se novi arhitektonski tipovi i tektonski sistemi. Urbanističko planiranje i građevinska arhitektura su se intenzivno razvijali.

Religija je ostala glavni oblik svjetonazora, a crkva je nastavila da vrši utjecaj na umjetnost. Međutim, potrebe života u trgovačkim i zanatskim gradovima rađaju želju za znanjem i stalnim traganjem. Formiranjem gradskih i crkvenih škola, uticaj samostana na narodne mase počeo je da slabi. Naučni centri – univerziteti – pojavljuju se u Bolonji, Oksfordu i Parizu. Oni postaju arene za vjerske sporove i legla slobodoumlja.

U okviru skolastike nastaju jeretička učenja uzrokovana novom percepcijom života stanovnika grada i porastom kritičkog mišljenja. Skolasticizam je bio prožet interesovanjem za eksperimentalno znanje, koje se jasno manifestovalo u delu Rodžera Bekona. Krajem 12. i 13. vijeka. Šire se stavovi arapskih filozofa Averroesa i Avicene, bliski materijalizmu.

Pokušavaju se pomiriti kršćanske dogme i zapažanja stvarnosti. Stvarni svijet se više ne poriče u potpunosti, već se smatra stvaranjem božanstva. Tragično beznađe koje je crkva usadila ljudima zamjenjuje se vedrijim i radosnijim poimanjem svijeta.

Moral omekšava. Istovremeno raste i samosvijest ljudi. Tokom borbe na vrhuncu žakerije i ustanaka zanatlija, postavljaju se zahtevi za bratstvom i jednakošću, sažeto izraženi u kratkoj izreci: „Kad je Adam orao, a Eva prela, ko je tada bio plemić?“

Originalnost plemićke kulture ogleda se u postojanju takvog fenomena kao što je viteštvo. Viteški kodeks časti pretpostavljao je određene standarde komunikacije između ratnika u borbi, na turniru iu svakodnevnom životu. Kult ličnosti vazalne službe gospodaru našao je svoj izraz u obožavanju Lijepe Gospe.

Karneval je omogućio evropskoj kulturi da živi punim emotivnim životom. U karnevalskom svjetonazoru, strogi provjereni poredak svemira koji je stvorio Bog bio je ispunjen elementima tjelesno-čulnih slika (ideja).

Ovaj tjelesni svijet aktivno se manifestirao tokom karnevala, koji su zauzimali značajan dio kršćanskog grada. Komplikovani svet emocionalnih pokreta srednjovekovnog čoveka na svoj način se ogledao u muzici: pariska škola Notre Dame zamenila je unisono pevanje počecima polifonije.

Provansalski trubaduri, francuski trouvères, njemački minnesingeri, talijanski pjesnici okrenuli su se živom govornom jeziku i veličali stvarni život unutar granica idealno formiranog „božanskog univerzuma“.

Posljednju riječ o promijenjenom svjetonazoru gotskog čovjeka izgovorila je teologija. Upravo je to predstavljalo filozofsko gledište na svijet; upravo tome su služile sve nauke srednjeg vijeka. Izvanredni mislilac tog vremena Toma Akvinski (1225-1274) razvija problem dualizma - odvojenog postojanja duše i tijela, duha i tijela. Školjka, oblik i njen unutrašnji sadržaj zavise od integriteta i savršenstva, pravilne proporcije ili konsonancije i jasnoće. „U svemu što ne nastaje slučajno, neophodno je da forma (ideja) bude konačni cilj svake pojave“, piše Toma Akvinski u svojoj Summa Theologiae.
Izvori.

Gotika (gotički stil) je istorijski umjetnički stil koji je dominirao zapadnoevropskom umjetnošću od 13. do 15. stoljeća.

Opće karakteristike gotičkog stila

Gotika je uglavnom arhitektonski stil, ali je u dizajnu interijera karakteriziraju vrlo značajne razlike od drugih stilova, vlastito i neuporedivo "lice": ogromni prozori, višebojni vitraži, svjetlosni efekti. Divovske ažurne kule, naglašene vertikalnosti svih konstruktivnih elemenata.

Karakteristični elementi u uređenju interijera su vitki stupovi, složeni svodovi, ažurni ornamenti, prozori u obliku ruže i lancetasti svodovi, olovno prozorsko staklo, konveksno staklo, ali bez zavjesa.

Fantastični gotički dizajni, koji nadmašuju sve dotadašnje postojeće, prevazilaze glomaznost kamena. Kao rezultat toga, glavnim karakteristikama se mogu smatrati iracionalizam, dematerijalizacija, težnja prema gore, misticizam, lakoća, ekspresivnost.

Istorija gotičkog stila

Stari Rimljani su Gotima nazivali varvarska plemena koja su napala carstvo sa sjevera u 3.-5. vijeku. Termin se pojavio tokom italijanske renesanse kao podrugljivi nadimak za "varvarsku", primitivnu, srednjovjekovnu kulturu koja je bila stvar prošlosti. U početku se primjenjivao na književnost - da označi netačan, iskrivljen latinski. Srednjovjekovna arhitektura se tada nazivala opštom riječju „tedesca” (italijanski: „njemački”). Postoji pretpostavka da je riječ "gotika" prvi upotrijebio Raphael, poznati renesansni umjetnik.

Gotika je kruna srednjeg vijeka, to su jarke boje, pozlata, sjaj vitraža, ekspresija, bodljikave iglice tornjeva koje se uzdižu u nebo, simfonija svjetlosti, kamena i stakla... Gotički stil karakterizira završnicu faza razvoja srednjovekovne umetnosti u zapadnoj Evropi. Činjenica rađanja gotičkog stila može se smatrati vrhuncem romaničkog stila i istovremeno njegovim prevladavanjem. Dugo su postojali elementi oba stila, a prijelazno vrijeme 12. vijeka. bio je revivalističke prirode."

Rodno mjesto novog stila je Pariz. Ovdje su 1136-1140, pod vodstvom opata Sugera (Suzhera), podignuta dva raspona glavnog broda crkve opatije Saint-Denis. Ali izgradnja gotičkog hrama je zadatak za generacije. Notre Dame de Paris, osnovana 1163., za izgradnju je trebalo više od dvije stotine godina. Rimska katedrala (dužina - 150 metara, visina kula - 80 metara) građena je od 1211. do početka 14. veka, milanska katedrala - do 19. veka.

Nešto kasnije, u 18.-19. stoljeću, zapadni ukusi su se ponovo počeli okretati romantičnim trendovima dizajna srednjeg vijeka. To je dovelo do oživljavanja gotičkog stila u ovom periodu. Oživljavanje gotike poklapa se s pojavom viktorijanskog stila interijera.

Paradoksalno obilježje gotičkog stila, čiji savršeni oblici pokazuju iracionalizam, dematerijalizaciju i najviši, mistični izraz, jeste to što su razlog (ali ne i uzrok) njegovog nastanka bila tehnička dostignuća – racionalno unapređenje građevinske konstrukcije. Istorija gotičke arhitekture je istorija rebra i letećeg podupirača. Rasterećenje zidova omogućilo je njihovo rezanje ogromnim prozorima - to je potaknulo umjetnost vitraža. Unutrašnjost hrama postala je visoka i svijetla.

Karakteristike gotičkog stila

Interijeri dizajnirani u gotičkom stilu odlikuju se veličinom i gracioznošću. Zidovi prestaju biti strukturni element, postaju lakši, obloženi su drvetom ili ukrašeni zidnim slikama jarkih boja i zidnim tapiserijama. Daske i kameni podovi ranogotičkog interijera također su kasnije prekriveni tepisima. Karakteristični elementi su ažurni ornamenti, rezbarija od kamene čipke i šiljasti svodovi. Iznad ulaza se po pravilu nalazi ogroman vitraž. Prozorska stakla su sa olovnim okvirom, konveksna stakla, ali bez zavjesa. Stropovi od drvenih greda ili sa otvorenim rogovima; Moguće dekorativno farbanje na plafonu.

Tipični proizvodi namještaja gotičkog stila uređenja interijera: visoki ormari s dvokrilnim vratima sa četiri, šest ili devet panela, kao i komodi s visokim nogama, visoki nasloni stolica i kreveta, imitirajući arhitektonske detalje dvoraca i crkava. Kasnije se ovaj utjecaj odrazio i na ornamentiku: precizna geometrijska ornamentika je nametnuta stolariji, suprotno samoj teksturi drveta. Glavna vrsta namještaja, kako u dvorcima vitezova, tako i običnih građana, bila je škrinja, od koje se vremenom formirala škrinja-klupa. Škrinje su služile kao stolovi, klupe i kreveti. Često su škrinje postavljane jedna na drugu, ukrašavajući cijelu strukturu šiljastim svodovima - tako je ispao ormar. Stol u gotičkom interijeru imao je duboku ladicu i snažno izbočenu ploču stola čija su osnova bila dva krajnja oslonca. Ispod preklopne ploče nalazilo se mnogo pretinaca i malih fioka. Krevet je, ako nije ugrađen u zid, imao baldahin ili veliki drveni okvir nalik ormaru, a u južnoj Evropi konstrukciju od dasaka sa arhitektonskim podjelama, rezbarijama i ukrasima u boji.

U izgradnji i dekoraciji gotičkih građevina korišteni su uglavnom kamen, mermer i drvo (hrast, orah i smreka, bor, ariš i evropski kedar, kleka). U dekoru su korišteni popločani mozaici i majolika; škrinje su bile obložene kožom, korišteni su bogati metalni (gvozdeni i bronzani) okov, stalaktitni motivi i tokane šipke. Slikana štukatura ponekad je bila oslikana i prekrivena pozlatom.

Vitraži u boji u obliku šiljastih lukova jedno su od najprepoznatljivijih obilježja gotičkog stila. Ogromni prozori, za koje zidovi služe samo kao svjetlosni okvir, raznobojni vitraži, svjetlosni efekti i na kraju, prekrasan prozor s ružom - sve to stvara jedinstveno "lice" gotičkog stila.

Teolozi su vitražima pripisivali sposobnost da prosvijetli čovjekovu dušu i sačuva je od zla. Počeci ove vrste likovne umjetnosti sežu u kasnu antiku.

Jedinstveni efekti vitraža objašnjavaju se prozirnošću njegove osnove - staklo u boji; crna boja korišćena za crtanje kontura bila je neprozirna. U ornamentalnim područjima vitraža dominiraju crveni i plavi tonovi, u narativnim područjima - bijeli, različite nijanse ljubičaste, žute i zelene.

„Gotičke ruže“, šareni vitraji, oslikana skulptura - sve to govori o posebnoj ulozi boje u srednjem vijeku. U uređenju interijera u gotičkom stilu korištene su bogate crvene, plave, žute, smeđe nijanse, kao i zlatne i srebrne niti. Za kontrastne detalje korištene su ljubičaste, rubin, plavo-crne, karanfilno ružičaste i zelene nijanse.

Elementi unutrašnjeg uređenja u gotičkom stilu

Slike se rijetko koriste za ukrašavanje gotičkih soba. Istovremeno, doba gotike je vrhunac minijature knjiga i pojave štafelajnog slikarstva, vrijeme visokog rasta dekorativne umjetnosti. U gotičkom stilu dolazi do procvata esnafskog zanata: u kamenu i drvorezbarstvu, u maloj skulpturi od slonovače, u keramici i izradi stakla, u raznim metalnim proizvodima ukrašenim kamenjem i emajlom, u tkaninama i tapiserijama - svuda je sofisticiranost maštovitost i velikodušno bogatstvo dekora kombinovani su sa briljantnom izradom i pedantnom završnom obradom.

Zaključak

Ključna tačka gotičke arhitekture je svjetlost, neprestano teče Božansko svjetlo - simbol prosvjetljenja i mudrosti. Stoga je gotika najbolji sat vitraža.

Gotika je prvi panevropski stil. Po svjetlini, ekspresivnosti i paradoksu može se porediti samo sa barokom. U dvadesetom veku gotika je postala međunarodni epitet. Sve izduženo, šiljasto, koje se iz sve snage pruža prema gore, doživljavamo kao "gotiku": drevne ruske šatorske crkve, ekspresionizam novgorodskih ikona, pa čak i američki neboderi.

Gotica- period u razvoju srednjovekovne umetnosti u zapadnoj, srednjoj i delimično istočnoj Evropi.

Riječ dolazi iz italijanskog. gotico - neobičan, barbarski - (Goten - varvari; ovaj stil nema nikakve veze sa istorijskim Gotima), a prvi put je korišten kao psovka. Po prvi put, koncept u modernom smislu upotrijebio je Giorgio Vasari kako bi odvojio renesansu od srednjeg vijeka.

Poreklo termina

Međutim, u ovom stilu nije bilo ničeg barbarskog: naprotiv, odlikuje ga velika gracioznost, sklad i poštivanje logičkih zakona. Ispravniji naziv bi bio “lanceta”, jer. Zašiljeni oblik luka je bitna karakteristika gotičke umjetnosti. I zaista, u Francuskoj, rodnom mjestu ovog stila, Francuzi su mu dali potpuno odgovarajuće ime - "ogive stil" (od ogive - strijela).

Tri glavna perioda:
— Rana gotika XII-XIII vijeka.
— Visoka gotika — 1300-1420. (uslovno)
- Kasna gotika - XV vek (1420-1500) se često naziva "Plamenom"

Arhitektura

Gotički stil se uglavnom manifestovao u arhitekturi hramova, katedrala, crkava i manastira. Razvio se na bazi romaničke, tačnije burgundske arhitekture. Za razliku od romaničkog stila, sa svojim zaobljenim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotički stil karakteriziraju šiljasti lukovi, uske i visoke kule i stupovi, bogato ukrašena fasada sa rezbarenim detaljima (vimpergi, timpanoni, arhivolte) i višestruki -obojeni vitraž lancet prozori. Svi elementi stila naglašavaju vertikalnost.

art

Skulptura odigrao je veliku ulogu u stvaranju imidža gotičke katedrale. U Francuskoj je projektovala uglavnom njene spoljne zidove. Desetine hiljada skulptura, od postolja do vrhova, naseljavaju zrelu gotičku katedralu.

Okrugla monumentalna skulptura se aktivno razvija u gotici. Ali u isto vrijeme, gotička skulptura je sastavni dio cjeline katedrale, dio je arhitektonske forme, jer zajedno sa arhitektonskim elementima izražava uzlazno kretanje građevine, njeno tektonsko značenje. I, stvarajući impulzivnu igru svjetla i sjene, on zauzvrat oživljava, produhovljuje arhitektonske mase i promovira njihovu interakciju s zračnim okruženjem.

Slikarstvo. Jedan od glavnih pravaca gotičkog slikarstva bio je vitraž, koji je postepeno zamijenio fresko slikarstvo. Tehnika vitraža ostala je ista kao i u prethodnom razdoblju, ali je paleta boja postala mnogo bogatija i šarenija, a teme složenije - uz slike vjerskih tema, pojavili su se vitraji na svakodnevne teme. Osim toga, u vitražima se počelo koristiti ne samo obojeno staklo, već i bezbojno staklo.

Ornament

Moda

Enterijer

Dressoir je porculanski ormarić, komad kasnogotičkog namještaja. Često prekrivena slikama.

Namještaj iz doba gotike jednostavan je i težak u pravom smislu te riječi. Na primjer, po prvi put se odjeća i predmeti za kućanstvo počinju skladištiti u ormarima (u antici su se u te svrhe koristile samo škrinje). Tako su se do kraja srednjeg vijeka pojavili prototipovi osnovnih modernih komada namještaja: ormar, krevet, fotelja. Jedna od najčešćih metoda izrade namještaja bilo je pletenje okvira. Materijali korišćeni na severu i zapadu Evrope su uglavnom bile lokalne vrste drveta - hrast, orah, a na jugu (Tirol) i istoku - smreka i bor, kao i ariš, evropski kedar, kleka.