Gótika - mi az? Gótikus mozgás a művészetben

ABSZTRAKT

Szakága: Képzőművészettörténet

A témában: A nyugat-európai gótika művészete

Kitöltötte: N. N. Khlebus,

az FZO 102-A csoport diákja

Tanár: N. D. Peskun

Bevezetés…………………………………………………………………………………..3

A gótikus művészet általános jellemzői……………………………………..4

Építészet…………………………………………………………………………..…..5

Szobrászat………………………………………………………………………..…9

Festészet………………………………………………………………………………………………

Következtetés…………………………………………………………………………………….13

Felhasznált irodalom jegyzéke……………………………………………………………………………………

Bevezetés

Nyugat-Európa gótikus művészete, amely a középkorban alakult ki, hatalmas hozzájárulást jelent az egész emberiség kultúrájához. A téma kiterjedtsége lehetővé tette, hogy ebben az esszében a nyugat-európai gótika művészetéről minden oldalról beszéljek. Munkám az építészetet, a szobrászatot és a festészetet vizsgálja. Az absztrakt olyan könyvrészleteket tartalmaz, amelyek szerzői igen élénken és meggyőzően jellemzik a gótikus művészet fejlődéstörténetének egyes korszakait. Természetesen az absztraktban reprodukált szövegek különböző korszakokban születtek, és az utóbbi időben új, pontosabb kutatási módszerekkel gazdagodott tudomány állásának különböző szakaszait tükrözik.

Munkám fő célja azonban a gótikus művészet sajátosságainak elemzése, elemzése, értékelése és a művészet légkörébe való belépés.

A gótikus művészet általános jellemzői

gótikus- a középkori művészet fejlődésének korszaka Nyugat-, Közép- és részben Kelet-Európában a 12-15-16. Jellemző erre az időre a városok gyors növekedése és jóléte. Ezt követően a gótikus művészetben a tisztán feudális elemekkel együtt már a polgárok kialakuló kultúrájának jegyei is erősek voltak. Az alkotótevékenység ma már a kolostorokból a világi művészek kezébe kerül, egyházi szervezetekben egyesülve. Ennek az állapotnak a közvetlen eredménye két olyan vonás, amely megkülönbözteti a gótikus művészetet a romantikus művészettől: egyrészt a racionalista szempontok erősödése, másrészt az erős realista tendenciák. A racionalizmus erősödése különösen az építészet területét érintette, amely egyedi, kizárólag logikus szerkezeti és díszítési rendszert alakított ki.

A gótikus stílus a 12. század közepén jött létre Észak-Franciaországban, a 13. században a modern Németország, Ausztria, Csehország, Spanyolország és Anglia területére terjedt el. A gótika később, nagy nehézségek árán és erőteljes átalakulással behatolt Itáliába, ami az „olasz gótika” kialakulásához vezetett. A 14. század végén Európát az úgynevezett nemzetközi gótika söpörte végig. A gótika később behatolt Kelet-Európa országaiba, és ott is maradt egy kicsit tovább - egészen a 16. századig.

A gótika befejezte az európai középkori művészet fejlődését a román kultúra vívmányai alapján, a reneszánszban (reneszánsz) pedig a középkor művészetét „barbárnak” tekintették. A gótikus művészet célját tekintve kultikus, témájában vallásos volt. A legmagasabb isteni erőkkel, az örökkévalósággal és a keresztény világnézettel foglalkozott. A gótikus építészetben 3 fejlődési szakasz különböztethető meg: korai, érett (magasgótika) és késői (lánggótika, melynek változatai a Manueline (Portugáliában) és az Isabelline (Kasztíliában) stílusok is voltak.

Építészet

A gótikus stílus elsősorban a templomok, katedrálisok, templomok és kolostorok építészetében nyilvánult meg. A legjellemzőbb gótikus templomépület a városi székesegyház volt. A városháza mellett a székesegyház a város életének egyik fő központja volt.

A gótikus stílus a román, pontosabban a burgundi építészet alapján alakult ki. A gótikus stílust a köríves ívekkel, masszív falakkal és kis ablakokkal ellentétben csúcsíves boltívek, keskeny és magas tornyok és oszlopok, gazdagon díszített homlokzat faragott részletekkel (vimpergi, timpanonok, archivoltok) és multi jellemzi. - színes ólomüveg lándzsás ablakok. Minden stíluselem kiemeli a függőlegességet.

A Saint-Denis kolostor Suger apát által tervezett temploma az első gótikus építészeti építmény. Építése során számos támasztékot és belső falat eltávolítottak, és a templom kecsesebb megjelenést kapott a román kori „Isten erődítményeihez képest”. A legtöbb esetben a párizsi Sainte-Chapelle kápolnát vették mintának.

Ile-de-France-ból (Franciaország) a gótikus építészeti stílus átterjedt Nyugat-, Közép- és Dél-Európába - Németországba, Angliába stb. Olaszországban nem sokáig dominált, és „barbár stílusként” gyorsan megadta magát. út a reneszánszba; és mivel Németországból került ide, még mindig „stile tedesco”-nak hívják – német stílusban.

A gótikus katedrálisok szinte minden építészete az akkori egyik fő találmánynak köszönhető - egy új vázszerkezetnek, amely könnyen felismerhetővé teszi ezeket a katedrálisokat.

A román stílusú katedrálisok és templomok általában hordóboltozatot használtak, amelyet hatalmas vastag falak támasztottak alá, ami elkerülhetetlenül az épület térfogatának csökkenéséhez vezetett, és további nehézségeket okozott az építés során, nem beszélve arról, hogy ez előre meghatározta az ablakok kis számát. és szerény méretük. A keresztboltozat, az oszloprendszer, a repülő támpillérek és támpillérek megjelenésével a katedrálisok hatalmas, áttört fantasztikus építmények megjelenését öltötték.

A nyugat-európai gótikus építészet leghíresebb emlékei közé tartozik:

Notre Dame katedrális(francia Notre Dame de Paris) a korai francia gótika emlékműve, amely Franciaországban és más országokban számos templom mintájává vált. Párizsban található, az Ile de la Citén. Ez egy 5 hajós bazilika (hossza 130 m, szélesség 108 m, belső magasság 35 m) rövid kereszthajóval és a nyugati homlokzatot szegélyező két toronnyal (69. magasság m). A székesegyház 1163-ban kezdődött, és többnyire 1257-re fejeződött be. Ólomüveg- és szobortöredékek a mai napig fennmaradtak. A katedrálist a 19. századi helyreállítás jelentősen felfrissítette, de megőrizte építészeti megjelenésének szerves épségét. Egyszerre 9 ezer fő befogadására alkalmas.

Chartres-i katedrális(francia Cathédrale Notre-Dame de Chartres) Chartres városának leghíresebb műemléke, Párizstól 96 km-re délnyugatra található. A katedrálist az egyik legszebb gótikus épületnek tartják. A 13. század elején épült. (a fő építési munkákat 30 éven keresztül végezték) az előző román stílusú székesegyház romjain, amely 1194-ben tűzvészben elpusztult. A székesegyház jellegzetessége, hogy két tornya nagyon különbözik egymástól. Az északi torony jellegzetes ókori gótikus alappal (támpillérekkel és kevés nyílással) és valamivel később (XV. század) készült, flamboyant gótikus stílusú toronnyal rendelkezik. A déli torony éppen ellenkezőleg, gótikus alappal rendelkezik, és egy egyszerűbb torony koronázza meg.

Reimsi katedrális(franciául: Notre-Dame de Reims) a XIII. Építése 1212-től 1311-ig tartott. A katedrális ötvözi a gótikus stílus összes jellemzőjét: három részből álló felosztás függőlegesen és vízszintesen, perspektivikus portálok, egy „rózsa” jelenléte a központban, két prizmás torony. A reimsi katedrális az érett gótikus stílushoz tartozik.

Amiens-i katedrális– az egyik leghíresebb gótikus katedrális a világon és az egyik legnagyobb Franciaországban (hossza 145 m). Az épület nyugati homlokzatán három szoborportál található; A központi portált a híres Krisztus-áldás szobor díszíti. A kórus és a főhajó hatalmas ablakai elvesztették középkori ólomüvegüket. Az Amiens-i katedrális magas és tágas belső tere egyszerre tűnik kifinomultnak és szigorúnak, fenségesnek és hangulatosnak.

Milánói dóm(olaszul: Duomo di Milano) - a milánói katedrális. Lángoló gótikus stílusban, fehér márványból készült. Az építkezés 1386-ban kezdődött. Franciaországból és Németországból hívtak meg gótikus szakembereket, bár az eredeti projektet még egy olasz, Simone de Orsenigo dolgozta ki. Ez egy késő gótikus építészeti építmény, amely tornyok és szobrok, márvány hegyes tornyok és oszlopok erdejét tartalmazza, amelyeket szárnyaló támaszok hálója fon össze. Csak a katedrálisban 3400 szobor található.A templom teljes hossza 158 méter, a kereszthajó szélessége 92 m, a torony magassága 106,5 m A székesegyház 40 000 fő befogadására alkalmas.

Kölni dóm A Boldogságos Szűz Mária és Szent Péter Köln fő látványossága. Építkezés A katedrálist 1248-ban kezdték építeni. Katedrális épület- Ez egy 5 hajós bazilika, vöröses trachit kőből, latin kereszt alakban, karzattal és hét sugárzó kápolnával. A templom hossza 144 m, szélessége 86 m, teljes területe 7914 m². A kölni dóm tornyai 157 m magasak és áttört kovácsoltvas tornyok díszítik. Kívül A kölni dómban számos tartópilaszter, fiola, repülő támpillér, galéria és átmenő rács található. A templom fő kapuját gazdag szobrok, dekoratív faragványok és hegyes ívek díszítik, amelyek szintről szintre ismétlődnek. A székesegyház nagy nagytermét kápolnák és kápolnák veszik körül, csillagboltozatainak alátámasztására 44 méteres oszlopokat helyeztek el. A székesegyház belső tere egyszerűen grandiózus, ezt a hatást nemcsak lenyűgöző mérete, hanem a magasságkülönbség is elérte: a középső hajó magassága két és félszer magasabb, mint a katedrális magassága. az oldalak, valamint a hajó és a kórus különböző szinteken találhatók. Belső és külső A katedrális szigorú pompának mondható, áthatja a középkor szellemét, és azt közvetíti.

Dózse-palota(olaszul: Palazzo Ducale) Velencében az olasz gótikus építészet (XIV - XV. század) emlékműve, melynek eredeti stílusa a román művészet elemeit, a gótikus és keleti hatásokat ötvözi. Velence központjában, a Piazza San Marco téren, a Szent Márk-templom mellett található. 9. századtól a velencei uralkodók rezidenciája - a dózesek. A palota 1340-1438 között épült. a korábbi palota-erődök helyén. A Dózse-palota nem egy abszolút holisztikus, teljes kompozíciót képvisel. A legkifejezőbbek a déli, lagúna felőli és nyugati homlokzatok. Kétszintes oszlopsor díszíti. Az alsó hatalmas oszlopok, szokatlanul rövidek, mintha félig levágnák vagy földbe süllyesztenék, lombos gótikus tőkékkel, hegyes árkádot hordoznak. A magasabban fekvő, könnyebb és karcsú oszlopok (számuk kétszer akkora, mint az alsók) háromkaréjos íveket támasztanak, és árnyékos loggiát alkotnak. Az épület felső tömege szokatlanul nehéz (a jelenlegi ablakokat eleinte nem látták el), és ez azt az érzést kelti, hogy az egész épület nem csak a vízből nőtt ki, hanem fejjel lefelé is látszott, és nem látjuk a palotát. önmagát, de csak a tükröződését. Ez a kompozíció, amely ellentmond minden építészeti szabálynak (az alsó legyen nehezebb, a felső pedig könnyebb), a velenceiek körében egyedülálló magyarázattal rendelkezik: a velencei víz tükröződésének és tükröződésének bizonytalan képe közepette vizuálisan meg kell erősíteni. és hangsúlyozzák a kompozíció felső határait.

Szobor

A gótikus korszak képzőművészetének valamennyi fajtája közül a szobrászat a legnagyobb jelentőségű. A késő román szobrászat vívmányaira épülő gótikus szobrászat is az építészettel szoros összefüggésben fejlődött ki. A gótikus katedrálist különösen gazdagon díszítették, amit Victor Hugo képletesen egy óriási könyvhöz hasonlított. Külső és belső díszítő díszítésében a fő helyé volt szoborÉs megkönnyebbülés. Kompozíciós és ideológiai koncepció szobrászati dekoráció a teológusok által kidolgozott programnak volt alárendelve. A templomban – az univerzum egy részecskéjében – az emberi történelem vallásos felfogását igyekeztek megtestesíteni annak magasztos és alapoldalával. Ezrek szobrokÉs domborművek katedrálisok műhelyeiben végezték. Létrehozásukban gyakran sok generáció vett részt művészekés inasok. Fókusz szobrászati kompozíciók portálokká váltak, ahol nagy méretűek szobrok apostolok, próféták, szentek következtek sorokban, mintha a látogatókat köszöntötték volna. Díszítettek a timpanonok, a portálok ívei, a köztük lévő terek, a felső szintek galériái, a tornyok fülkéi, a vimpergi domborművekÉs szobrok. Sok kis figurát és jelenetet helyeztek el levéltárban, kereszthajóban, konzolokon, lábazaton, talapzaton, támpilléren és tetőn. A tőkéket levelek és termések fonták össze, a félvirágú levelek (rákok) gyorsan futottak a párkányok kiemelkedésein, a tornyok bordáin és a repülő támpilléreken, a tornyokat virág (keresztes virág) koronázta meg. Az ablakkereteket faragott áttört mintákkal töltötték ki.

Fénykor szobrok század fordulóján kezdődik. Franciaországban. Gótikussá válás szobrok Chartre-i, Reims-i és Amiens-i székesegyház építésével kapcsolatos, számuk elérheti a kétezret szobrászati művek. Reims között szobrok két hosszú köntösbe öltözött nő erőteljes alakja emelkedik ki. Itt Mária és Erzsébet. Mindegyik önálló plasztikus jelentéssel bír, és külön talapzaton van elhelyezve, ugyanakkor belsőleg egységesek. Mária belső megvilágosodásával és lelki feltöltődésével szembeállítja az idős Erzsébet képét, aki lógós, nyavalyás, ráncos arcú, tragikus előérzettel teli. A reimsi mesterek által megalkotott képek erkölcsi erővel, szellemi impulzusok magasságával és egyben létfontosságú egyszerűséggel és karakterrel vonzzák.

Változik a hagyományos képek értelmezése. BAN BEN szobor Krisztus képe adott, kedves és egyben bátor ember, aki védi az embereket és szenved értük. A „Blessing Christ” (Amiens-i székesegyház) arcvonásait az erkölcsi, földi szépség bélyege fémjelzi. A higgadt és egyben parancsoló kézmozdulat határozottan megállítja a nézőt, kötelességteljesítésre, méltó, tiszta életre szólítja fel. Nyugodt, széles, az alak felső részét összegző vonalak hangsúlyozzák arculatának visszafogott nemességét; A felfelé rohanó ruha drapériák kaszkádja kiemeli a gesztus kifejezőképességét. Krisztus földi életének jelenetei jelennek meg, amelyekben feltárul közelsége a szenvedő emberiséghez. Ez a „Vándor Krisztus” (Rheims-székesegyház) képe, önfeledten, szomorúan, megbékélve a sorssal. Az emberek körében különösen szeretjük a kislányos tisztaságot és anyai gyengédséget megtestesítő Madonna-képet babával a karján. Portálokat gyakran szentelnek neki. Rugalmas alakkal, a baba felé finoman lehajtott fejjel, kecsesen mosolyogva, félig lehunyt szemmel ábrázolják. Nőies báj és lágyság jellemzi az Amiens-i katedrális déli homlokzatának "aranyozott madonnáját" (1270-1288 körül).

Két női szobrok A strasbourgi székesegyház (13. század 30-as évei) szellemi tisztaságával, kecsességével és harmonikus arányú eleganciájával vonz. Az egyik a diadalmas templomot szimbolizálja, a másik a legyőzött zsinagógát.

A magasztos gótikus képek világába szobrok gyakran szerepelnek benne hétköznapi motívumok: szerzetesek groteszk figurái, hentesek, gyógyszerészek, szőlőszedők és kereskedők zsánerfigurái. Finom humor uralkodik az Utolsó ítélet kemény jellegét vesztett jeleneteiben. A csúnya bűnösök között gyakran vannak királyok, szerzetesek és gazdagok. A „Kőkalendáriumok” (Amiens-i székesegyház) láthatók, amelyek a parasztok minden hónapra jellemző munkájáról, tevékenységéről mesélnek.

Németországban szobor kevésbé volt fejlett. Formáit tekintve a franciánál töményebb, a drámai képek erejével rabul ejti. A jellem és az érzések individualizálódása révén szinte egy bambergi dóm Erzsébet (1230-1240) portréja születik, szigorú, heves akaratú arcvonásokkal, komoran izgatott tekintettel. Az éles szögletes formák és a nyugtalan törött ruharedők fokozzák a kép drámaiságát.

A lovas képek korán megjelennek Németországban. A bambergi lovas a bátorság és a lovagi energia megtestesítője. A német gótika fontos szerepet játszott a portréművészet fejlődésében szobrok. BAN BEN szobor A naumburgi székesegyház Ekkehard őrgrófja (13. század közepe) egy uralkodó, goromba lovag jellegzetes képét kapja érzéki, arrogáns arccal. A törékenység és a líraiság különbözteti meg feleségét, Utát – melankolikus, belső fókuszú, a látszólag hirtelen elkapott mozdulatok egyedi kifejezőképességével.

A késő gótikus szobrászatra nagy hatással volt az olasz művészet. 1400 körül Klaus Sluter számos jelentős szobrászati alkotást készített Burgundi Fülöp számára, mint például a Fülöp temetkezési templomának homlokzatának Madonnája és a Dijon melletti Chammolban található Próféták kútja (1395-1404). Németországban Tilman Riemenschneider, Veit Stoß és Adam Kraft munkái jól ismertek.

Festmény

A gótikus irányzat a festészetben több évtizeddel azután alakult ki, hogy a stílus elemei megjelentek az építészetben és a szobrászatban. Angliában és Franciaországban a román stílusról a gótikusra való átmenet 1200 körül, Németországban - az 1220-as években, Olaszországban pedig legutóbb - 1300 körül történt.

A gótikus festészet egyik fő iránya az ólomüveg volt, amely fokozatosan felváltotta a freskófestést. Az ólomüveg technikája ugyanaz maradt, mint az előző korszakban, de a színpaletta sokkal gazdagabb és színesebb lett, a témák pedig összetettebbek lettek - a vallási témák képeivel együtt megjelentek a hétköznapi témájú ólomüveg ablakok. Ezenkívül nemcsak a színes üveget, hanem a színtelen üveget is elkezdték használni az ólomüvegben.

A gótika a könyvminiatúrák virágkorát élte. A világi irodalom (lovagias regények stb.) megjelenésével bővült az illusztrált kéziratok köre, gazdagon illusztrált óra- és zsoltárkönyvek is születtek otthoni használatra. A művészek a természet hitelesebb és részletesebb reprodukciójára kezdtek törekedni. A gótikus könyvminiatúrák kiemelkedő képviselői a Limburg fivérek, Berry herceg udvari miniaturistái, akik megalkották a híres „Berry herceg csodálatos órakönyvét” (1411-1416 körül).

A portré műfaj fejlődik - a hagyományosan absztrakt modellkép helyett a művész olyan képet hoz létre, amely egy adott személyben rejlő egyéni vonásokkal rendelkezik. Az egyik első máig fennmaradt gótikus portrék a „Jó János” (1359), amelynek szerzője nem tisztázott.

A 14. század utolsó negyede óta Európa vizuális művészetét a később nemzetközi gótikának nevezett stílus uralja. Ez az időszak átmeneti volt a proto-reneszánsz festészet felé.

Következtetés

Nagyon informatívnak és érdekesnek találtam ezt a munkát. Ez lehetővé tette számomra, hogy részletesen tanulmányozzam a nyugat-európai gótika művészetét, megértsem lényegét, megértsem keletkezésének és fejlődésének okait, kapcsolatát Európa társadalmi életével. Az absztrakt a nyugat-európai gótikus művészet érték- és esztétikai eredetiségének kérdéseit tárta fel.

Összefoglalva azt mondhatjuk, hogy a gótikus művészet új ötletek és képek sorát, új esztétikai eszméket, új művészi technikákat és új tartalmat állított fel. Ez a művészet a kereszténység eszméiből táplálkozva mélyen behatolt az ember belső világába. A gótikus művészet érdeklődése az ember erkölcsi jelleme, a „spiritualitás” szó által meghatározott dolgok iránt óriási.

A nyugat-európai gótikus művészet grandiózus művészi együtteseket hozott létre; gigantikus építészeti problémákat oldott meg, a monumentális szobrászat és festészet új formáit teremtette meg, és ami a legfontosabb, e monumentális művészetek szintézisét képviselte, amelyben a világ teljes képét kívánta közvetíteni. És ez a gótikus művészet óriási hozzájárulása a világ kultúrájához.

Felhasznált irodalom jegyzéke

1. Nagy Szovjet Enciklopédia. - M.: Szovjet Enciklopédia.1969-1978.

2. Werman K. A középkor európai művészete. (Minden idők és népek művészettörténete, 2. köt.). - M.: AST; Szentpétervár: Sokszög, 2000.

3. Gnedich P. P. Művészettörténet. Festmény. Szobor. Építészet. - M.: Eksmo, 2002.

4. "A középkor művészete", kézikönyv. Moszkva, 1980.

5. Külföldi művészettörténet (középkor, reneszánsz): Olvasó. / Szerk. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Képzőművészet, 1982.

6. Cohn-Wiener. "A képzőművészeti stílusok története", Moszkva, 2000.

7. Lyubimov L. „Nyugat-Európa művészete”: Könyv az olvasáshoz – M.: Oktatás, 1982.

8. Elektronikus forrás. Hozzáférési mód: www.arhitekto.ru

A történelmi és kulturális fejlődés elválaszthatatlanul összefügg. Ez a folyamat különösen jól látható a nyugat-európai országokban, ahol a műszaki, civil és vallási szféra változásai nemcsak a városok megerősödésében, fejlődésében nyilvánultak meg, hanem a kulturális felvirágzás okai is lettek. Ez utóbbi eredménye a gótikus művészet megjelenése. Ez az irány teljes mértékben megfelelt kora szellemének - ellentmondásos, monumentális és minden osztályt érintett.

A kialakulás története

XII - XIII század. a legtöbb európai országban a középkori keresztény kultúra legmagasabb fejlődési időszaka lett. A városok növekedése, terjeszkedése, a lovagiasság megjelenése, a kézművesség, a tudomány fejlődése, az emberi tudat erősödése meghatározó tényezővé vált a gótikus művészet kialakulásában.

Kezdetben a „gótikus stílust” használták az építészetben, majd később az élet más területeire is behatoltak. . Ő a francia Ile de France városában keletkezett, és felváltotta a román stílust. A Saint-Denis kolostor temploma az első gótikus épület.

Az adott gótikus örökséget fejezi ki ez a fotó.

Építészeti jellemzők

A gótikus mozgalom születése idején az építészet a művészet egyik meghatározó formája volt. Ez különösen igaz volt a katedrális helyiségeire. A katedrálisok és a templomok az építészet, a szobrászat és a festészet legszebb példáinak adnak otthont. Ezt követően az ókori orosz faépítészet és kőépítészet hagyományaival egyesülve ez az irány az orosz építészeti stílusban nyilvánult meg.

A középkorban a székesegyház nemcsak templom volt, hanem a város életének fontos eleme, nemcsak rituális istentiszteleteket tartottak itt, hanem színházi előadásokat, tudományos előadásokat vagy városi tanácsüléseket is.

A gótikus katedrális belseje sok tekintetben a jelenlegi megjelenését nemcsak esztétikai, hanem technológiai újításoknak is köszönheti, amelyek a mozgalom alapjául szolgáltak, nevezetesen:

Hegyes ívek. Az ilyen szerkezetek képesek ellenállni az épület felső boltozatának terhelésének, ami lehetővé teszi, hogy megszabaduljon számos belső faltól.
Egy vázszerkezeti rendszer, amely a gótikus építészet ugyanolyan fontos felfedezése lett. Lehetővé tette az épületek magasabbá tételét, ugyanakkor a teherhordó falak vastagságának csökkentését.

A fenti elemek kombinációja lehetővé tette a templom területének jelentős bővítését. Példaként a képen a milánói dóm látható. Gyarmati stílusban is látták őket.

A katedrális belső jellemzői

A belső dekoráció tekintetében a gótikus stílusban készült épületeket masszív ablakokkal, ólomüveg ablakokkal és falfestményekkel díszítették, íves oszlopokat vagy repülő támpilléreket (nyitott félíves) is alkalmaztak. A gótikus építészeti stílus tele van függőleges vonalakkal, hangsúlyozva a létrehozott szerkezetek magasztosságát és szépségét.

A házak homlokzatát oszlopok, kelta vagy virágmintás stukkók és mitikus hősöket és lényeket ábrázoló groteszk szobrok díszítették. Ezért a gótikus stílusban emelt épületeket monumentalitásuk, rengeteg egyenes vonal, szárnyaló tornyok és a szobák példátlan tágassága különbözteti meg.

Bútor

Ugyanezek a kánonok vonatkoznak a bútorokra is. A gótikus stílusú lakberendezési tárgyak szinte mindegyike templomi motívumok alapján készült. A gótika fénykorában a bútoripar már teljesen kialakult, szinte minden modern bútortípus jelen volt benne.

A fűrészmalom feltalálása fontos tényező a bútoripar fejlődésében.

Ennek köszönhetően nem nehéz fából, hanem vékony deszkából lehetett tárgyakat készíteni. Ez lehetővé tette nemcsak a templomok, hanem a hétköznapi otthonok számára is kiváló minőségű bútorok gyártását. A díszítéshez szalagszövésű vagy áttört mintás paneleket használtak. A termékek vázát építészeti elemekkel - tornyokkal, tornyokkal - is díszítették.

Az otthon legáltalánosabb attribútuma akkoriban a láda volt, amelyet nem csak mindenféle értéktárgy tárolására, hanem ülőhelyként is használtak. Ezek megmaradtak az angol stílus klasszikus ábrázolásánál. Különféle áttört panelekkel és keretekkel díszítették. Később a ládákból konyhaszekrények és szekrények lettek.

Általánosságban elmondható, hogy a gótikus bútorok meglehetősen egyszerűek, köztük különféle polcok, paravánok, ládák, faragott szekrények, fotelek és baldachinos ágyak.

Az ilyen termékek fő alapanyagai a legtartósabb fafajták - tölgy, luc és fenyő.

Szobaburkolat

Ami a lakások falainak díszítését illeti, erre a célra kőfalazatot használtak, amelyet keskeny csipkefestéssel, szőnyegekkel vagy fapanellel béleltek. A gótikus belső térben a falak felületét gyakran vízszintesen osztották fel felső és alsó részre. Ezek a felületek színükben és textúrájukban kontrasztosan eltérőek voltak.

Padlóként követ, deszkát vagy táblát használtak, a lakótereket pedig szőnyeg borította.

Ha már a mennyezetről beszélünk, az építők hagyományosan szabadon hagyták a mennyezeti gerendákat és a szarufákat. Alkalmanként áttört festményekkel vagy szobrászati elemekkel díszítették.

Ablak

A gótikus stílus másik nagyon fontos jellegzetessége a belső térben a lándzsás ablakok. Méretükben kitűntek, díszekkel, tornyokkal vagy ólomüveg ablakokkal díszítették őket.

A középkori Európa divatirányzatai

A gótikus stílus, amely oly mélyen behatolt az építészetbe, a szobrászatba és a festészetbe, csak tükröződhetett a késő középkor ruházatában. Érdemes azonban megérteni, hogy a gótika kialakulása során az emberek közötti osztálykülönbségek meglehetősen erősek voltak, így a feudális urak, a hétköznapi városiak és a parasztok ruházata jelentősen különbözött. Így csak a felsőbb osztályok képviselőinek volt joga selyem és hosszú vonat viselésére.

A gótikus ruházat egyértelműen megmutatta az egyenes vonalak és a hosszúkás sziluettek iránti vágyat. A gótika fejlődésével a hosszúkás orrú cipők és a hegyes kalapok a középkori divatba kezdtek belépni. A legkedveltebb anyag a bársony volt. A ruhákat szalaggal vagy virágmintákkal gazdagon díszítették.

A gótikus stílus a férfiruházatban kétféle öltönyt javasolt - rövid és keskeny vagy hosszú és bő.

A nemes férfiak ruházata gyakran a következő elemeket tartalmazta:

cothardie– keskeny kaftán széles vagy keskeny ujjú;
blio– rövid kaftán szűkített felsőrésszel és széles, oldalt nem varrt fülekkel;
célja– keskeny ujjú rövid kabát, szűk nadrággal, harisnyával volt szokás hordani;
amice– varratlan szövet félbehajtva, fejre résszel. Köpenynek volt szokás hordani. Az amicit néha az oldalára varrták, hasítékokat hagyva a karoknak; ezt az opciót köpenynek nevezték. A köpenyek lehetnek hosszúak vagy rövidek.

A női ruházat egy kameezből (mellény) és egy cottából (egyfajta ruha) állt. A cotta keskeny felsővel, hosszú, széles szoknyával és oldalán vagy hátul fűzős volt. A gótikus ruhák dereka hosszúkás volt, és a szoknya elején több lehajló hajtás készült. A nemesi származású hölgyek szoknyáján vonat volt, és minél hosszabb volt, annál magasabb volt a tulajdonos státusza.

A női fejdísz leggyakoribb típusa a szurdok volt.Úgy nézett ki, mint egy szövetcső, amely az alja felé szélesedett, és egy hasíték volt a hátulján.

Művészet

A gótikus művészet virágkora a középkori tudományos gondolkodás fejlődésének kezdetén következett be. Így a kolostorok elvesztették a kultúra meghatározó központjaként betöltött szerepüket. A mesterek nemcsak a vallási motívumok, hanem a hétköznapibb témák felé is fordultak. Általában véve a gótikus művészet teljes mértékben tükrözi korának ellentmondásait - a realizmus és az emberiség bizarr összefonódását, valamint a dogmatikus vallási örökséget. Ebben az időszakban kezdett kialakulni a világi építészet - a városházák és templomok mellett kőházakat is emeltek a tehetős polgárok számára, kialakult egyfajta városi többemeletes épület.

A klasszikus gótikus stílus azonban a legvilágosabban a templomépítészetben nyilvánult meg.Így a katedrálisok és templomok nemcsak a stílus összes jellegzetes vonását és újítását tartalmazzák, hanem egyedi dekorációs és szobrászati elemeket is.

Hatása jól látható a középkori művészet olyan irányzataiban, mint a román stílus és a gótika.

Az építészettől elválaszthatatlanul a szobrászat a középkori gótikus művészetben is fejlődött. Utóbbi cselekménye és tartalma teljesen alárendelődött a vallási motívumoknak. Sokszor valódi történelmi események, élő püspökök, királyok testesültek meg szobrokban.

Az alábbiakban a gótikus szobrok néhány jellegzetes vonása látható:

A hősök maximális felruházása emberi érzelmekkel és jellemvonásokkal.
A szobor elszigetelése a faltól, ellentétben a román stílussal. Így a gótikus szobrok mindig háromdimenziósak, a fal melletti talapzatokon helyezkednek el, és gyakran túlnyúlnak a fal határain.
A térfogati ráncok és a karakterek testének naturalisztikus képeinek és arányainak bősége.

A szobrászat mellett az ólomüvegfestészet is széles körben fejlődött. Az ólomüveg készítés technikája nem változott, viszont a színpaletta és a témák sokkal gazdagabbak és változatosabbak lettek. Így a vallási témák ábrázolásával együtt megjelentek a mindennapi témájú ólomüveg ablakok.

A gótikus kultúrában is különleges helyet foglalnak el a könyvek, amelyeket már nemcsak a papok, hanem a városi kézművesek is írni kezdenek. Ezek gyakran regények, mesék, krónikák, értekezések és példázatok voltak. A könyvüzlet mellett a könyvminiatúrák is fejlődnek. A gótikus könyvillusztrációk különösen valósághűek és rendkívül jó minőségűek.

Kultúra

Figyelembe véve a nyugat-európai országok gótikus korszakbeli kulturális fejlődésének kérdését, a következő vonások emelhetők ki:

A keresztény vallás meghatározó szerepe a társadalomban. Bár a művészetben elkezdődött a vágy a karakterek humanizálására és az érzelmek valósághű közvetítésére, az embert továbbra is bűnös teremtménynek tekintették, akinek üdvösségre és lélektisztításra van szüksége.
Az európai népek nemzeti kultúrája aktívan fejlődik a folklór alapján.
A lovagi kultúra erősítése. A lovagiasság kódexe gyakran tükröződik e korszak költészetében és irodalmában.
A tudományos gondolkodás és az egyetemi oktatás fejlődik.

Jeles kulturális személyiségek

Klaus Sluter

A gótikus építészeti stílus őse Suger apát. A Saint-Denis-i kolostor lelkészeként korábban példátlan stílusban építette újjá az akkoriban romos apátsági templomot. Az újjáépített templom a később gótikusnak nevezett mozgalom minden fő technikai és esztétikai technikáját megtestesítette.

A gótikus kultúra fejlődésében közreműködő személyiségekről szólva nem szabad megemlíteni Klaus Slutert. Egyik leghíresebb alkotása a Mózes kútja című szobor. A keresztrefeszítés hatszögletű alapja formájában készült, amelyet az ószövetségi próféták monumentális szobrai vesznek körül. A csoport sarkaiban gyászangyalok szobrai vannak. Sluter művei egyértelműen a gótikus naturalizmust és monumentalitást mutatják be. Hősei rugalmasak és természetközeliek.

Egy másik őshonos gótikus művészeti forma a könyvminiatúrák. E műfaj kiemelkedő képviselői a Limburg testvérek. Miniatúráikat nemcsak magas realizmusuk és terjedelmi közvetítésük, hanem a mindennapi élet és a természet költői és valósághű ábrázolása is jellemezte.

Videó áttekintése a látnivalókról gótikus stílusban

Következtetés

A gótikus stílus egy egész korszakot jelölt meg a középkori Európa történetében. Az ebbe az irányba való átmenet nemcsak az esztétikai felfogás változásainak, hanem a tudományos és technikai fejlődésnek is köszönhetően vált lehetővé. Általában a gótikus stílust különleges monumentalitása és a magasztosra való törekvés jellemzi. Ezt az irányt azonban még nem különbözteti meg különösebb kegyelem vagy luxus. Bár a mindennapi jelenetek kezdenek tükröződni a művészetben, a vallási témák továbbra is meghatározóak maradnak.

Ugyanez látható más történelmi stílusokban is, mint pl

A gótika a nyugat-európai középkori művészet fejlődésének harmadik, egyben utolsó szakaszát jellemzi.
Maga a név a gótok barbár törzsétől származik, akik 410-ben kifosztották Rómát. Pontosan Róma „örök városának” bukása jelentette az ókor végét és az európai kultúrtörténet középkorának kezdetét. A "gótika" kifejezés az olasz reneszánsz idején jelent meg a középkor "barbár" korszakának gúnyos beceneveként, amelynek nem volt művészi értéke.

Sokáig annak tartották, egészen a 19. század elejéig. nem rehabilitálták a romantikusok. A „gótika” elnevezés eredetileg az egész középkort, majd csak később a késői korszakát nevezte, amely a művészi stílus feltűnő eredetiségével tűnt ki. A 19. század eleje óta, amikor a művészetben a román stílus kifejezést átvették, a gótika kronológiai kerete korlátozott volt, korai, érett (magas) és késői szakaszokra oszlik.
Nehéz időrendi határt húzni a román és a gótikus stílus között. Sok szakember a gótikus stílus megszületésének tényét tekinti a román művészet csúcspontjának és egyben tagadásának. Hosszú ideig a két stílus elemei együtt éltek és kombinálódtak, és maga a 12. század átmeneti korszaka. kifejezett „reneszánsz” jellege volt (lásd: Reneszánsz). A 12. század a román stílus virágkora, de 1130 óta új formák jelentek meg.

A román stílus válságáról, mint a gótika megjelenésének okáról N. Ladovskii építész egyedülállóan így írt: „Az új építészetet a kultúrával kapcsolatba kerülő vadak alkották. Így jött létre a gótika. A vadak jöttek, láttak az építészet, amely új volt számukra, nem értették meg, és megalkották a magukét; a rómaiak, mivel sok teljesen befejezett formával rendelkeztek, nem tudtak továbblépni." A gótikus stílus Nyugat-Európában a 13. században érte el csúcspontját (magasgótika). A hanyatlás a 14-15. században következik be (lángoló gótika).

A gótika a középkor érettebb művészeti stílusa, mint a román. Vallásos formában a gótikus művészet érzékenyebb az életre, a természetre és az emberre, mint a román. A középkori ismeretek, összetett és egymásnak ellentmondó elképzelések és tapasztalatok teljes halmazát foglalja magában.

A gótikus képek álomszerűségében és izgalmában, a spirituális impulzusok szánalmas felemelkedésében, mesterei fáradhatatlan keresésében új irányzatok érezhetők - az elme és az érzések felébredése, a szépség iránti szenvedélyes törekvések. A gótikus művészet megnövekedett spiritualitása, az emberi érzések, a rendkívül egyéniség, a való világ szépsége iránti növekvő érdeklődés előkészítette a reneszánsz művészet virágzását.

A gótikát szimbolikus-allegorikus gondolkodásmód és konvencionális művészi nyelv jellemzi. A gótika szülőhelye Franciaország, Ile-de-France királyi vidéke, ahonnan a királyi hatalom jeleként terjedt el Franciaország-szerte a 12. század végén. a stílus Nyugat-Európa más országaiba is eljutott.

A gótika fejlődése a vallási világnézet uralkodásának időszakában következik be: a gótikus művészet fő alkotása Franciaországban a városi székesegyház volt, amelyet nagy építőcsapatok (páholyok) emeltek, és építészeti kialakításának tökéletességével jellemezték, és szobrokkal gazdagon díszítették. képek és ólomüveg ablakok.

Az épület gótikus kialakítása az épületváz kiosztását biztosította: a támaszokat a boltozat alapját képező hegyes ívek (bordák) hordozták könnyű zsaluzattal, melynek tágulását a kifelé hozott támpillérek és az összekötő elemek oltották el. a tágulást továbbító ívek - repülő támpillérek.

A fal tehát nem játszott építő szerepet a gótikában, helyét széles ablaknyílások és portálok váltották fel, a könnyűszerkezetes épület megdönthetetlenül nőtt felfelé, és magas tornyokkal, tornyokkal, csúcsokkal és fleuronokkal (dekoráció formájában) rohant az ég felé. egy virág), amely az isteni univerzum harmóniájának és sokszínűségének gondolatát eredményezi. A templomok fénnyel átitatott belső tere egységre tett szert.

Megnőtt a méretarányos rajzokat használó vezető építészek (nevüket megőrizték) szerepe. Várostervezés és polgári építészet fejlődött (lakóházak, városházák, bevásárlóárkádok, elegáns dekorációjú városi tornyok).

A szobrászatban, ólomüvegben, festett és faragott oltárokban, miniatúrákban, dísztárgyakban a szimbolikus-allegorikus szerkezet új szellemi törekvésekkel, lírai érzelmekkel ötvöződik; bővül az érdeklődés a való világ, a természet és a rengeteg élmény iránt. A XV-XVIV században. A gótikát a reneszánsz váltja fel.

Bár a "gótikus stílus" kifejezést leggyakrabban építészeti építményekre alkalmazzák, a gótika magában foglalta a szobrokat, festményeket, könyvminiatúrákat, jelmezeket, dísztárgyakat stb.

A gótikus stílus kialakulásának és fejlődésének feltételei
A gótikus kultúra három szembeötlő jelensége a következő szavakkal határozható meg: város, lovagság, karnevál.
Gótikus. Lovag pajzsa
A gótikus művészet a virágzó kereskedelmi és kézműves városok művészete, amelyek bizonyos függetlenséget értek el a feudális világban. Ezt az európai társadalmi élet új körülményei okozták - a termelőerők nagymértékű növekedése, a grandiózus parasztháborúk lángja és a 13. század elejére a győzelem. közösségi forradalmak.

Egyes országokban a városokkal kötött szövetségen alapuló királyi hatalom a feudális széttagoltság erői fölé emelkedik. A műhelyek és a céhek erősítik pozícióikat. Városok-községek, városköztársaságok és magántulajdonban lévő városok jönnek létre. A Magdeburgi törvény törvényesen megalakult. Ez a 12. században kezdődött a németországi Magdeburg városában.

A gótikus művészet fejlődése a középkori társadalom szerkezetének alapvető változásait tükrözte: a központosított államok kialakulásának kezdetét, a városok növekedését és megerősödését, a világi erők, a kereskedelem és a kézművesség, valamint az udvari és lovagi körök előretörését.

A társadalomtudat, a mesterségek és a technika fejlődésével a középkori vallási-dogmatikai világnézet alapjai meggyengültek, a való világ megismerésének, esztétikai megértésének lehetőségei bővültek; Új építészeti típusok és tektonikai rendszerek alakultak ki. A várostervezés és a civil építészet intenzíven fejlődött.

A vallás továbbra is a világnézet fő formája maradt, és az egyház továbbra is kifejtette hatását a művészetre. A kereskedelmi és kézműves városok életszükségletei azonban felkeltik a tudásvágyat és az állandó keresést. A városi és egyházi iskolák megalakulásával a kolostorok tömegekre gyakorolt befolyása gyengülni kezdett. Tudományos központok – egyetemek – alakulnak ki Bolognában, Oxfordban és Párizsban. A vallási viták színtereivé és a szabadgondolkodás melegágyaivá válnak.

A skolasztika keretein belül eretnek tanítások merülnek fel, amelyeket a városlakók életének új felfogása és a kritikai gondolkodás növekedése okoz. A skolasztikát áthatotta a kísérleti tudás iránti érdeklődés, amely egyértelműen Roger Bacon munkásságában nyilvánult meg. A 12. és 13. század végén. Az arab filozófusok, Averroes és Avicenna materializmushoz közel álló nézetei terjednek.

Kísérletek folynak a keresztény dogmák és a valóság megfigyelései összeegyeztetésére. A való világot már nem tagadják teljesen, egy istenség teremtményének tekintik. A tragikus kilátástalanságot, amelyet az egyház beleoltott az emberekbe, felváltja a világ fényesebb és örömtelibb felfogása.

Az erkölcs ellágyul. Ezzel párhuzamosan nő az emberek öntudata. A jacquerie csúcsán folyó küzdelem és a kézművesek felkelései során a testvériség és az egyenlőség követelései hangzanak el, tömören megfogalmazva egy rövid mondásban: „Amikor Ádám szántott és Éva megpördült, ki volt akkor nemes?”

A nemesi kultúra eredetiségét tükrözi egy olyan jelenség, mint a lovagság. A lovag becsületkódexe feltételezi a harcosok közötti kommunikáció bizonyos normáit a csatában, a tornán és a mindennapi életben. A vazallus főispáni szolgálatának személyi kultusza a Szépasszony imádatában nyilvánult meg.

A karnevál lehetővé tette az európai kultúrának, hogy teljes érzelmi életet éljen. A karneváli világképben az Isten által teremtett világegyetem szigorú ellenőrzött rendje a testi-érzéki képek (ideák) elemével telt meg.

Ez a testi világ aktívan megnyilvánult a karneválok idején, amelyek a keresztény város jelentős részét elfoglalták. A középkori ember bonyolult érzelmi mozgásvilága a maga módján tükröződött a zenében: a párizsi Notre Dame iskola az egyhangú éneklést a többszólamúság kezdeteivel váltotta fel.

Provance-i trubadúrok, francia trouvère-ek, német minnesingerek, olasz költők az élő beszélt nyelv felé fordultak, és egy ideálisan kialakított „isteni univerzum” keretein belül dicsőítették a valós életet.

A gótikus ember megváltozott világképéről az utolsó szót a teológia mondta ki. Pontosan ez képviselte a világ filozófiai nézőpontját, pontosan ezt szolgálta a középkor összes tudománya. Az akkori kiváló gondolkodó, Aquinói Tamás (1225-1274) a dualizmus – a lélek és a test, a szellem és a test külön létezésének – problémáját dolgozza fel. A héj, a forma és belső tartalma az integritástól és tökéletességtől, a megfelelő aránytól vagy összhangtól és a tisztaságtól függ. „Mindenben, ami nem véletlenül merül fel, szükség van arra, hogy a forma (eszme) legyen a végső célja minden megjelenésnek” – írja Aquinói Tamás Summa Theologiae című művében.
Források.

A gótika (gótikus stílus) egy történelmi művészeti stílus, amely a 13. és a 15. század között uralta a nyugat-európai művészetet.

A gótikus stílus általános jellemzői

A gótika elsősorban építészeti stílus, de a belsőépítészetben nagyon jelentős eltérések jellemzik a többi stílustól, saját és semmihez sem hasonlítható „arca”: hatalmas ablakok, többszínű ólomüveg ablakok, fényhatások. Óriási áttört tornyok, minden szerkezeti elem kiemelt vertikálissága.

A lakberendezés jellegzetes elemei a karcsú oszlopok, összetett boltozati formák, áttört díszek, rózsa alakú ablakok és lándzsaboltozatok, ólmozott ablaküvegek, domború üvegek, de függöny nélkül.

Fantasztikus gótikus minták, amelyek felülmúlják az összes korábban létezőt, legyőzik a kő terjedelmességét. Ebből adódóan a főbb jellemzőknek az irracionalizmus, dematerializáció, felfelé törekvés, miszticizmus, könnyedség, kifejezőkészség tekinthetők.

A gótikus stílus története

Az ókori rómaiak gótoknak nevezték azokat a barbár törzseket, amelyek a 3-5. században északról betörtek a birodalomba. A kifejezés az olasz reneszánsz idején jelent meg, mint egy „barbár”, primitív, középkori kultúra gúnyos beceneve, amely a múlté. Eleinte az irodalomra alkalmazták - a helytelen, torz latin jelölésére. A középkori építészetet akkoriban a „tedesca” (olaszul: „német”) általános szóval nevezték. Feltételezések szerint a „gótika” szót először Raphael, a híres reneszánsz művész használta.

A gótika a középkor koronája, élénk színek, aranyozás, ólomüveg fénye, kifejezés, égbe szálló tornyok szúrós tűi, fény, kő és üveg szimfóniája... A gótikus stílus jellemzi a döntőt a középkori művészet fejlődésének szakasza Nyugat-Európában. A gótikus stílus megszületésének ténye a román stílus csúcspontjának és egyben leküzdésének tekinthető. Hosszú ideig a két stílus elemei egymás mellett éltek, és az átmeneti időszak a XII. revivalista természetű volt."

Az új stílus szülőhelye Párizs. Itt építették fel 1136-1140 között Suger (Suzher) apát vezetésével a Saint-Denis-i apátság templomának főhajójának két nyílását. De egy gótikus templom építése generációk feladata. Az 1163-ban alapított Notre Dame de Paris több mint kétszáz évig tartott. A római katedrális (hossza - 150 méter, a tornyok magassága - 80 méter) 1211-től a 14. század elejéig épült, a milánói dóm - a 19. századig.

Kicsit később, a 18-19. században a nyugati ízlés ismét a középkor romantikus tervezési irányzatai felé kezdett fordulni. Ez a gótikus stílus újjáéledéséhez vezetett ebben az időszakban. A gótikus újjászületés egybeesik a viktoriánus stílusú belső terek megjelenésével.

A gótikus stílus paradox vonása, amelynek tökéletes formái az irracionalizmust, az anyagtalanságot és a legmagasabb, misztikus kifejezést mutatják, hogy megjelenésének oka (de nem oka) a műszaki vívmányok - az épületépítés racionális fejlesztése - volt. A gótikus építészet története a borda és a repülő támpillér története. A falak tehermentesítése lehetővé tette a hatalmas ablakok kivágását - ez ösztönözte az ólomüveg művészetét. A templom belseje magas és világos lett.

A gótikus stílus jellemzői

A gótikus stílusban tervezett belső tereket a nagyszerűség és a kecsesség jellemzi. A falak megszűnnek szerkezeti elemnek lenni, világosabbá válnak, fával bélelik, vagy élénk színű falfestményekkel és faliszőnyegekkel díszítik. A kora gótikus belső tér deszka- és kőpadlóját is később szőnyeg borította. Jellegzetes elemei az áttört díszek, kőcsipkefaragások, hegyes boltozatok. A bejárat felett általában egy hatalmas ólomüveg rózsaablak található. Az ablaktáblák ólomkeretes, domború üvegek, de függöny nélkül. Fagerendás mennyezet vagy nyitott szarufákkal; A mennyezetre dekoratív festés lehetséges.

A gótikus belsőépítészet jellegzetes bútortermékei: a magas, kétajtós, négy-, hat- vagy kilenc paneles gardróbszekrények, valamint a kastélyok, templomok építészeti részleteit imitáló, magas lábú tálalószekrények, magas szék- és ágytámlák. Később ez a hatás az ornamentikára is kihatott: az asztalos munkára precíz geometrikus ornamentika került, ellentétben a fa szerkezetével. A fő bútortípus mind a lovagok, mind az egyszerű városiak kastélyaiban egy láda volt, amelyből idővel láda-pad alakult ki. A ládák asztalként, padként és ágyként szolgáltak. A ládákat gyakran egymásra helyezték, hegyes boltozatokkal díszítve az egész szerkezetet - így alakult a gardrób. A gótikus belső terű asztalnak mély fiókja és erősen kiálló asztallapja volt, melynek alapja két végtámasz volt. Az összecsukható asztallap alatt sok rekesz és kis fiók volt. Az ágy, ha nem is falba épített, baldachinos vagy nagy gardróbszerű favázas, Dél-Európában pedig deszkaszerkezetű, építészeti tagolásokkal, faragványokkal és színes díszítéssel.

A gótikus épületek építéséhez és díszítéséhez elsősorban követ, márványt és fát (tölgy, dió és lucfenyő, fenyő, vörösfenyő és európai cédrus, boróka) használtak. A dekorációhoz csempézett mozaikokat és majolikát használtak; a ládákat bőrrel vonták be, dús fém (vas és bronz) vasalatokat, cseppkőmotívumokat, esztergált rudakat használtak. A figurás stukkó díszléceket néha festették és aranyozással borították be.

A színes ólomüveg ablakok hegyes ívek formájában a gótikus stílus egyik legismertebb jellemzője. Hatalmas ablakok, amelyekhez a falak csak világos keretként szolgálnak, többszínű ólomüveg ablakok, fényhatások és végül egy gyönyörű rózsaablak - mindez megteremti a gótikus stílus egyedi „arcát”.

A teológusok az ólomüvegnek azt a képességét tulajdonították, hogy megvilágosítsa az ember lelkét és megóvja a gonosztól. Ennek a képzőművészeti típusnak az eredete a késő ókorba nyúlik vissza.

Az ólomüveg egyedi hatásait az alap - színes üveg - átlátszósága magyarázza; a kontúrok megrajzolásához használt fekete festék átlátszatlan volt. Az ólomüveg ablak díszterületein a vörös és a kék tónusok dominálnak, a narratív területeken a fehér, a lila, sárga és zöld különböző árnyalatai.

„Gótikus rózsák”, színes ólomüveg ablakok, festett szobrok – mindez a színek különleges szerepéről beszél a középkorban. A gótikus stílusú lakberendezésben gazdag vörös, kék, sárga, barna árnyalatokat, valamint arany és ezüst szálakat használtak. A kontrasztos részletekhez lila, rubin, kék-fekete, szegfűrózsaszín és zöld árnyalatokat használtak.

Gótikus stílusú belső dekor elemek

A festményeket ritkán használják a gótikus szobák díszítésére. A gótika ugyanakkor a könyvminiatúrák virágkora és a festőállványfestészet megjelenése, a díszítőművészet nagy fejlődésének időszaka. A gótikus stílusban virágzik a céhes kézművesség: a kő- és fafaragásban, az elefántcsont kisplasztikában, a kerámiában és az üveggyártásban, a kövekkel és zománczokkal díszített különféle fémtermékekben, a szövetekben és kárpitokban - mindenütt a kifinomultság a képzelet és a dekoráció gazdag gazdagsága briliáns kivitelezéssel és aprólékos kivitelezéssel párosul.

Következtetés

A gótikus építészet kulcspontja a fény, az örökké áramló isteni fény – a megvilágosodás és a bölcsesség szimbóluma. Ezért a gótika az ólomüveg legszebb órája.

A gótika az első páneurópai stílus. Fényességében, kifejezőképességében és paradoxonában csak a barokkhoz hasonlítható. A huszadik században a gótika nemzetközi jelzővé vált. Mindent, ami hosszúkás, hegyes, minden erőnkkel felfelé nyúlik, „gótikusnak” fogjuk fel: az ősi orosz sátortemplomokat, a novgorodi ikonok expresszionizmusát, sőt az amerikai felhőkarcolókat is.

Gotica- a középkori művészet fejlődésének korszaka Nyugat-, Közép- és részben Kelet-Európában.

A szó olaszból származik. gotico - szokatlan, barbár - (Goten - barbárok; ennek a stílusnak semmi köze a történelmi gótokhoz), és először kifejezésként használták. A modern értelemben vett fogalmat először Giorgio Vasari használta a reneszánsz és a középkor elkülönítésére.

A kifejezés eredete

Ebben a stílusban azonban semmi barbár nem volt: éppen ellenkezőleg, nagy kegyelem, harmónia és a logikai törvények betartása jellemzi. Helyesebb elnevezés a „lándzsa”, mert. Az ív hegyes formája a gótikus művészet lényeges jellemzője. És valóban, Franciaországban, ennek a stílusnak a szülőhelyén, a franciák teljesen megfelelő nevet adtak neki - „ogive style” (az ogive szóból - nyíl).

Három fő időszak:
- Kora gótika XII-XIII. század.
— Magasgótika — 1300-1420. (feltételes)
- Késő gótika - a XV. századot (1420-1500) gyakran „lángolónak” nevezik.

Építészet

A gótikus stílus elsősorban a templomok, katedrálisok, templomok és kolostorok építészetében nyilvánult meg. A román, pontosabban a burgundi építészet alapján alakult ki. A gótikus stílust a köríves ívekkel, masszív falakkal és kis ablakokkal ellentétben csúcsíves boltívek, keskeny és magas tornyok és oszlopok, gazdagon díszített homlokzat faragott részletekkel (vimpergi, timpanonok, archivoltok) és multi jellemzi. - színes ólomüveg lándzsás ablakok. Minden stíluselem kiemeli a függőlegességet.

Művészet

Szoboróriási szerepet játszott a gótikus katedrális arculatának kialakításában. Franciaországban elsősorban a külső falait tervezte. Több tízezer szobor, a lábazattól a csúcsokig népesíti be a kiforrott gótikus katedrálist.

A kerek monumentális szobrászat aktívan fejlődik a gótikában. Ugyanakkor a gótikus szobrászat a katedrális együttes szerves része, az építészeti forma része, hiszen az építészeti elemekkel együtt kifejezi az épület felfelé irányuló mozgását, tektonikus jelentését. A fény és árnyék impulzív játékát létrehozva pedig élénkíti, spiritualizálja az építészeti tömegeket, és elősegíti kölcsönhatásukat a levegő környezetével.

Festmény. A gótikus festészet egyik fő iránya az ólomüveg volt, amely fokozatosan felváltotta a freskófestést. Az ólomüveg technikája ugyanaz maradt, mint az előző korszakban, de a színpaletta sokkal gazdagabb és színesebb lett, a témák pedig összetettebbek lettek - a vallási témák képeivel együtt megjelentek a hétköznapi témájú ólomüveg ablakok. Ezenkívül nemcsak a színes üveget, hanem a színtelen üveget is elkezdték használni az ólomüvegben.

Dísz

Divat

belső

A Dressoir egy porcelán szekrény, egy késő gótikus bútordarab. Gyakran festéssel borítják.

A gótikus kor bútorzata egyszerű és nehéz a szó legigazibb értelmében. Például először kezdik el a ruhákat és a háztartási cikkeket szekrényekben tárolni (az ókorban csak ládákat használtak erre a célra). Így a középkor végére megjelentek az alapvető modern bútorok prototípusai: gardrób, ágy, fotel. A bútorkészítés egyik legelterjedtebb módja a keret-panel kötés volt. Európa északi és nyugati részén elsősorban helyi fafajták - tölgy, dió, délen (Tirol) és keleten - luc és fenyő, valamint vörösfenyő, európai cédrus, boróka használtak alapanyagot.