Gotik - apa itu? Gerakan Gotik dalam seni

ABSTRAK

Disiplin: Sejarah Seni Rupa

Pada topik: Seni Gotik Eropa Barat

Diselesaikan oleh: N.N. Khlebus,

siswa kelompok 102-A FZO

Guru : N.D. Peskun

Pendahuluan…………………………………………………………………………………..…3

Ciri-ciri Umum Seni Gotik……………………………..….4

Arsitektur……………………………………………………………..…..5

Patung………………………………………………………………………..…9

Lukisan…………………………………………………………………………………12

Kesimpulan………………………………………………………………………………….13

Daftar literatur bekas…………………………………………………14

Perkenalan

Seni Gotik Eropa Barat, yang muncul pada Abad Pertengahan, menandai kontribusi besar terhadap kebudayaan seluruh umat manusia. Luasnya topik ini memungkinkan saya dalam esai ini untuk berbicara tentang seni Gotik Eropa Barat dari semua sisinya. Pekerjaan saya meneliti arsitektur, patung dan lukisan. Abstrak memuat kutipan-kutipan dari buku-buku yang pengarangnya dengan sangat gamblang dan meyakinkan mencirikan periode-periode tertentu dalam sejarah perkembangan seni rupa Gotik. Tentu saja, teks-teks yang direproduksi secara abstrak ditulis dalam periode yang berbeda dan mencerminkan tahapan ilmu pengetahuan terkini yang berbeda, yang akhir-akhir ini diperkaya dengan metode penelitian baru yang lebih akurat.

Namun tujuan utama karya saya adalah menganalisis kekhususan seni Gotik, belajar menganalisisnya, mengevaluasinya dan memasuki atmosfer seni itu sendiri.

Ciri-ciri umum seni Gotik

Gotik- periode perkembangan seni abad pertengahan di Eropa Barat, Tengah dan sebagian Timur dari abad ke-12 hingga ke-15-16. Ciri khas masa ini adalah pesatnya pertumbuhan dan kemakmuran kota. Selanjutnya, dalam seni Gotik, bersama dengan unsur-unsur feodal murni, ciri-ciri budaya burgher yang baru muncul sudah kuat. Aktivitas kreatif kini berpindah dari biara ke tangan seniman sekuler, bersatu dalam organisasi gereja. Akibat langsung dari keadaan ini adalah dua ciri yang membedakan seni Gotik dari seni Romantis: menguatnya aspek rasionalistik, di satu sisi, dan kecenderungan realistis yang kuat, di sisi lain. Penguatan rasionalisme terutama mempengaruhi bidang arsitektur, yang mengembangkan sistem struktur dan dekorasi yang unik dan eksklusif.

Gaya Gotik berasal dari pertengahan abad ke-12 di Prancis utara, pada abad ke-13 menyebar ke wilayah Jerman modern, Austria, Republik Ceko, Spanyol, dan Inggris. Gotik kemudian merambah ke Italia, dengan susah payah dan transformasi yang kuat, yang menyebabkan munculnya “Gotik Italia”. Pada akhir abad ke-14, Eropa dilanda apa yang disebut Gotik Internasional. Gotik kemudian merambah ke negara-negara Eropa Timur dan bertahan di sana lebih lama - hingga abad ke-16.

Gotik menyelesaikan perkembangan seni abad pertengahan Eropa, yang muncul atas dasar pencapaian budaya Romawi, dan pada masa Renaisans (Renaissance), seni Abad Pertengahan dianggap “biadab”. Seni Gotik memiliki tujuan pemujaan dan tema keagamaan. Ini membahas kekuatan ilahi tertinggi, keabadian, dan pandangan dunia Kristen. Dalam arsitektur Gotik, ada 3 tahap perkembangan: awal, matang (Gotik Tinggi) dan akhir (Gotik menyala), variannya juga merupakan gaya Manueline (di Portugal) dan Isabelline (di Kastilia).

Arsitektur

Gaya Gotik terutama terwujud dalam arsitektur kuil, katedral, gereja, dan biara. Bangunan gereja Gotik yang paling khas adalah katedral kota. Selain balai kota, katedral merupakan salah satu pusat utama kehidupan kota.

Gaya Gotik berkembang berdasarkan arsitektur Romawi, atau lebih tepatnya, arsitektur Burgundi. Berbeda dengan gaya Romawi, dengan lengkungan bundar, dinding besar, dan jendela kecil, gaya Gotik dicirikan oleh lengkungan runcing, menara dan kolom sempit dan tinggi, fasad yang didekorasi dengan indah dengan detail ukiran (vimpergi, tympanum, archivolt) dan banyak lagi. -jendela lanset kaca patri berwarna. Semua elemen gaya menekankan vertikalitas.

Gereja biara Saint-Denis, yang dirancang oleh Kepala Biara Suger, dianggap sebagai struktur arsitektur Gotik pertama. Selama pembangunannya, banyak penyangga dan dinding bagian dalam dibongkar, dan gereja memperoleh penampilan yang lebih anggun dibandingkan dengan “benteng Tuhan” bergaya Romawi. Dalam kebanyakan kasus, kapel Sainte-Chapelle di Paris dijadikan model.

Dari Ile-de-France (Prancis), gaya arsitektur Gotik menyebar ke Eropa Barat, Tengah dan Selatan - ke Jerman, Inggris, dll. Di Italia, gaya ini tidak bertahan lama dan, sebagai "gaya barbar", dengan cepat memberi jalan menuju Renaisans; dan karena berasal dari Jerman, maka masih disebut “stile tedesco” - gaya Jerman.

Hampir seluruh arsitektur katedral Gotik disebabkan oleh satu penemuan utama pada masa itu - struktur rangka baru, yang membuat katedral ini mudah dikenali.

Katedral dan gereja bergaya Romawi biasanya menggunakan kubah tong, yang ditopang oleh dinding tebal yang sangat besar, yang pasti menyebabkan penurunan volume bangunan dan menimbulkan kesulitan tambahan selama konstruksi, belum lagi fakta bahwa hal ini menyebabkan sedikitnya jumlah jendela. dan ukurannya yang sederhana. Dengan munculnya kubah silang, sistem kolom, penopang terbang, dan penopang, katedral memperoleh tampilan bangunan kerawang besar yang fantastis.

Di antara monumen arsitektur Gotik Eropa Barat yang paling terkenal adalah:

Katedral Notre Dame(Notre Dame de Paris Prancis) adalah monumen Gotik Prancis awal, yang menjadi model bagi banyak gereja di Prancis dan negara lain. Terletak di Paris di Ile de la Cité. Ini adalah basilika 5 bagian tengah (panjang 130 M, lebar 108 M, tinggi bagian dalam 35 M) dengan transept pendek dan dua menara mengapit fasad barat (tinggi 69 M). Katedral ini dimulai pada tahun 1163 dan sebagian besar selesai pada tahun 1257. Fragmen kaca patri dan patung masih bertahan hingga hari ini. Katedral ini telah banyak diperbarui melalui restorasi abad ke-19, namun tetap mempertahankan integritas organik dari tampilan arsitekturnya. Dapat menampung 9 ribu orang sekaligus.

Katedral Chartres(French Cathédrale Notre-Dame de Chartres) adalah monumen paling terkenal di kota Chartres, terletak 96 km barat daya Paris. Katedral ini dianggap sebagai salah satu bangunan Gotik terindah. Dibangun pada awal abad ke-13. (pekerjaan konstruksi utama dilakukan selama 30 tahun) di reruntuhan katedral Romawi sebelumnya, yang hancur dalam kebakaran pada tahun 1194. Ciri khas katedral ini adalah kedua menaranya sangat berbeda satu sama lain. Menara utara memiliki basis Gotik kuno yang khas (dengan penopang dan sejumlah kecil bukaan) dan puncak menara bergaya Gotik Flamboyan, dibuat agak belakangan (abad ke-15). Sebaliknya, menara selatan memiliki dasar Gotik dan dimahkotai dengan puncak menara yang lebih sederhana.

Katedral Reims(Perancis: Notre-Dame de Reims) dibangun pada abad ke-13. Pembangunannya berlangsung dari tahun 1212 hingga 1311. Katedral menggabungkan semua fitur gaya Gotik: pembagian tiga bagian secara vertikal dan horizontal, portal perspektif, kehadiran "mawar" di tengah, dua menara prismatik. Katedral Reims termasuk dalam gaya Gotik yang matang.

Katedral Amiens– salah satu katedral Gotik paling terkenal di dunia dan salah satu yang terbesar di Prancis (panjang 145 m). Di bagian depan barat bangunan terdapat tiga portal pahatan; Portal pusat dihiasi dengan patung berkat Kristus yang terkenal. Jendela besar paduan suara dan bagian tengah utama telah kehilangan kaca patri abad pertengahannya. Ruang interior Katedral Amiens, tinggi dan luas, sekaligus tampak halus dan sederhana, megah dan nyaman.

Katedral Milan(Italia: Duomo di Milano) - katedral di Milan. Dibangun dengan gaya Flaming Gothic dari marmer putih. Konstruksi dimulai pada tahun 1386. Pakar Gotik diundang dari Perancis dan Jerman, meskipun proyek awalnya masih dikembangkan oleh seorang Italia, Simone de Orsenigo. Ini adalah struktur arsitektur Gotik akhir yang berisi hutan menara dan patung, menara dan kolom runcing dari marmer, dijalin bersama oleh jaringan penyangga yang menjulang tinggi. Di dalam katedral saja terdapat 3.400 arca, panjang candi total 158 meter, lebar nave melintang 92 m, tinggi puncak menara 106,5 m, katedral mampu menampung hingga 40.000 orang.

Katedral Köln Perawan Maria yang Terberkati dan Santo Petrus adalah daya tarik utama Cologne. Konstruksi Katedral ini dimulai pada tahun 1248. Gedung Katedral- Ini adalah basilika 5 nave, terbuat dari batu trachyte kemerahan berbentuk salib Latin, memiliki galeri dan tujuh kapel yang memancar. Panjang candi 144 m, lebar 86 m, luas keseluruhan 7.914 m². Menara Katedral Köln setinggi 157 m dan dihiasi dengan menara besi tempa kerawang. Di luar Katedral Cologne mempunyai banyak pilaster pendukung, botol, penopang terbang, galeri, dan kisi-kisi tembus. Portal utama candi dihiasi dengan pahatan yang kaya, ukiran dekoratif, dan lengkungan runcing yang berulang dari tingkat ke tingkat. Aula utama katedral yang besar dikelilingi oleh kapel dan kapel, dan tiang setinggi 44 meter dipasang untuk menopang kubah bintangnya. Ruang interior katedral sungguh megah, efek ini dicapai tidak hanya karena ukurannya yang mengesankan, tetapi juga karena perbedaan ketinggian: ketinggian bagian tengah tengah dua setengah kali lebih tinggi dari ketinggian. bagian samping, dan bagian tengah serta paduan suara terletak di tingkat yang berbeda. Interior dan eksterior Katedral ini dapat digambarkan sebagai kemegahan yang megah, dipenuhi dan menyampaikan semangat Abad Pertengahan.

Istana Doge(Italia: Palazzo Ducale) di Venesia adalah monumen arsitektur Gotik Italia (abad XIV - XV), yang gaya aslinya memadukan unsur seni Romawi, pengaruh Gotik, dan Oriental. Terletak di pusat kota Venesia, di Piazza San Marco, di sebelah Gereja St. Mark. Dari abad ke-9 kediaman penguasa Venesia - Doge. Istana ini dibangun pada tahun 1340-1438. di situs benteng-istana sebelumnya. Istana Doge tidak mewakili komposisi yang benar-benar holistik dan lengkap. Yang paling ekspresif adalah fasad selatan, menghadap laguna, dan barat. Mereka dihiasi dengan barisan tiang dua tingkat. Tiang-tiang besar yang lebih rendah, sangat pendek, seolah-olah setengah terpotong atau tenggelam ke dalam tanah, dengan ibu kota Gotik yang berdaun, memiliki arkade yang runcing. Kolom yang lebih tinggi, lebih ringan dan ramping (jumlahnya dua kali lebih besar dari kolom yang lebih rendah) menopang lengkungan tiga lobus dan membentuk loggia yang teduh. Massa bagian atas bangunan ini luar biasa beratnya (jendela-jendela yang ada pada awalnya tidak disediakan), dan hal ini memberikan kesan bahwa seluruh bangunan tidak hanya tumbuh dari air, tetapi juga tampak terbalik dan kita tidak melihat istananya. dirinya sendiri, tetapi hanya refleksinya. Komposisi ini, yang bertentangan dengan semua aturan arsitektur (bagian bawah harus lebih berat dan bagian atas lebih ringan), memiliki penjelasan unik di antara orang Venesia: di tengah gambaran silau dan pantulan air yang tidak stabil di Venesia, perlu untuk memperkuat secara visual. dan menekankan batas atas komposisi.

Patung

Dari semua jenis seni rupa pada zaman Gotik, patung adalah salah satu yang paling penting. Setelah berkembang berdasarkan pencapaian seni patung Romawi akhir, patung Gotik juga berkembang erat dengan arsitektur. Katedral Gotik didekorasi dengan sangat mewah, yang secara kiasan disamakan oleh Victor Hugo dengan sebuah buku raksasa. Tempat utama dalam dekorasi dekoratif eksternal dan internal adalah miliknya patung Dan lega. Konsep komposisi dan ideologi dekorasi patung disubordinasikan pada program yang dikembangkan oleh para teolog. Di kuil - sebuah partikel alam semesta - mereka berusaha mewujudkan konsep keagamaan sejarah manusia dengan sisi luhur dan mendasarnya. Ribuan patung Dan lega dilakukan dalam lokakarya di katedral. Banyak generasi yang sering mengambil bagian dalam penciptaan mereka seniman dan magang. Fokus patung komposisi telah menjadi portal, yang ukurannya besar patung rasul, nabi, orang suci mengikuti barisan, seolah-olah menyapa pengunjung. Timpanum, lengkungan portal, ruang di antaranya, galeri tingkat atas, relung menara, vimpergi didekorasi lega Dan patung. Banyak figur dan pemandangan kecil ditempatkan di arsip, transept, konsol, alas tiang, alas, penopang, dan atap. Ibu kotanya terjalin dengan dedaunan dan buah-buahan; daun-daun yang setengah mekar (kepiting) dengan cepat menjalar di sepanjang tonjolan cornice, tepi menara, dan penopang terbang; menara-menara itu dimahkotai dengan bunga (salib). Bingkai jendela dipenuhi pola ukiran kerawang.

Masa kejayaan patung dimulai pada pergantian abad 12-13. di Perancis. Menjadi Gotik patung terkait dengan pembangunan katedral Chartres, Reims dan Amiens, yang jumlahnya mencapai dua ribu patung bekerja. Di antara Reims patung sosok kuat dari dua wanita yang mengenakan jubah panjang menonjol. Ini adalah Maria dan Elisabet. Masing-masing mempunyai makna plastis tersendiri dan ditempatkan pada alas tersendiri, sekaligus menyatu secara internal. Maria, dengan pencerahan batin dan peningkatan spiritualnya, dikontraskan dengan gambaran Elizabeth yang sudah tua, terkulai, dengan wajah kuyu dan keriput, dipenuhi firasat tragis. Gambar-gambar yang diciptakan oleh para master Reims menarik dengan kekuatan moral, dorongan spiritual yang tinggi dan pada saat yang sama kesederhanaan dan karakter yang vital.

Interpretasi terhadap gambar tradisional sedang berubah. DI DALAM patung gambaran Kristus diberikan, seorang pria yang baik hati dan sekaligus pemberani yang melindungi orang dan menderita demi mereka. Dalam “Blessing Christ” (Katedral Amiens), ciri-cirinya ditandai dengan cap moral, keindahan duniawi. Gerakan tangan yang tenang sekaligus berwibawa pasti menghentikan penontonnya, menyerukan pemenuhan tugas, untuk kehidupan yang layak dan bersih. Garis-garis yang tenang dan lebar, merangkum bagian atas gambar, menekankan keagungan gambarnya; Rangkaian gorden pakaian, yang mengarah ke atas, menonjolkan ekspresi gerak tubuh. Adegan-adegan dari kehidupan Kristus di dunia digambarkan, yang mengungkapkan kedekatan-Nya dengan umat manusia yang menderita. Ini adalah gambaran “Christ the Wanderer” (Katedral Rheims), mementingkan diri sendiri, sedih, berdamai dengan takdir. Di antara orang-orang, kami terutama menyukai gambar Madonna dengan bayi di gendongannya, yang melambangkan kemurnian kekanak-kanakan dan kelembutan keibuan. Portal sering kali didedikasikan untuknya. Ia digambarkan dengan sosok yang luwes, dengan kepala tertunduk lembut ke arah bayi, tersenyum anggun, dengan mata setengah tertutup. Pesona dan kelembutan feminin menandai "Gilded Madonna" di fasad selatan Katedral Amiens (c. 1270-1288).

Dua wanita patung Katedral Strasbourg (30-an abad ke-13) menarik dengan kemurnian spiritual, keanggunan, dan keanggunan dengan proporsi yang harmonis. Salah satunya melambangkan Gereja yang menang, yang lain melambangkan Sinagoga yang kalah.

Ke dunia gambar Gotik yang agung patung motif sehari-hari sering kali disertakan: figur biksu yang aneh, figur bergenre tukang daging, apoteker, pemetik anggur, dan pedagang. Humor halus menguasai adegan Penghakiman Terakhir, yang telah kehilangan karakter kasarnya. Di antara orang-orang berdosa yang jelek sering kali terdapat raja, biksu, dan orang kaya. “Kalender Batu” (Katedral Amiens) digambarkan, menceritakan tentang karakteristik pekerjaan dan aktivitas para petani setiap bulannya.

Di Jerman patung kurang berkembang. Bentuknya lebih berat daripada Prancis, ia memikat dengan kekuatan gambar dramatis. Individualisasi karakter dan perasaan hampir memunculkan potret Katedral Elizabeth dari Bamberg (1230-1240), dengan ciri-ciri wajah berkemauan keras yang tegas dan intens, dengan tatapan suram dan bersemangat. Bentuk sudut yang tajam dan lipatan pakaian yang rusak menambah drama gambar.

Gambar berkuda muncul lebih awal di Jerman. Penunggang kuda Bamberg adalah perwujudan keberanian dan energi ksatria. Gotik Jerman memainkan peran penting dalam perkembangan potret patung. DI DALAM patung Margrave Ekkehard dari Katedral Naumburg (pertengahan abad ke-13) diberikan gambaran khas seorang ksatria yang angkuh dan kasar dengan wajah sensual dan arogan. Kerapuhan dan lirik membedakan istrinya Uta - melankolis, terfokus secara internal, dengan ekspresi individu yang unik dari gerakan-gerakan yang tampaknya tiba-tiba ditangkap.

Patung Gotik akhir sangat dipengaruhi oleh seni Italia. Sekitar tahun 1400, Klaus Sluter menciptakan sejumlah karya pahatan penting untuk Philip dari Burgundia, seperti Madonna pada fasad gereja pemakaman Philip dan figur Sumur Para Nabi (1395-1404) di Chammol dekat Dijon. Di Jerman, karya Tilman Riemenschneider, Veit Stoß dan Adam Kraft sangat terkenal.

Lukisan

Gerakan Gotik dalam seni lukis berkembang beberapa dekade setelah munculnya unsur gaya dalam arsitektur dan seni pahat. Di Inggris dan Prancis, transisi dari gaya Romawi ke Gotik terjadi sekitar tahun 1200, di Jerman - pada tahun 1220-an, dan di Italia baru-baru ini - sekitar tahun 1300.

Salah satu arah utama lukisan Gotik adalah kaca patri, yang secara bertahap menggantikan lukisan fresco. Teknik kaca patri tetap sama seperti era sebelumnya, tetapi palet warna menjadi lebih kaya dan berwarna, dan subjeknya lebih kompleks - bersama dengan gambar subjek keagamaan, muncul jendela kaca patri bertema sehari-hari. Selain itu, tidak hanya kaca berwarna, tetapi juga kaca tak berwarna mulai digunakan pada kaca patri.

Periode Gotik menyaksikan masa kejayaan miniatur buku. Dengan munculnya sastra sekuler (novel kesatria, dll.), jangkauan manuskrip bergambar meluas, dan buku jam tangan dan mazmur dengan banyak ilustrasi juga dibuat untuk digunakan di rumah. Seniman mulai mengupayakan reproduksi alam yang lebih otentik dan detail. Perwakilan terkemuka dari miniatur buku Gotik adalah Limburg bersaudara, miniaturis istana Duke of Berry, yang menciptakan “Buku Jam-Jam Luar Biasa Duke of Berry” yang terkenal (sekitar tahun 1411-1416).

Genre potret sedang berkembang - alih-alih gambar model yang abstrak secara konvensional, seniman menciptakan gambar yang diberkahi dengan ciri-ciri individu yang melekat pada orang tertentu. Salah satu potret Gotik pertama yang bertahan hingga hari ini adalah “John the Good” (1359), yang penulisnya belum diketahui.

Sejak kuartal terakhir abad ke-14, seni rupa Eropa didominasi oleh gaya yang kemudian disebut Gotik internasional. Periode ini merupakan peralihan ke lukisan Proto-Renaissance.

Kesimpulan

Menurut saya karya ini sangat informatif dan menarik. Hal ini memungkinkan saya untuk mempelajari secara detail seni Gotik Eropa Barat, memahami esensinya, memahami alasan kemunculan dan perkembangannya, serta hubungannya dengan kehidupan sosial Eropa. Abstrak mengungkap persoalan nilai dan orisinalitas estetika seni Gotik Eropa Barat.

Ringkasnya, kita dapat mengatakan bahwa seni Gotik mengedepankan serangkaian ide dan gambaran baru, cita-cita estetika baru, teknik artistik baru, dan konten baru. Berdasarkan ide-ide Kekristenan, seni ini merambah jauh ke dalam dunia batin manusia. Ketertarikan seni Gotik pada karakter moral manusia, pada apa yang didefinisikan dengan kata “spiritualitas”, sangatlah besar.

Seni Gotik Eropa Barat menciptakan ansambel artistik yang megah; ia memecahkan masalah arsitektur raksasa, menciptakan bentuk-bentuk baru patung dan lukisan monumental, dan yang paling penting, ia mewakili sintesis seni-seni monumental ini, yang di dalamnya ia berusaha menyampaikan gambaran dunia yang lengkap. Dan inilah kontribusi besar seni Gotik terhadap kebudayaan dunia.

Daftar literatur bekas

1. Ensiklopedia Besar Soviet. - M.: Ensiklopedia Soviet.1969-1978.

2. Werman K. Seni Eropa Abad Pertengahan. (Sejarah seni rupa sepanjang masa dan bangsa, jilid 2). - M.: AST; SPb.: Poligon, 2000.

3. Gnedich P. P. Sejarah Seni. Lukisan. Patung. Arsitektur. - M.: Eksmo, 2002.

4. "Seni Abad Pertengahan", buku referensi. Moskow, 1980.

5. Sejarah seni rupa luar negeri (Abad Pertengahan, Renaisans): Pembaca. / Ed. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Seni Rupa, 1982.

6. Cohn-Wiener. "Sejarah Gaya Seni Rupa", Moskow, 2000.

7. Lyubimov L. “The Art of Western Europe”: Buku untuk dibaca – M.: Education, 1982.

8. Sumber daya elektronik. Mode akses: www.arhitekto.ru

Perkembangan sejarah dan budaya mempunyai hubungan yang tidak dapat dipisahkan. Proses ini terutama terlihat jelas di negara-negara Eropa Barat, di mana perubahan di bidang teknis, sipil dan agama tidak hanya terwujud dalam penguatan dan perkembangan kota, tetapi juga menjadi penyebab berkembangnya budaya. Hasil dari yang terakhir ini adalah munculnya seni Gotik. Arah ini sepenuhnya sesuai dengan semangat pada masanya - kontroversial, monumental dan mempengaruhi semua kelas.

Sejarah pembentukan

Abad XII - XIII. menjadi periode perkembangan tertinggi budaya Kristen abad pertengahan di sebagian besar negara Eropa. Pertumbuhan dan perluasan kota, munculnya kesatriaan, perkembangan ketrampilan, ilmu pengetahuan dan menguatnya kesadaran manusia menjadi faktor penentu terbentuknya seni Gotik.

Awalnya, “gaya Gotik” digunakan dalam arsitektur, dan kemudian mulai merambah ke bidang kehidupan lainnya. . Dia berasal dari kota Ile de France di Prancis dan menggantikan gaya Romawi. Gereja biara Saint-Denis adalah bangunan Gotik pertama.

Warisan Gotik yang diberikan diungkapkan dalam foto ini.

Fitur Arsitektur

Pada masa lahirnya gerakan Gotik, arsitektur merupakan salah satu bentuk seni yang dominan. Hal ini terutama berlaku untuk bangunan katedral. Katedral dan gereja menyimpan contoh arsitektur, patung, dan lukisan terindah. Selanjutnya, menyatu dengan tradisi arsitektur kayu dan arsitektur batu Rus Kuno, arah ini terwujud dalam gaya arsitektur Rusia -.

Pada Abad Pertengahan, katedral bukan hanya sekedar gereja, tetapi merupakan elemen penting kehidupan kota, tidak hanya upacara ritual yang diadakan di sana, tetapi juga pertunjukan teater, ceramah akademis, atau pertemuan dewan kota.

Dalam banyak hal, interior katedral Gotik mendapatkan tampilannya saat ini tidak hanya berkat estetika, tetapi juga inovasi teknologi yang menjadi dasar pergerakannya, yaitu:

Lengkungan runcing. Struktur seperti itu mampu menahan beban kubah atas bangunan, yang memungkinkan untuk menghilangkan sejumlah besar dinding bagian dalam yang melekat.
Sebuah sistem konstruksi rangka yang menjadi penemuan arsitektur Gotik yang sama pentingnya. Hal ini memungkinkan untuk membuat bangunan lebih tinggi, dan pada saat yang sama mengurangi ketebalan dinding penahan beban.

Kombinasi elemen-elemen di atas memungkinkan untuk memperluas area bangunan candi secara signifikan. Sebagai contoh, foto tersebut menunjukkan Katedral Milan Duomo. Mereka juga terlihat dalam gaya kolonial.

Ciri khas interior katedral

Sedangkan untuk dekorasi interior, bangunan bergaya Gotik dihiasi dengan jendela besar, jendela kaca patri dan lukisan dinding, juga digunakan kolom dengan lengkungan atau penopang terbang (semi-lengkungan terbuka). Gaya arsitektur Gotik penuh dengan garis-garis vertikal, menekankan keagungan dan keindahan struktur yang diciptakan.

Fasad rumah dihiasi dengan kolom, plesteran dengan desain Celtic atau bunga, dan patung pahlawan dan makhluk mitos yang aneh. Oleh karena itu, bangunan yang didirikan dengan gaya Gotik dibedakan oleh monumentalitasnya, banyaknya garis lurus, menara yang menjulang tinggi, dan luas ruangan yang belum pernah ada sebelumnya.

Mebel

Aturan yang sama berlaku untuk furnitur. Hampir semua item interior bergaya Gotik diproduksi berdasarkan motif gereja. Pada masa kejayaan zaman Gotik, industri furnitur sudah terbentuk sempurna, dan hampir semua jenis furnitur modern hadir di dalamnya.

Penemuan penggergajian kayu merupakan faktor utama dalam perkembangan kerajinan mebel.

Berkat ini, menjadi mungkin untuk membuat benda bukan dari kayu berat, tetapi dari papan tipis. Hal ini memungkinkan terciptanya furnitur berkualitas tinggi tidak hanya untuk gereja, tetapi juga untuk rumah biasa. Panel dengan tenun pita atau pola kerawang digunakan untuk dekorasi. Bingkai produk juga dihiasi dengan elemen arsitektur - menara, menara.

Atribut rumah yang paling umum pada masa itu adalah peti, yang tidak hanya digunakan untuk menyimpan segala macam barang berharga, tetapi juga sebagai tempat duduk. Ini tetap merupakan representasi klasik gaya Inggris. Itu dihiasi dengan berbagai panel dan bingkai kerawang. Belakangan, peti berkembang menjadi lemari dapur dan lemari.

Secara umum, furnitur Gotik cukup sederhana, termasuk berbagai rak, sekat, peti, lemari berukir, kursi berlengan, dan tempat tidur bertiang empat.

Jenis bahan baku utama untuk produk tersebut adalah jenis kayu yang paling tahan lama - ek, cemara, dan pinus.

Pelapis ruangan

Sedangkan untuk penghias dinding tempat tinggal, untuk keperluan tersebut digunakan pasangan bata yang ditutup dengan lukisan renda sempit, karpet atau dilapisi dengan panel kayu. Dalam interior Gotik, permukaan dinding sering kali dibagi secara horizontal menjadi atas dan bawah. Permukaan-permukaan ini sangat berbeda dalam warna dan tekstur.

Batu, papan atau lempengan digunakan sebagai lantai, dan ruang tamu ditutupi karpet.

Berbicara tentang langit-langit, para pembangun secara tradisional membiarkan balok langit-langit dan kasau terbuka. Kadang-kadang dihiasi dengan lukisan kerawang atau elemen pahatan.

Jendela

Ciri pembeda lain yang sangat penting dari gaya Gotik di interior adalah jendela lanset. Ukurannya menonjol dan dihiasi dengan ornamen, menara, atau jendela kaca patri.

Tren mode Eropa abad pertengahan

Gaya Gotik, yang merasuk begitu dalam ke dalam arsitektur, patung, dan lukisan, tidak bisa tidak tercermin dalam pakaian akhir Abad Pertengahan. Namun, perlu dipahami bahwa selama perkembangan Gotik, perbedaan kelas antara orang-orang cukup kuat, sehingga pakaian tuan tanah feodal, warga kota biasa, dan petani sangat berbeda. Jadi, hanya perwakilan kelas atas yang berhak memakai sutra dan kereta panjang.

Pakaian gothic dengan jelas menunjukkan keinginan akan garis lurus dan siluet memanjang. Dengan perkembangan Gotik, sepatu dengan ujung memanjang dan topi runcing mulai memasuki mode abad pertengahan. Bahan yang paling disukai adalah beludru. Pakaiannya dihias dengan indah dengan pita atau pola bunga.

Gaya Gotik dalam pakaian pria menyarankan dua jenis setelan - pendek dan sempit atau panjang dan longgar.

Pakaian pria bangsawan sering kali mencakup unsur-unsur berikut:

cothardie– kaftan sempit dengan lengan lebar atau sempit;
blio– kaftan pendek dengan bagian atas menyempit dan penutup lebar yang tidak dijahit di bagian samping;
tujuan– jaket pendek berlengan sempit, biasanya dikenakan dengan celana sempit dan stoking;
amik– kain yang belum dijahit dilipat menjadi dua dengan belahan untuk kepala. Merupakan kebiasaan untuk memakainya sebagai jubah. Amice kadang-kadang dijahit di bagian samping, menyisakan celah untuk lengan; pilihan ini disebut jas rok. Jubah bisa panjang atau pendek.

Pakaian wanita terdiri dari kameez (rompi) dan cotta (sejenis pakaian). Cotta menampilkan atasan sempit, rok panjang dan lebar, serta tali di bagian samping atau belakang. Gaun gothic memiliki pinggang memanjang dan beberapa lipatan draping dibuat di bagian depan rok. Wanita bangsawan memiliki kereta di roknya, dan semakin panjang, semakin tinggi status pemiliknya.

Jenis hiasan kepala wanita yang paling umum adalah hiasan kepala. Bentuknya seperti tabung kain yang melebar ke arah bawah dan memiliki celah di bagian belakang.

Seni

Masa kejayaan seni Gotik terjadi pada awal perkembangan pemikiran ilmiah abad pertengahan. Dengan demikian, biara-biara kehilangan perannya sebagai pusat kebudayaan yang dominan. Para master mulai beralih tidak hanya pada motif keagamaan, tetapi juga pada subjek yang lebih biasa. Secara umum, seni Gotik sepenuhnya mencerminkan kontradiksi pada zamannya - jalinan aneh antara realisme dan kemanusiaan, serta warisan agama yang dogmatis. Pada periode ini, arsitektur sekuler mulai bermunculan - selain balai kota dan gereja, rumah batu juga didirikan untuk warga kaya, dan sejenis bangunan bertingkat perkotaan pun terbentuk.

Namun, gaya Gotik klasik paling jelas terlihat dalam arsitektur gereja. Dengan demikian, katedral dan gereja tidak hanya mengandung semua ciri khas dan inovasi gaya, tetapi juga elemen dekoratif dan pahatan yang unik.

Pengaruhnya terlihat jelas dalam gerakan seni abad pertengahan seperti gaya Romawi dan Gotik.

Tak terpisahkan dari arsitektur, seni pahat juga berkembang pada seni Gotik abad pertengahan. Plot dan konten yang terakhir sepenuhnya tunduk pada motif agama. Seringkali peristiwa sejarah nyata, uskup dan raja yang masih hidup diwujudkan dalam patung.

Berikut adalah beberapa ciri khas patung Gotik:

Keberkahan maksimal para pahlawan dengan emosi dan sifat manusia.
Isolasi patung dari dinding, berbeda dengan gaya romantik. Jadi, patung Gotik selalu berbentuk tiga dimensi, terletak di atas tiang dekat dinding dan sering kali melampaui batasnya.
Banyaknya lipatan volumetrik dan gambar naturalistik serta proporsi tubuh karakter.

Selain seni pahat, lukisan kaca patri juga berkembang luas. Teknik pembuatan kaca patri tidak berubah, tetapi palet warna dan tema menjadi lebih kaya dan beragam. Maka, seiring dengan penggambaran subjek keagamaan, jendela kaca patri bertema sehari-hari mulai bermunculan.

Juga, tempat khusus dalam budaya Gotik ditempati oleh buku-buku yang sudah mulai ditulis tidak hanya oleh pendeta, tetapi juga oleh pengrajin kota. Seringkali ini adalah novel, fabel, kronik, risalah dan perumpamaan. Seiring dengan bisnis buku, miniatur buku pun ikut berkembang. Ilustrasi buku Gotik sangat realistis dan berkualitas sangat tinggi.

Budaya

Mempertimbangkan masalah perkembangan budaya negara-negara Eropa Barat selama periode Gotik, ciri-ciri berikut dapat ditonjolkan:

Peran dominan agama Kristen dalam masyarakat. Meski dalam seni mulai muncul keinginan untuk memanusiakan karakter dan menyampaikan emosi secara realistis, namun manusia tetap dipandang sebagai makhluk berdosa yang membutuhkan keselamatan dan penyucian jiwa.
Budaya nasional masyarakat Eropa secara aktif berkembang berdasarkan cerita rakyat.
Memperkuat budaya ksatria. Kode kesatriaan sering kali tercermin dalam puisi dan sastra pada periode ini.
Pemikiran ilmiah dan pendidikan universitas sedang berkembang.

Tokoh budaya terkemuka

Klaus Pelacur

Nenek moyang gaya arsitektur Gotik adalah Kepala Biara Suger. Sebagai pendeta di biara Saint-Denis, ia membangun kembali gereja biara yang bobrok dengan gaya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Gereja yang direkonstruksi mewujudkan semua teknik teknis dan estetika utama dari gerakan tersebut, yang kemudian disebut Gotik.

Berbicara tentang tokoh-tokoh yang berkontribusi terhadap perkembangan budaya Gotik, tidak ada salahnya menyebut Klaus Sluter. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah patung Sumur Musa. Dibuat dalam bentuk alas Penyaliban berbentuk heksagonal, yang dikelilingi oleh patung-patung monumental para nabi Perjanjian Lama. Di sudut-sudut kelompok terdapat patung bidadari yang sedang berduka. Karya-karya Sluter dengan jelas menunjukkan naturalisme dan monumentalitas Gotik. Pahlawannya fleksibel dan dekat dengan alam.

Bentuk seni Gotik asli lainnya adalah miniatur buku. Perwakilan terkemuka dari genre ini adalah Limburg bersaudara. Miniatur mereka dibedakan tidak hanya oleh realisme tinggi dan penyampaian volume, tetapi juga oleh penggambaran kehidupan dan alam sehari-hari yang puitis dan jujur.

Ulasan video atraksi bergaya Gotik

Kesimpulan

Gaya Gotik menandai seluruh era dalam sejarah Eropa abad pertengahan. Transisi ke arah ini menjadi mungkin berkat perubahan tidak hanya dalam persepsi estetika, tetapi juga perkembangan ilmu pengetahuan dan teknis. Secara umum, gaya Gotik dibedakan oleh monumentalitasnya yang khusus dan keinginannya untuk mencapai keagungan. Namun, arah ini belum dibedakan dengan keanggunan atau kemewahan khusus. Meski pemandangan sehari-hari mulai tercermin dalam seni, namun tema keagamaan masih tetap dominan.

Hal yang sama dapat dilihat pada gaya sejarah lainnya, seperti

Gotik menjadi ciri tahap ketiga dan terakhir dalam perkembangan seni abad pertengahan di Eropa Barat.
Namanya sendiri berasal dari suku barbar Goth yang menjarah Roma pada tahun 410. Justru jatuhnya “kota abadi” Roma yang menandai berakhirnya zaman kuno dan dimulainya Abad Pertengahan dalam sejarah kebudayaan Eropa. Istilah "Gotik" muncul pada masa Renaisans Italia sebagai julukan yang mengejek era "barbar" Abad Pertengahan yang tidak memiliki nilai seni.

Hal ini telah lama dianggap demikian, hingga awal abad ke-19. tidak direhabilitasi oleh kaum romantis. "Gotik" awalnya adalah nama yang diberikan untuk seluruh Abad Pertengahan, dan baru kemudian untuk periode akhir, yang dibedakan oleh orisinalitas gaya artistiknya yang mencolok. Sejak awal abad ke-19, ketika istilah gaya Romawi diadopsi untuk seni, kerangka kronologis Gotik dibatasi, dibagi menjadi fase awal, matang (tinggi) dan akhir.
Sulit untuk menarik batas kronologis antara gaya Romawi dan Gotik. Banyak ahli yang menganggap fakta lahirnya gaya Gotik sebagai puncak seni Romawi dan sekaligus penolakannya. Sejak lama, unsur-unsur kedua gaya tersebut hidup berdampingan dan dipadukan, serta era transisi abad ke-12 itu sendiri. memiliki karakter "renaisans" yang jelas (lihat Renaisans). Abad ke-12 merupakan masa kejayaan gaya Romawi, namun sejak tahun 1130 bermunculan bentuk-bentuk baru.

Arsitek N. Ladovskii menulis secara unik tentang krisis gaya Romawi sebagai alasan munculnya gaya Gotik: "Arsitektur baru diciptakan oleh orang-orang biadab yang bersentuhan dengan budaya. Beginilah cara Gotik diciptakan. Orang-orang biadab datang, melihat arsitektur yang baru bagi mereka, tidak memahaminya dan menciptakannya sendiri; orang-orang Romawi, yang memiliki banyak bentuk yang sudah lengkap, tidak dapat bergerak lebih jauh." Gaya Gotik di Eropa Barat mencapai puncaknya (Gotik Tinggi) pada abad ke-13. Kemunduran terjadi pada abad 14 - 15 (flaming Gothic).

Gotik adalah gaya seni Abad Pertengahan yang lebih matang daripada gaya Romawi. Dalam bentuknya yang religius, seni Gotik lebih peka daripada seni Romawi terhadap kehidupan, alam, dan manusia. Ini mencakup seluruh pengetahuan abad pertengahan, ide-ide dan pengalaman yang kompleks dan kontradiktif.

Dalam mimpi dan kegembiraan gambar-gambar Gotik, dalam kebangkitan impuls spiritual yang menyedihkan, dalam pencarian tuan-tuannya yang tak kenal lelah, tren-tren baru dirasakan - kebangkitan pikiran dan perasaan, aspirasi yang penuh gairah akan keindahan. Meningkatnya spiritualitas seni Gotik, meningkatnya minat pada perasaan manusia, pada individu yang sangat individual, pada keindahan dunia nyata, mempersiapkan berkembangnya seni Renaisans.

Gotik dicirikan oleh tipe pemikiran simbolik-alegoris dan bahasa artistik konvensional. Tempat kelahiran Gotik adalah Prancis, wilayah kerajaan Ile-de-France, tempat ia menyebar sebagai tanda kekuasaan kerajaan di seluruh Prancis pada akhir abad ke-12. gaya ini juga datang ke negara-negara lain di Eropa Barat.

Perkembangan Gotik terjadi selama periode dominasi pandangan dunia keagamaan: ciptaan utama seni Gotik di Prancis adalah katedral kota, didirikan oleh tim konstruksi besar (pondok) dan dibedakan oleh kesempurnaan desain arsitekturnya, dihiasi dengan banyak pahatan. gambar dan jendela kaca patri.

Desain bangunan Gotik menyediakan alokasi rangka bangunan: penopangnya ditopang oleh lengkungan runcing (tulang rusuk) yang membentuk dasar kubah dengan bekisting ringan, yang perluasannya dipadamkan oleh penopang yang dibawa ke luar dan penghubung. lengkungan yang mentransmisikan ekspansi - penopang terbang.

Oleh karena itu, tembok tidak memainkan peran konstruktif dalam Gotik; digantikan oleh bukaan jendela dan portal yang lebar, bangunan ringan terus tumbuh ke atas, menjulang ke langit dengan tenda-tenda tinggi menara, menara, puncak, dan fleuron (dekorasi dalam bentuk sekuntum bunga), sehingga memunculkan gagasan tentang keselarasan dan keberagaman alam semesta ketuhanan. Ruang bagian dalam candi, yang dipenuhi cahaya, memperoleh kesatuan.

Peran arsitek terkemuka (nama mereka dipertahankan), yang menggunakan gambar berskala, meningkat. Perencanaan kota dan arsitektur sipil dikembangkan (bangunan tempat tinggal, balai kota, pusat perbelanjaan, menara kota dengan dekorasi yang elegan).

Dalam seni pahat, kaca patri, altar yang dilukis dan diukir, miniatur, dan barang-barang dekoratif, struktur simbolik-alegoris dipadukan dengan aspirasi spiritual baru dan emosi liris; minat terhadap dunia nyata, alam, dan kekayaan pengalaman semakin berkembang. Pada abad XV-XVIV. Gotik digantikan oleh Renaisans.

Meskipun istilah "Gaya Gotik" paling sering diterapkan pada struktur arsitektur, Gotik juga mencakup patung, lukisan, miniatur buku, kostum, ornamen, dll.

Kondisi terbentuknya dan berkembangnya gaya Gotik
Tiga fenomena mencolok budaya Gotik dapat didefinisikan dengan kata-kata berikut: kota, ksatria, karnaval.
Gotik. perisai ksatria
Seni Gotik adalah seni komune perdagangan dan kerajinan yang berkembang pesat di kota-kota yang mencapai kemerdekaan tertentu dalam dunia feodal. Hal ini disebabkan oleh kondisi baru kehidupan sosial di Eropa - meningkatnya kekuatan produktif, semakin besarnya api perang petani yang besar dan kemenangan pada awal abad ke-13. revolusi komunal.

Di beberapa negara, kekuasaan kerajaan, yang didasarkan pada aliansi dengan kota-kota, melampaui kekuatan fragmentasi feodal. Lokakarya dan serikat pekerja memperkuat posisi mereka. Kota-komune, kota-republik, dan kota-kota milik swasta sedang didirikan. Hukum Magdeburg ditetapkan secara hukum. Ini dimulai pada abad ke-12 di kota Magdeburg, Jerman.

Perkembangan seni Gotik mencerminkan perubahan mendasar dalam struktur masyarakat abad pertengahan: awal terbentuknya negara-negara terpusat, pertumbuhan dan penguatan kota, kemajuan kekuatan sekuler, perdagangan dan kerajinan, serta kalangan istana dan ksatria.

Dengan berkembangnya kesadaran sosial, kerajinan dan teknologi, fondasi pandangan dunia dogmatis agama abad pertengahan melemah, kemungkinan pengetahuan dan pemahaman estetika tentang dunia nyata meluas; Tipe arsitektur dan sistem tektonik baru mulai terbentuk. Perencanaan kota dan arsitektur sipil berkembang secara intensif.

Agama tetap menjadi bentuk utama pandangan dunia, dan gereja terus memberikan pengaruhnya terhadap seni. Namun kebutuhan hidup di kota perdagangan dan kerajinan menimbulkan keinginan akan ilmu pengetahuan dan pencarian terus menerus. Dengan terbentuknya sekolah-sekolah kota dan gereja, pengaruh biara terhadap masyarakat mulai melemah. Pusat sains—universitas—mulai bermunculan di Bologna, Oxford, dan Paris. Mereka menjadi arena perselisihan agama dan sarang pemikiran bebas.

Dalam kerangka skolastisisme, muncul ajaran sesat yang disebabkan oleh persepsi baru terhadap kehidupan warga kota dan tumbuhnya pemikiran kritis. Skolastisisme diresapi oleh minat pada pengetahuan eksperimental, yang jelas terlihat dalam karya Roger Bacon. Pada akhir abad ke-12 dan ke-13. Pandangan filsuf Arab Averroes dan Avicenna, yang dekat dengan materialisme, menyebar luas.

Upaya-upaya sedang dilakukan untuk mendamaikan dogma-dogma Kristen dan pengamatan terhadap kenyataan. Dunia nyata tidak lagi sepenuhnya disangkal, melainkan dianggap sebagai ciptaan dewa. Keputusasaan tragis yang ditanamkan gereja pada masyarakat digantikan oleh persepsi dunia yang lebih cerah dan menyenangkan.

Moral melunak. Pada saat yang sama, kesadaran diri masyarakat semakin meningkat. Selama perjuangan di puncak jacquerie dan pemberontakan para pengrajin, tuntutan akan persaudaraan dan kesetaraan dikedepankan, yang secara ringkas diungkapkan dalam pepatah singkat: “Ketika Adam membajak dan Hawa memintal, siapakah yang menjadi bangsawan?”

Orisinalitas budaya luhur tercermin dari adanya fenomena ksatria. Kode kehormatan ksatria mengandaikan standar komunikasi tertentu antara prajurit dalam pertempuran, di turnamen, dan dalam kehidupan sehari-hari. Kultus kepribadian pelayanan bawahan kepada tuan menemukan ekspresinya dalam pemujaan terhadap Wanita Cantik.

Karnaval memungkinkan budaya Eropa menjalani kehidupan emosional yang penuh. Dalam pandangan dunia karnaval, tatanan alam semesta yang diciptakan Tuhan secara ketat dan terverifikasi dipenuhi dengan unsur-unsur gambaran (ide) indrawi tubuh.

Dunia jasmani ini secara aktif memanifestasikan dirinya selama karnaval yang menempati sebagian besar kota Kristen. Dunia rumit gerakan emosional manusia abad pertengahan tercermin dalam musik dengan caranya sendiri: sekolah Notre Dame di Paris menggantikan nyanyian serempak dengan permulaan polifoni.

Para penyanyi Provençal, penyanyi Prancis, penyanyi Jerman, dan penyair Italia beralih ke bahasa lisan yang hidup dan mengagungkan kehidupan nyata dalam batas-batas “alam semesta ilahi” yang terbentuk secara ideal.

Kata terakhir tentang perubahan pandangan dunia manusia Gotik diucapkan oleh teologi. Justru inilah yang mewakili sudut pandang filosofis tentang dunia; justru inilah yang dilayani oleh semua ilmu pengetahuan pada Abad Pertengahan. Pemikir terkemuka saat itu, Thomas Aquinas (1225-1274), mengembangkan masalah dualisme - terpisahnya keberadaan jiwa dan raga, ruh dan raga. Cangkang, bentuk dan isi internalnya bergantung pada integritas dan kesempurnaan, proporsi atau kesesuaian yang tepat, dan kejelasan. “Dalam segala sesuatu yang tidak muncul secara kebetulan, maka bentuk (ide) harus menjadi tujuan akhir dari setiap kemunculannya,” tulis Thomas Aquinas dalam Summa Theologiae-nya.
Sumber.

Gotik (Gaya Gotik) adalah gaya artistik sejarah yang mendominasi seni Eropa Barat dari abad ke-13 hingga ke-15.

Ciri-ciri umum gaya Gotik

Gotik pada dasarnya adalah gaya arsitektur, tetapi dalam desain interior ia dicirikan oleh perbedaan yang sangat signifikan dari gaya lain, “wajah” tersendiri dan tak tertandingi: jendela besar, jendela kaca patri multi-warna, efek pencahayaan. Menara kerawang raksasa, menekankan vertikalitas semua elemen struktural.

Elemen karakteristik dalam desain interior adalah kolom ramping, bentuk kubah yang rumit, ornamen kerawang, jendela berbentuk mawar dan kubah lanset, kaca jendela bertimbal, kaca cembung, tetapi tanpa tirai.

Desain Gotik yang fantastis, melampaui semua desain yang sudah ada sebelumnya, mengatasi ukuran batu yang besar. Akibatnya, ciri-ciri utamanya dapat dianggap irasionalisme, dematerialisasi, perjuangan ke atas, mistisisme, ringan, ekspresif.

Sejarah gaya Gotik

Bangsa Romawi kuno menyebut Goth sebagai suku barbar yang menyerbu kekaisaran dari utara pada abad ke-3 hingga ke-5. Istilah ini muncul pada masa Renaisans Italia sebagai julukan yang mengejek untuk budaya “biadab”, primitif, dan abad pertengahan yang sudah ketinggalan zaman. Pada awalnya itu diterapkan pada sastra - untuk menunjukkan bahasa Latin yang salah dan terdistorsi. Arsitektur abad pertengahan kemudian disebut dengan kata umum “tedesca” (Italia: “Jerman”). Ada anggapan bahwa kata “Gotik” pertama kali digunakan oleh Raphael, seniman terkenal Renaisans.

Gotik adalah mahkota Abad Pertengahan, warna-warna cerah, penyepuhan, kilau kaca patri, ekspresi, jarum menara berduri yang menjulang ke langit, simfoni cahaya, batu dan kaca... Gaya Gotik menjadi ciri akhir tahap perkembangan seni abad pertengahan di Eropa Barat. Fakta lahirnya gaya Gotik dapat dianggap sebagai puncak dari gaya Romawi sekaligus penanggulangannya. Untuk waktu yang lama, unsur-unsur kedua gaya itu hidup berdampingan, dan masa transisi abad ke-12. bersifat revivalis."

Tempat kelahiran gaya baru ini adalah Paris. Di sini, pada tahun 1136-1140, di bawah kepemimpinan Kepala Biara Suger (Suzher), dua bentang bagian tengah utama gereja Biara Saint-Denis didirikan. Namun membangun kuil Gotik adalah tugas turun-temurun. Notre Dame de Paris, didirikan pada tahun 1163, membutuhkan waktu lebih dari dua ratus tahun untuk membangunnya. Katedral Romawi (panjang - 150 meter, tinggi menara - 80 meter) dibangun dari tahun 1211 hingga awal abad ke-14, Katedral Milan - hingga abad ke-19.

Beberapa saat kemudian, pada abad 18-19, selera Barat mulai kembali beralih ke tren romantis desain Abad Pertengahan. Hal ini menyebabkan kebangkitan gaya Gotik selama periode ini. Kebangkitan Gotik bertepatan dengan munculnya gaya interior Victoria.

Ciri paradoks gaya Gotik, bentuk sempurna yang menunjukkan irasionalisme, dematerialisasi, dan ekspresi mistik tertinggi, adalah bahwa alasan (tetapi bukan penyebab) kemunculannya adalah pencapaian teknis - peningkatan rasional konstruksi bangunan. Sejarah arsitektur Gotik adalah sejarah tulang rusuk dan penopang terbang. Meringankan beban dinding memungkinkan untuk memotongnya dengan jendela besar - ini merangsang seni kaca patri. Bagian dalam candi menjadi tinggi dan terang.

Fitur gaya Gotik

Interior yang dirancang dengan gaya Gotik dibedakan oleh keagungan dan keanggunan. Dinding tidak lagi menjadi elemen struktural, menjadi lebih terang, dilapisi dengan kayu atau dihiasi lukisan dinding berwarna cerah dan permadani dinding. Lantai papan dan batu pada interior Gotik awal juga kemudian ditutupi dengan karpet. Elemen ciri khasnya adalah ornamen kerawang, ukiran renda batu, dan kubah runcing. Di atas pintu masuk, biasanya, ada jendela kaca berwarna mawar yang besar. Kaca jendelanya terbuat dari kaca cembung berbingkai timah, tetapi tanpa tirai. Langit-langit balok kayu atau dengan kasau terbuka; Lukisan dekoratif di langit-langit dimungkinkan.

Produk furnitur khas desain interior gaya Gotik: lemari pakaian tinggi dua pintu dengan empat, enam atau sembilan panel, serta bufet dengan kaki tinggi, sandaran kursi dan tempat tidur tinggi, meniru detail arsitektur kastil dan gereja. Belakangan, pengaruh ini juga mempengaruhi ornamen: ornamen geometris yang presisi diterapkan pada pertukangan, bertentangan dengan tekstur kayunya. Jenis furnitur utama, baik di kastil ksatria dan warga kota biasa, adalah peti, dari mana bangku peti terbentuk seiring waktu. Peti tersebut berfungsi sebagai meja, bangku, dan tempat tidur. Seringkali peti ditempatkan satu di atas yang lain, menghiasi seluruh struktur dengan kubah runcing - begitulah hasil lemari pakaian. Meja dalam interior Gotik memiliki laci yang dalam dan bagian atas meja yang menonjol kuat, yang dasarnya adalah dua penyangga ujung. Di bawah meja lipat terdapat banyak kompartemen dan laci kecil. Tempat tidur, jika tidak dipasang di dinding, memiliki kanopi atau rangka kayu besar seperti lemari, dan di Eropa selatan memiliki struktur papan dengan pembagian arsitektur, ukiran, dan hiasan berwarna.

Dalam konstruksi dan dekorasi bangunan Gotik, sebagian besar digunakan batu, marmer, dan kayu (ek, kenari dan cemara, pinus, larch dan cedar Eropa, juniper). Dekorasinya menggunakan ubin mosaik dan majolica; petinya dilapisi kulit, perlengkapan logam (besi dan perunggu), motif stalaktit, dan palang putar digunakan. Cetakan plesteran berpola kadang-kadang dicat dan dilapisi dengan penyepuhan.

Jendela kaca patri berwarna dalam bentuk lengkungan runcing adalah salah satu ciri gaya Gotik yang paling dikenal. Jendela-jendela besar, yang dindingnya hanya berfungsi sebagai bingkai cahaya, jendela kaca patri multi-warna, efek pencahayaan, dan terakhir, jendela mawar yang indah - semua ini menciptakan “wajah” unik gaya Gotik.

Para teolog mengaitkan kaca patri dengan kemampuan mencerahkan jiwa seseorang dan menjauhkannya dari kejahatan. Asal usul jenis seni rupa ini berasal dari zaman kuno akhir.

Efek unik dari kaca patri dijelaskan oleh transparansi kaca berwarna dasarnya; cat hitam yang digunakan untuk menggambar konturnya buram. Di area ornamen jendela kaca patri, warna merah dan biru mendominasi, di area naratif - putih, berbagai corak ungu, kuning dan hijau.

“Mawar Gotik”, jendela kaca patri berwarna-warni, patung yang dilukis - semua ini menunjukkan peran khusus warna di Abad Pertengahan. Nuansa merah, biru, kuning, coklat yang kaya, serta benang emas dan perak digunakan dalam desain interior bergaya Gotik. Warna ungu, ruby, biru-hitam, merah muda anyelir, dan hijau digunakan untuk detail yang kontras.

Elemen dekorasi interior bergaya Gotik

Lukisan jarang digunakan untuk menghiasi ruangan Gotik. Pada saat yang sama, era Gotik adalah masa kejayaan miniatur buku dan munculnya lukisan kuda-kuda, masa pertumbuhan tinggi seni dekoratif. Dalam gaya Gotik, kerajinan serikat berkembang pesat: dalam ukiran batu dan kayu, dalam patung gading kecil, dalam pembuatan keramik dan kaca, dalam berbagai produk logam yang dihias dengan batu dan enamel, dalam kain dan permadani - di mana-mana kecanggihan dari imajinasi dan kekayaan dekorasi dipadukan dengan keahlian cemerlang dan penyelesaian akhir yang cermat.

Kesimpulan

Poin kunci dari arsitektur Gotik adalah cahaya, cahaya Ilahi yang selalu mengalir - simbol pencerahan dan kebijaksanaan. Oleh karena itu, Gotik adalah jam terbaik dari kaca patri.

Gotik adalah gaya pan-Eropa pertama. Dalam hal kecerahan, ekspresi, dan paradoks, hanya dapat dibandingkan dengan Barok. Pada abad kedua puluh, Gotik menjadi julukan internasional. Segala sesuatu yang memanjang, runcing, membentang ke atas dengan sekuat tenaga dianggap oleh kita sebagai “Gotik”: gereja tenda Rusia kuno, ekspresionisme ikon Novgorod, dan bahkan gedung pencakar langit Amerika.

Gotik- periode perkembangan seni abad pertengahan di Eropa Barat, Tengah dan sebagian Timur.

Kata itu berasal dari bahasa Italia. gotico - tidak biasa, barbar - (Goten - barbar; gaya ini tidak ada hubungannya dengan sejarah Goth), dan pertama kali digunakan sebagai sumpah serapah. Untuk pertama kalinya, konsep dalam pengertian modern digunakan oleh Giorgio Vasari untuk memisahkan Renaisans dari Abad Pertengahan.

Asal usul istilah tersebut

Namun, tidak ada yang biadab dalam gaya ini: sebaliknya, gaya ini dibedakan oleh keanggunan, harmoni, dan ketaatan pada hukum logis. Nama yang lebih tepat adalah “lancet”, karena. Bentuk busur yang runcing merupakan ciri penting seni Gotik. Dan memang, di Prancis, tempat kelahiran gaya ini, orang Prancis memberinya nama yang tepat - "gaya ogive" (dari ogive - panah).

Tiga periode utama:
— Abad Gotik awal XII-XIII.
— Gotik Tinggi — 1300-1420. (bersyarat)
- Gotik Akhir - Abad XV (1420-1500) sering disebut “Flaming”

Arsitektur

Gaya Gotik terutama terwujud dalam arsitektur kuil, katedral, gereja, dan biara. Ini berkembang berdasarkan arsitektur Romawi, atau lebih tepatnya, arsitektur Burgundi. Berbeda dengan gaya Romawi, dengan lengkungan bundar, dinding besar, dan jendela kecil, gaya Gotik dicirikan oleh lengkungan runcing, menara dan kolom sempit dan tinggi, fasad yang didekorasi dengan indah dengan detail ukiran (vimpergi, tympanum, archivolt) dan banyak lagi. -jendela lanset kaca patri berwarna. Semua elemen gaya menekankan vertikalitas.

seni

Patung memainkan peran besar dalam menciptakan citra katedral Gotik. Di Prancis, ia terutama mendesain dinding luarnya. Puluhan ribu patung, dari alas hingga puncak, memenuhi katedral Gotik yang sudah matang.

Patung monumental bundar secara aktif berkembang dalam bahasa Gotik. Tetapi pada saat yang sama, patung Gotik merupakan bagian integral dari ansambel katedral, merupakan bagian dari bentuk arsitektur, karena bersama dengan elemen arsitektur, ia mengekspresikan pergerakan ke atas bangunan, makna tektoniknya. Dan, dengan menciptakan permainan cahaya dan bayangan yang impulsif, hal ini, pada gilirannya, menghidupkan, merohanikan massa arsitektur dan mendorong interaksi mereka dengan lingkungan udara.

Lukisan. Salah satu arah utama lukisan Gotik adalah kaca patri, yang secara bertahap menggantikan lukisan fresco. Teknik kaca patri tetap sama seperti era sebelumnya, tetapi palet warna menjadi lebih kaya dan berwarna, dan subjeknya lebih kompleks - bersama dengan gambar subjek keagamaan, muncul jendela kaca patri bertema sehari-hari. Selain itu, tidak hanya kaca berwarna, tetapi juga kaca tak berwarna mulai digunakan pada kaca patri.

Ornamen

Mode

Pedalaman

Dressoir adalah lemari porselen, perabot bergaya Gotik akhir. Seringkali ditutupi dengan lukisan.

Perabotan era Gotik sederhana dan berat dalam arti sebenarnya. Misalnya, untuk pertama kalinya, pakaian dan barang-barang rumah tangga mulai disimpan di lemari (pada zaman dahulu, hanya peti yang digunakan untuk keperluan ini). Jadi, pada akhir Abad Pertengahan, prototipe furnitur dasar modern muncul: lemari pakaian, tempat tidur, kursi berlengan. Salah satu metode pembuatan furnitur yang paling umum adalah rajutan bingkai-panel. Bahan yang digunakan di Eropa utara dan barat sebagian besar adalah spesies kayu lokal - ek, kenari, dan di selatan (Tyrol) dan timur - cemara dan pinus, serta larch, cedar Eropa, juniper.