Gotik - çfarë është? Lëvizja gotike në art

ABSTRAKT

Disiplina: Historia e Arteve të Bukura

Me temën: Arti i gotikës evropianoperëndimore

Plotësuar nga: N. N. Khlebus,

nxënës i grupit 102-A FZO

Mësues: N. D. Peskun

Hyrja……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Karakteristikat e përgjithshme të artit gotik……………………………..….4

Arkitektura…………………………………………………………………..…..5

Skulpturë……………………………………………………………………..…9

Pikturë………………………………………………………………………………………12

konkluzioni…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….13

Lista e literaturës së përdorur………………………………………………………14

Prezantimi

Arti gotik i Evropës Perëndimore, i cili u shfaq në Mesjetë, shënon një kontribut të madh në kulturën e mbarë njerëzimit. Gjerësia e kësaj teme më lejoi në këtë ese të flas për artin e gotikës evropianoperëndimore nga të gjitha anët e tij. Puna ime shqyrton arkitekturën, skulpturën dhe pikturën. Abstrakti përfshin fragmente nga libra, autorët e të cilëve karakterizojnë në mënyrë shumë të gjallë dhe bindëse periudha të caktuara në historinë e zhvillimit të artit gotik. Natyrisht, tekstet e riprodhuara në mënyrë abstrakte janë shkruar në periudha të ndryshme dhe pasqyrojnë etapa të ndryshme të gjendjes së shkencës së artit, e cila kohët e fundit është pasuruar me metoda të reja kërkimore më të sakta.

Megjithatë, qëllimi kryesor i punës sime është të analizoj specifikat e artit gotik, të mësoj ta analizoj atë, ta vlerësoj dhe të futem në atmosferën e vetë artit.

Karakteristikat e përgjithshme të artit gotik

gotike- një periudhë në zhvillimin e artit mesjetar në Evropën Perëndimore, Qendrore dhe pjesërisht Lindore nga shekujt XII deri në shekujt XV-XVI. Karakteristikë e kësaj kohe është rritja dhe lulëzimi i shpejtë i qyteteve. Më pas, në artin gotik, së bashku me elementët thjesht feudalë, tiparet e kulturës në zhvillim të burgherëve ishin tashmë të forta. Aktiviteti krijues tani po kalon nga manastiret në duart e artistëve laikë, duke u bashkuar në organizatat kishtare. Një rezultat i drejtpërdrejtë i kësaj gjendjeje janë dy tipare që e dallojnë artin gotik nga arti romantik: forcimi i aspekteve racionaliste, nga njëra anë, dhe tendencat e forta realiste, nga ana tjetër. Forcimi i racionalizmit preku veçanërisht fushën e arkitekturës, e cila zhvilloi një sistem unik, ekskluzivisht logjik të strukturave dhe dekorimit.

Stili gotik filloi në mesin e shekullit të 12-të në Francën veriore; në shekullin e 13-të u përhap në territorin e Gjermanisë moderne, Austrisë, Republikës Çeke, Spanjës dhe Anglisë. Gotiku depërtoi në Itali më vonë, me vështirësi të mëdha dhe një transformim të fortë, i cili çoi në shfaqjen e "gotikës italiane". Në fund të shekullit të 14-të, Evropa u përfshi nga i ashtuquajturi gotik ndërkombëtar. Gotiku depërtoi në vendet e Evropës Lindore më vonë dhe qëndroi atje pak më gjatë - deri në shekullin e 16-të.

Gotik përfundoi zhvillimin e artit mesjetar evropian, i lindur në bazë të arritjeve të kulturës romane, dhe në Rilindje (Rilindje) arti i Mesjetës u konsiderua "barbar". Arti gotik ishte kultik në qëllim dhe fetar në temë. Ai trajtoi fuqitë më të larta hyjnore, përjetësinë dhe botëkuptimin e krishterë. Në arkitekturën gotike, ekzistojnë 3 faza të zhvillimit: e hershme, e pjekur (gotik i lartë) dhe i vonë (gotik i ndezur, variante të të cilave ishin edhe stilet Manueline (në Portugali) dhe Izabelinë (në Castile).

Arkitekturë

Stili gotik u shfaq kryesisht në arkitekturën e tempujve, katedraleve, kishave dhe manastireve. Ndërtesa më tipike e kishës gotike ishte katedralja e qytetit. Së bashku me bashkitë, katedralja ishte një nga qendrat kryesore të jetës së qytetit.

Stili gotik u zhvillua në bazë të arkitekturës romane, ose më saktë, Burgundiane. Ndryshe nga stili romanik, me harqet e tij të rrumbullakëta, muret masive dhe dritaret e vogla, stili gotik karakterizohet nga harqe të mprehta, kulla dhe kolona të ngushta dhe të larta, një fasadë e dekoruar shumë me detaje të gdhendura (vimpergi, timpanume, arkivolte) dhe multi. -xhama të njomur me lancet me ngjyrë. Të gjithë elementët e stilit theksojnë vertikalitetin.

Kisha e manastirit Saint-Denis, e projektuar nga Abbot Suger, konsiderohet struktura e parë arkitekturore gotike. Gjatë ndërtimit të saj, shumë mbështetëse dhe mure të brendshme u hoqën dhe kisha fitoi një pamje më të hijshme në krahasim me "kështjellat e Zotit" romane. Në shumicën e rasteve, kapela Sainte-Chapelle në Paris u mor si model.

Nga Ile-de-France (Francë), stili arkitektonik gotik u përhap në Evropën Perëndimore, Qendrore dhe Jugore - në Gjermani, Angli, etj. Në Itali, ai nuk dominoi për një kohë të gjatë dhe, si "stili barbar", dha shpejt rruga për në Rilindje; dhe meqenëse erdhi këtu nga Gjermania, ai ende quhet "stil tedesco" - stil gjerman.

Pothuajse e gjithë arkitektura e katedraleve gotike është për shkak të një shpikjeje kryesore të asaj kohe - një strukturë të re kornizë, e cila i bën këto katedrale lehtësisht të dallueshme.

Katedralet dhe kishat romane zakonisht përdornin një qemer me fuçi, i cili mbështetej nga mure masive të trasha, të cilat në mënyrë të pashmangshme çuan në një ulje të vëllimit të ndërtesës dhe krijuan vështirësi shtesë gjatë ndërtimit, për të mos përmendur faktin se kjo paracaktoi numrin e vogël të dritareve. dhe përmasat e tyre modeste. Me ardhjen e kasafortës kryq, një sistem kolonash, mbështetëse fluturuese dhe mbështetëse, katedralet fituan pamjen e strukturave fantastike me punime të mëdha të hapura.

Ndër monumentet më të famshme të arkitekturës gotike të Evropës Perëndimore janë:

Katedralja e Notre Damit(Frëngjisht Notre Dame de Paris) është një monument i gotikës së hershme franceze, i cili u bë model për shumë kisha në Francë dhe vende të tjera. E vendosur në Paris në Ile de la Cité. Është një bazilikë me 5 nefshe (gjatësia 130 m, gjerësi 108 m, lartësia e brendshme 35 m) me një transept të shkurtër dhe dy kulla që anojnë fasadën perëndimore (lartësia 69 m). Katedralja filloi në 1163 dhe përfundoi kryesisht në 1257. Fragmente xhami me njolla dhe skulptura kanë mbijetuar deri më sot. Katedralja është përditësuar shumë nga restaurimi i shekullit të 19-të, por ruan integritetin organik të pamjes së saj arkitekturore. Mund të strehojë 9 mijë njerëz në të njëjtën kohë.

Katedralja Chartres(Cathédrale Franceze Notre-Dame de Chartres) është monumenti më i famshëm i qytetit të Chartres, i vendosur 96 km në jugperëndim të Parisit. Katedralja konsiderohet si një nga ndërtesat më të bukura gotike. Është ndërtuar në fillim të shekullit të 13-të. (puna kryesore e ndërtimit është kryer mbi 30 vjet) mbi rrënojat e katedrales së mëparshme romane, e cila u shkatërrua nga një zjarr në 1194. Një tipar dallues i katedrales është se dy kullat e saj janë shumë të ndryshme nga njëra-tjetra. Kulla veriore ka një bazë tipike gotike antike (me mbështetëse dhe një numër të vogël hapjesh) dhe një majë në stilin gotik flamboyant, të bërë disi më vonë (shekulli i 15-të). Kulla jugore, përkundrazi, ka një bazë gotike dhe është kurorëzuar me një majë më të thjeshtë.

Katedralja e Reims(Frëngjisht: Notre-Dame de Reims) është ndërtuar në shekullin e 13-të. Ndërtimi i saj zgjati nga 1212 deri në 1311. Katedralja kombinon të gjitha tiparet e stilit gotik: një ndarje me tre pjesë vertikalisht dhe horizontalisht, portalet perspektive, prania e një "trëndafili" në qendër, dy kulla prizmatike. Katedralja e Reims i përket stilit gotik të pjekur.

Katedralja e Amiensit– një nga katedralet gotike më të famshme në botë dhe një nga më të mëdhatë në Francë (gjatësia 145 m). Në fasadën perëndimore të ndërtesës gjenden tre portale skulpturore; Portali qendror është zbukuruar me statujën e famshme të bekimit të Krishtit. Dritaret e mëdha të korit dhe të naosit kryesor kanë humbur xhamin e tyre me njolla mesjetare. Hapësira e brendshme e Katedrales së Amiens, e lartë dhe e gjerë, duket në të njëjtën kohë e rafinuar dhe e ashpër, madhështore dhe komode.

Katedralja e Milanos(Italisht: Duomo di Milano) - katedralja në Milano. E ndërtuar në stilin gotik flakërues nga mermeri i bardhë. Ndërtimi filloi në 1386. Specialistët e gotikës u ftuan nga Franca dhe Gjermania, megjithëse projekti fillestar u zhvillua ende nga një italiane, Simone de Orsenigo. Është një strukturë arkitekturore gotike e vonë që përmban një pyll me kunja dhe skulptura, frëngji dhe kolona me majë mermeri, të endura së bashku nga një rrjetë mbështetësesh të larta. Vetëm në katedrale gjenden 3400 statuja.Gjatësia totale e tempullit është 158 metra, gjerësia e nefit tërthor është 92 m, lartësia e majës është 106,5 m.Katedralja mund të strehojë deri në 40,000 njerëz.

Katedralja e Këlnit Virgjëresha e Bekuar dhe Shën Pjetri është tërheqja kryesore e Këlnit. Ndërtimi Katedralja filloi në 1248. Ndërtesa e katedrales- Kjo është një bazilikë 5-nefitare, e punuar me gur trakiti të kuqërremtë në formën e një kryqi latin, me një galeri dhe shtatë kapela rrezatuese. Gjatësia e tempullit është 144 m, gjerësia - 86 m, sipërfaqja e përgjithshme e tij është 7,914 m². Kullat e Katedrales së Këlnit janë 157 m të larta dhe janë të zbukuruara me kunja hekuri të punuar me punime të hapura. Jashtë Katedralja e Këlnit ka shumë pilastra mbështetës, shishe, mbështetëse fluturuese, galeri dhe grila. Portali kryesor i tempullit është i zbukuruar me skulptura të pasura, gdhendje dekorative dhe harqe me majë që përsëriten nga niveli në nivel. Salla e madhe kryesore e katedrales është e rrethuar nga kishëza dhe kapela, dhe u instaluan kolona 44 metra për të mbështetur qemerët e saj të yjeve. Hapësira e brendshme e katedrales është thjesht madhështore, ky efekt u arrit jo vetëm për shkak të madhësisë së tij mbresëlënëse, por edhe si rezultat i ndryshimit në lartësi: lartësia e nefit të mesëm është dy herë e gjysmë më e lartë se lartësia e ato anësore, dhe naosi dhe kori ndodhen në nivele të ndryshme. E brendshme dhe e jashtme Katedralja mund të përshkruhet si madhështi e ashpër, e mbushur me dhe përcjellë frymën e Mesjetës.

Pallati i Dozhit(Italisht: Palazzo Ducale) në Venecia është një monument i arkitekturës gotike italiane (shek. XIV - XV), stili origjinal i të cilit ndërthur elemente të artit romanik, ndikime gotike dhe orientale. Ndodhet në qendër të Venecias, në Piazza San Marco, pranë kishës së Shën Markut. Nga shekulli i 9-të rezidenca e sundimtarëve venecianë - doges. Pallati është ndërtuar në vitet 1340-1438. në vendin e pallatit-kështjellave të mëparshme. Pallati i Dozhit nuk përfaqëson një përbërje absolutisht holistike dhe të plotë. Më ekspresive janë fasadat jugore me pamje nga laguna dhe fasadat perëndimore. Ato janë zbukuruar me një kolonadë me dy nivele. Kolonat masive të poshtme, jashtëzakonisht të shkurtra, sikur gjysmë të prera ose të zhytura në tokë, me kapitele gotike me gjethe, mbajnë një arkadë me majë. Kolonat më të larta, më të lehta dhe të holla (numri i tyre është dy herë më i madh se ato të poshtme) mbështesin harqe me tre lobe dhe formojnë një lozhë me hije. Masa e sipërme e ndërtesës është jashtëzakonisht e rëndë (dritaret aktuale fillimisht nuk ishin parashikuar), dhe kjo jep ndjesinë se e gjithë ndërtesa jo vetëm u rrit nga uji, por dukej edhe përmbys dhe nuk e shohim pallatin. vetë, por vetëm pasqyrimi i saj. Kjo përbërje, e cila bie ndesh me të gjitha rregullat e arkitektonikës (fundi duhet të jetë më i rëndë dhe pjesa e sipërme më e lehtë), ka një shpjegim unik midis venecianëve: mes pamjes së paqëndrueshme të shkëlqimit dhe reflektimeve në ujin në Venecia, është e nevojshme të forcohet vizualisht. dhe theksojnë kufijtë e sipërm të përbërjes.

Skulpturë

Nga të gjitha llojet e artit të bukur të periudhës gotike, skulptura i përket rëndësisë më të madhe. Duke u zhvilluar në bazë të arritjeve të skulpturës së vonë romane, skulptura gotike u zhvillua gjithashtu në lidhje të ngushtë me arkitekturën. Katedralja gotike ishte veçanërisht e dekoruar në mënyrë të pasur, të cilën Victor Hugo e krahasoi në mënyrë figurative me një libër gjigant. Vendin kryesor në dekorimin e saj të jashtëm dhe të brendshëm i përkiste skulpturë Dhe lehtësim. Koncepti kompozicional dhe ideologjik dekor skulpturor ishte në varësi të programit të zhvilluar nga teologët. Në tempull - një grimcë e universit - ata kërkuan të mishëronin konceptin fetar të historisë njerëzore me anët e saj sublime dhe bazë. Mijera skulptura Dhe relievet u kryen në punëtori në katedrale. Shumë breza shpesh kanë marrë pjesë në krijimin e tyre artistët dhe nxënësit. Fokusimi skulpturore kompozimet janë bërë portale, ku përmasa të mëdha skulptura apostujt, profetët, shenjtorët ndiqnin në radhë, sikur të përshëndesnin vizitorët. U zbukuruan timpanet, harqet e portaleve, hapësirat ndërmjet tyre, galeritë e niveleve të sipërme, kamaret e frëngjive, vimpergjitë. relievet Dhe skulptura. Shumë figura dhe skena të vogla u vendosën në arkivolte, transepte, në konzola, bazamente, piedestale, mbështetëse dhe çati. Kapitelet ishin të ndërthurura me gjethe dhe fruta; gjethet gjysmë të lulëzuara (gaforret) vrapuan shpejt përgjatë parvazëve të qosheve, brinjëve të frëngjive dhe mbështetësve fluturues; majat u kurorëzuan me një lule (kryq). Kornizat e dritareve ishin të mbushura me modele punimesh të gdhendura.

lumë skulptura fillon në kapërcyellin e shekujve 12-13. në Francë. Duke u bërë gotik skulptura lidhur me ndërtimin e katedrales Chartres, Reims dhe Amiens, që numërojnë deri në dy mijë skulpturore punon. Midis Reims skulptura bien në sy figurat e fuqishme të dy grave të veshura me rroba të gjata. Kjo është Maria dhe Elizabeta. Secila prej tyre ka një kuptim të pavarur plastik dhe vendoset në një piedestal të veçantë, në të njëjtën kohë ato janë të bashkuara nga brenda. Maria, me ndriçimin e saj të brendshëm dhe ngritjen shpirtërore, është në kontrast me imazhin e Elizabetës së moshuar, të varur, me një fytyrë të dëshpëruar, të rrudhosur, të mbushur me parandjenja tragjike. Imazhet e krijuara nga mjeshtrat e Reims tërheqin me forcën morale, lartësinë e impulseve shpirtërore dhe në të njëjtën kohë thjeshtësinë dhe karakterin jetësor.

Interpretimi i imazheve tradicionale po ndryshon. NË skulpturë jepet shëmbëlltyra e Krishtit, një njeri i sjellshëm dhe në të njëjtën kohë guximtar që mbron njerëzit dhe vuan për ta. Tek “Bekimi i Krishtit” (Katedralja e Amiensit) tiparet e tij shënohen me vulën e bukurisë morale, tokësore. Gjesti i qetë dhe njëkohësisht urdhërues i dorës e ndal patjetër shikuesin, duke bërë thirrje për përmbushjen e detyrës, për një jetë të denjë, të pastër. Linjat e qeta, të gjera, që përmbledhin pjesën e sipërme të figurës, theksojnë fisnikërinë e përmbajtur të imazhit të tij; Kaskada e draperisë së veshjeve, që nxiton lart, thekson ekspresivitetin e gjestit. Përshkruhen skena nga jeta tokësore e Krishtit, në të cilat zbulohet afërsia e tij me njerëzimin e vuajtur. Ky është imazhi i "Krishtit Endacak" (Katedralja Rheims), i zhytur në vetvete, i pikëlluar, i pajtuar me fatin. Në mesin e njerëzve, ne e duam veçanërisht imazhin e Madonës me një foshnjë në krahë, duke mishëruar pastërtinë vajzërore dhe butësinë e nënës. Portalet shpesh i kushtohen asaj. Ajo është paraqitur me një figurë fleksibël, me kokën e përkulur butësisht drejt foshnjës, duke buzëqeshur me hijeshi, me sy gjysmë të mbyllur. Sharmi dhe butësia femërore shënojnë "Madonën e Praruar" të fasadës jugore të Katedrales së Amiens (rreth 1270-1288).

Dy femra skulptura Katedralja e Strasburgut (vitet 30 të shekullit të 13-të) tërheq me pastërtinë shpirtërore, hirin dhe elegancën e përmasave harmonike. Njëra prej tyre simbolizon Kishën triumfuese, tjetra - Sinagogën e mundur.

Në botën e imazheve sublime gotike skulptura Shpesh përfshihen motive të përditshme: figura groteske murgjish, figura të zhanrit të kasapëve, farmacistëve, vjelësve të rrushit dhe tregtarëve. Humori i hollë mbretëron në skenat e Gjyqit të Fundit, të cilat kanë humbur karakterin e tyre të ashpër. Ndër mëkatarët e shëmtuar janë shpesh mbretër, murgj dhe njerëz të pasur. Përshkruhen "Kalendarët e Gurit" (Katedralja e Amiensit), duke treguar për punën dhe aktivitetet e fshatarëve karakteristikë të çdo muaji.

Ne Gjermani skulpturë ishte më pak i zhvilluar. Më e rëndë në format e saj sesa francezja, ajo magjeps me fuqinë e imazheve dramatike. Individualizimi i karakterit dhe ndjenjave krijon pothuajse një portret të Katedrales Elizabeth të Bambergut (1230-1240), me tipare të ashpra, intensive të një fytyre me vullnet të fortë, me një vështrim të ngacmuar të zymtë. Format e mprehta këndore dhe palosjet e thyera të shqetësuara të veshjeve rrisin dramën e imazhit.

Imazhet e kuajve shfaqen herët në Gjermani. Kalorësi i Bamberg është mishërimi i guximit dhe energjisë kalorësore. Gotika gjermane luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e portretit skulptura. NË skulpturë Margrave Ekkehard i Katedrales së Naumburgut (mesi i shekullit të 13-të) i jepet një imazh tipik i një kalorësi të përforcuar, të vrazhdë me një fytyrë sensuale dhe arrogante. Brishtësia dhe lirizmi e dallojnë gruan e tij Uta - melankolike, e përqendruar nga brenda, me një shprehje unike individuale të lëvizjeve në dukje të kapur papritur.

Skulptura gotike e vonë u ndikua shumë nga arti italian. Rreth vitit 1400, Klaus Sluter krijoi një sërë veprash të rëndësishme skulpturore për Filipin e Burgundisë, si Madona e fasadës së kishës së varrimit të Filipit dhe figurat e Pusit të Profetëve (1395-1404) në Chammol afër Dijonit. Në Gjermani janë të njohura veprat e Tilman Riemenschneider, Veit Stoß dhe Adam Kraft.

Pikturë

Lëvizja gotike në pikturë u zhvillua disa dekada pas shfaqjes së elementeve të stilit në arkitekturë dhe skulpturë. Në Angli dhe Francë, kalimi nga stili romanik në gotik ndodhi rreth vitit 1200, në Gjermani - në vitet 1220, dhe në Itali së fundmi - rreth vitit 1300.

Një nga drejtimet kryesore të pikturës gotike ishte qelqi me njolla, i cili gradualisht zëvendësoi pikturën e afreskut. Teknika e xhamit me njolla mbeti e njëjtë si në epokën e mëparshme, por paleta e ngjyrave u bë shumë më e pasur dhe më e gjallë, dhe temat ishin më komplekse - së bashku me imazhet e subjekteve fetare, u shfaqën dritare xhami me njolla në tema të përditshme. Përveç kësaj, jo vetëm qelqi me ngjyrë, por edhe qelqi i pangjyrë filloi të përdoret në xhami me njolla.

Periudha gotike pa kulmin e miniaturave të librit. Me ardhjen e letërsisë laike (novela kalorësiake, etj.), u zgjerua gama e dorëshkrimeve të ilustruara dhe u krijuan edhe libra me orë dhe psalme të pasura me ilustrime për përdorim shtëpiak. Artistët filluan të përpiqen për një riprodhim më autentik dhe më të detajuar të natyrës. Përfaqësues të shquar të miniaturave të librit gotik janë vëllezërit Limburg, miniaturistët e oborrit të Dukës së Berrit, të cilët krijuan të famshmin "Libri i mrekullueshëm i orëve të Dukës së Berrit" (rreth 1411-1416).

Zhanri i portretit po zhvillohet - në vend të një imazhi abstrakt konvencional të një modeli, artisti krijon një imazh të pajisur me tipare individuale të natyrshme për një person të caktuar. Një nga portretet e para gotike që ka mbijetuar deri më sot është "Gjoni i Mirë" (1359), autorësia e të cilit nuk është vërtetuar.

Që nga çereku i fundit i shekullit të 14-të, artet pamore të Evropës janë dominuar nga një stil i quajtur më vonë gotik ndërkombëtar. Kjo periudhë ishte kalimtare në pikturën e Proto-Rilindjes.

konkluzioni

Më dukej shumë informuese dhe interesante kjo punë. Më lejoi të studioja në detaje artin e gotikës evropianoperëndimore, të kuptoja thelbin e tij, të kuptoja arsyet e shfaqjes dhe zhvillimit të tij dhe marrëdhëniet e tij me jetën shoqërore të Evropës. Abstrakti zbuloi çështje të vlerës dhe origjinalitetit estetik të artit gotik të Evropës Perëndimore.

Për ta përmbledhur, mund të themi se arti gotik parashtroi një gamë të re idesh dhe imazhesh, ideale të reja estetike, teknika të reja artistike dhe përmbajtje të reja. Duke u ushqyer me idetë e krishterimit, ky art depërtoi thellë në botën e brendshme të njeriut. Interesi i artit gotik për karakterin moral të njeriut, për atë që përkufizohet me fjalën "shpirtërore", është i madh.

Arti gotik i Evropës Perëndimore krijoi ansamble artistike madhështore; Ai zgjidhi probleme gjigante arkitekturore, krijoi forma të reja të skulpturës dhe pikturës monumentale dhe më e rëndësishmja, përfaqësonte një sintezë të këtyre arteve monumentale, në të cilat kërkonte të përcillte një pamje të plotë të botës. Dhe ky është kontributi i madh i artit gotik në kulturën botërore.

Lista e literaturës së përdorur

1. Enciklopedia e Madhe Sovjetike. - M.: Enciklopedia Sovjetike.1969-1978.

2. Werman K. Arti evropian i mesjetës. (Historia e artit të të gjitha kohërave dhe popujve, vëll. 2). - M.: AST; Shën Petersburg: Polygon, 2000.

3. Gnedich P. P. Historia e Arteve. Pikturë. Skulpturë. Arkitekturë. - M.: Eksmo, 2002.

4. “Arti i Mesjetës”, libër referimi. Moskë, 1980.

5. Historia e artit të vendeve të huaja (Mesjeta, Rilindja): Lexues. / Ed. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Artet e Bukura, 1982.

6. Cohn-Wiener. "Historia e stileve të arteve të bukura", Moskë, 2000.

7. Lyubimov L. "Arti i Evropës Perëndimore": Një libër për lexim - M.: Edukimi, 1982.

8. Burim elektronik. Mënyra e hyrjes: www.arhitekto.ru

Zhvillimi historik dhe kulturor janë të lidhura pazgjidhshmërisht. Ky proces mund të shihet veçanërisht qartë në vendet e Evropës Perëndimore, ku ndryshimet në sferën teknike, civile dhe fetare u shfaqën jo vetëm në forcimin dhe zhvillimin e qyteteve, por edhe u bënë shkak i lulëzimit kulturor. Rezultati i kësaj të fundit ishte shfaqja e artit gotik. Ky drejtim përputhej plotësisht me frymën e kohës së tij - ishte i diskutueshëm, monumental dhe preku të gjitha klasat.

Historia e formimit

shekujt XII - XIII. u bë periudha e zhvillimit më të lartë të kulturës mesjetare të krishterë për shumicën e vendeve evropiane. Rritja dhe zgjerimi i qyteteve, shfaqja e kalorësisë, zhvillimi i zejtarisë, shkencës dhe forcimi i vetëdijes njerëzore u bënë faktorë vendimtarë në formimin e artit gotik.

Fillimisht, "stili gotik" u përdor në arkitekturë, dhe më vonë filloi të depërtojë në fusha të tjera të jetës. . Ai filloi në qytetin francez të Ile de France dhe zëvendësoi stilin romanik. Kisha e manastirit të Saint-Denis është ndërtesa e parë gotike.

Trashëgimia gotike e dhënë shprehet në këtë foto.

Karakteristikat e Arkitekturës

Gjatë lindjes së lëvizjes gotike, arkitektura ishte një nga format dominuese të artit. Kjo ishte veçanërisht e vërtetë për ambientet e katedrales. Katedralet dhe kishat strehojnë shembujt më të bukur të arkitekturës, skulpturës dhe pikturës. Më pas, duke u bashkuar me traditat e arkitekturës prej druri dhe arkitekturës prej guri të Rusisë së Lashtë, ky drejtim gjeti manifestimin e tij në stilin arkitekturor rus -.

Në mesjetë, katedralja nuk ishte vetëm një kishë, por një element i rëndësishëm i jetës së qytetit; atje mbaheshin jo vetëm shërbimet rituale, por edhe shfaqje teatrale, leksione akademike ose mbledhje të këshillit të qytetit.

Në shumë mënyra, brendësia e katedrales gotike mori pamjen e saj aktuale falë jo vetëm risive estetike, por edhe teknologjike që u bënë baza e lëvizjes, përkatësisht:

Harqe me majë. Struktura të tilla janë në gjendje të përballojnë ngarkesën e kasafortës së sipërme të ndërtesës, gjë që bën të mundur heqjen e një numri të madh të mureve të brendshme të qenësishme.
Një sistem ndërtimi kornizë që u bë një zbulim po aq i rëndësishëm i arkitekturës gotike. Ai bëri të mundur ngritjen e ndërtesave më të larta, dhe në të njëjtën kohë zvogëlimin e trashësisë së mureve mbajtëse.

Kombinimi i elementeve të mësipërm bëri të mundur zgjerimin e ndjeshëm të hapësirës së ambienteve të tempullit. Si shembull, fotografia tregon Katedralen Duomo të Milanos. Ata u panë gjithashtu në stilin kolonial.

Karakteristikat karakteristike të brendshme të katedrales

Sa i përket dekorimit të brendshëm, ndërtesat e bëra në stilin gotik ishin zbukuruar me dritare masive, dritare me njolla dhe piktura muri; u përdorën gjithashtu kolona me harqe ose mbështetëse fluturuese (gjysmë harqe të hapura). Stili arkitekturor gotik është i mbushur me linja vertikale, duke theksuar sublimitetin dhe bukurinë e strukturave të krijuara.

Fasadat e shtëpive ishin të zbukuruara me kolona, llaç me dizenjo kelt ose me lule dhe skulptura groteske të heronjve dhe krijesave mitike. Prandaj, ndërtesat e ngritura në stilin gotik dallohen nga monumentaliteti i tyre, një bollëk linjash të drejta, kunja fluturuese dhe hapësira e paparë e dhomave.

Mobilje

Të njëjtat kanone zbatohen për mobiljet. Pothuajse të gjitha sendet e brendshme në stilin gotik u prodhuan në bazë të motiveve të kishës. Gjatë kulmit të periudhës gotike, industria e mobiljeve tashmë ishte formuar plotësisht, dhe pothuajse të gjitha llojet moderne të mobiljeve ishin të pranishme në të.

Shpikja e sharrave është një faktor kryesor në zhvillimin e zanatit të mobiljeve.

Falë kësaj, u bë e mundur të bëheshin objekte jo nga druri i rëndë, por nga dërrasat e hollë. Kjo bëri të mundur prodhimin e mobiljeve me cilësi të lartë jo vetëm për kishat, por edhe për shtëpitë e zakonshme. Për dekorim u përdorën panele me thurje fjongo ose modele të hapura. Korniza e produkteve ishte gjithashtu e zbukuruar me elemente arkitekturore - frëngji, kunja.

Atributi më i zakonshëm i një shtëpie në ato kohë ishte një sënduk, i cili përdorej jo vetëm për të ruajtur të gjitha llojet e sendeve me vlerë, por edhe si një vend për t'u ulur. Këto mbetën në përfaqësimin klasik të stilit anglez. Ajo ishte e zbukuruar me panele dhe korniza të ndryshme të hapura. Më vonë, arkat u zhvilluan në dollapë dhe dollapë kuzhine.

Në përgjithësi, mobiljet gotike janë mjaft të thjeshta; këto përfshijnë rafte të ndryshëm, ekrane, gjoks, kabinete të gdhendura, kolltuqe dhe shtretër me katër postera.

Llojet kryesore të lëndëve të para për produkte të tilla ishin llojet më të qëndrueshme të drurit - lisi, bredhi dhe pisha.

Veshja e dhomës

Për sa i përket dekorimit të mureve të banesave, për këto qëllime përdoreshin muratura prej guri, e cila mbulohej me pikturë të ngushtë dantelle, qilima ose të veshura me panele druri. Në një brendshme gotike, sipërfaqja e mureve shpesh ndahej horizontalisht në sipërme dhe të poshtme. Këto sipërfaqe ishin të ndryshme në ngjyrë dhe cilësi.

Si dysheme përdoreshin gurë, dërrasa ose pllaka, ndërsa zonat e banimit mbuloheshin me qilima.

Duke folur për tavanet, ndërtuesit tradicionalisht i lanë të ekspozuar trarët dhe mahitë e tavanit. Herë pas here ishte zbukuruar me piktura të hapura ose elemente skulpturore.

Dritare

Një tjetër tipar dallues shumë i rëndësishëm i stilit gotik në brendësi janë dritaret me llambë. Shquheshin në përmasa dhe zbukuroheshin me zbukurime, frëngji apo xhama me njolla.

Tendencat e modës në Evropën mesjetare

Stili gotik, i cili depërtoi aq thellë në arkitekturë, skulpturë dhe pikturë, nuk mund të mos pasqyrohej në veshjet e mesjetës së vonë. Sidoqoftë, ia vlen të kuptohet se gjatë zhvillimit të gotikës, dallimet klasore midis njerëzve ishin mjaft të forta, kështu që rrobat e feudalëve, banorëve të zakonshëm të qytetit dhe fshatarëve ishin dukshëm të ndryshme. Kështu, vetëm përfaqësuesit e klasave të larta kishin të drejtë të mbanin mëndafsh dhe trena të gjatë.

Veshja gotike tregonte qartë dëshirën për linja të drejta dhe silueta të zgjatura. Me zhvillimin e gotikës, këpucët me gishta të zgjatur dhe kapele të mprehta filluan të hyjnë në modën mesjetare. Materiali më i preferuar ishte kadifeja. Rrobat ishin zbukuruar në mënyrë të pasur me fjongo ose modele me lule.

Stili gotik në veshjet e meshkujve sugjeronte dy lloje kostume - të shkurtra dhe të ngushta ose të gjata dhe të lirshme.

Veshjet e burrave fisnikë shpesh përfshinin elementët e mëposhtëm:

cothardie– kaftan i ngushtë me mëngë të gjera ose të ngushta;
blio– një kaftan i shkurtër me majë të ngushtuar dhe fletë të gjera që nuk janë të qepura anash;
qëllim– një xhaketë e shkurtër me mëngë të ngushta, ishte zakon ta vishje me pantallona dhe çorape të ngushta;
mikesha– pëlhurë e paqepur e palosur në gjysmë me një të çarë për kokën. Ishte zakon ta vishnin si mantel. Mishi nganjëherë qepet anash, duke lënë të çara për krahët; ky opsion quhej një pallto fustanellë. Mantelet mund të jenë të gjata ose të shkurtra.

Veshjet e grave përbëheshin nga një kameez (jelek) dhe një cotta (një lloj veshjeje). Cota kishte një majë të ngushtë, një fund të gjatë e të gjerë dhe lidhëse anash ose mbrapa. Fustanet gotike kishin një bel të zgjatur dhe disa palosje draping ishin bërë në pjesën e përparme të skajit. Zonjat e lindjes fisnike kishin një tren në skaj, dhe sa më i gjatë të ishte, aq më i lartë ishte statusi i pronarit të tij.

Lloji më i zakonshëm i veshjes së kokës për gratë ishte gryka. Dukej si një tub pëlhure që zgjerohej drejt fundit dhe kishte një të çarë në pjesën e pasme.

Art

Kulmi i artit gotik ndodhi në fillim të zhvillimit të mendimit shkencor mesjetar. Kështu, manastiret humbën rolin e tyre si qendra mbizotëruese të kulturës. Mjeshtrat filluan t'i drejtoheshin jo vetëm motiveve fetare, por edhe temave më të zakonshme. Në përgjithësi, arti gotik pasqyron plotësisht kontradiktat e epokës së tij - një ndërthurje e çuditshme e realizmit dhe njerëzimit, si dhe një trashëgimi fetare dogmatike. Në këtë periudhë filloi të shfaqej arkitektura laike - përveç bashkive dhe kishave, u ngritën edhe shtëpi prej guri për qytetarët e pasur dhe u formua një lloj ndërtese urbane shumëkatëshe.

Sidoqoftë, stili gotik klasik u shfaq më qartë në arkitekturën e kishës. Kështu, katedralet dhe kishat përmbajnë jo vetëm të gjitha tiparet dalluese dhe risitë e stilit, por edhe elemente unike dekorative dhe skulpturore.

Ndikimi i tij mund të shihet qartë në lëvizje të tilla të artit mesjetar si stili romanik dhe gotiku.

Në mënyrë të pandashme nga arkitektura, skulptura u zhvillua edhe në artin gotik mesjetar. Komplotet dhe përmbajtja e kësaj të fundit i nënshtroheshin plotësisht motiveve fetare. Shpesh ngjarje të vërteta historike, peshkopë dhe mbretër të gjallë mishëroheshin në skulptura.

Më poshtë janë disa tipare dalluese të skulpturave gotike:

Pajisja maksimale e heronjve me emocione dhe tipare njerëzore.
Izolimi i skulpturës nga muri, në kontrast me stilin romanik. Kështu, skulpturat gotike janë gjithmonë tre-dimensionale; ato janë të vendosura në piedestale pranë murit dhe shpesh shtrihen përtej kufijve të tij.
Bollëku i palosjeve vëllimore dhe imazheve natyraliste dhe proporcioneve të trupave të personazheve.

Së bashku me skulpturën, u zhvillua gjerësisht edhe piktura me njolla. Teknika e bërjes së xhamit me njolla nuk ka ndryshuar, por paleta e ngjyrave dhe temat janë bërë shumë më të pasura dhe më të larmishme. Pra, së bashku me përshkrimin e temave fetare, filluan të shfaqen dritare me njolla me tema të përditshme.

Gjithashtu, një vend të veçantë në kulturën gotike zënë librat, të cilët tashmë kanë filluar të shkruhen jo vetëm nga klerikët, por edhe nga mjeshtrit e qytetit. Shpesh këto ishin romane, fabula, kronika, traktate dhe shëmbëlltyra. Krahas biznesit të librit po zhvillohen edhe miniaturat e librit. Ilustrimet e librave gotik janë veçanërisht realiste dhe me cilësi jashtëzakonisht të lartë.

Kultura

Duke marrë parasysh çështjen e zhvillimit kulturor të vendeve të Evropës Perëndimore gjatë periudhës gotike, mund të theksohen këto karakteristika:

Roli dominues i fesë së krishterë në shoqëri. Edhe pse në art filloi të kishte një dëshirë për të humanizuar personazhet dhe për të përcjellë realisht emocione, njeriu vazhdoi të shikohej si një krijesë mëkatare që kërkon shpëtim dhe pastrim të shpirtit.
Kulturat kombëtare të popujve evropianë po zhvillohen në mënyrë aktive në bazë të folklorit.
Forcimi i kulturës kalorësore. Kodi i kalorësisë është pasqyruar shpesh në poezinë dhe letërsinë e kësaj periudhe.
Mendimi shkencor dhe arsimi universitar po zhvillohen.

Figura të shquara të kulturës

Klaus Sluter

Paraardhësi i stilit arkitektonik gotik është Abbot Suger. Si klerik i manastirit të Saint-Denis, ai rindërtoi kishën e atëhershme të abacisë së rrënuar në një stil të paparë më parë. Kisha e rindërtuar mishëronte të gjitha teknikat kryesore teknike dhe estetike të lëvizjes, e cila më vonë u quajt gotike.

Duke folur për personalitetet që kontribuan në zhvillimin e kulturës gotike, nuk mund të mos përmendet Klaus Sluter. Një nga veprat e tij më të famshme është skulptura Pusi i Moisiut.Është bërë në formën e një baze gjashtëkëndore të Kryqëzimit, e cila është e rrethuar nga statuja monumentale të profetëve të Testamentit të Vjetër. Në qoshet e grupit ka skulptura të engjëjve të zisë. Punimet e Sluter tregojnë qartë natyralizmin gotik dhe monumentalitetin. Heronjtë e tij janë fleksibël dhe afër natyrës.

Një tjetër formë e artit gotik vendas janë miniaturat e librave. Përfaqësues të shquar të këtij zhanri janë vëllezërit Limburg. Miniaturat e tyre dalloheshin jo vetëm nga realizmi i lartë dhe përçueshmëria e vëllimit, por edhe nga përshkrimi poetik dhe i vërtetë i jetës dhe natyrës së përditshme.

Rishikimi video i atraksioneve në stilin gotik

konkluzioni

Stili gotik shënoi një epokë të tërë në historinë e Evropës mesjetare. Kalimi në këtë drejtim u bë i mundur falë ndryshimeve jo vetëm në perceptimin estetik, por edhe në zhvillimin shkencor dhe teknik. Në përgjithësi, stili gotik dallohet për monumentalitetin e tij të veçantë dhe përpjekjen për sublime. Megjithatë, ky drejtim nuk dallohet ende nga ndonjë hir apo luks i veçantë. Edhe pse skenat e përditshme kanë filluar të pasqyrohen në art, temat fetare mbeten ende mbizotëruese.

E njëjta gjë mund të shihet edhe në stile të tjera historike, si p.sh

Gotiku karakterizon fazën e tretë dhe të fundit në zhvillimin e artit mesjetar në Evropën Perëndimore.
Vetë emri vjen nga fisi barbar i gotëve, të cilët plaçkitën Romën në vitin 410. Ishte pikërisht rënia e “qytetit të përjetshëm” të Romës që shënoi fundin e antikitetit dhe fillimin e mesjetës së historisë kulturore evropiane. Termi "gotik" u shfaq gjatë Rilindjes Italiane si një pseudonim tallës për epokën "barbare" të Mesjetës, e cila nuk kishte asnjë vlerë artistike.

Për një kohë të gjatë është konsideruar si i tillë, deri në fillim të shekullit të 19-të. nuk u rehabilitua nga romantikët. "Gothic" fillimisht ishte emri i dhënë për të gjithë Mesjetën, dhe vetëm më vonë në periudhën e saj të vonë, e cila u dallua për origjinalitetin e saj të mrekullueshëm të stilit artistik. Që nga fillimi i shekullit të 19-të, kur u miratua termi stil romanik për artin, korniza kronologjike e gotikës ishte e kufizuar, ajo u nda në faza të hershme, të pjekura (të larta) dhe të vona.
Është e vështirë të vihet një kufi kronologjik midis stileve romane dhe gotike. Shumë ekspertë e konsiderojnë faktin e lindjes së stilit gotik si kulmin e artit romanik dhe, në të njëjtën kohë, mohimin e tij. Për një kohë të gjatë, elementët e të dy stileve bashkëjetuan dhe u kombinuan, dhe vetë epoka kalimtare e shekullit të 12-të. kishte karakter të theksuar “rilindas” (shih Rilindja). Shekulli i 12-të është kulmi i stilit romanik, por që nga viti 1130 janë shfaqur forma të reja.

Arkitekti N. Ladovskii shkroi në mënyrë unike për krizën e stilit romanik si arsyen e shfaqjes së gotikut: "Arkitektura të reja u krijuan nga egërsirat që ranë në kontakt me kulturën. Kështu u krijua gotiku. Egërsitë erdhën, panë arkitektura që ishte e re për ta, nuk e kuptoi atë dhe krijuan të tyren; Romakët, duke pasur shumë forma plotësisht të kompletuara, nuk mund të lëviznin më tej." Stili gotik në Evropën Perëndimore arriti kulmin e tij (Gothic i Lartë) në shekullin e 13-të. Rënia ndodh në shekujt 14 - 15 (gotik flakërues).

Gotik është një stil arti më i pjekur i mesjetës sesa romaniku. Me formë fetare, arti gotik është më i ndjeshëm se romaniku ndaj jetës, natyrës dhe njeriut. Ai përfshin në rrethin e tij të gjithë shumën e njohurive mesjetare, ideve dhe përvojave komplekse dhe kontradiktore.

Në ëndërrimin dhe eksitimin e imazheve gotike, në ngritjen patetike të impulseve shpirtërore, në kërkimin e palodhur të zotërinjve të saj, ndihen tendenca të reja - zgjimi i mendjes dhe ndjenjave, aspiratat e pasionuara për bukurinë. Rritja shpirtërore e artit gotik, interesimi në rritje për ndjenjat njerëzore, për shumë individuale, për bukurinë e botës reale, përgatitën lulëzimin e artit të Rilindjes.

Gotiku karakterizohet nga një lloj të menduari simbolik-alegorik dhe një gjuhë artistike konvencionale. Vendlindja e Gothic është Franca, rajoni mbretëror i Ile-de-France, nga ku u përhap si një shenjë e pushtetit mbretëror në të gjithë Francën në fund të shekullit të 12-të. stili erdhi edhe në vende të tjera të Evropës Perëndimore.

Zhvillimi i gotikës ndodh gjatë periudhës së dominimit të botëkuptimit fetar: krijimi kryesor i artit gotik në Francë ishte katedralja e qytetit, e ngritur nga ekipe të mëdha ndërtimi (lozha) dhe e dalluar nga përsosja e dizajnit të saj arkitektonik, e dekoruar në mënyrë të pasur me skulpturë. imazhe dhe dritare me njolla.

Dizajni gotik i ndërtesës parashikonte ndarjen e një kornize ndërtimi: mbështetësit mbaheshin nga harqe të mprehta (brinjë) që përbënin bazën e qemerit me kallep të lehtë, zgjerimi i të cilit shuhej nga kontrafortat e nxjerra nga jashtë dhe ato lidhëse. harqe që transmetojnë zgjerimin - mbështetëse fluturuese.

Prandaj, muri nuk luajti një rol konstruktiv në gotik; ai u zëvendësua nga hapje të gjera dritaresh dhe portalesh, ndërtesa e lehtë u rrit në mënyrë të paepur lart, duke nxituar drejt qiellit me tenda të larta kullash, kunjash, majash dhe fleuronësh (dekorime në formë e një luleje), duke krijuar idenë e harmonisë dhe diversitetit të universit hyjnor. Hapësira e brendshme e tempujve, e përshkuar nga drita, fitoi unitet.

Roli i arkitektëve kryesorë (emrat e tyre janë ruajtur), të cilët përdornin vizatime të shkallëzuara, u rrit. U zhvillua urbanistika dhe arkitektura civile (ndërtesa banimi, bashki, arkada tregtare, kulla të qytetit me dekor elegant).

Në skulpturë, xhamat e njomur, altarë të pikturuar e të gdhendur, në miniaturë dhe sende dekorative, struktura simboliko-alegorike kombinohet me aspirata të reja shpirtërore dhe emocione lirike; interesi për botën reale, natyrën dhe pasurinë e përvojave po zgjerohet. Në shekujt XV-XVIV. Gotik është zëvendësuar nga Rilindja.

Edhe pse termi "stili gotik" përdoret më shpesh për strukturat arkitekturore, gotiku mbuloi gjithashtu skulpturën, pikturën, miniaturat e librave, kostumet, stolitë, etj.

Kushtet për formimin dhe zhvillimin e stilit gotik
Tre dukuri të habitshme të kulturës gotike mund të përkufizohen me fjalët e mëposhtme: qytet, kalorësi, karnaval.
gotike. Mburoja e kalorësit
Arti gotik është arti i lulëzimit të qyteteve komunale tregtare dhe artizanale që arritën njëfarë pavarësie brenda botës feudale. Ajo u shkaktua nga kushtet e reja të jetës shoqërore në Evropë - një rritje e lartë e forcave prodhuese, flaka në rritje e luftërave madhështore fshatare dhe fitorja nga fillimi i shekullit të 13-të. revolucionet komunale.

Në disa vende, fuqia mbretërore, e bazuar në një aleancë me qytetet, ngrihet mbi forcat e copëtimit feudal. Punëtoritë dhe esnafet po forcojnë pozitat e tyre. Po krijohen qytete-komuna, qytet-republika dhe qytete në pronësi private. Ligji i Magdeburgut është krijuar ligjërisht. Kjo filloi në shekullin e 12-të në qytetin gjerman të Magdeburgut.

Zhvillimi i artit gotik pasqyroi ndryshime thelbësore në strukturën e shoqërisë mesjetare: fillimin e formimit të shteteve të centralizuara, rritjen dhe forcimin e qyteteve, avancimin e forcave laike, tregtisë dhe zanateve, si dhe qarqet oborrtare dhe kalorës.

Me zhvillimin e ndërgjegjes shoqërore, zejtarisë dhe teknologjisë, u dobësuan themelet e botëkuptimeve mesjetare fetare-dogmatike, u zgjeruan mundësitë e njohjes dhe të të kuptuarit estetik të botës reale; Llojet e reja arkitekturore dhe sistemet tektonike morën formë. Urbanistika dhe arkitektura civile u zhvilluan intensivisht.

Feja mbeti forma kryesore e botëkuptimit dhe kisha vazhdoi të ushtronte ndikimin e saj në art. Megjithatë, nevojat e jetës në qytetet tregtare dhe artizanale lindin dëshirën për dije dhe kërkim të vazhdueshëm. Me formimin e shkollave të qytetit dhe kishës, ndikimi i manastireve në masat filloi të dobësohej. Qendrat shkencore - universitetet - po shfaqen në Bolonja, Oksford dhe Paris. Ato bëhen arena për mosmarrëveshje fetare dhe vatra të të menduarit të lirë.

Në kuadrin e skolasticizmit, lindin mësime heretike, të shkaktuara nga një perceptim i ri i jetës së banorëve të qytetit dhe rritja e të menduarit kritik. Skolasticizmi u përshkua nga një interes për njohuritë eksperimentale, i manifestuar qartë në veprën e Roger Bacon. Në fund të shekujve 12 dhe 13. Pikëpamjet e filozofëve arabë Averroes dhe Avicena, afër materializmit, po përhapen.

Po bëhen përpjekje për të pajtuar dogmat e krishtera dhe vëzhgimet e realitetit. Bota reale nuk mohohet më plotësisht, ajo konsiderohet si krijim i një hyjnie. Pashpresa tragjike që kisha rrënjosur te njerëzit po zëvendësohet nga një perceptim më i ndritshëm dhe më i gëzuar i botës.

Morali po zbutet. Në të njëjtën kohë, vetëdija e njerëzve po rritet. Gjatë luftës në kulmin e xhaketës dhe kryengritjeve të artizanëve, parashtrohen kërkesat për vëllazëri dhe barazi, të shprehura shkurt në një thënie të shkurtër: "Kur Adami lëronte dhe Eva rrotullohej, kush ishte atëherë një fisnik?"

Origjinaliteti i kulturës fisnike reflektohet në ekzistencën e një fenomeni të tillë si kalorësia. Kodi i nderit i kalorësit supozonte disa standarde të komunikimit midis luftëtarëve në betejë, në një turne dhe në jetën e përditshme. Kulti i personalitetit të shërbimit të vasalit ndaj zotëriut gjeti shprehjen e tij në adhurimin e Zonjës së Bukur.

Karnaval i lejoi kulturës evropiane të jetonte një jetë të plotë emocionale. Në botëkuptimin e karnavalit, rendi i rreptë i verifikuar i universit i krijuar nga Zoti ishte i mbushur me elemente të imazheve (ideve) trupore-shqisore.

Kjo botë trupore u shfaq në mënyrë aktive gjatë karnavaleve, të cilat pushtuan një pjesë të konsiderueshme të qytetit të krishterë. Bota e ndërlikuar e lëvizjeve emocionale të njeriut mesjetar u pasqyrua në muzikë në mënyrën e vet: shkolla pariziane Notre Dame zëvendësoi këndimin unison me fillimet e polifonisë.

Troubadurët provansalë, trouvères francezë, minnesingers gjermanë, poetë italianë iu kthyen një gjuhe të folur të gjallë dhe lavdëruan jetën reale brenda kufijve të një "universi hyjnor" të formuar në mënyrë ideale.

Fjalën e fundit për botëkuptimin e ndryshuar të njeriut gotik e tha teologjia. Ishte pikërisht kjo që përfaqësonte këndvështrimin filozofik mbi botën; pikërisht këtë i shërbenin të gjitha shkencat e mesjetës. Mendimtari i shquar i asaj kohe, Thomas Aquinas (1225-1274), zhvillon problemin e dualizmit - ekzistencën e veçantë të shpirtit dhe trupit, shpirtit dhe trupit. Predha, forma dhe përmbajtja e saj e brendshme varen nga integriteti dhe përsosmëria, proporcioni ose bashkëtingëllimi i duhur dhe qartësia. "Në çdo gjë që nuk lind rastësisht, është e nevojshme që forma (ideja) të jetë qëllimi përfundimtar i çdo shfaqjeje," shkruan Thomas Aquinas në Summa Theologiae.
Burimet.

Gotik (stili gotik) është një stil artistik historik që dominoi artin e Evropës Perëndimore nga shekulli i 13-të deri në shekullin e 15-të.

Karakteristikat e përgjithshme të stilit gotik

Gotik është kryesisht një stil arkitektonik, por në dizajnin e brendshëm karakterizohet nga dallime shumë domethënëse nga stilet e tjera, "fytyra" e tij dhe e pakrahasueshme: dritare të mëdha, dritare xhami me shumë ngjyra, efekte ndriçimi. Kullat gjigante të hapura, theksuan vertikalitetin e të gjithë elementëve strukturorë.

Elementet karakteristike në dizajnin e brendshëm janë kolonat e holla, format komplekse të kasafortës, zbukurimet me punime të hapura, dritaret në formë trëndafili dhe qemeret e llambave, xhamit të dritareve me plumb, xhamit konveks, por pa perde.

Modelet fantastike gotike, duke tejkaluar të gjitha ato ekzistuese më parë, kapërcejnë madhësinë e gurit. Si rezultat, tiparet kryesore mund të konsiderohen irracionalizmi, dematerializimi, përpjekja lart, misticizmi, butësia, ekspresiviteti.

Historia e stilit gotik

Romakët e lashtë i quanin gotët fiset barbare që pushtuan perandorinë nga veriu në shekujt III-V. Termi u shfaq gjatë Rilindjes Italiane si një pseudonim tallës për një kulturë "barbare", primitive, mesjetare që ishte një gjë e së kaluarës. Në fillim u aplikua në letërsi - për të treguar latinishten e pasaktë, të shtrembëruar. Arkitektura mesjetare u quajt atëherë me fjalën e përgjithshme "tedesca" (italisht: "gjermanisht"). Ekziston një supozim se fjala "gotik" u përdor për herë të parë nga Raphael, artisti i famshëm i Rilindjes.

Gotiku është kurora e mesjetës, është ngjyra e ndezur, prarimi, shkëlqimi i xhamit të njomur, shprehja, gjilpërat me gjemba të kunjave që ngrihen lart në qiell, një simfoni drite, guri dhe qelqi... Stili gotik karakterizon finalen. faza e zhvillimit të artit mesjetar në Evropën Perëndimore. Fakti i lindjes së stilit gotik mund të konsiderohet si kulmi i stilit romanik dhe në të njëjtën kohë kapërcimi i tij. Për një kohë të gjatë, elementët e të dy stileve bashkëjetuan, dhe koha kalimtare e shekullit të 12-të. ishte i një natyre rilindëse”.

Vendlindja e stilit të ri është Parisi. Këtu, në 1136-1140, nën udhëheqjen e Abbot Suger (Suzher), u ngritën dy hapje të nefit kryesor të kishës së Abacisë së Saint-Denis. Por ndërtimi i një tempulli gotik është një detyrë për brezat. Notre Dame de Paris, e themeluar në 1163, u deshën më shumë se dyqind vjet për t'u ndërtuar. Katedralja Romake (gjatësia - 150 metra, lartësia e kullave - 80 metra) u ndërtua nga viti 1211 deri në fillim të shekullit të 14-të, Katedralja e Milanos - deri në shekullin e 19-të.

Pak më vonë, në shekujt 18-19, shijet perëndimore filluan të kthehen përsëri në tendencat romantike të dizajnit të Mesjetës. Kjo çoi në ringjalljen e stilit gotik gjatë kësaj periudhe. Ringjallja gotike përkon me shfaqjen e stilit viktorian të ambienteve të brendshme.

Një tipar paradoksal i stilit gotik, format e përsosura të të cilit demonstrojnë irracionalizëm, dematerializëm dhe shprehjen më të lartë mistike, është se arsyeja (por jo shkaku) i shfaqjes së tij ishin arritjet teknike - përmirësimi racional i ndërtimit të ndërtesave. Historia e arkitekturës gotike është historia e brinjëve dhe mbështetëses fluturuese. Lehtësimi i mureve nga ngarkesa bëri të mundur prerjen e tyre me dritare të mëdha - kjo stimuloi artin e xhamit me njolla. Pjesa e brendshme e tempullit u bë e gjatë dhe e ndritshme.

Karakteristikat e stilit gotik

Brendshme të dizajnuara në stilin gotik dallohen nga madhështia dhe hiri. Muret pushojnë së qeni një element strukturor, bëhen më të lehta, janë të veshura me dru ose zbukurohen me piktura muri me ngjyra të ndezura dhe sixhade muri. Dyshemetë me dërrasa dhe guri të pjesës së brendshme gotike të hershme u mbuluan më vonë me qilima. Elementet karakteristike janë stolitë me punime të hapura, gdhendjet me dantella në gur dhe qemerët me majë. Mbi hyrje, si rregull, ka një dritare të madhe trëndafili me njolla. Xhamat e dritareve janë xhami me kornizë plumbi, konveks, por pa perde. Tavanet e trarëve prej druri ose me mahi të hapura; Piktura dekorative në tavan është e mundur.

Produkte tipike të mobiljeve të stilit gotik të dizajnit të brendshëm: dollapë të gjatë me dyer të dyfishta me katër, gjashtë ose nëntë panele, si dhe bufe me këmbë të larta, shpina të larta karrigesh dhe shtretërish, duke imituar detajet arkitekturore të kështjellave dhe kishave. Më vonë ky ndikim ndikoi edhe në zbukurim: në zdrukthtari iu imponua zbukurim i saktë gjeometrik, në kundërshtim me vetë teksturën e drurit. Lloji kryesor i mobiljeve, si në kështjellat e kalorësve ashtu edhe në banorët e zakonshëm të qytetit, ishte një gjoks, nga i cili me kalimin e kohës u formua një stol. Komodoret shërbenin si tavolina, stola dhe krevate. Shpesh gjokset vendoseshin njëra mbi tjetrën, duke dekoruar të gjithë strukturën me kasaforta me majë - kështu doli garderoba. Tavolina në brendësi gotike kishte një sirtar të thellë dhe një tavolinë të dalë fort, baza e së cilës ishte dy mbështetëse fundore. Nën tavolinën e palosshme kishte shumë ndarje dhe sirtarë të vegjël. Shtrati, nëse nuk ishte i ndërtuar në mur, kishte një tendë ose kornizë të madhe prej druri si një gardërobë, dhe në Evropën Jugore një strukturë dërrase me ndarje arkitekturore, gdhendje dhe zbukurime me ngjyra.

Në ndërtimin dhe dekorimin e ndërtesave gotike është përdorur kryesisht guri, mermeri dhe druri (lisi, arra dhe bredhi, pisha, larshi dhe kedri evropian, dëllinja). Dekori përdorte mozaikë me pllaka dhe majolikë; sëndukët mbuloheshin me lëkurë, përdoreshin pajisje të pasura me metal (hekur dhe bronz), motive stalaktit dhe shufra të kthyera. Formimi i llaçit me figura ndonjëherë pikturohej dhe mbulohej me prarim.

Dritaret me njolla me ngjyra në formën e harqeve me majë janë një nga tiparet më të dallueshme të stilit gotik. Dritare të mëdha, për të cilat muret shërbejnë vetëm si një kornizë e lehtë, dritare me njolla me shumë ngjyra, efekte ndriçimi dhe së fundi, një dritare e bukur trëndafili - e gjithë kjo krijon "fytyrën" unike të stilit gotik.

Teologët ia atribuuan qelqit me njolla aftësinë për të ndriçuar shpirtin e një personi dhe për ta mbajtur atë nga e keqja. Origjina e këtij lloji të artit të bukur daton në antikitetin e vonë.

Efektet unike të xhamit me njolla shpjegohen me transparencën e bazës së tij - xhami me ngjyrë; boja e zezë e përdorur për të vizatuar konturet ishte opake. Në zonat zbukuruese të dritares së njomurit dominojnë tonet e kuqe dhe blu, në zonat narrative - e bardha, nuanca të ndryshme të vjollcës, të verdhës dhe të gjelbër.

"Trëndafila gotik", dritare me njolla shumëngjyrëshe, skulptura e pikturuar - e gjithë kjo flet për rolin e veçantë të ngjyrës në Mesjetë. Në dizajnin e brendshëm të stilit gotik u përdorën nuanca të pasura të kuqe, blu, të verdhë, kafe, si dhe fije ari dhe argjendi. Për detaje të kundërta u përdorën nuancat vjollcë, rubin, blu-e zezë, rozë karafil dhe jeshile.

Elemente të dekorimit të brendshëm të stilit gotik

Pikturat përdoren rrallë për të dekoruar dhoma gotike. Në të njëjtën kohë, epoka gotike është kulmi i miniaturave të librave dhe shfaqjes së pikturës së kavaletit, një kohë e rritjes së lartë në artet dekorative. Në stilin gotik, ka një lulëzim të artizanatit: në gur dhe gdhendje në dru, në skulptura të vogla fildishi, në qeramikë dhe qelqbërje, në një shumëllojshmëri produktesh metalike të zbukuruara me gurë dhe smalt, në pëlhura dhe sixhade - kudo sofistikimi i imagjinata dhe pasuria bujare e dekorit kombinohen me mjeshtërinë e shkëlqyer dhe përfundimin e përpiktë.

konkluzioni

Pika kryesore e arkitekturës gotike është drita, drita hyjnore gjithnjë e rrjedhshme - një simbol i ndriçimit dhe mençurisë. Prandaj, gotiku është ora më e mirë e xhamit me njolla.

Gotik është stili i parë pan-evropian. Për sa i përket shkëlqimit, ekspresivitetit dhe paradoksit, mund të krahasohet vetëm me barok. Në shekullin e njëzetë, gotiku u bë një epitet ndërkombëtar. Çdo gjë e zgjatur, e theksuar, e shtrirë lart me gjithë fuqinë tonë perceptohet nga ne si "gotike": kishat e lashta me tenda ruse, ekspresionizmi i ikonave të Novgorodit dhe madje edhe rrokaqiejt amerikanë.

Goticë- një periudhë në zhvillimin e artit mesjetar në Evropën Perëndimore, Qendrore dhe pjesërisht Lindore.

Fjala vjen nga italishtja. gotico - e pazakontë, barbare - (Goten - barbarë; ky stil nuk ka të bëjë fare me gotët historikë), dhe u përdor për herë të parë si një shpifje. Për herë të parë, koncepti në kuptimin modern u përdor nga Giorgio Vasari për të ndarë Rilindjen nga Mesjeta.

Origjina e termit

Sidoqoftë, nuk kishte asgjë barbare në këtë stil: përkundrazi, dallohet nga hiri i madh, harmonia dhe respektimi i ligjeve logjike. Një emër më i saktë do të ishte "lancet", sepse. Forma e mprehtë e harkut është një tipar thelbësor i artit gotik. Dhe, me të vërtetë, në Francë, vendlindja e këtij stili, francezët i dhanë një emër plotësisht të përshtatshëm - "stili ogive" (nga ogive - shigjetë).

Tre periudha kryesore:
— Shekujt gotik të hershëm XII-XIII.
- Gotik i lartë - 1300-1420. (i kushtëzuar)
- Gotiku i vonë - shekulli XV (1420-1500) shpesh quhet "Flaksues"

Arkitekturë

Stili gotik u shfaq kryesisht në arkitekturën e tempujve, katedraleve, kishave dhe manastireve. Ai u zhvillua në bazë të arkitekturës romane, ose më saktë, burgundiane. Ndryshe nga stili romanik, me harqet e tij të rrumbullakëta, muret masive dhe dritaret e vogla, stili gotik karakterizohet nga harqe të mprehta, kulla dhe kolona të ngushta dhe të larta, një fasadë e dekoruar shumë me detaje të gdhendura (vimpergi, timpanume, arkivolte) dhe multi. -xhama të njomur me lancet me ngjyrë. Të gjithë elementët e stilit theksojnë vertikalitetin.

art

Skulpturë luajti një rol të madh në krijimin e imazhit të katedrales gotike. Në Francë, ajo projektoi kryesisht muret e saj të jashtme. Dhjetëra mijëra skulptura, nga bazamenti deri te majat, popullojnë katedralen e pjekur gotike.

Skulptura monumentale e rrumbullakët po zhvillohet në mënyrë aktive në gotik. Por në të njëjtën kohë, skulptura gotike është pjesë përbërëse e ansamblit të katedrales, është pjesë e formës arkitekturore, pasi, së bashku me elementët arkitekturorë, shpreh lëvizjen lart të ndërtesës, kuptimin e saj tektonik. Dhe, duke krijuar një lojë impulsive të dritës dhe hijes, ajo, nga ana tjetër, gjallëron, frymëzon masat arkitekturore dhe promovon ndërveprimin e tyre me mjedisin ajror.

Pikturë. Një nga drejtimet kryesore të pikturës gotike ishte qelqi me njolla, i cili gradualisht zëvendësoi pikturën e afreskut. Teknika e xhamit me njolla mbeti e njëjtë si në epokën e mëparshme, por paleta e ngjyrave u bë shumë më e pasur dhe më e gjallë, dhe temat ishin më komplekse - së bashku me imazhet e subjekteve fetare, u shfaqën dritare xhami me njolla në tema të përditshme. Përveç kësaj, jo vetëm qelqi me ngjyrë, por edhe qelqi i pangjyrë filloi të përdoret në xhami me njolla.

stoli

Moda

Brendshme

Dressoir është një kabinet porcelani, një pjesë e mobiljeve gotike të vonë. Shpesh i mbuluar me pikturë.

Mobiljet e epokës gotike janë të thjeshta dhe të rënda në kuptimin e vërtetë të fjalës. Për shembull, për herë të parë, rrobat dhe sendet shtëpiake kanë filluar të ruhen në dollapë (në antikitet për këto qëllime përdoreshin vetëm sënduk). Kështu, nga fundi i Mesjetës, u shfaqën prototipe të mobiljeve themelore moderne: një gardërobë, një shtrat, një kolltuk. Një nga metodat më të zakonshme për të bërë mobilje ishte thurja me panele kornizë. Materialet e përdorura në veri dhe perëndim të Evropës ishin kryesisht specie druri vendase - lisi, arra, dhe në jug (Tirol) dhe lindje - bredhi dhe pisha, si dhe larshi, kedri evropian, dëllinja.