გოთური - რა არის ეს? გოთური მოძრაობა ხელოვნებაში

ᲐᲑᲡᲢᲠᲐᲥᲢᲣᲚᲘ

დისციპლინა: სახვითი ხელოვნების ისტორია

თემაზე: დასავლეთ ევროპული გოთიკის ხელოვნება

დაასრულა: N. N. Khlebus,

102-A ჯგუფის სტუდენტი FZO

მასწავლებელი: N. D. Peskun

შესავალი ………………………………………………………………………………………………………………………..

გოთური ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები………………………………..4

არქიტექტურა………………………………………………………………………..5

ქანდაკება…………………………………………………………………………..…9

ფერწერა…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

დასკვნა …………………………………………………………………………………….13

გამოყენებული ლიტერატურის სია……………………………………………………………………………………………………………………………………

შესავალი

დასავლეთ ევროპის გოთური ხელოვნება, რომელიც გაჩნდა შუა საუკუნეებში, აღნიშნავს უზარმაზარ წვლილს მთელი კაცობრიობის კულტურაში. ამ თემის ფართომასშტაბმა საშუალება მომცა ამ ნარკვევში მესაუბრა დასავლეთ ევროპული გოთიკის ხელოვნებაზე მისი ყველა მხრიდან. ჩემი ნამუშევარი განიხილავს არქიტექტურას, ქანდაკებას და ფერწერას. აბსტრაქტი მოიცავს ნაწყვეტებს წიგნებიდან, რომელთა ავტორები ძალიან ნათლად და დამაჯერებლად ახასიათებენ გოთური ხელოვნების განვითარების ისტორიის გარკვეულ პერიოდებს. რა თქმა უნდა, აბსტრაქტში რეპროდუცირებული ტექსტები დაწერილია სხვადასხვა პერიოდში და ასახავს ხელოვნების მეცნიერების მდგომარეობის სხვადასხვა ეტაპს, რომელიც ბოლო დროს გამდიდრდა ახალი, უფრო ზუსტი კვლევის მეთოდებით.

თუმცა ჩემი შემოქმედების მთავარი მიზანია გავაანალიზო გოთური ხელოვნების სპეციფიკა, ვისწავლო ანალიზი, შეფასება და თავად ხელოვნების ატმოსფეროში შემოსვლა.

გოთური ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები

გოთური- შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარების პერიოდი დასავლეთ, ცენტრალურ და ნაწილობრივ აღმოსავლეთ ევროპაში მე-12-დან მე-15-მე-16 საუკუნეებამდე. ამ დროის დამახასიათებელია ქალაქების სწრაფი ზრდა და აყვავება. შემდგომში, გოთურ ხელოვნებაში, წმინდა ფეოდალურ ელემენტებთან ერთად, ბურგერების განვითარებადი კულტურის თავისებურებები უკვე ძლიერი იყო. შემოქმედებითი საქმიანობა ახლა მონასტრებიდან გადადის საერო ხელოვანთა ხელში, ერთიანდება საეკლესიო ორგანიზაციებში. ამ მდგომარეობის პირდაპირი შედეგია ორი მახასიათებელი, რომელიც განასხვავებს გოთურ ხელოვნებას რომანტიული ხელოვნებისგან: რაციონალისტური ასპექტების გაძლიერება, ერთი მხრივ, და ძლიერი რეალისტური ტენდენციები, მეორე მხრივ. რაციონალიზმის გაძლიერებამ განსაკუთრებით იმოქმედა არქიტექტურის სფეროზე, რომელმაც შეიმუშავა სტრუქტურებისა და დეკორაციის უნიკალური, ექსკლუზიურად ლოგიკური სისტემა.

გოთური სტილი წარმოიშვა მე-12 საუკუნის შუა წლებში ჩრდილოეთ საფრანგეთში, მე-13 საუკუნეში იგი გავრცელდა თანამედროვე გერმანიის, ავსტრიის, ჩეხეთის რესპუბლიკის, ესპანეთისა და ინგლისის ტერიტორიაზე. გოთიკა იტალიაში მოგვიანებით შეაღწია, დიდი სირთულეებითა და ძლიერი გარდასახვით, რამაც გამოიწვია „იტალიური გოთიკის“ გაჩენა. მე-14 საუკუნის ბოლოს ევროპა მოიცვა ე.წ. საერთაშორისო გოთიკამ. გოთიკა აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებში მოგვიანებით შეაღწია და იქ ცოტა ხანს დარჩა - მე-16 საუკუნემდე.

გოთიკამ დაასრულა ევროპული შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარება, რომელიც წარმოიშვა რომაული კულტურის მიღწევების საფუძველზე, ხოლო რენესანსში (რენესანსში) შუა საუკუნეების ხელოვნება ითვლებოდა "ბარბაროსულად". გოთური ხელოვნება იყო საკულტო დანიშნულებით და რელიგიური თემატიკით. იგი ეხებოდა უმაღლეს ღვთაებრივ ძალებს, მარადისობას და ქრისტიანულ მსოფლმხედველობას. გოთურ არქიტექტურაში განვითარების 3 საფეხურია: ადრეული, სექსუალური (მაღალი გოთური) და გვიანი (ცეცხლოვანი გოთიკა, რომელთა ვარიანტებიც იყო მანუელინის (პორტუგალიაში) და იზაბელინის (კასტილიაში) სტილი.

არქიტექტურა

გოთური სტილი ძირითადად გამოიხატა ტაძრების, ტაძრების, ეკლესიებისა და მონასტრების არქიტექტურაში. ყველაზე ტიპიური გოთური ეკლესიის შენობა იყო ქალაქის საკათედრო ტაძარი. საქალაქო დარბაზებთან ერთად საკათედრო ტაძარი იყო ქალაქის ცხოვრების ერთ-ერთი მთავარი ცენტრი.

გოთური სტილი განვითარდა რომაული, უფრო ზუსტად, ბურგუნდიული არქიტექტურის საფუძველზე. რომაული სტილისგან განსხვავებით, თავისი მრგვალი თაღებით, მასიური კედლებითა და პატარა ფანჯრებით, გოთიკურ სტილს ახასიათებს წვეტიანი თაღები, ვიწრო და მაღალი კოშკები და სვეტები, მდიდრულად მორთული ფასადი მოჩუქურთმებული დეტალებით (ვიმპერგი, ტიმპანუმები, არქივოლტები) და მულტი. - ფერადი ვიტრაჟი ლანცეტის ფანჯრები. სტილის ყველა ელემენტი ხაზს უსვამს ვერტიკალურობას.

სენ-დენის მონასტრის ეკლესია, რომელიც შექმნილია აბატ სუგერის მიერ, ითვლება პირველ გოთურ არქიტექტურულ ნაგებობად. მისი მშენებლობის დროს ამოიღეს მრავალი საყრდენი და შიდა კედელი და ეკლესიამ უფრო მოხდენილი გარეგნობა შეიძინა რომაულ „ღვთის ციხესთან“ შედარებით. უმეტეს შემთხვევაში, პარიზში მდებარე სენტ-ჩაპელის სამლოცველო იყო აღებული, როგორც მოდელი.

ილ-დე-ფრანსიდან (საფრანგეთი) გოთური არქიტექტურული სტილი გავრცელდა დასავლეთ, ცენტრალურ და სამხრეთ ევროპაში - გერმანიაში, ინგლისში და ა.შ. იტალიაში ის დიდხანს არ დომინირებდა და როგორც „ბარბაროსული სტილი“ სწრაფად მისცა. გზა რენესანსისკენ; და რადგან ის აქ გერმანიიდან ჩამოვიდა, მას კვლავ უწოდებენ "სტილე ტედესკოს" - გერმანულ სტილს.

გოთური ტაძრების თითქმის მთელი არქიტექტურა განპირობებულია იმ დროის ერთი მთავარი გამოგონებით - ახალი ჩარჩო სტრუქტურით, რაც ამ ტაძრებს ადვილად ცნობადს ხდის.

რომაული ტაძრები და ეკლესიები ჩვეულებრივ იყენებდნენ ლულის სარდაფს, რომელსაც ეყრდნობოდა მასიური სქელი კედლები, რამაც გარდაუვლად გამოიწვია შენობის მოცულობის შემცირება და მშენებლობის დროს დამატებითი სირთულეები, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ ამან წინასწარ განსაზღვრა ფანჯრების მცირე რაოდენობა. და მათი მოკრძალებული ზომა. ჯვრის სარდაფის, სვეტების სისტემის, მფრინავი საყრდენების და საყრდენების სისტემის მოსვლასთან ერთად, ტაძრებმა შეიძინეს უზარმაზარი ღია ფანტასტიკური სტრუქტურების სახე.

დასავლეთ ევროპის გოთური არქიტექტურის ყველაზე ცნობილ ძეგლებს შორისაა:

ღვთისმშობლის ტაძარი(ფრანგ. Notre Dame de Paris) არის ადრეული ფრანგული გოთიკის ძეგლი, რომელიც გახდა ნიმუში საფრანგეთისა და სხვა ქვეყნების მრავალი ეკლესიისთვის. მდებარეობს პარიზში Ile de la Cité-ზე. ეს არის 5-ნავიანი ბაზილიკა (სიგრძე 130 მსიგანე 108 მინტერიერის სიმაღლე 35 მ) მოკლე ტრანსეპტით და ორი კოშკით დასავლეთ ფასადზე (სიმაღლე 69 მ). ტაძარი დაიწყო 1163 წელს და ძირითადად დასრულდა 1257 წელს. ვიტრაჟებისა და ქანდაკებების ფრაგმენტები დღემდეა შემორჩენილი. ტაძარი მნიშვნელოვნად განახლდა მე-19 საუკუნის რესტავრაციის შედეგად, მაგრამ ინარჩუნებს მისი არქიტექტურული იერსახის ორგანულ მთლიანობას. ის ერთდროულად 9 ათას ადამიანს იტევს.

შარტრის ტაძარი(ფრანგული ტაძარი Notre-Dame de Chartres) არის ქალაქ შარტრის ყველაზე ცნობილი ძეგლი, რომელიც მდებარეობს პარიზის სამხრეთ-დასავლეთით 96 კმ-ში. ტაძარი ითვლება ერთ-ერთ ულამაზეს გოთურ ნაგებობად. იგი აშენდა მე-13 საუკუნის დასაწყისში. (მთავარი სამშენებლო სამუშაოები ჩატარდა 30 წლის განმავლობაში) წინა რომაული ტაძრის ნანგრევებზე, რომელიც განადგურდა 1194 წელს ხანძრის შედეგად. ტაძრის გამორჩეული თვისება ის არის, რომ მისი ორი კოშკი ძალიან განსხვავდება ერთმანეთისგან. ჩრდილოეთ კოშკს აქვს ტიპიური უძველესი გოთური საძირკველი (საყრდენებით და მცირე რაოდენობის ღიობებით) და შუბლი მბზინავი გოთური სტილით, რომელიც გაკეთდა ცოტა მოგვიანებით (მე-15 საუკუნე). სამხრეთ კოშკს, პირიქით, გოთიკური საძირკველი აქვს და დაგვირგვინებულია უფრო მარტივი შუბლით.

რეიმსის საკათედრო ტაძარი(ფრანგ. Notre-Dame de Reims) აშენდა მე-13 საუკუნეში. მისი მშენებლობა გაგრძელდა 1212 წლიდან 1311 წლამდე. ტაძარი აერთიანებს გოთური სტილის ყველა მახასიათებელს: სამნაწილიანი დაყოფა ვერტიკალურად და ჰორიზონტალურად, პერსპექტიული პორტალები, ცენტრში "ვარდის" არსებობა, ორი პრიზმული კოშკი. რეიმსის საკათედრო ტაძარი მიეკუთვნება სექსუალურ გოთურ სტილს.

ამიენის საკათედრო ტაძარი- ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი გოთური ტაძარი მსოფლიოში და ერთ-ერთი უდიდესი საფრანგეთში (სიგრძე 145 მ). შენობის დასავლეთ ფასადზე სამი სკულპტურული პორტალია; ცენტრალურ პორტალს ამშვენებს ქრისტეს კურთხევის ცნობილი ქანდაკება. გუნდისა და მთავარი ნავის უზარმაზარ ფანჯრებს შუა საუკუნეების ვიტრაჟი დაკარგა. ამიენის საკათედრო ტაძრის შიდა სივრცე, მაღალი და ფართო, ამავე დროს გამოიყურება დახვეწილი და მკაცრი, დიდებული და მყუდრო.

მილანის საკათედრო ტაძარი(იტალ. Duomo di Milano) - საკათედრო ტაძარი მილანში. აგებულია ცეცხლოვანი გოთური სტილით თეთრი მარმარილოსგან. მშენებლობა 1386 წელს დაიწყო. გოთიკის სპეციალისტები მოწვეულნი იყვნენ საფრანგეთიდან და გერმანიიდან, თუმცა საწყისი პროექტი ჯერ კიდევ იტალიელმა სიმონ დე ორსენიგომ შეიმუშავა. ეს არის გვიან გოთური არქიტექტურული ნაგებობა, რომელიც შეიცავს შუბების და ქანდაკებების ტყეს, მარმარილოს წვეტიან კოშკებს და სვეტებს, რომლებიც ერთმანეთშია ნაქსოვი საყრდენების ქსელით. მხოლოდ საკათედრო ტაძარში 3400 ქანდაკებაა.ტაძრის საერთო სიგრძე 158 მეტრია, განივი ნავის სიგანე 92 მ, შუბის სიმაღლე 106,5 მ. საკათედრო ტაძარი 40000-მდე ადამიანს იტევს.

კიოლნის საკათედრო ტაძარინეტარი ღვთისმშობელი და წმინდა პეტრე კიოლნის მთავარი ღირსშესანიშნაობაა. მშენებლობატაძრის მშენებლობა 1248 წელს დაიწყო. საკათედრო ტაძრის შენობა- ეს არის 5-ნავიანი ბაზილიკა, ლათინური ჯვრის სახით დამზადებული მოწითალო ტრაქიტის ქვისგან, რომელსაც აქვს გალერეა და შვიდი გამოსხივებული სამლოცველო. ტაძრის სიგრძე 144 მ, სიგანე - 86 მ, საერთო ფართობი 7914 მ². კიოლნის საკათედრო ტაძრის კოშკები 157 მ სიმაღლისაა და მორთულია აურაცხელი რკინის შუბებით. გარეთკიოლნის საკათედრო ტაძარს აქვს მრავალი საყრდენი პილასტერი, ფილები, მფრინავი საყრდენი, გალერეები და გრილები. ტაძრის მთავარ პორტალს ამშვენებს მდიდარი სკულპტურები, დეკორატიული ჩუქურთმები და წვეტიანი თაღები, რომლებიც მეორდება იარუსიდან იარუსამდე. საკათედრო ტაძრის დიდი მთავარი დარბაზი გარშემორტყმულია სამლოცველოებით და სამლოცველოებით და 44 მეტრიანი სვეტები დამონტაჟდა მისი ვარსკვლავური სარდაფების დასამაგრებლად. ტაძრის შიდა სივრცე უბრალოდ გრანდიოზულია, ეს ეფექტი მიღწეული იქნა არა მხოლოდ მისი შთამბეჭდავი ზომის გამო, არამედ სიმაღლეების სხვაობის შედეგადაც: შუა ნავის სიმაღლე ორნახევარჯერ აღემატება სიმაღლეს. გვერდითი, ხოლო ნავი და გუნდი განლაგებულია სხვადასხვა დონეზე. ინტერიერი და ექსტერიერიტაძარი შეიძლება შეფასდეს, როგორც მკაცრი სიდიადე, გამსჭვალული და შუა საუკუნეების სულისკვეთებით.

დოჟების სასახლე(იტალ. Palazzo Ducale) ვენეციაში არის იტალიური გოთური არქიტექტურის ძეგლი (XIV - XV სს.), რომლის ორიგინალური სტილი აერთიანებს რომაული ხელოვნების ელემენტებს, გოთიკურ და აღმოსავლურ გავლენას. მდებარეობს ვენეციის ცენტრში, პიაცა სან მარკოში, წმინდა მარკოზის ეკლესიის გვერდით. მე-9 საუკუნიდან ვენეციელი მმართველების - დოგების რეზიდენცია. სასახლე აშენდა 1340-1438 წლებში. წინა სასახლე-ციხეების ადგილზე. დოჟების სასახლე არ წარმოადგენს აბსოლუტურად ჰოლისტურ, სრულ კომპოზიციას. ყველაზე გამომხატველია სამხრეთი, ლაგუნისკენ და დასავლეთის ფასადები. ისინი ორსაფეხურიანი კოლონადითაა შემკული. ქვედა მასიური სვეტები, უჩვეულოდ მოკლე, თითქოს ნახევრად მოჭრილი ან მიწაში ჩაძირული, ფოთლოვანი გოთური კაპიტელებით, ატარებს წვეტიან არკადას. უფრო მაღლა, უფრო მსუბუქი და წვრილი სვეტები (მათი რიცხვი ორჯერ მეტია, ვიდრე ქვედა სვეტები) მხარს უჭერს სამწლიან თაღებს და ქმნის ჩრდილოვან ლოჯიას. შენობის ზედა მასა უჩვეულოდ მძიმეა (ამჟამინდელი ფანჯრები თავდაპირველად არ იყო გათვალისწინებული) და ეს იძლევა განცდას, რომ მთელი შენობა არა მხოლოდ წყლიდან ამოიზარდა, არამედ თითქოს თავდაყირა იყო და ჩვენ ვერ ვხედავთ სასახლეს. თავად, მაგრამ მხოლოდ მისი ანარეკლი. ამ კომპოზიციას, რომელიც ეწინააღმდეგება არქიტექტონიკის ყველა წესს (ქვედა უნდა იყოს უფრო მძიმე და ზედა მსუბუქი), უნიკალური ახსნა აქვს ვენეციელებს შორის: ვენეციაში წყალში მბზინავი და ანარეკლების არასტაბილური სურათის ფონზე, აუცილებელია ვიზუალურად გაძლიერება. და ხაზი გაუსვით კომპოზიციის ზედა საზღვრებს.

ქანდაკება

გოთური პერიოდის სახვითი ხელოვნების ყველა სახეობიდან ქანდაკებას უდიდესი მნიშვნელობა ენიჭება. გვიანი რომაული ქანდაკების მიღწევების საფუძველზე განვითარებული გოთური ქანდაკება ასევე განვითარდა არქიტექტურასთან მჭიდრო კავშირში. განსაკუთრებით უხვად იყო მორთული გოთური ტაძარი, რომელიც ვიქტორ ჰიუგო ფიგურალურად შეადარა გიგანტურ წიგნს. მის გარე და შიდა დეკორატიულ მორთულობაში მთავარი ადგილი ეკუთვნოდა ქანდაკებადა რელიეფი. კომპოზიციური და იდეოლოგიური კონცეფცია სკულპტურული დეკორითეოლოგების მიერ შემუშავებულ პროგრამას ექვემდებარებოდა. ტაძარში - სამყაროს ნაწილაკში - ისინი ცდილობდნენ განესახიერებინათ კაცობრიობის ისტორიის რელიგიური კონცეფცია მისი ამაღლებული და ძირეული მხარეებით. ათასობით ქანდაკებებიდა რელიეფებიტარდებოდა საკათედრო ტაძრების სახელოსნოებში. მათ შემოქმედებაში ხშირად მონაწილეობდა მრავალი თაობა მხატვრებიდა შეგირდები. ფოკუსირება სკულპტურულიკომპოზიციები გახდა პორტალები, სადაც დიდი ზომის ქანდაკებებიმოციქულები, წინასწარმეტყველები, წმინდანები მიჰყვებოდნენ რიგებს, თითქოს ესალმებოდნენ სტუმრებს. მორთული იყო ტიმპანიები, პორტალების თაღები, მათ შორის სივრცეები, ზედა იარუსების გალერეები, კოშკების ნიშები, ვიმპერგი. რელიეფებიდა ქანდაკებები. ბევრი პატარა ფიგურა და სცენა მოთავსებული იყო არქივოლტებში, ტრანსეპტებში, კონსოლებზე, პლინტუსებზე, კვარცხლბეკებზე, საყრდენებსა და სახურავებზე. კაპიტელები გადახლართული იყო ფოთლებითა და ნაყოფით; ნახევრად აყვავებული ფოთლები (კიბორჩხალები) სწრაფად მიდიოდნენ კარნიზების, კოშკების ნეკნებისა და მფრინავი საყრდენების გასწვრივ; შუბები გვირგვინდება ყვავილით (ჯვარცმული). ფანჯრის ჩარჩოები სავსე იყო მოჩუქურთმებული აჟურული ნიმუშებით.

Აყვავება ქანდაკებებიიწყება XII-XIII საუკუნეების მიჯნაზე. საფრანგეთში. ხდება გოთური ქანდაკებებიდაკავშირებულია შარტრის, რეიმსის და ამიენის ტაძრების მშენებლობასთან, რომელთა რიცხვი ორ ათასამდეა სკულპტურულიმუშაობს. რეიმებს შორის ქანდაკებებიგამოირჩევა გრძელ სამოსში შემოსილი ორი ქალის ძლიერი ფიგურა. ეს არის მერი და ელიზაბეთი. თითოეულ მათგანს აქვს დამოუკიდებელი პლასტიკური მნიშვნელობა და მოთავსებულია ცალკე კვარცხლბეკზე, ამავდროულად ისინი შინაგანად გაერთიანებულია. მარიამს, თავისი შინაგანი განმანათლებლობითა და სულიერი ამაღლებით, უპირისპირდება მოხუცებული ელისაბედის გამოსახულებას, დახრილი, დაღლილი, დანაოჭებული სახით, სავსე ტრაგიკული წინათგრძნობით. რეიმსის ოსტატების მიერ შექმნილი სურათები იზიდავს მორალური სიძლიერით, სულიერი იმპულსების სიმაღლით და ამავე დროს სასიცოცხლო სიმარტივით და ხასიათით.

იცვლება ტრადიციული სურათების ინტერპრეტაცია. IN ქანდაკებამოცემულია ქრისტეს ხატი, კეთილი და ამავე დროს მამაცი ადამიანი, რომელიც იცავს ადამიანებს და იტანჯება მათთვის. „ქრისტეს კურთხევაში“ (ამიენის საკათედრო ტაძარი) მისი თვისებები აღინიშნა მორალური, მიწიერი სილამაზის შტამპით. ხელის მშვიდი და ამავდროულად მბრძანებლური ჟესტი აუცილებლად აჩერებს მაყურებელს, მოუწოდებს მოვალეობის შესრულებისკენ, ღირსეული, სუფთა ცხოვრებისკენ. მშვიდი, ფართო ხაზები, რომლებიც აჯამებს ფიგურის ზედა ნაწილს, ხაზს უსვამს მისი გამოსახულების თავშეკავებულ კეთილშობილებას; ტანსაცმლის სამოსის კასკადი, რომელიც მაღლა იწევს, ხაზს უსვამს ჟესტის ექსპრესიულობას. გამოსახულია სცენები ქრისტეს მიწიერი ცხოვრებიდან, რომლებშიც ვლინდება მისი სიახლოვე ტანჯულ კაცობრიობასთან. ეს არის „ქრისტე მოხეტიალე“ (რაიმსის ტაძარი), თვითშეპყრობილი, სევდიანი, ბედთან შერიგებული. ხალხში განსაკუთრებით გვიყვარს მადონას გამოსახულება ბავშვით ხელში, რომელიც განასახიერებს გოგოურ სიწმინდეს და დედობრივ სინაზეს. მას ხშირად ეძღვნება პორტალები. იგი გამოსახულია მოქნილი ფიგურით, ბავშვისკენ ნაზად დახრილი თავით, მოხდენილად იღიმება, ნახევრად დახუჭული თვალებით. ქალური ხიბლი და რბილობა აღნიშნავს ამიენის ტაძრის სამხრეთ ფასადის „მოოქროვილი მადონას“ (დაახლოებით 1270-1288 წწ.).

ორი ქალის ქანდაკებებისტრასბურგის ტაძარი (XIII საუკუნის 30-იანი წლები) იზიდავს თავისი სულიერი სიწმინდით, მადლითა და ჰარმონიული პროპორციების ელეგანტურობით. ერთი მათგანი ტრიუმფალური ეკლესიის სიმბოლოა, მეორე - დამარცხებული სინაგოგა.

ამაღლებული გოთური სურათების სამყაროში ქანდაკებებიხშირად შედის ყოველდღიური მოტივები: ბერების გროტესკული ფიგურები, ჯალათების, ფარმაცევტების, ყურძნის მკრეფებისა და ვაჭრების ჟანრის ფიგურები. დახვეწილი იუმორი სუფევს ბოლო განკითხვის სცენებში, რომლებმაც დაკარგეს მკაცრი ხასიათი. მახინჯ ცოდვილთა შორის ხშირად არიან მეფეები, ბერები და მდიდარი ადამიანები. გამოსახულია „ქვის კალენდრები“ (ამიენის საკათედრო ტაძარი), რომელიც მოგვითხრობს გლეხების ყოველი თვისთვის დამახასიათებელ საქმიანობასა და საქმიანობაზე.

Გერმანიაში ქანდაკებანაკლებად განვითარებული იყო. თავისი ფორმებით უფრო მძიმე, ვიდრე ფრანგული, ის იპყრობს დრამატული სურათების ძალით. ხასიათისა და გრძნობების ინდივიდუალიზაცია წარმოშობს ბამბერგის საკათედრო ტაძრის ელიზაბეტ (1230-1240) თითქმის პორტრეტს, ძლიერი ნებისყოფის სახის მკაცრი, მძაფრი თვისებებით, პირქუშად აღელვებული მზერით. მკვეთრი კუთხოვანი ფორმები და ტანსაცმლის მოუსვენარი გატეხილი ნაკეცები აძლიერებს გამოსახულების დრამატიზმს.

საცხენოსნო გამოსახულებები გერმანიაში ადრე ჩნდება. ბამბერგის მხედარი გამბედაობისა და რაინდული ენერგიის განსახიერებაა. გერმანულმა გოთიკამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პორტრეტის განვითარებაში ქანდაკებები. IN ქანდაკებანაუმბურგის საკათედრო ტაძრის მარგრავი ეკეჰარდს (მე-13 საუკუნის შუა ხანები) ეძლევა იმპერიული, უხეში რაინდის ტიპიური გამოსახულება სენსუალური, ამპარტავანი სახით. სისუსტე და ლირიზმი განასხვავებს მის მეუღლეს უტას - მელანქოლიური, შინაგანად ორიენტირებული, ერთი შეხედვით მოულოდნელად დატყვევებული მოძრაობების უნიკალური ინდივიდუალური ექსპრესიულობით.

გვიან გოთურ ქანდაკებაზე დიდი გავლენა იქონია იტალიურმა ხელოვნებამ. დაახლოებით 1400 წელს კლაუს სლუტერმა შექმნა მრავალი მნიშვნელოვანი სკულპტურული ნამუშევარი ფილიპე ბურგუნდიელისთვის, როგორიცაა ფილიპეს დაკრძალვის ეკლესიის ფასადის მადონა და წინასწარმეტყველთა ჭალის ფიგურები (1395-1404) შამოლში დიჟონის მახლობლად. გერმანიაში ცნობილია ტილმან რიმენშნაიდერის, ვეიტ შტოსისა და ადამ კრაფტის ნამუშევრები.

ფერწერა

გოთური მოძრაობა ფერწერაში განვითარდა რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, რაც გამოჩნდა სტილის ელემენტები არქიტექტურასა და ქანდაკებაში. ინგლისსა და საფრანგეთში, რომაულიდან გოთურ სტილზე გადასვლა მოხდა დაახლოებით 1200 წელს, გერმანიაში - 1220-იან წლებში, ხოლო იტალიაში, ბოლო დროს - დაახლოებით 1300 წელს.

გოთური მხატვრობის ერთ-ერთი მთავარი მიმართულება იყო ვიტრაჟი, რომელმაც თანდათან ჩაანაცვლა ფრესკული მხატვრობა. ვიტრაჟების ტექნიკა იგივე დარჩა, როგორც წინა ეპოქაში, მაგრამ ფერების პალიტრა გახდა ბევრად უფრო მდიდარი და ფერადი, ხოლო საგნები უფრო რთული - რელიგიური საგნების გამოსახულებებთან ერთად, გამოჩნდა ვიტრაჟები ყოველდღიურ თემებზე. გარდა ამისა, ვიტრაჟებში დაიწყო არა მხოლოდ ფერადი მინის, არამედ უფერო მინის გამოყენება.

გოთიკურ პერიოდში წიგნის მინიატურების აყვავების დღე იყო. საერო ლიტერატურის მოსვლასთან ერთად (რაინდული რომანები და ა.შ.) გაფართოვდა ილუსტრირებული ხელნაწერების დიაპაზონი, ასევე შეიქმნა უხვად ილუსტრირებული საათებისა და ფსალმუნების წიგნები სახლის გამოყენებისთვის. მხატვრებმა დაიწყეს სწრაფვა ბუნების უფრო ავთენტური და დეტალური რეპროდუქციისთვის. გოთური წიგნის მინიატურების თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ძმები ლიმბურგები, ბერის ჰერცოგის სასამართლო მინიატურისტები, რომლებმაც შექმნეს ცნობილი "ბერის ჰერცოგის საათების ბრწყინვალე წიგნი" (დაახლოებით 1411-1416).

ვითარდება პორტრეტის ჟანრი - მოდელის პირობითად აბსტრაქტული გამოსახულების ნაცვლად, მხატვარი ქმნის გამოსახულებას, რომელიც დაჯილდოებულია კონკრეტული ადამიანისათვის დამახასიათებელი ინდივიდუალური თვისებებით. ერთ-ერთი პირველი გოთური პორტრეტი, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი, არის „იოანე კეთილი“ (1359), რომლის ავტორიც არ არის დადგენილი.

მე-14 საუკუნის ბოლო მეოთხედიდან ევროპის ვიზუალურ ხელოვნებაში დომინირებს სტილი, რომელსაც მოგვიანებით საერთაშორისო გოთიკა ეწოდა. ეს პერიოდი გარდამავალი იყო პროტო-რენესანსული მხატვრობისკენ.

დასკვნა

მე ეს ნამუშევარი ძალიან ინფორმატიული და საინტერესო აღმოჩნდა. ამან საშუალება მომცა დეტალურად შემესწავლა დასავლეთ ევროპული გოთიკის ხელოვნება, გამეგო მისი არსი, გამეგო მისი წარმოშობისა და განვითარების მიზეზები და კავშირი ევროპის სოციალურ ცხოვრებასთან. აბსტრაქტმა გამოავლინა დასავლეთ ევროპის გოთური ხელოვნების ღირებულებითი და ესთეტიკური ორიგინალურობის საკითხები.

რომ შევაჯამოთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ გოთურმა ხელოვნებამ წამოაყენა იდეებისა და სურათების ახალი სპექტრი, ახალი ესთეტიკური იდეალები, ახალი მხატვრული ტექნიკა და ახალი შინაარსი. ქრისტიანობის იდეებით იკვებება ამ ხელოვნებამ ღრმად შეაღწია ადამიანის შინაგან სამყაროში. გოთიკური ხელოვნების ინტერესი ადამიანის მორალური ხასიათის მიმართ, რაც განსაზღვრულია სიტყვით „სულიერება“, უზარმაზარია.

დასავლეთ ევროპის გოთურმა ხელოვნებამ შექმნა გრანდიოზული მხატვრული ანსამბლები; მან გადაჭრა გიგანტური არქიტექტურული პრობლემები, შექმნა მონუმენტური ქანდაკებისა და ფერწერის ახალი ფორმები და რაც მთავარია, წარმოადგენდა ამ მონუმენტური ხელოვნების სინთეზს, რომელშიც ცდილობდა გადმოეცა სამყაროს სრული სურათი. და ეს არის გოთური ხელოვნების უზარმაზარი წვლილი მსოფლიო კულტურაში.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია. - მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია.1969-1978.

2. Werman K. შუა საუკუნეების ევროპული ხელოვნება. (ყველა დროისა და ხალხის ხელოვნების ისტორია, ტ. 2). - ᲐᲜᲫᲐ; პეტერბურგი: პოლიგონი, 2000 წ.

3. Gnedich P. P. ხელოვნების ისტორია. ფერწერა. ქანდაკება. არქიტექტურა. - მ.: ექსმო, 2002 წ.

4. „შუა საუკუნეების ხელოვნება“, ცნობარი. მოსკოვი, 1980 წ.

5. უცხო ქვეყნების ხელოვნების ისტორია (შუა საუკუნეები, რენესანსი): მკითხველი. / რედ. ც.გ. ნესელშტრაუსი - მ.: სახვითი ხელოვნება, 1982 წ.

6. კონ-ვინერი. "სახვითი ხელოვნების სტილის ისტორია", მოსკოვი, 2000 წ.

7. ლიუბიმოვი ლ. „დასავლეთ ევროპის ხელოვნება“: წიგნი კითხვისთვის – მ.: განათლება, 1982 წ.

8. ელექტრონული რესურსი. წვდომის რეჟიმი: www.arhitekto.ru

ისტორიული და კულტურული განვითარება განუყოფლად არის დაკავშირებული. ეს პროცესი განსაკუთრებით ნათლად ჩანს დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში, სადაც ტექნიკურ, სამოქალაქო და რელიგიურ სფეროებში ცვლილებები გამოიხატა არა მხოლოდ ქალაქების გაძლიერება-განვითარებაში, არამედ კულტურული აყვავების მიზეზიც გახდა. ამ უკანასკნელის შედეგი იყო გოთური ხელოვნების გაჩენა. ეს მიმართულება სრულად შეესაბამებოდა თავისი დროის სულისკვეთებას - იყო საკამათო, მონუმენტური და გავლენას ახდენდა ყველა კლასზე.

ფორმირების ისტორია

XII - XIII სს. ევროპის ქვეყნების უმეტესობისთვის შუა საუკუნეების ქრისტიანული კულტურის უმაღლესი განვითარების პერიოდი გახდა. ქალაქების ზრდა და გაფართოება, რაინდობის გაჩენა, ხელოსნობის, მეცნიერების განვითარება და ადამიანის ცნობიერების გაძლიერება გადამწყვეტი ფაქტორი გახდა გოთური ხელოვნების ჩამოყალიბებაში.

თავდაპირველად „გოთიკური სტილი“ გამოიყენებოდა არქიტექტურაში, მოგვიანებით კი დაიწყო ცხოვრების სხვა სფეროებში შეღწევა. . ისწარმოიშვა საფრანგეთის ქალაქ ილ დე ფრანსში და შეცვალა რომაული სტილი. სენ-დენის მონასტრის ეკლესია პირველი გოთური ნაგებობაა.

მოცემული გოთური მემკვიდრეობა გამოხატულია ამ ფოტოში.

არქიტექტურის მახასიათებლები

გოთური მოძრაობის დაბადებიდან არქიტექტურა იყო ხელოვნების ერთ-ერთი დომინანტური ფორმა. ეს განსაკუთრებით ეხებოდა ტაძრის შენობებს. ტაძრებსა და ეკლესიებში დაცულია არქიტექტურის, ქანდაკებისა და მხატვრობის ულამაზესი ნიმუშები. შემდგომში, ძველი რუსეთის ხის არქიტექტურისა და ქვის არქიტექტურის ტრადიციებთან შერწყმა, ამ მიმართულებამ თავისი გამოვლინება ჰპოვა რუსულ არქიტექტურულ სტილში -.

შუა საუკუნეებში საკათედრო ტაძარი არ იყო მხოლოდ ეკლესია, არამედ ქალაქის ცხოვრების მნიშვნელოვანი ელემენტი; იქ იმართებოდა არა მხოლოდ რიტუალური მსახურებები, არამედ თეატრალური წარმოდგენები, აკადემიური ლექციები ან საკრებულოს სხდომები.

მრავალი თვალსაზრისით, გოთური ტაძრის ინტერიერმა მიიღო თავისი ამჟამინდელი სახე არა მხოლოდ ესთეტიკური, არამედ ტექნოლოგიური ინოვაციების წყალობით, რომლებიც გახდა მოძრაობის საფუძველი, კერძოდ:

წვეტიანი თაღები.ასეთ კონსტრუქციებს შეუძლიათ გაუძლოს შენობის ზედა სარდაფის დატვირთვას, რაც შესაძლებელს ხდის დიდი რაოდენობით თანდაყოლილი შიდა კედლების მოშორებას.
ჩარჩო კონსტრუქციის სისტემა, რომელიც გახდა გოთური არქიტექტურის თანაბრად მნიშვნელოვანი აღმოჩენა.ამან შესაძლებელი გახადა შენობების სიმაღლე და ამავდროულად მზიდი კედლების სისქის შემცირება.

ზემოაღნიშნული ელემენტების კომბინაციამ შესაძლებელი გახადა ტაძრის შენობის ფართობის მნიშვნელოვნად გაფართოება.მაგალითად, ფოტოზე ნაჩვენებია მილანის დუომოს ტაძარი. ისინი ასევე ნახეს კოლონიალურ სტილში.

საკათედრო ტაძრის ინტერიერის დამახასიათებელი ნიშნები

რაც შეეხება ინტერიერის გაფორმებას, გოთურ სტილში შესრულებულ შენობებს ამშვენებდა მასიური ფანჯრები, ვიტრაჟები და კედლის მხატვრობა, ასევე გამოყენებული იყო სვეტები თაღებით ან მფრინავი საყრდენებით (ღია ნახევრად თაღებით). გოთური არქიტექტურული სტილი სავსეა ვერტიკალური ხაზებით, რაც ხაზს უსვამს შექმნილი სტრუქტურების ამაღლებასა და სილამაზეს.

სახლების ფასადებს ამშვენებდა სვეტები, კელტური ან ყვავილოვანი ნიმუშები და მითიური გმირებისა და არსებების გროტესკული ქანდაკებები. მაშასადამე, გოთურ სტილში აღმართული შენობები გამოირჩევიან მონუმენტურობით, სწორი ხაზების სიმრავლით, ამაღლებული შუბებით და ოთახების უპრეცედენტო სივრცით.

ავეჯი

იგივე კანონები ვრცელდება ავეჯზეც.თითქმის ყველა ინტერიერის ნივთი გოთურ სტილში დამზადდა ეკლესიის მოტივებზე დაყრდნობით. გოთური პერიოდის აყვავების პერიოდში ავეჯის ინდუსტრია უკვე სრულად ჩამოყალიბდა და მასში თითქმის ყველა თანამედროვე ტიპის ავეჯი იყო წარმოდგენილი.

სახერხი საამქროს გამოგონება მთავარი ფაქტორია ავეჯის ხელოსნობის განვითარებაში.

ამის წყალობით შესაძლებელი გახდა საგნების დამზადება არა მძიმე ხისგან, არამედ თხელი დაფებიდან. ამან შესაძლებელი გახადა მაღალი ხარისხის ავეჯის წარმოება არა მხოლოდ ეკლესიებისთვის, არამედ ჩვეულებრივი სახლებისთვისაც. დეკორაციისთვის გამოიყენებოდა პანელები ლენტის ქსოვის ან აჟურული ნიმუშებით. პროდუქციის ჩარჩო ასევე მორთული იყო არქიტექტურული ელემენტებით - კოშკები, შუბები.

იმ დროისთვის სახლის ყველაზე გავრცელებული ატრიბუტი იყო ზარდახშა, რომელსაც იყენებდნენ არა მხოლოდ ყველანაირი ძვირფასი ნივთის შესანახად, არამედ დასაჯდომად. ეს დარჩა ინგლისური სტილის კლასიკურ წარმომადგენლობამდე. იგი მორთული იყო სხვადასხვა აჟურული პანელებითა და ჩარჩოებით. მოგვიანებით, სკივრები გადაიზარდა სამზარეულოს კარადებად და კარადებად.

ზოგადად, გოთური ავეჯი საკმაოდ მარტივია; მათ შორისაა სხვადასხვა თაროები, ეკრანები, სკივრები, მოჩუქურთმებული კარადები, სავარძლები და ოთხი პლაკატის საწოლები.

ასეთი პროდუქტების ნედლეულის ძირითადი ტიპები იყო ყველაზე გამძლე ხის სახეობები - მუხა, ნაძვი და ფიჭვი.

ოთახის მოპირკეთება

რაც შეეხება საცხოვრებლის კედლების მორთულობას, ამ მიზნით იყენებდნენ ქვის ქვისა, რომელიც დაფარული იყო ვიწრო მაქმანებიანი მხატვრობით, ხალიჩებით ან ხის პანელებით მოპირკეთებული. გოთურ ინტერიერში კედლების ზედაპირი ხშირად იყოფოდა ჰორიზონტალურად ზედა და ქვედა. ეს ზედაპირები კონტრასტულად განსხვავდებოდა ფერითა და ტექსტურით.

იატაკად იყენებდნენ ქვას, დაფებს ან ფილებს, საცხოვრებელი ფართები კი ხალიჩებით იყო დაფარული.

ჭერზე საუბრისას, მშენებლები ტრადიციულად ტოვებდნენ ჭერის სხივებსა და რაფტერებს. ზოგჯერ მას ამშვენებდა ღია ნახატებით ან სკულპტურული ელემენტებით.

ფანჯარა

გოთური სტილის კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი გამორჩეული თვისება ინტერიერში არის ლანცეტის ფანჯრები.ისინი გამოირჩეოდნენ ზომით და მორთული იყვნენ ორნამენტებით, კოშკებითა თუ ვიტრაჟებით.

შუა საუკუნეების ევროპის მოდის ტენდენციები

გოთური სტილი, რომელმაც ასე ღრმად შეაღწია არქიტექტურაში, ქანდაკებასა და ფერწერაში, არ შეიძლებოდა არ აისახოს გვიანი შუა საუკუნეების ტანსაცმელში. ამასთან, გასათვალისწინებელია, რომ გოთიკის განვითარების დროს ადამიანებს შორის კლასობრივი განსხვავებები საკმაოდ ძლიერი იყო, ამიტომ ფეოდალების, რიგითი ქალაქების და გლეხების ტანსაცმელი მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა. ამრიგად, აბრეშუმის და გრძელი მატარებლების ტარების უფლება მხოლოდ უმაღლესი ფენების წარმომადგენლებს ჰქონდათ.

გოთურმა ტანსაცმელმა აშკარად გამოხატა სწორი ხაზების და წაგრძელებული სილუეტების სურვილი.გოთიკის განვითარებასთან ერთად, ფეხსაცმელი წაგრძელებული თითებით და წვეტიანი ქუდებით შუა საუკუნეების მოდაში შევიდა. ყველაზე სასურველი მასალა იყო ხავერდი. ტანსაცმელი უხვად იყო მორთული ლენტით ან ყვავილების ნიმუშებით.

გოთური სტილი მამაკაცის სამოსში შემოგვთავაზეს ორი სახის სარჩელი - მოკლე და ვიწრო ან გრძელი და თავისუფალი.

კეთილშობილი მამაკაცის ტანსაცმელი ხშირად შეიცავდა შემდეგ ელემენტებს:

კოთარდია- ვიწრო კაფტანი ფართო ან ვიწრო მკლავებით;
ბლიო– მოკლე ქაფტანი შევიწროებული ზედა და განიერი ფლაკუნებით, რომლებიც გვერდებზე არ არის შეკერილი;
მიზანმიმართული– მოკლე ქურთუკი ვიწრო სახელოებით, ჩვეულებრივად იყო მისი ტარება ვიწრო შარვალთან და წინდებთან ერთად;
ამიზი– ნახევრად დაკეცილი შეუკერავი ქსოვილი თავის ჭრილით. ჩვეული იყო მოსასხამად ტარება. თასი ხანდახან გვერდებზე იკერებოდა, მკლავებისთვის ნაპრალები ტოვებდა; ამ ვარიანტს ფრაკის ქურთუკი ერქვა. მოსასხამები შეიძლება იყოს გრძელი ან მოკლე.

ქალის ტანსაცმელი შედგებოდა კამეზის (ჟილეტის) და კოტას (კაბის ტიპი)გან.კოტა გამორჩეული იყო ვიწრო ზედა, გრძელი, ფართო ქვედაკაბა და მაქმანები გვერდით ან უკანა მხარეს. გოთურ კაბებს წაგრძელებული წელი ჰქონდა და ქვედაბოლოს წინა მხარეს რამდენიმე საფენი იყო გაკეთებული.კეთილშობილ ქალებს კალთაზე მატარებელი ჰქონდათ და რაც უფრო გრძელი იყო, მით უფრო მაღალი იყო მისი მფლობელის სტატუსი.

ქალთა თავსაბურავის ყველაზე გავრცელებული სახეობა იყო ხევი.ქსოვილის მილს ჰგავდა, რომელიც ძირისკენ გაფართოვდა და უკანა მხარეს ჭრილი ჰქონდა.

Ხელოვნება

გოთური ხელოვნების აყვავება მოხდა შუა საუკუნეების სამეცნიერო აზროვნების განვითარების დასაწყისში. ამრიგად, მონასტრებმა დაკარგეს კულტურის დომინანტური ცენტრების როლი.ოსტატებმა დაიწყეს არა მხოლოდ რელიგიური მოტივების, არამედ უფრო ჩვეულებრივი საგნებისკენ მიმართვა. ზოგადად, გოთური ხელოვნება სრულად ასახავს თავისი ეპოქის წინააღმდეგობებს - რეალიზმისა და ჰუმანურობის უცნაურ შერწყმას, ასევე დოგმატურ რელიგიურ მემკვიდრეობას. ამ პერიოდში დაიწყო საერო ხუროთმოძღვრების გაჩენა - ქალაქის დარბაზებისა და ეკლესიების გარდა მდიდარი მოქალაქეებისთვის ქვის სახლებიც აშენდა და ქალაქური მრავალსართულიანი შენობის სახეობა ჩამოყალიბდა.

თუმცა, კლასიკური გოთური სტილი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ეკლესიის არქიტექტურაში.ამრიგად, ტაძრები და ეკლესიები შეიცავს არა მხოლოდ სტილის ყველა გამორჩეულ თვისებას და სიახლეს, არამედ უნიკალურ დეკორატიულ და სკულპტურულ ელემენტებსაც.

მისი გავლენა აშკარად ჩანს შუა საუკუნეების ხელოვნების ისეთ მოძრაობებში, როგორიცაა რომაული სტილი და გოთიკა.

არქიტექტურისგან განუყოფლად, ქანდაკება ასევე განვითარდა შუა საუკუნეების გოთურ ხელოვნებაში. ამ უკანასკნელის სიუჟეტები და შინაარსი მთლიანად ექვემდებარებოდა რელიგიურ მოტივებს. ხშირად რეალური ისტორიული მოვლენები, ცოცხალი ეპისკოპოსები და მეფეები ქანდაკებებში ხდებოდნენ.

ქვემოთ მოცემულია გოთური ქანდაკებების რამდენიმე გამორჩეული თვისება:

გმირების მაქსიმალური დაჯილდოება ადამიანური ემოციებითა და თვისებებით.
ქანდაკების იზოლაცია კედლიდან, რომაული სტილისგან განსხვავებით. ამრიგად, გოთიკური ქანდაკებები ყოველთვის სამგანზომილებიანია; ისინი განლაგებულია კვარცხლბეკებზე კედლის მახლობლად და ხშირად სცილდება მის საზღვრებს.
მოცულობითი ნაკეცების სიმრავლე და ნატურალისტური გამოსახულებები და პერსონაჟების სხეულების პროპორციები.

ქანდაკებასთან ერთად ფართოდ განვითარდა ვიტრაჟებიც. ვიტრაჟების დამზადების ტექნიკა არ შეცვლილა, მაგრამ ფერების პალიტრა და თემები გაცილებით მდიდარი და მრავალფეროვანი გახდა. ასე რომ, რელიგიური საგნების გამოსახვასთან ერთად, ყოველდღიურ თემებზე ვიტრაჟების გამოჩენა დაიწყო.

ასევე, გოთურ კულტურაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია წიგნებს, რომელთა წერას უკვე იწყებენ არა მხოლოდ სასულიერო პირები, არამედ ქალაქის ხელოსნებიც. ხშირად ეს იყო რომანები, იგავ-არაკები, მატიანეები, ტრაქტატები და იგავები. წიგნის ბიზნესთან ერთად ვითარდება წიგნის მინიატურებიც. გოთური წიგნების ილუსტრაციები განსაკუთრებით რეალისტური და ძალიან მაღალი ხარისხისაა.

კულტურა

გოთურ პერიოდში დასავლეთ ევროპის ქვეყნების კულტურული განვითარების საკითხის გათვალისწინებით, შეიძლება გამოვყოთ შემდეგი მახასიათებლები:

ქრისტიანული რელიგიის დომინანტური როლი საზოგადოებაში.მიუხედავად იმისა, რომ ხელოვნებაში დაიწყო პერსონაჟების ჰუმანიზაციისა და ემოციების რეალისტური გადმოცემის სურვილი, ადამიანი მაინც განიხილებოდა, როგორც ცოდვილი არსება, რომელიც მოითხოვს ხსნას და სულის განწმენდას.
ევროპელი ხალხების ეროვნული კულტურები აქტიურად ვითარდება ფოლკლორის საფუძველზე.
რაინდული კულტურის გაძლიერება.რაინდობის კოდი ხშირად აისახება ამ პერიოდის პოეზიასა და ლიტერატურაში.
ვითარდება სამეცნიერო აზროვნება და საუნივერსიტეტო განათლება.

კულტურის გამოჩენილი მოღვაწეები

კლაუს სლუტერი

გოთური არქიტექტურული სტილის წინამორბედი აბატი სუგერია.როგორც სენ-დენის მონასტრის სასულიერო პირმა მანამდე უპრეცედენტო სტილით აღადგინა მაშინდელი დანგრეული სააბატო ეკლესია. რეკონსტრუირებული ეკლესია განასახიერებდა მოძრაობის ყველა ძირითად ტექნიკურ და ესთეტიკურ ტექნიკას, რომელსაც მოგვიანებით გოთური ეწოდა.

იმ პიროვნებებზე საუბრისას, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს გოთური კულტურის განვითარებაში, არ შეიძლება არ აღინიშნოს კლაუს სლუტერი. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია სკულპტურა „მოსეს ჭა“.იგი დამზადებულია ჯვარცმის ექვსკუთხა ბაზის სახით, რომელიც გარშემორტყმულია ძველი აღთქმის წინასწარმეტყველთა მონუმენტური ქანდაკებებით. ჯგუფის კუთხეებში მოთავსებულია მგლოვიარე ანგელოზების სკულპტურები. სლუტერის ნამუშევრები ნათლად აჩვენებს გოთურ ნატურალიზმსა და მონუმენტურობას. მისი გმირები მოქნილები და ბუნებასთან ახლოს არიან.

გოთური ხელოვნების კიდევ ერთი ფორმა არის წიგნის მინიატურები. ამ ჟანრის თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ძმები ლიმბურგები.მათი მინიატურები გამოირჩეოდა არა მხოლოდ მაღალი რეალიზმითა და მოცულობის გადმოცემით, არამედ ყოველდღიური ცხოვრებისა და ბუნების პოეტური და ჭეშმარიტი ასახვით.

ატრაქციონების ვიდეო მიმოხილვა გოთურ სტილში

დასკვნა

გოთურმა სტილმა აღნიშნა მთელი ეპოქა შუა საუკუნეების ევროპის ისტორიაში.ამ მიმართულებით გადასვლა შესაძლებელი გახდა არა მხოლოდ ესთეტიკური აღქმის, არამედ სამეცნიერო და ტექნიკური განვითარების ცვლილებების წყალობით. ზოგადად, გოთური სტილი გამოირჩევა განსაკუთრებული მონუმენტურობითა და ამაღლებისკენ სწრაფვით. თუმცა ეს მიმართულება ჯერ კიდევ არ გამოირჩევა რაიმე განსაკუთრებული მადლითა და ფუფუნებით.მიუხედავად იმისა, რომ ყოველდღიური სცენები იწყებს ასახვას ხელოვნებაში, რელიგიური თემები კვლავ დომინანტური რჩება.

იგივე ჩანს სხვა ისტორიულ სტილშიც, მაგ

გოთიკა ახასიათებს დასავლეთ ევროპაში შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარების მესამე და ბოლო ეტაპს.
თავად სახელი მომდინარეობს გოთების ბარბაროსული ტომიდან, რომლებმაც რომი დაარბიეს 410 წელს. სწორედ რომის „მარადიული ქალაქის“ დაცემამ აღნიშნა ანტიკურობის დასასრული და ევროპის კულტურული ისტორიის შუა საუკუნეების დასაწყისი. ტერმინი "გოთიკი" გაჩნდა იტალიური რენესანსის დროს, როგორც დამცინავი მეტსახელი შუა საუკუნეების "ბარბაროსული" ეპოქისთვის, რომელსაც არ გააჩნდა მხატვრული ღირებულება.

ასე ითვლებოდა დიდი ხნის განმავლობაში, მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე. რომანტიკოსებმა არ მოახდინეს რეაბილიტაცია. „გოთიკი“ თავდაპირველად ეწოდა მთელ შუა საუკუნეებს და მხოლოდ მოგვიანებით მის გვიან პერიოდს, რომელიც გამოირჩეოდა მხატვრული სტილის გასაოცარი ორიგინალურობით. მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან, როდესაც ტერმინი რომაული სტილი იქნა მიღებული ხელოვნებისთვის, გოთური ქრონოლოგიური ჩარჩო შეზღუდული იყო, იგი დაიყო ადრეულ, სექსუალურ (მაღალ) და გვიან ფაზებად.
ძნელია ქრონოლოგიური საზღვრის დადგენა რომაულ და გოთურ სტილებს შორის. ბევრი ექსპერტი გოთიკური სტილის დაბადების ფაქტს რომაული ხელოვნების კულმინაციად და, ამავდროულად, მის უარყოფად მიიჩნევს. დიდი ხნის განმავლობაში, ორივე სტილის ელემენტები თანაარსებობდა და აერთიანებდა, და თავად მე -12 საუკუნის გარდამავალი ეპოქა. ჰქონდა გამოხატული „რენესანსული“ ხასიათი (იხ. რენესანსი). მე-12 საუკუნე რომაული სტილის აყვავების დღეა, მაგრამ 1130 წლიდან გამოჩნდა ახალი ფორმები.

არქიტექტორი ნ. ლადოვსკი ცალსახად წერდა რომაული სტილის კრიზისზე, როგორც გოთიკის გაჩენის მიზეზად: „ახალი არქიტექტურები შექმნეს ველურებმა, რომლებიც შეხებაში იყვნენ კულტურასთან. ასე შეიქმნა გოთიკა. ველურები მოვიდნენ, ნახეს. არქიტექტურა, რომელიც მათთვის ახალი იყო, არ ესმოდათ და შექმნეს საკუთარი; რომაელებს, რომლებსაც მრავალი სრულიად დასრულებული ფორმა ჰქონდათ, ვერ გადაადგილდებოდნენ. დასავლეთ ევროპაში გოთურმა სტილმა პიკს (მაღალი გოთიკა) მე-13 საუკუნეში მიაღწია. კლება ხდება მე-14 - მე-15 საუკუნეებში (ცეცხლოვანი გოთიკა).

გოთიკა შუა საუკუნეების უფრო მომწიფებული ხელოვნების სტილია, ვიდრე რომაული. რელიგიური ფორმით, გოთური ხელოვნება უფრო მგრძნობიარეა ვიდრე რომაული ცხოვრების, ბუნებისა და ადამიანის მიმართ. ის თავის წრეში მოიცავს შუა საუკუნეების ცოდნის მთელ ჯამს, რთულ და წინააღმდეგობრივ იდეებსა და გამოცდილებას.

გოთური გამოსახულებების სიზმრისა და მღელვარებისას, სულიერი იმპულსების პათეტიკური აღმავლობისას, მისი ოსტატების დაუღალავ ძიებაში იგრძნობა ახალი ტენდენციები - გონებისა და გრძნობების გაღვიძება, მშვენიერებისადმი ვნებიანი სწრაფვა. გოთური ხელოვნების გაზრდილმა სულიერებამ, ადამიანური გრძნობებისადმი მზარდი ინტერესი, უაღრესად ინდივიდუალური, რეალური სამყაროს სილამაზე მოამზადა რენესანსის ხელოვნების აყვავება.

გოთიკას ახასიათებს აზროვნების სიმბოლურ-ალეგორიული ტიპი და ჩვეულებრივი მხატვრული ენა. გოთიკის სამშობლო არის საფრანგეთი, ილ-დე-ფრანსის სამეფო რეგიონი, საიდანაც იგი სამეფო ძალაუფლების ნიშნად მთელ საფრანგეთში მე-12 საუკუნის ბოლოს გავრცელდა. სტილი ასევე მოვიდა დასავლეთ ევროპის სხვა ქვეყნებში.

გოთიკის განვითარება ხდება რელიგიური მსოფლმხედველობის დომინირების პერიოდში: საფრანგეთში გოთური ხელოვნების მთავარი ქმნილება იყო ქალაქის საკათედრო ტაძარი, აღმართული დიდი სამშენებლო გუნდების (ლოჟების) მიერ და გამოირჩეოდა თავისი არქიტექტურული დიზაინის სრულყოფილებით, უხვად მორთული სკულპტურა. სურათები და ვიტრაჟები.

შენობის გოთური დიზაინი ითვალისწინებდა შენობის ჩარჩოს გამოყოფას: საყრდენებს ატარებდნენ წვეტიანი თაღები (ნეკნები), რომლებიც ქმნიდნენ სარდაფის საფუძველს მსუბუქი ფორმულით, რომლის გაფართოება ჩაქრა გარედან გამოყვანილი საყრდენებით და დამაკავშირებელი. გაფართოების გადამცემი თაღები - მფრინავი საყრდენები.

ამიტომ კედელს არ ეთამაშა კონსტრუქციული როლი გოთიკაში; იგი შეიცვალა ფანჯრებისა და პორტალების ფართო ღიობებით, მსუბუქი შენობა დაუოკებლად მაღლა იზრდებოდა, ცისკენ მიისწრაფოდა კოშკების მაღალი კარვებით, შუბებით, მწვერვალებითა და ფლეურონებით (ფორმის დეკორაციები. ყვავილი), რომელიც წარმოშობს ღვთაებრივი სამყაროს ჰარმონიისა და მრავალფეროვნების იდეას. სინათლით გაჟღენთილი ტაძრების შიდა სივრცემ შეიძინა ერთიანობა.

გაიზარდა წამყვანი არქიტექტორების როლი (შენარჩუნებულია მათი სახელები), რომლებიც იყენებდნენ მასშტაბურ ნახატებს. განვითარდა ურბანული დაგეგმარება და სამოქალაქო არქიტექტურა (საცხოვრებელი შენობები, ქალაქის დარბაზები, სავაჭრო არკადები, ქალაქის კოშკები ელეგანტური დეკორით).

ქანდაკებაში, ვიტრაჟებში, მოხატულ და მოჩუქურთმებულ სამსხვერპლოებში, მინიატურებსა და დეკორატიულ ნივთებში სიმბოლურ-ალეგორიული სტრუქტურა შერწყმულია ახალ სულიერ მისწრაფებებთან და ლირიკულ ემოციებთან; ინტერესი რეალური სამყაროს, ბუნებისა და გამოცდილების სიმდიდრის მიმართ ფართოვდება. XV-XVIV სს. გოთიკა ჩანაცვლებულია რენესანსით.

მიუხედავად იმისა, რომ ტერმინი "გოთიკური სტილი" ყველაზე ხშირად გამოიყენება არქიტექტურულ ნაგებობებზე, გოთიკა ასევე მოიცავს ქანდაკებას, ფერწერას, წიგნის მინიატურებს, კოსტუმებს, ორნამენტებს და ა.შ.

გოთური სტილის ჩამოყალიბებისა და განვითარების პირობები
გოთური კულტურის სამი გასაოცარი ფენომენი შეიძლება განისაზღვროს შემდეგი სიტყვებით: ქალაქი, რაინდობა, კარნავალი.
გოთური. რაინდის ფარი
გოთური ხელოვნება არის აყვავებული სავაჭრო და ხელოსნური კომუნალური ქალაქების ხელოვნება, რომლებმაც მიაღწიეს გარკვეულ დამოუკიდებლობას ფეოდალურ სამყაროში. ეს გამოწვეული იყო ევროპაში სოციალური ცხოვრების ახალმა პირობებმა - საწარმოო ძალების მაღალი ზრდა, გრანდიოზული გლეხური ომების მზარდი ალი და გამარჯვება XIII საუკუნის დასაწყისისთვის. კომუნალური რევოლუციები.

ზოგიერთ ქვეყანაში სამეფო ძალაუფლება, რომელიც დაფუძნებულია ქალაქებთან ალიანსზე, მაღლა დგას ფეოდალური ფრაგმენტაციის ძალებზე. სახელოსნოები და გილდიები პოზიციებს ამაგრებენ. იქმნება ქალაქები-კომუნები, ქალაქ-რესპუბლიკები და კერძო საკუთრებაში არსებული ქალაქები. მაგდებურგის კანონი კანონიერად არის დადგენილი. ეს დაიწყო მე-12 საუკუნეში გერმანიის ქალაქ მაგდებურგში.

გოთური ხელოვნების განვითარება ასახავდა ფუნდამენტურ ცვლილებებს შუა საუკუნეების საზოგადოების სტრუქტურაში: ცენტრალიზებული სახელმწიფოების ფორმირების დასაწყისი, ქალაქების ზრდა და გაძლიერება, საერო ძალების წინსვლა, ვაჭრობა და ხელნაკეთობები, ასევე სასამართლო და რაინდული წრეები.

სოციალური ცნობიერების, ხელოსნობისა და ტექნოლოგიების განვითარებასთან ერთად შესუსტდა შუა საუკუნეების რელიგიურ-დოგმატური მსოფლმხედველობის საფუძვლები, გაფართოვდა რეალური სამყაროს ცოდნისა და ესთეტიკური გაგების შესაძლებლობები; ჩამოყალიბდა ახალი არქიტექტურული ტიპები და ტექტონიკური სისტემები. ინტენსიურად განვითარდა ურბანული დაგეგმარება და სამოქალაქო არქიტექტურა.

რელიგია დარჩა მსოფლმხედველობის მთავარ ფორმად და ეკლესია განაგრძობდა თავის გავლენას ხელოვნებაზე. თუმცა, ვაჭრობისა და ხელოსნობის ქალაქებში ცხოვრების მოთხოვნილებები იწვევს ცოდნისა და მუდმივი ძიების სურვილს. საქალაქო და საეკლესიო სკოლების ჩამოყალიბებასთან ერთად დაიწყო მონასტრების გავლენის შესუსტება მასებზე. ბოლონიაში, ოქსფორდსა და პარიზში ჩნდება სამეცნიერო ცენტრები - უნივერსიტეტები. ისინი რელიგიური კამათის არენად და თავისუფალი აზროვნების კერებად იქცევიან.

სქოლასტიკის ფარგლებში წარმოიქმნება ერეტიკული სწავლებები, რომლებიც გამოწვეულია ქალაქის მცხოვრებთა ცხოვრების ახალი აღქმით და კრიტიკული აზროვნების ზრდით. სქოლასტიკა გაჟღენთილი იყო ექსპერიმენტული ცოდნისადმი ინტერესით, რაც აშკარად გამოიხატა როჯერ ბეკონის შემოქმედებაში. XII-XIII საუკუნეების ბოლოს. მატერიალიზმთან დაახლოებული არაბი ფილოსოფოსების ავეროსისა და ავიცენას შეხედულებები ვრცელდება.

ქრისტიანული დოგმებისა და რეალობის დაკვირვებების შეჯერების მცდელობა ხდება. რეალური სამყარო სრულად აღარ არის უარყოფილი, იგი განიხილება როგორც ღვთაების ქმნილება. ტრაგიკული უიმედობა, რომელიც ეკლესიამ ჩაუნერგა ადამიანებს, იცვლება სამყაროს უფრო ნათელი და ხალისიანი აღქმით.

მორალი რბილდება. პარალელურად იზრდება ხალხის თვითშეგნებაც. ჯაკარის სიმაღლეზე ბრძოლისა და ხელოსანთა აჯანყების დროს წამოყენებულია ძმობისა და თანასწორობის მოთხოვნები, მოკლედ გამოხატული მოკლე გამონათქვამით: „როცა ადამმა ხვნა და ევამ დატრიალდა, ვინ იყო მაშინ დიდგვაროვანი?

კეთილშობილი კულტურის ორიგინალურობა აისახება ისეთი ფენომენის არსებობაში, როგორიცაა რაინდი. რაინდის საპატიო კოდექსი ითვალისწინებდა კომუნიკაციის გარკვეულ სტანდარტებს მეომრებს შორის ბრძოლაში, ტურნირზე და ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მეუფისადმი ვასალის მსახურების პიროვნების კულტმა გამოხატა მშვენიერი ქალბატონის თაყვანისცემაში.

კარნავალმა ევროპულ კულტურას საშუალება მისცა ეცხოვრა სრული ემოციური ცხოვრებით. კარნავალურ მსოფლმხედველობაში ღმერთის მიერ შექმნილი სამყაროს მკაცრი დამოწმებული წესრიგი სავსე იყო სხეულებრივ-სენსორული გამოსახულებების (იდეების) ელემენტით.

ეს ხორციელი სამყარო აქტიურად იჩენდა თავს კარნავალების დროს, რომლებმაც ქრისტიანული ქალაქის მნიშვნელოვანი ნაწილი დაიკავეს. შუა საუკუნეების ადამიანის ემოციური მოძრაობების რთული სამყარო მუსიკაში თავისებურად აისახა: პარიზის ღვთისმშობლის ტაძრის სკოლამ უნისონური სიმღერა შეცვალა მრავალხმიანობის საწყისებით.

პროვანსელი ტრუბადურები, ფრანგი ტრუვერები, გერმანელი მაღაროელები, იტალიელი პოეტები ცოცხალ სალაპარაკო ენას მიმართავდნენ და ადიდებდნენ რეალურ ცხოვრებას იდეალურად ჩამოყალიბებული „ღვთაებრივი სამყაროს“ საზღვრებში.

ბოლო სიტყვა გოთი კაცის შეცვლილ მსოფლმხედველობაზე თეოლოგიამ წარმოთქვა. ეს იყო ზუსტად ის, რაც წარმოადგენდა ფილოსოფიურ თვალსაზრისს სამყაროს შესახებ; სწორედ ამას ემსახურებოდა შუა საუკუნეების ყველა მეცნიერება. იმდროინდელი გამოჩენილი მოაზროვნე თომა აკვინელი (1225-1274) ავითარებს დუალიზმის პრობლემას - სულისა და სხეულის, სულისა და სხეულის განცალკევებულ არსებობას. გარსი, ფორმა და მისი შინაგანი შინაარსი დამოკიდებულია მთლიანობასა და სრულყოფილებაზე, სათანადო პროპორციულობაზე ან თანხმობაზე და სიცხადეზე. "ყველაფერში, რაც შემთხვევით არ წარმოიქმნება, აუცილებელია, რომ ფორმა (იდეა) იყოს ნებისმიერი გაჩენის საბოლოო მიზანი", - წერს თომა აკვინელი თავის Summa Theologiae-ში.
წყაროები.

გოთური (გოთიკური სტილი) არის ისტორიული მხატვრული სტილი, რომელიც დომინირებდა დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში მე-13-დან მე-15 საუკუნემდე.

გოთური სტილის ზოგადი მახასიათებლები

გოთიკა ძირითადად არქიტექტურული სტილია, მაგრამ ინტერიერის დიზაინში მას ახასიათებს ძალიან მნიშვნელოვანი განსხვავებები სხვა სტილისგან, საკუთარი და შეუდარებელი „სახე“: უზარმაზარი ფანჯრები, მრავალფეროვანი ვიტრაჟები, განათების ეფექტები. გიგანტური ღია კოშკები, ხაზს უსვამს ყველა სტრუქტურული ელემენტის ვერტიკალურობას.

ინტერიერის დიზაინის დამახასიათებელი ელემენტებია თხელი სვეტები, რთული სარდაფის ფორმები, აჟურული ორნამენტები, ვარდის ფორმის ფანჯრები და ლანცეტის სარდაფები, ტყვიისფერი ფანჯრის მინა, ამოზნექილი მინა, მაგრამ ფარდების გარეშე.

ფანტასტიკური გოთური დიზაინი, რომელიც აღემატება ყველა ადრე არსებულს, გადალახავს ქვის სიმკვრივეს. შედეგად, მთავარ მახასიათებლებად შეიძლება მივიჩნიოთ ირაციონალიზმი, დემატერიალიზაცია, აღმავალი სწრაფვა, მისტიკა, სიმსუბუქე, ექსპრესიულობა.

გოთური სტილის ისტორია

ძველი რომაელები გოთებს უწოდებდნენ ბარბაროსულ ტომებს, რომლებიც იმპერიაში ჩრდილოეთიდან III-V საუკუნეებში შეიჭრნენ. ეს ტერმინი გამოჩნდა იტალიური რენესანსის დროს, როგორც დამცინავი მეტსახელი "ბარბაროსული", პრიმიტიული, შუა საუკუნეების კულტურისთვის, რომელიც წარსულს ჩაბარდა. თავდაპირველად იგი გამოიყენებოდა ლიტერატურაზე - არასწორი, დამახინჯებული ლათინურის აღსანიშნავად. შუა საუკუნეების არქიტექტურას მაშინ ეწოდებოდა ზოგადი სიტყვა "ტედესკა" (იტალ. "გერმანული"). არსებობს ვარაუდი, რომ სიტყვა "გოთიკი" პირველად გამოიყენა რაფაელმა, ცნობილმა რენესანსის მხატვარმა.

გოთიკა შუა საუკუნეების გვირგვინია, ეს არის ნათელი ფერები, მოოქროვილი, ვიტრაჟის ბზინვარება, ექსპრესია, ცაში აფრენილი შუბების წვეტიანი ნემსები, სინათლის, ქვის და შუშის სიმფონია... გოთური სტილი ახასიათებს ფინალს. შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარების ეტაპი დასავლეთ ევროპაში. გოთური სტილის დაბადების ფაქტი შეიძლება ჩაითვალოს რომაული სტილის კულმინაციად და ამავდროულად მის დაძლევად. დიდი ხნის განმავლობაში, ორივე სტილის ელემენტები თანაარსებობდა და მე -12 საუკუნის გარდამავალი დრო. აღორძინების ხასიათის იყო“.

ახალი სტილის სამშობლო პარიზია. აქ, 1136-1140 წლებში, აბატ სუგერის (სუჟერის) თაოსნობით აშენდა სენ-დენის სააბატოს ეკლესიის მთავარი ნავის ორი ღერი. მაგრამ გოთური ტაძრის აშენება თაობების ამოცანაა. 1163 წელს დაარსებული პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი ორას წელზე მეტი დასჭირდა. რომის საკათედრო ტაძარი (სიგრძე - 150 მეტრი, კოშკების სიმაღლე - 80 მეტრი) აშენდა 1211 წლიდან მე -14 საუკუნის დასაწყისამდე, მილანის ტაძარი - მე -19 საუკუნემდე.

ცოტა მოგვიანებით, მე-18-19 საუკუნეებში, დასავლურმა გემოვნებამ კვლავ დაიწყო შუა საუკუნეების დიზაინის რომანტიული ტენდენციებისკენ. ამან გამოიწვია გოთური სტილის აღორძინება ამ პერიოდში. გოთური აღორძინება ემთხვევა ვიქტორიანული სტილის ინტერიერების გაჩენას.

გოთური სტილის პარადოქსული თვისება, რომლის სრულყოფილი ფორმები ირაციონალიზმს, დემატერიალიზაციას და უმაღლეს მისტიკურ გამოხატვას ასახავს, არის ის, რომ მისი გაჩენის მიზეზი (მაგრამ არა მიზეზი) იყო ტექნიკური მიღწევები - შენობების მშენებლობის რაციონალური გაუმჯობესება. გოთური არქიტექტურის ისტორია არის ნეკნისა და მფრინავი საყრდენის ისტორია. კედლების დატვირთვის შემსუბუქებამ შესაძლებელი გახადა მათი უზარმაზარი ფანჯრებით მოჭრა - ამან სტიმული მისცა ვიტრაჟის ხელოვნებას. ტაძრის ინტერიერი მაღალი და ნათელი გახდა.

გოთური სტილის მახასიათებლები

გოთურ სტილში შემუშავებული ინტერიერი გამოირჩევა სიდიადითა და მადლით. კედლები წყვეტს სტრუქტურულ ელემენტად ყოფნას, მსუბუქდება, მოპირკეთებულია ხით ან გაფორმებულია ნათელი ფერების კედლის ნახატებითა და კედლის გობელენებით. ადრეული გოთური ინტერიერის ფიცარი და ქვის იატაკი ასევე მოგვიანებით ხალიჩებით იყო დაფარული. დამახასიათებელი ელემენტებია აჟურული ორნამენტები, ქვის მაქმანებიანი ჩუქურთმები და წვეტიანი სარდაფები. სადარბაზოს ზემოთ, როგორც წესი, უზარმაზარი ვიტრაჟი დგას. ფანჯრის მინები არის ტყვიის ჩარჩო, ამოზნექილი მინა, მაგრამ ფარდების გარეშე. ხის სხივის ჭერი ან ღია რაფტერებით; შესაძლებელია ჭერზე დეკორატიული მოხატვა.

ინტერიერის დიზაინის გოთური სტილის ტიპიური ავეჯის პროდუქტები: მაღალი ორკარიანი კარადები ოთხი, ექვსი ან ცხრა პანელით, ასევე ბორდიურები მაღალი ფეხებით, სკამებისა და საწოლების მაღალი საზურგეები, ციხესიმაგრეებისა და ეკლესიების არქიტექტურული დეტალების იმიტაცია. მოგვიანებით ეს გავლენა ორნამენტაციასაც შეეხო: ხის ფაქტურის საპირისპიროდ, ხუროს ზუსტი გეომეტრიული ორნამენტი დაეკისრა. ავეჯის ძირითადი ტიპი, როგორც რაინდთა ციხესიმაგრეებში, ისე ჩვეულებრივ ქალაქელებში, იყო ზარდახშა, საიდანაც დროთა განმავლობაში ყალიბდებოდა მკერდ-სკამი. სკივრები ემსახურებოდა მაგიდებს, სკამებს და საწოლებს. ხშირად ზარდახშებს ერთმანეთზე დებდნენ, მთელ სტრუქტურას წვეტიანი სარდაფებით ამშვენებდა - ასე გამოდიოდა გარდერობი. გოთიკურ ინტერიერში მაგიდას ჰქონდა ღრმა უჯრა და ძლიერად ამოწეული მაგიდა, რომლის ძირი იყო ორი ბოლო საყრდენი. დასაკეცი მაგიდის ქვეშ ბევრი კუპე და პატარა უჯრა იყო. საწოლს, თუ კედელში არ იყო ჩაშენებული, ჰქონდა ტილო ან დიდი კარადის მსგავსი ხის ჩარჩო, სამხრეთ ევროპაში კი ფიცრის ნაგებობა არქიტექტურული დანაყოფებით, ჩუქურთმებითა და ფერადი მორთვით.

გოთური ნაგებობების მშენებლობასა და გაფორმებაში ძირითადად გამოიყენებოდა ქვა, მარმარილო და ხე (მუხა, კაკალი და ნაძვი, ფიჭვი, ცაცხვი და ევროპული კედარი, ღვია). დეკორში გამოყენებულია კრამიტიანი მოზაიკა და მაჟოლიკა; ზარდახშები დაფარული იყო ტყავით, გამოყენებული იყო მდიდარი ლითონის (რკინის და ბრინჯაოს) ფიტინგები, სტალაქტიტის მოტივები და შემობრუნებული გისოსები. ფიგურული შტუკის ჩამოსხმა ზოგჯერ მოხატული იყო და დაფარული იყო მოოქროვილით.

ფერადი ვიტრაჟები წვეტიანი თაღების სახით გოთური სტილის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი მახასიათებელია. უზარმაზარი ფანჯრები, რისთვისაც კედლები მხოლოდ მსუბუქ ჩარჩოს ემსახურება, მრავალფერადი ვიტრაჟები, განათების ეფექტები და ბოლოს, ლამაზი ვარდის ფანჯარა - ეს ყველაფერი ქმნის გოთური სტილის უნიკალურ „სახეს“.

თეოლოგები ვიტრაჟს მიაწერდნენ ადამიანის სულის განათების და ბოროტებისგან დაცვის უნარს. ამ ტიპის სახვითი ხელოვნების სათავეები გვიან ანტიკურ ხანაშია.

ვიტრაჟის უნიკალური ეფექტი აიხსნება მისი ფუძის გამჭვირვალობით - ფერადი მინა; შავი საღებავი, რომელიც გამოიყენებოდა კონტურების დასახატავად, გაუმჭვირვალე იყო. ვიტრაჟის ორნამენტულ ზონებში დომინირებს წითელი და ლურჯი ტონები, ნარატიულ ადგილებში - თეთრი, იასამნისფერი, ყვითელი და მწვანე სხვადასხვა ელფერი.

„გოთიკური ვარდები“, ფერადი ვიტრაჟები, მოხატული სკულპტურა - ეს ყველაფერი შუა საუკუნეებში ფერის განსაკუთრებულ როლზე მეტყველებს. გოთური სტილის ინტერიერის დიზაინში გამოყენებული იყო მდიდარი წითელი, ლურჯი, ყვითელი, ყავისფერი ჩრდილები, ასევე ოქროს და ვერცხლის ძაფები. კონტრასტული დეტალებისთვის გამოიყენებოდა იასამნისფერი, ლალისფერი, ლურჯი-შავი, მიხაკისფერი ვარდისფერი და მწვანე ჩრდილები.

გოთური სტილის ინტერიერის დეკორაციის ელემენტები

ნახატები იშვიათად გამოიყენება გოთური ოთახების გასაფორმებლად. ამავდროულად, გოთიკის ეპოქა არის წიგნის მინიატურების აყვავება და დაზგური მხატვრობის გამოჩენა, დეკორატიული ხელოვნების მაღალი ზრდის დრო. გოთურ სტილში აყვავებულია გილდიური ხელობა: ქვასა და ხის კვეთაში, სპილოს ძვლის პატარა ქანდაკებაში, კერამიკასა და მინის წარმოებაში, ქვებითა და მინანქრით მორთული ლითონის ნაწარმის მრავალფეროვნებაში, ქსოვილებსა და გობელენებში - ყველგან დახვეწილია. ფანტაზია და დეკორის დიდსულოვანი სიმდიდრე შერწყმულია ბრწყინვალე ოსტატობასა და ზედმიწევნით დასრულებასთან.

დასკვნა

გოთური არქიტექტურის საკვანძო წერტილი არის სინათლე, მუდამ მომდინარე ღვთაებრივი შუქი - განმანათლებლობისა და სიბრძნის სიმბოლო. ამიტომ, გოთიკა ვიტრაჟის საუკეთესო საათია.

გოთიკა პირველი პან-ევროპული სტილია. სიკაშკაშის, ექსპრესიულობისა და პარადოქსის თვალსაზრისით, მისი შედარება შესაძლებელია მხოლოდ ბაროკოსთან. მეოცე საუკუნეში გოთიკა საერთაშორისო ეპითეტად იქცა. ყველაფერი წაგრძელებული, წვეტიანი, ზევით გადაჭიმული მთელი ძალით ჩვენ მიერ აღიქმება როგორც "გოთიკური": ძველი რუსული კარვის ეკლესიები, ნოვგოროდის ხატების ექსპრესიონიზმი და ამერიკული ცათამბჯენებიც კი.

გოთიკა- შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარების პერიოდი დასავლეთ, ცენტრალურ და ნაწილობრივ აღმოსავლეთ ევროპაში.

სიტყვა მომდინარეობს იტალიურიდან. gotico - უჩვეულო, ბარბაროსული - (გოტენი - ბარბაროსები; ამ სტილს საერთო არაფერი აქვს ისტორიულ გოთებთან) და პირველად გამოიყენეს როგორც ექსპეტივი. პირველად, კონცეფცია თანამედროვე გაგებით გამოიყენა ჯორჯო ვაზარიმ, რათა გამოეყო რენესანსი შუა საუკუნეებიდან.

ტერმინის წარმოშობა

თუმცა ამ სტილში არაფერი იყო ბარბაროსული: პირიქით, გამოირჩევა დიდი მადლით, ჰარმონიით და ლოგიკური კანონების დაცვით. უფრო სწორი სახელი იქნება "ლანცეტი", რადგან. რკალის წვეტიანი ფორმა გოთური ხელოვნების არსებითი თვისებაა. და, მართლაც, საფრანგეთში, ამ სტილის სამშობლოში, ფრანგებმა მას სრულიად შესაბამისი სახელი დაარქვეს - "ოგივის სტილი" (ოგივიდან - ისარი).

სამი ძირითადი პერიოდი:
— ადრეული გოთური XII-XIII სს.
- მაღალი გოთიკა - 1300-1420 წწ. (პირობითი)
- გვიან გოთიკა - XV საუკუნე (1420-1500) ხშირად უწოდებენ "ცეცხლოვან"

არქიტექტურა

გოთური სტილი ძირითადად გამოიხატა ტაძრების, ტაძრების, ეკლესიებისა და მონასტრების არქიტექტურაში. იგი განვითარდა რომაული, უფრო სწორად, ბურგუნდიული არქიტექტურის საფუძველზე. რომაული სტილისგან განსხვავებით, თავისი მრგვალი თაღებით, მასიური კედლებითა და პატარა ფანჯრებით, გოთიკურ სტილს ახასიათებს წვეტიანი თაღები, ვიწრო და მაღალი კოშკები და სვეტები, მდიდრულად მორთული ფასადი მოჩუქურთმებული დეტალებით (ვიმპერგი, ტიმპანუმები, არქივოლტები) და მულტი. - ფერადი ვიტრაჟი ლანცეტის ფანჯრები. სტილის ყველა ელემენტი ხაზს უსვამს ვერტიკალურობას.

ხელოვნება

ქანდაკებადიდი როლი ითამაშა გოთური ტაძრის გამოსახულების შექმნაში. საფრანგეთში მან დააპროექტა ძირითადად მისი გარე კედლები. ათიათასობით ქანდაკება, ცოკოლიდან მწვერვალებამდე, დასახლებულია სექსუალურ გოთურ ტაძარში.

მრგვალი მონუმენტური ქანდაკება აქტიურად ვითარდება გოთურში. მაგრამ ამავე დროს, გოთური ქანდაკება საკათედრო ტაძრის ანსამბლის განუყოფელი ნაწილია, ის არქიტექტურული ფორმის ნაწილია, რადგან არქიტექტურულ ელემენტებთან ერთად გამოხატავს შენობის აღმავალ მოძრაობას, მის ტექტონიკურ მნიშვნელობას. და, სინათლისა და ჩრდილის იმპულსური თამაშის შექმნა, ის, თავის მხრივ, აცოცხლებს, სულიერად აქცევს არქიტექტურულ მასებს და ხელს უწყობს მათ ურთიერთქმედებას ჰაერის გარემოსთან.

ფერწერა. გოთური მხატვრობის ერთ-ერთი მთავარი მიმართულება იყო ვიტრაჟი, რომელმაც თანდათან ჩაანაცვლა ფრესკული მხატვრობა. ვიტრაჟების ტექნიკა იგივე დარჩა, როგორც წინა ეპოქაში, მაგრამ ფერების პალიტრა გახდა ბევრად უფრო მდიდარი და ფერადი, ხოლო საგნები უფრო რთული - რელიგიური საგნების გამოსახულებებთან ერთად, გამოჩნდა ვიტრაჟები ყოველდღიურ თემებზე. გარდა ამისა, ვიტრაჟებში დაიწყო არა მხოლოდ ფერადი მინის, არამედ უფერო მინის გამოყენება.

ორნამენტი

მოდა

ინტერიერი

Dressoir არის ჩინეთის კაბინეტი, გვიანი გოთური ავეჯის ნაწილი. ხშირად დაფარულია მხატვრობით.

გოთური ეპოქის ავეჯი მარტივი და მძიმეა ამ სიტყვის სრული გაგებით. მაგალითად, პირველად იწყება ტანსაცმლისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების შენახვა კარადებში (ანტიკურ ხანაში ამ მიზნებისთვის მხოლოდ სკივრები გამოიყენებოდა). ამრიგად, შუა საუკუნეების ბოლოს გამოჩნდა ავეჯის ძირითადი თანამედროვე ნაწილების პროტოტიპები: გარდერობი, საწოლი, სავარძელი. ავეჯის დამზადების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული მეთოდი იყო ჩარჩო-პანელის ქსოვა. ჩრდილოეთ და დასავლეთ ევროპაში გამოყენებული მასალები ძირითადად ადგილობრივი მერქნის ჯიშები იყო - მუხა, კაკალი, ხოლო სამხრეთში (ტიროლი) და აღმოსავლეთში - ნაძვი და ფიჭვი, ასევე ცაცხვი, ევროპული კედარი, ღვია.